Bücher der Reihe Critiques Littéraires

L'auteur montre que le tragique racinien est l'expression de l'anthropologie augustinienne bien plus qu'une reproduction de la défunte tragédie grecque. Il démontre l'impossibilité d'une lecture objective des ¿uvres littéraires, ridiculise quelques metteurs en scène qui n'écoutent que leur génie et des modes éphémères.

La présente analyse du Cahier d'un retour au pays natal, de Césaire, mettant en oeuvre des tranches d'étude historique et thématique, et rédigée, pour l'essentiel, depuis 1977, par Victor M. Hountondji, conserve toute son originalité malgré le temps, malgré la masse des travaux sur Césaire qui ont fleuri depuis, et que l'auteur a scrupuleusement répertoriés dans son " avertissement ".

Cette étude constitue une des premières tentatives en langue française de fournir une analyse globale des textes de la jeunesse de l'auteur. Le sujet, le langage, l'inconscient: c'est au carrefour de ces trois domaines que cette étude critique cherche à se situer. A travers la relecture de textes peu connus, elle se propose d'examiner la problématique de la répétition et de la différence dans l'oeuvre de Beckett et d'isoler en les figures de Narcisse et d'Echo une configuration de base à partir de laquelle l'auteur construit son oeuvre.

Aujourd'hui encore, la représentation de la shoah par la fiction est taboue. Cet essai propose de mettre en lumière le rôle de la fiction dans la commémoration de la shoah à partir de l'étude de La "Peste "d'Albert Camus et de "W ou le souvenir d'enfance" de Georges Perec, et d'analyser la place de l'imagination dans la transmission d'un événement inimaginable. Pour ces deux auteurs, l'écriture fictionnelle est un moyen d'action permettant de faire voir le réel. Par le biais d'une recherche esthétique originale, ils s'engagent à tracer les termes éthiques d'un récit sur la shoah.

Considérés comme romans d'aventures et d'anticipation essentiellement destinés à la jeunesse, la portée philosophique et politique des récits de Jules Verne n'a jamais été beaucoup analysée. C'est ce que les auteurs tentent de faire à partir du motif du naufrage, omniprésent dans l'oeuvre de Jules Verne. Ils montrent comment le naufrage dépasse vite son aspect anecdotique pour prendre valeur de symbole et devenir ainsi révélateur d'une vision vernienne de la condition humaine.

André Breton datait de 1925 l'entrée du surréalisme en " période raisonnante ". Après avoir proclamé le développement infini de l'automatisme, il allait s'attacher aux réalités politiques et sociales. Enrichissement ou appauvrissement ? La question, souvent débattue, est restée sans réponse. Cette étude essaie d'interpréter l'oeuvre d'André Breton au cours des années les plus remarquables de la révolution surréaliste.

Sans dénier aux Mille et Une Nuits l'aspect divertissant, cet ouvrage veut montrer, grâce au thème du voyage, que ces contes étaient ancrés à la réalité; ou plus exactement à des réalités multiples, puisqu'ils ont traversé les temps et les lieux en incorporant à chaque étape de nouvelles histoires et en adaptant le contenu à d'autres mentalités. Les Mille et Une Nuits contes réputés arabes, sont en fait un fabuleux creuset où se sont mêlés des éléments grecs, chinois, indiens et persans, réunis sur le tard par un liant arabe.

Gérard Genette a résumé la Recherche en trois mots : " Marcel devient écrivain ". Mais comment a lieu la naissance à l'écriture, la naissance du " moi créateur " ? A cette question, la présente &tude propose une réponse à contre-courant. A l'origine de la création littéraire, nulle miraculeuse mémoire involontaire, qui restitue les choses et les sauve de l'oubli, mais la douloureuse expérience de la perte, de la fragmentation du moi. Deux expériences--clefs : les demi-réveils et le deuil.

Cet ouvrage propose une analyse-enquête sur les représentations du féminin et du masculin dans les romans policiers de Driss Chraïbi. Cette incursion du grand romancier marocain et défenseur des femmes dans un genre populaire riche en clichés machistes n'est sans doute pas innocente. Elle permet d'examiner les mythes et les idéaux arabo-musulmans traditionnels dans les nombreux stéréotypes de comportements féminins et masculins esquissés par Chraïbi.

Le réalisme est une caractéristique majeure de la littérature africaine de langue française. Cette étude porte sur une large période, antérieure et postérieure aux indépendances, et s'attache à montrer comment les auteurs brossent aujourd'hui un tableau sans concession de l'injustice, de la violence dont les plus démunis sont victimes, de la morgue des puissants, tableau intensément réaliste dont l'imaginaire et le merveilleux ne sont toutefois pas absents.

Notre identité se trouve-t-elle liée à la langue que nous avons apprise dans l'enfance ? Celui qui, par choix ou par nécessité, quitte son pays devient-il pour autant différent ? L'imaginaire des langues explore les réponses que des écrivains donnent à ces questions : ceux qui, comme S. Beckett, passent d'une langue à l'autre ; les " transfuges " qui, comme Cioran abandonnent leur langue pour en adopter une nouvelle, ceux qui comme Claude Ollier, font résonner une autre langue (ici l'arabe) dans leurs écrits. Pourquoi choisit-on une langue plutôt qu'une autre ?

Partant d'une analyse des autobiographies de deux écrivains qui font autorité ¿ Julien Green et Michel Leiris ¿, cet ouvrage se veut une analyse thématique et une réflexion sur l'autobiographie, sa dynamique, sa problématique, ses constantes, ses fonctions, etc. L'auteur met en exergue deux univers littéraires opposés mais unis par une même matrice qui est le désir de l'absolu. La conclusion aboutit à une tentative de redéfinition de l'autobiographie que l'auteur argumente méthodiquement.

Cette étude examine les multiples contours de l'imaginaire tel qu'il apparaît dans « La carte d'identité », ouvrage de Jean-Marie Adiaffi paru en 1980, à la fois comme outil esthétique, comme vecteur d'une pulsion onirique et philosophique, comme fondement d'une aspiration religieuse, comme voix d'expression d'une vision de soi et du monde. Elle montre comment l'¿uvre d'Adiaffi place l'imaginaire au c¿ur de l'articulation de l'expérience humaine, et comment l'expression symbolique induit l'être à s'affranchir des clameurs de l'univers sensible.