Bücher der Reihe Critiques Littéraires

Engagés aux diverses luttes de leurs peuples, le Martiniquais Aimé Césaire et le Brésilien Mario de Andrade dévoilent les cultures antillaise et brésilienne en employant les champs poétique, dramatique et romanesque. Ils abordent la question raciale et, par là, humaine, et montrent que les États-Unis, le Congo, le Brésil et Haïti, « où la négritude se mit debout pour la première fois », sont comme des laboratoires de racisme et de colonialisme, dont les modèles de développement se basent sur des inégalités.

L¿écrivain congolais, Henri Lopes est un des romanciers les plus féconds et les plus novateurs de la littérature africaine contemporaine. Les textes regroupés dans cet ouvrage initié par le département de Littératures et Civilisations Africaines de l¿université Marien Ngouabi de Brazzaville offrent, dans une perspective pluridisciplinaire, un éclairage singulier et croisé d¿universitaires africains sur la création de cet auteur.

Le Bloc-notes de Mauriac pèsera sans doute aussi lourd dans la destinée posthume de l'écrivain que ses romans les plus célèbres. Cet essai entend être une lecture intériorisée de ce vaste ensemble dont l'hétérogénéité n'est qu'apparente. Car le Bloc-notes, en définitive, présente une indéniable unité. Cette lecture se veut, aussi, attentive à ce qui aura été la quête ultime de Mauriac : la soif d'un bonheur jamais atteint, toujours à découvrir.

Des ouevres de l'époque coloniale et postcoloniale aux dernières nées de la littérature algérienne de langue française, les écrivains algériens produisent généralement des textes complexes, liés aux transmutations accélérés de leur société. L'analyse de quelques textes particulièrement significatifs de Jean Amrouche, Albert Camus, Mouloud Mammeri, Mohamed Dib, Kateb Yacine, Assia Djebar, Nabile Farès, Rachid Mimouni, Nina Bouraoui, montre par quelles stratégies littéraires conscientes ou inconscientes, l'écrivain refonde son histoire et formule sa position de sujet.

fait mieux voir est aussi ce qui emmène ailleurs : vers l'imaginaire.

Comment découvrir sous l'être humain ce qu'il y a en lui de durable, d'éternel ? Par le mythe. L'écriture de Marguerite Yourcenar est une écriture mythique. Qu'elle puise dans le vivier de la mythologie grecque pour Feux ou dans une matière plus variée pour Nouvelles orientales, Marguerite Yourcenar garde du mythe l'essentiel: l'exigence mythique. Elle a recours au mythe parce que le mythe anime l'écriture d'une éthique et d'une esthétique de la transcendance. En passant de Feux à Nouvelles orientales, Marguerite Yourcenar passe du mythe à la littérature, envisage son existence par et pour l'écriture: l'écriture sera sa mission.

L'¿uvre poétique de Titinga Frédéric Pacere est un chemin de montagne : parcours de fleurs et de parfums exquis mais si rude à la montée. Un chemin initiatique ! C'est ce parcours-là qu'a décidé d'emprunter Léon Yepri dans une (con)quête lente et patiente de l'homme et de son ¿uvre poétique notamment. Ce livre montre comment le poète donne au philosophe à la barbe de poussière d'investir ses poèmes de sons et rythmes des Tambours de l'Antique Terre des Princes Mossé.

Selon la Genèse, le monde est crée par la parole de Dieu : c'est donc une vision " poétique " de l'univers que propose la Bible. Or, à partir des année 1850, la prise de conscience de la " mort de Dieu " envahit la poésie, qui ne cessera plus d'en témoigner. Quand la parole fondatrice perd sa résonance, il est nécessaire de ne faire surgir une autre : Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud, puis quelques-uns de leurs héritiers au vingtième siècle, ont tenté de prendre le relais du Verbe qui s'est tu.

Préoccupé par la question mythologique, mais aussi par les sciences, par l'histoire et par l'évolution des m¿urs, Dongala redéploie des légendes propres à certaines à certaines aires africaines. Explorant différents domaines, réfléchissant sur certaines fonctions sociales et cosmiques, les récits de Dongala prennent ainsi naissance à partir d'une tension ou d'une torsion, entre l'originaire et le non-originaire, entre le proche et le lointain, entre l'actuel et l'inactuel.

Ce livre présente l'état de la nouvelle en Afrique noire francophone dans la littérature négro-africaine d'expression française des origines à nos jours. L'étude s'attache à montrer l'autonomie de la nouvelle africaine en tant que genre à travers son évolution thématique et esthétique propre, ainsi qu'à travers son mode spécifique d'édition ou de publication.

Le dessein de cet ouvrage est d'aider le lecteur à pénétrer jusqu'au c¿ur des textes de l'un des plus fameux écrivains angolais, considéré comme un des grands maîtres de la langue portugaise. S'efforçant de ressaisir le fil de l'histoire de l'Angola pour voir d'où viennent la distribution et de la représentation actuelles des rapports de force mondiaux, locaux et régionaux, Pepetela met en scène des personnages qui sont tout à la fois uniques et des membres d'une communauté ou d'une autre.

Le portrait de Dorian Gray peut être compris comme un véritable manifeste de l'art pour l'art dans lequel Oscar Wilde illustre sous forme romancée la genèse, l'achèvement mais aussi le devenir d'un magnifique portrait. En fait, le tableau est non seulement au c¿ur de l'intrigue, mais il se hisse au rang de héros. Ainsi, le portrait de Dorian Gray est un véritable triptyque qui concentre dans les limites de son cadre les projections narcissiques de l'artiste, de Dorian et de Lord Henry. La question fondamentale que pose Wilde dans son roman est celle de la représentation et du sens de l'art.

Cet ouvrage aborde le problème du passage de la perception à la représentation, à partir de textes et de gravures peu connus de voyageurs britanniques du XIXè siècle. Ces récits de voyages constituent une inépuisable source de renseignements sur les régions visitées : on y voit défiler l'observation botanique, l'étude ethnologique, l'analyse des langues que ces voyageurs approfondiront. Ces récits montrent également la relation qui s'instaure entre le voyageur et la montagne, l'observation le conduisant de l'identification de ses éléments à la révélation du lieu.

La société américaine ne constitue pas un thème parmi d'autres dans le théâtre de Tenessee Williams. Elle en est la trame même. Sudiste et puritain, tout d'abord, le regard social du dramaturge est nourri de son environnement familial et culturel. Emergent également dans l'¿uvre williamsienne les grandes valeurs américaines telles que la démocratie, le capitalisme, le Melting Pot et le mythe de la frontière. Ses pièces mêlent commentaire social, sensibilité psychologique et poésie.

L'ouvrage porte sur l'usage du sceau en Occident, quand le signe devient le premier mode de preuve dans les régions de droit coutumier, au XIIè siècle, jusqu'à son déclin, au XVe. L'étude de l'usage suppose donc de s'intéresser aux techniques (matérielles et intellectuelles), aux modes de pensée et aux valeurs qui s'y expriment. Ce que l'auteur invite à regarder dans le sceau, c'est le fait de civilisation et les savoirs véhiculés.

Cette étude propose une lecture de quatre textes narratifs surréalistes traitant de la promenade dans Paris, tous publiés entre 1926 et 1928, la période la plus productive du mouvement surréaliste : Nadja d'André breton, Le Paysan de Paris de Louis Aragon, La liberté ou l'amour ! de Robert Desnos et Les Dernières Nuits de Paris de Philippe Soupault. Malgré la divergence de l'écriture, ces textes partagent beaucoup de thématiques communes.

La littérature africaine est le produit de la rencontre, de l'accouplement de cultures et d'une langue qui ne sont pas les unes et l'autre originaire d'un même espace. Elle est aussi le produit d'une histoire, l'histoire d'un cri, d'un sursaut qu'elle se charge de proférer au monde.Le propos de cet ouvrage est d'explorer de l'intérieur les questions majeures que pose la singularité créatrice de l'écrivain africain.

Les années d'Occupation ont marqué l'auteur de La Place de l'Étoile à un point tel que l'ensemble de son ¿uvre paraît articulée autour de cette période. Afin de saisir toute la portée du traumatisme causé par les " années sombres ", Baptiste Roux a tenté de rendre compte de toute la complexité des rapports entretenus avec la Seconde Guerre mondiale au moyen d'une étude associant l'analyse du contexte historique à celle de l'identité du narrateur-écrivain.

Dans cet essai critique, l'auteur cherche à donner au concept de fantaisie une définition rigoureuse. Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, la fantaisie recouvre plusieurs champs, et il convient de faire le départ entre le ludique purement formel, le féerique, et les différents avatars du comique en général. La fantaisie est une dynamique. Au-delà des jeux de mots, elle détient une fonction idéologique mettant en question les valeurs sociales admises ; elle joue un rôle polémique et s'inscrit, quand elle devient funambulisme, dans un univers carnavalesque.

Quarante ans après sa mort, l'auteur de l'absurde nous laisse dans le dilemme : comment expliquer le lien apparent et pourtant méconnu entre les notions de soleil et de mesure dans l'¿uvre camusienne ? Cette étude se propose d'examiner, sous le signe du paradoxe, le rapport entre le soleil et la mesure camusiens et d'interpréter la complexité de ce lien dans la tradition du mot nietzschéen paradoxal du " Dieu est mort ".

En multipliant les figures de séduction et en rivalisant de malice pour captiver son lecteur, Queneau a su se placer au c¿ur des principaux bouleversements de son époque. L'¿uvre romanesque se caractérise par un déferlement verbal en vertu duquel la voix de l'énonciation se veut contemporaine d'une réalité qui ne révèle jamais qu'une partie de son visage.

Qui ne connaît pas Robinson Crusoe naufragé solitaire ? Ce fils n'est pas unique et Daniel Defoe, son père, fut prolifique. Ses personnages-narrateurs des ¿uvres de fiction qui portent leurs noms sont tous aussi protéiformes et attachants que leur créateur. Une visite dans l'¿uvre romanesque de Daniel Defoe.

Héritier d'une ancienne et tenace tradition cléricale, le Siècle des Lumières est fortement tracassé par le comique. De la comédie larmoyante à Mme de Staël, en passant par Fontenelle, Diderot, Mercier, Beaumarchais, Goldoni, etc., il s'efforce de le moraliser, de le sentimentaliser, bref, de le réconcilier avec la philosophie, malgré les violents sarcasmes de Rousseau. Si un malaise du comique travaille le siècle, il reste que ses deux meilleurs auteurs, Marivaux et Beaumarchais, chacun à sa manière, tentent d'échapper aux appels de l'époque, qu'ils ont maintenant charge d'incarner.

Au sentiment de l'éphémère, la poésie commence. Baptisant en 1966 de ce simple nom la nouvelle revue qu'ils viennent de créer, Yves Bonnefoy, André du Bouchet, Jacques Dupin, Louis-René des Forêts et Gaëtan Picon situent leur geste éditorial au lieu le plus vif de la création poétique. Ils l'illustrent et la défendent en prenant à contrepied ceux qui l'accusent de se rassasier d'éternité trompeuse. Alain Mascarou retrace ici l'aventure de cette revue, en demeurant fidèle à son éthique.

L'écriture de Blanchot, à l'extrême, se replie sur soi en un récit et une théorie de ce qu'elle " réalise ", en la description et la narration de cet étrange acte d'écrire qui consiste à ne rien faire et qui expose celui qui s'y livre, à son image, à n'être rien. Cependant, parce qu'il n'est rien de plus étranger au monde que l'écriture qui ne produit rien quand le monde n'a de regard que pour ce qui contribue à le produire, l'écriture est essentielle au monde¿