Bücher der Reihe Critiques Littéraires

Le 21 septembre 1972, Henry de Montherlant quittait la scène de son plein gré : la « sortie raisonnable » du Portique. S'il appela ses ombres, comme il s'était promis de faire, à cet instant choisi, elles furent sans doute plus romaines que grecques : sensible, dans son jeune âge, au discours de Socrate et de Platon, l'écrivain s'était de plus en plus « romanisé » au fil des ans. Avec des nuances, il est vrai. Montherlant avait une vision nietzschéenne de la Grèce : il a renié Platon, mais il a continué d'invoquer Hésiode, Héraclite, Eschyle... Et son attirance pour Rome, héritée du Quo Vadis de son enfance, ne l'a pas empêché d'être parfois sévère avec les Romains. Cela dit, les Anciens chez lui n'étaient jamais bien loin, y compris là où on ne les attendait guère : Épictète dans Les Lépreuses, Sénèque dans Le Maître de Santiago, Tacite dans La Ville dont le prince est un enfant, et on en passe. André-Alain Morello a qualié Montherlant de « grand écrivain intempestif ». Cette version revue, corrigée, amplifiée de Montherlant et l'Antiquité est un hommage sans complaisance aux mânes d'un aficionado « intempestif » du monde ancien.

Si Lao She est une présence incontournable quand on traite de la littérature chinoise moderne, il occupe aussi une position privilégiée dans la traduction et la réception de la littérature chinoise en France avec ses trentre-deux titres traduits et publiés : il figure, avec Lu Xun et Ba Jin, parmi les écrivains modernes chinois les plus traduits en français. Après avoir retracé son « voyage » littéraire en France qui s'étend sur plus de soixante-dix ans, force est constater que la traduction en français de l'écrivain s'accompagne toujours des efforts menés par les chercheurs, traducteurs et critiques pour cerner son originalité, à savoir la saveur pékinoise et l'humour.

Si les notions d'exil, d'immigration ou de diaspora se sont imposées dans le champ des études sur les mouvements des populations ou des individus dans l'espace, aussi bien en sociologie, en philosophie qu'en littérature, la question de la déterritorialisation, qui en est l'une des conséquences, induit à évaluer, sous un nouvel angle la complexité du groupe social dans sa dynamique culturelle, historique voire idéologique. Le groupe social, en perpétuelle reconstruction, redéfinit les rapports entre le Moi et l'Altérité, l'individu et le collectif, la mémoire et l'espace mais surtout entre société et communauté. La déterritorialisation soulève donc un enjeu fondamental dans la production et la réception de l'imaginaire littéraire notamment dans l'espace francophone d'Afrique et des Caraïbes, plus enclin au phénomène. À partir de trois grandes figures de la francophonie littéraire Tierno Monénembo, Sami Tchak et Émile Ollivier, cette recherche questionne, dans la conscience et le projet littéraire des sujets déterritorialisés, les mécanismes de reconstruction et de reconstitution de la communauté dans le territoire autre, les modes d'élaboration de leur double narratif dans l'espace du texte.

Sept des plus grandes écrivaines contemporaines sont représentées dans cette étude : Marie NDiaye, Maryse Condé, Maylis de Kerangal, Linda Lê, Marie Nimier, Marie Darrieussecq et Annie Ernaux. Chacune de ces auteures témoigne à sa façon d'une inquiétude face à une société parcourue de relations de pouvoir inégales. Leurs récits semblent exiger de nous que nous nous fassions un « sang d'encre » à l'instar de leurs personnages féminins, dont le corps est menacé, mis à rude épreuve ou encore soumis à des métamorphoses incertaines. Un sentiment diffus d'inquiétante étrangeté pénètre la fabrique de l'écriture. Ce sont les modalités de l'expression de ce sentiment que nous nous proposons d'analyser ici.

La guerre de 1870 opposant la France à la Prusse et à ses alliés a laissé le souvenir d'un désastre militaire. La blessure demeure jusqu'en 1914 et un nouveau conflit, la revanche espérée par une partie de la population. Dès 1870, la littérature s'empare de la guerre et en fait un sujet romanesque, qui suscitera l'intérêt du public et des lecteurs pendant quatre décennies, jusqu'au premier conflit mondial.Comment les romanciers ont-ils traité la matière historique ? Si certains, comme les romanciers populaires, y ont rejoué la lutte du Bien contre le Mal, d'autres, comme Mirbeau, Darien ou Maupassant, ont mis en lumière l'horreur vécue par les populations et les soldats. D'autres enfin, comme Léon Bloy, ont interprété cette défaite comme un châtiment divin.

Texte du milieu du XIIe siècle (1150-1155), le Roman de Brut de Wace fait le récit mythique des rois qui régnèrent sur la Bretagne depuis Brutus, descendant d'Enée, jusqu'à Cadvalladr, alors que l'île est envahie par les Saxons. Adaptation en vers d'une mythographie antérieure, l'Histoire des rois de Bretagne de Geoffroy de Monmouth (1137), le Roman de Brut présente une poétique de la répétition qui tend à l'ajout de certains éléments, absents du texte d'origine de Geoffroy, et qui convie ainsi des textes plus anciens, latins et celtiques. Cette esthétique de la répétition porte des conséquences sur l'origine du poème épique, sa composition, et son appartenance générique. A travers une étude stylistique de la sociologie de la classe de la « grande chevalerie anglo-normande », Alex Delusier met en avant la formation du romanesque arthurien au milieu du XIIe siècle, alors qu'émergent les « romans antiques ».

Les années 1980 ont vu paraître une nouvelle forme littéraire alors définie comme la « Fiction biographique » par Dominique Viart ou la « Vie imaginaire » selon Alexandre Gefen. La littérature contemporaine reprend consciemment les personnes réelles. Parmi des écrivains qui s'engagent sur ce terrain, on trouve trois auteurs emblématiques qui s'intéressent à des vies chinoises. Ils ont été influencés par des oeuvres littéraires chinoises, y compris la tradition biographique chinoise. Il s'agit de Gérard Macé, de Pascal Quignard et de Christian Garcin. Ces trois écrivains ont appris à connaître des figures chinoises non seulement par la civilisation chinoise ancienne qu'ils ont lue dans les livres, et hérité secrètement des testaments « chinois » de Borges et de Segalen, mais aussi pour avoir voyagé dans la Chine moderne. En conclusion, nous voulons essayer de prouver que les vies imaginaires dans la littérature française contemporaine ont un lien essentiel avec les écrits traditionnels chinois surtout les fictions biographiques chinoises.

Le Maghreb des Lumières est un ouvrage collectif qui comprend des études d'auteurs et d'universitaires de différentes nationalités. Il met en avant des penseurs issus du Maghreb ou ayant participé de quelque manière que ce soit à son éveil intellectuel. Les contributions traitent chacune d'une oeuvre (ou plus) d'un auteur maghrébin ou d'une question soulevée par lui, mettant ainsi en évidence les idées émancipatoires et progressistes appelant à la liberté individuelle, à la consolidation du contrat social ou encore sa critique, à une parité basée sur le respect des droits de la femme, à la séparation du politique et du religieux, et à la consécration des valeurs ancestrales se rapportant au vivre-ensemble.

Le théâtre de Federico García Lorca met en lumière ce qui se cache au plus profond des êtres : la passion, le désir, l'interdit, la liberté et la frustration mais aussi la souffrance née de l'incompréhension des autres. Le Public évoque l'idée d'un amour total, mais aussi celle de la fatalité qui le condamne à ne jamais se réaliser. La pièce est un cri de révolte. C'est en même temps une critique des m¿urs et d'une société capable de crucifier les homosexuels comme elle a autrefois sacrifié le Christ. Elle nous fait vivre des rêves inavouables, placés ici sous le signe d'un duende de feu et d'un érotisme débridé.