Bücher der Reihe Eidos

Ce livre est doublement important : il permet de mieux connaître Andy Warhol, mais aussi de réfléchir sur les rapports entre art et soft power. Il offre un véritable travail d'historien de l'art sur Warhol et le pop art et déconstruit les images que la publicité du marché de l'art et du soft power états-unien a produites pour faire vendre et connaître Warhol, mais surtout pour imposer le produit Warhol au détriment des artistes européens. En effet, ce soft power était une manière douce d'imposer la domination américaine sur le monde, et sur l'Europe en particulier, et de développer l'économie et le commerce états-uniens. Le pop art et la marque « Andy Warhol » ont développé la fonction idéologique et donc pratico-sociale de l'art afin que le nouvel empire écrase ¿ comme on dit en informatique ¿ les vieux pays d'un vieux continent et les transforme en lieux de la vacance, du tourisme muséal et de la dépense financière pour classes moyennes et plus. Ce livre est un livre de contre-histoire.

Cet ouvrage permet de revisiter et de repenser autrement les films du cinéma et les vidéos à partir du concept d'image-friction. Ce dernier approfondit les concepts, produits par Deleuze il y a 40 ans, d'image-mouvement et d'image-temps, en insistant d'une part sur les concepts d'image-perception, d'image-affection, d'image-pulsion, d'image-action, d'autre part sur ceux de choc, de contradiction, d'opposition. Le flux n'est pas un long fleuve tranquille, mais le lieu d'une lutte torrentielle : c'est même parfois la guerre entre les images et entre les images et les sons. Frictions extérieures pour les images matérielles qui se heurtent sous nos yeux et frictions intérieures pour les images mentales du spectateur. Aussi bien avec l'art qu'avec le sans-art, avec l'art cinématographique qu'avec l'art contemporain. D'où les approches plurielles : théorétiques, (auto)poïétiques, poétiques et esthétiques, au point d'ouvrir sur une nouvelle esthétique de la vidéo et du cinéma.

« Il ne peut y avoir un système de l'existence », écrit Kierkegaard. Ne reste-t-il alors que la littérature pour l'évoquer, pour l'invoquer ? Mais pourquoi ? Mais comment ? En nous confrontant à la littérature qui, certes, traite plus souvent de la vie que de l'existence, mais qui, dans ses hauteurs vives, exerce son art pour nous faire entendre l'impossible rendu du mystère de l'existence, aussi bien celle d'autrui que celle des autres, celle de Dieu que celle du monde, celle de nous-mêmes que celle de nos altérités. Poésie, théâtre, roman, récit, autobiographie, etc., autant de formes et de dispositifs variés qui ne rendent pas, mais qui éclairent et parfois illuminent ce que nous pourrions peut-être appeler « existence ». Alors la littérature, souvent, nous étonne et, parfois, nous émerveille : comprenons-nous alors mieux ? Peut-être pas. Existons-nous alors mieux ? Peut-être. En tout cas, il est bon et bien de s'y confronter. La littérature peut alors éclairer notre existence et aussi le concept d'existence.

Chirurgien esthétique d¿expérience, Vladimir Mitz effectue dans son cadre professionnel un grand nombre de clichés photographiques aux fins de documentation et de publication scientifique.Ce livre est une réflexion profonde et documentée sur l¿usage de la photographie par la chirurgie esthétique, ses causes, son histoire, son présent, son fonctionnement et son avenir. Il permet ainsi de comprendre de l¿intérieur cette partie de la médecine et ses effets sociétaux et psychologiques sur toute femme et tout homme qui la côtoient.Des questions éternelles se posent ainsi de façon spécifique. Qüest-ce qüun corps ? Qüest-ce que l¿image d¿un corps ? Pourquoi cette fascination et ce besoin d¿image ? Quels gains et quels risques engendre la chirurgie esthétique ?

Les quatre parties de cet ouvrage collectif s'attachent à appréhender les voies de passage et les seuils que les signes empruntent d'un espace à l'autre, créant des entités sémantiques souvent inattendues. Ce deuxième volume esquisse les diverses spatialités qui, d'être regardées de points de vue différents ¿ de l'historique au géologique, de l'urbanistique au filmique ¿, se dégagent d'un paysage, d'un territoire, d'une zone frontalière, d'une production artistique, impliquant des décalages de bornes, réelles ou fictives.

L'apparition des musées virtuels date de l'avènement de l'ordinateur individuel et de la démocratisation du web. Sites de musées institués ou d'amateurs, visites virtuelles de musées réels ou d'oeuvres, en 2D, en 3D, en réalité virtuelle, augmentée ou mixte, toutes ces nouvelles figures de musées relèvent-elles bien de la catégorie muséale ? Les musées virtuels sont-ils des musées réels comme le sont les musées tangibles ou n'en sont-ils que des compléments sans identité, des substituts doués d'une illusion de présence, dont la visite tient du leurre technologique et promotionnel ? Ou le medium virtuel fait-il émerger des formes de réalités actualisant le champ muséal vers d'autres possibilités de documenter le réel ? Ce volume fait un tour d'horizon du phénomène dans toute sa variété esthétique, médiologique et muséologique, comparant les idées et réalisations des musées virtuels aux principes de réalités des musées.

Rire et violence de l'histoire constituent une aporie singulière. Pourtant, nombre d'artistes traitent de l'histoire au moyen des esthétiques du rire qui ne cessent de se réinventer et de renouveler les images et les formes. Mais qu'entendre par le terme de violence et comment définir le rire ? Enfin, avec quels outils et avec quels questionnements aborder la dialectique rire/violence pour penser la capacité des ¿uvres à se faire résistantes ? En posant son socle terminologique, historique et argumentatif, ce livre, premier d'une série de cinq ouvrages, amorce la réflexion.