Bücher der Reihe Espaces littéraires

La presse fut au XIXème siècle le lieu privilégié des grands débats d'idées qui ont permis l'avènement de la pensée moderne. Dans la culture britannique tout particulièrement, la presse revêtit à cette époque une importance considérable. Le choix de textes présenté ici, circonscrit au domaine littéraire, poursuit un double but : illustrer diverses problématiques relatives au genre romanesque et à la poésie à l'ère victorienne, et sensibiliser le lecteur à la richesse des textes journalistiques de cette époque.

La vie et l'¿uvre de Mongo Beti symbolisent la poétique de la liberté. Cet essai examine tour à tour le théoricien de l'engagement, le praticien de la dissidence, le militant flamboyant, l'éditeur iconoclaste et l'écrivain engagé. Un itinéraire peu commun. L'étude prend à contre-pied la marginalisation institutionnelle de l'écrivain rebelle, une des voix les plus authentiques du monde noir.

La force descriptive, la complexité des relations humaines et des intrigues, la diversité des lieux et des situations historiques propres au roman lui confèrent un étonnant pouvoir de pénétration du phénomène terroriste. Les romans analysés appartiennent à des continents différents, ce qui suggère, à la limite, l'ubiquité du terrorisme et en même temps des différences dans la similitude. L'étude d'un grand nombre d'ouvrages permet de dégager une phénoménologie du terrorisme, de son développement, de ses techniques, de ses revendications, de ses violences. Les victimes ne sont plus ciblées, elles deviennent aléatoires ¿ les lieux gardent encore une valeur symbolique ¿, les terroristes cherchant à atteindre le plus grand nombre possible d'entre elles afin de susciter la terreur ; ils désirent accéder aux techniques de destruction les plus extrêmes. Le terrorisme-attentat se fait terrorisme-massacre. Parmi les victimes potentielles, ce processus suscite la quête de réponses adéquates et, parfois, une interrogation sur la mort et le temps.

Et s'il existait de grands écrivains même pour petit lectorat ? À son apogée, Georges Bayard (1918-2004) fut qualifié de « roi de la Bibliothèque Verte ». Et, encore en 2005, on affirma qu'à la fin des années 1950, il « réinventait la littérature jeunesse »... Patrick Tourchon et Leniiw Roman ont pris au sérieux ces enthousiasmes et ont pu débusquer, derrière ce que d'aucuns classeront parmi les facilités et les enfantillages littéraires, un artiste tourmenté, les nerfs à vif, l'inventivité à fleur de peau. Car, outre ses séries à succès en Bibliothèque Verte ou Rose, ses Michel, ses Cécile, ses César, Georges Bayard a publié nombre de contes, de nouvelles et de romans isolés, souvent en feuilletons dans les illustrés de son époque. Au total, pas moins de 164 titres sont ici authenti és sous les divers noms de plume d'un auteur prolixe signant de son identité d'état civil, mais aussi Georges Travelier, Jean-Pierre Decrest ou Jean-Pierre Delmain. Ce foisonnement à lui seul demandait qu'on y regardât de plus près. C'est pourquoi La Créativité à vif parcourt les labyrinthes tracés par un auteur qui mérite toute notre attention.

Tierno Bokar vécut au Mali, au début du XXe siècle. Fervent musulman, d'obédience soufie, il créa à Bandiagara une école où il dispensait un enseignement spirituel préconisant l'ijtihad, « l'effort de réflexion personnelle ». Fin observateur de la nature et des scènes de la vie quotidienne, il s'en inspirait pour inventer des contes philosophiques qui touchaient à l'essentiel. Son école devint le pôle de référence pour les habitants qui y envoyaient leurs enfants et où se retrouvaient de nombreux jeunes gens et marabouts de la ville. Mais cet enseignement, prônant la tolérance, le dialogue entre les religions et les cultures, n'était pas du goût des marabouts islamiques orthodoxes qui firent tout pour le réduire au silence. Louis Decque retrace son voyage sur les traces de Tierno Bokar, recueillant les témoignages des derniers disciples encore vivants et relatant la vie de cet homme remarquable. Tout au long de sa quête, il nous fait entendre les paroles de celui qu'on appelait Le Sage de Bandiagara, paroles étonnamment actuelles tant elles sont universelles.

De Zulma Carraud, la postérité a retenu sa correspondance avec Balzac, dans laquelle le romancier a livré sans retenue ses secrets les plus intimes. Mais ses lettres dévoilent aussi une femme de coeur, une intelligence exceptionnelle, qui témoigne de la condition féminine au XIXe siècle. Qui sait qu'elle fut une militante engagée, qu'elle compte parmi les pionnières de l'enseignement des filles, qu'elle écrivit de nombreux ouvrages ? Elle n'avait pas de prétention, elle n'avait rien d'une héroïne, d'une figure de proue. Mais ce sont des femmes courageuses comme elle qui ont su poser la question sociale.

Pourquoi s'intéresser à Georges Palante ? Cet ouvrage répondra au moins en partie à cette interrogation. Il permettra aux lecteurs de mieux mesurer la profondeur de ce sociologue méconnu qui a osé s'opposer à la sociologie durkheimienne ; de ce philosophe non conformiste qui a défendu la sensibilité individualiste contre le grégarisme et l'égoïsme bourgeois ; de ce penseur qui a su se faire apprécier aussi bien des théoriciens du libéralisme que des socialistes ou des anarchistes (et se faire détester aussi, parfois, des mêmes) ; bref, de cet homme, ami de Louis Guilloux et de Jean Grenier, qui a vécu, aimé, souffert et dont la vie ne se résume nullement, comme cela se lit parfois, à son suicide final à l'âge de 62 ans.

Voici une nouvelle perspective sur le romantisme, sur ce qu'il est, sur son inspiration, sur quelques-unes des formes diverses auxquelles le mouvement a donné lieu. Le point de départ du romantisme se situe en effet dans la distinction kantienne entre la chose en soi et le phénomène. Dorénavant chaque être humain est constitué d'un sentiment qui le caractérise dans son for intérieur. Reprise par Schopenhauer et par Benjamin Constant, cette distinction rend impérative la quête de soi comme un être particulier. Plusieurs auteurs et poètes du XIXe siècle s'exercent en fait à l'élucidation du sentiment intime qui caractérise chaque individu. Mais ils découvrent en même temps que pour se préciser comme des êtres particuliers, il faut créer toujours des formes nouvelles car le sentiment se veut, en plus, libre.

Depuis le milieu des années 80, Milan Kundera passe pour un des plus grand romanciers contemporains. Peu de ses lecteurs se doutent que l'écrivain a dû véritablement se battre, dans ses textes et autour d'eux, pour imposer non seulement son ¿uvre mais surtout pour en imposer l'autonomie littéraire. C'est à cette lutte souterraine, plus ou moins sensible à l'époque et pratiquement oubliée de nos jours, qu'est consacré cet ouvrage.

Les quatre auteurs - femmes et écrivains - dont les romans font l'objet de cette étude abordent la question du sujet narratif, opérant, chacune à sa façon sur un mode théorique différent. Dans l'¿uvre de Marie Darrieussecq, Marie Ndiaye, Marie Nimier et Marie Redonnet, le corps occupe une place de choix, ce corps (textuel) sexué illustre une nouvelle vois d'écriture dans toute sa spécificité française.

Auteur-interprète, Claude Nougaro est aussi un poète à part entière. Ses textes s'alimentent à une puissance de désir qui l'apparente à des artistes comme Victor Hugo ou Picasso. Ce livre s'attache à décrire les structures de l'imaginaire d'un univers poétique généreux et baroque. L'oeuvre de Nougaro se laisse définir comme une entreprise pour conférer la forme adéquate aux forces du bas ¿ forces du corps, des parias, du désir. Cette structure caractérise donc aussi la poétique de l'artiste : la plasticité sensuelle du travail des mots, le tissage serré, amoureux, des métaphores permettant l'émergence de formes textuelles régénérées.

Cet essai examine les découvertes de Vassili Golovanov, celles de l'île de Kolgouev, de l'espace du Grand Nord et du peuple nenets, sa remontée à la source de la Volga et son cheminement personnel et intime, dans un élan mêlant à la fois rationalité et conceptualisation, émotion et sensibilité, littérature et art.Un dialogue original entre les mots de Vassili Golovanov, les dessins de Serge Popoff et la voix de Marie-Antoinette Bissay vient conclure ce parcours, afin de dévoiler les différentes strates constitutives de l'univers golovanien, de la vie, de l'homme.Au même titre qu'Éloge des voyages insensés et Espace et labyrinthes, cet essai constitue un livre fou, voire « insensé », en empruntant des voix/voies multiples - analytiques, critiques, poétiques, artistiques.

L'ouvrage met en lumière les liens qui unissent Pascal Quignard et ses créations, grâce à des rencontres, des entretiens et des documents d'archives. Ce livre veut étudier les vies de Quignard, de son enfance en passant par son succès en tant qu'écrivain, tout en ayant une volonté bio-bibliographique. On y trouve en effet une bibliographie complète des ¿uvres de Pascal Quignard et de leurs traductions, ainsi que ses différentes collaborations avec des peintres et des musiciens.