Bücher der Reihe Espaces littéraires

La vie et l'¿uvre de Mongo Beti symbolisent la poétique de la liberté. Cet essai examine tour à tour le théoricien de l'engagement, le praticien de la dissidence, le militant flamboyant, l'éditeur iconoclaste et l'écrivain engagé. Un itinéraire peu commun. L'étude prend à contre-pied la marginalisation institutionnelle de l'écrivain rebelle, une des voix les plus authentiques du monde noir.

L¿ouverture d¿esprit de Joseph Conrad est toujours débattue  : son traitement de l¿Asie dans sa fiction est encore vu parfois comme colonial(iste). Pourtant, en tant que Polonais, il savait ce qüêtre en butte à l¿impérialisme (russe) voulait dire. Et en tant que locuteur trilingue, il pratiquait les cultures étrangères au lieu de se contenter de les compiler. Et s¿il avait repensé l¿Asie sous cet angle singulier  : non en surplomb, mais en immersion¿? Il a rencontré assez d¿autochtones dans l¿Archipel malais pour s¿imprégner de leur vision des choses. Il fréquenta même assez la diaspora de Singapour pour assimiler des notions de philosophie chinoise, sans compter ce qüil pouvait trouver à ce sujet dans les livres qui se multipliaient de son temps. Joseph Conrad  : l¿Asie repensée soutient ainsi que, loin d¿être un Occidental obtus de plus, Conrad s¿est rapproché de l¿Autre asiatique. Il était sans doute une exception à l¿époque. N¿en déduisons pas qüil se pliait à la règle générale.

Ce texte est écrit à l¿intention des amateurs de romans et films policiers. Il aborde plus particulièrement le genre « noir » et ses spécificités par rapport aux autres catégories qui constituent ce que l¿on appelle le « polar ». Il a pour ambition de fournir au lecteur des repères lui permettant de s¿orienter au milieu d¿une production devenue pléthorique. Le roman policier représente aujourd¿hui un livre vendu sur quatre, les séries dites policières foisonnent sur les écrans, mais le marketing qui les accompagne entretient la confusion autour des différentes espèces du genre, qualifiant abusivement de « noir » des récits d¿enquête ou des thrillers. Cet ouvrage veut donc redonner du sens au véritable « noir » en passant en revue les éléments qui le caractérisent.

L'histoire de la littérature slovaque reflète étroitement l'évolution historique et culturelle de la Slovaquie qui, aspirant à la liberté, a lutté pendant neuf siècles contre les dominations étrangères afin de préserver son identité et sa langue. Spécialiste de littérature française et de littérature slovaque, l'auteur du livre fait sa présentation de manière contrastive, tout en illustrant son exposé de nombreuses traductions de sa plume. Nous y retrouverons les grands courants de la littérature européenne, teintés des particularités de l'évolution historique de l'Europe centrale.

Depuis les temps anciens, les substances hallucinogènes ont une place à part dans l'histoire de l'humanité. De chamanique, leur intérêt est devenu artistique et scientifique avant qu'elles ne s'imposent comme un marqueur de liberté et de rébellion sociétale face à l'ordre établi, entrainant leur répression. La littérature témoigne de la quête de leur mystérieux pouvoir, par-delà les fantasmes et les croyances. Avec l'étrange histoire du LSD, d'abord et bien sûr, depuis le hasard de sa découverte, la révolution culturelle qui en a découlé, son bannissement et peut-être sa renaissance. Mais cette quête peut mener à la folie et Antonin Artaud l'exprime avec une douloureuse intensité. Aller aux sources de ces végétaux, auprès de ceux qui en ont la connaissance depuis des générations, ouvre la porte aux controverses dont Carlos Castaneda est l'exemple, à l'inverse d'intellectuels expérimentant avec rigueur leurs révélations. Aldous Huxley et Henri Michaux en sont les précurseurs et les grands témoins. Les visions du fumeur d'opium ou de cannabis, sans être réellement hallucinogènes, doivent être mentionnées pour compléter une fresque qui montre l'homme toujours en quête de moyens pour soulager sa souffrance existentielle et élever son regard au-delà de sa destinée.

Cet ouvrage est une réflexion approfondie sur une question transversale des littératures d'Afrique : le châtiment surnaturel. S'appuyant sur des voies invisibles, le surnaturel se déploie pour venger des crimes commis contre plusieurs pans de l'édifice traditionnel. Sont mobilisés dans cette action : les sorciers, la nature, les dieux, les ancêtres et d'autres forces invisibles. Après analyse des thématiques sous-jacentes à la problématique du châtiment surnaturel, telles que le statut de la femme dans une société soumise aux lois magiques, le débat sur les traditions et la sorcellerie dans l'Afrique actuelle, la recherche débouche sur une perspective originale inspirée de la littérature : le recours au surnaturel comme une option désormais fondamentale pour le développement de l'Afrique. L'auteur envisage cette démarche dans un nouveau concept qu'il appelle sorciologie et qu'il définit comme l'étude scientifique de la sorcellerie dans la perspective du développement de l'Afrique.

La rencontre littéraire proposée ici, avec les employés ou préposés aux écritures, traverse des récits qui se sont développés à partir du xixe siècle sur le monde des bureaux. Aujourd'hui, le personnage de l'employé est devenu une figure ou un archétype qui d'un auteur à l'autre garde cette même indifférence au monde. À moins que ce ne soit pas si simple car parfois l'employé malingre et insignifiant sort des ténèbres et quitte sa condition d'invisible, comme dans Tous les noms de José Saramago, Bartleby d'Herman Melville et Le Manteau de Nicolas Gogol.

La Mise à mort (1965), Théâtre/Roman (1974) d'Aragon sont des romans de la fin. Des romans inclassables. Il y est question du stalinisme, de la vieillesse, du doute, de l'amour mais aussi de la création littéraire, de la place et du rôle de l'imaginaire compris comme ce qui a rapport à l'image de soi, de la conception du roman, du réalisme, du concept de mentir-vrai¿ Valère Staraselski offre ici une pertinente lecture de l'intérieur de ces deux grands romans encore trop méconnus de Louis Aragon.

Romancier atypique, unanimement salué comme l'un des plus créatifs du paysage littéraire français contemporain, Éric Chevillard est l'auteur d'une ¿uvre imposante, sur laquelle se sont penchées depuis le berceau les fées de la critique universitaire pour en révéler toute la virtuosité et la profondeur. L'ambition de cet ouvrage est de proposer une lecture philosophique de l'¿uvre de cet auteur, en privilégiant une approche inspirée par la réflexion sur les enjeux de la crise écologique. Le thème de l'apocalypse des animaux, ici mis au centre de l'attention, renvoie au processus d'extinction massive des espèces animales et de destruction de l'environnement d'origine anthropique, dont Éric Chevillard s'efforce de montrer, par les artifices de la fiction, les effets dévastateurs qu'il produit en retour sur l'humanité et sur la littérature elle-même.

Voici dix romanciers dont l'écriture est tournée vers la vie et la valeur qu'il faut lui accorder. S'il s'agit là d'une interrogation dont on peut dire qu'elle est, peu ou prou, celle de tout roman, elle s'inscrit ici dans le cadre plus précis d'une quête qui porte sur cette matière vivante qu'est l'être humain dans un monde désormais dépourvu des grandes interprétations du passé. Peut-on, doit-on s'appliquer à vivre ? Est-il possible d'« aller mieux » ? Tel est, dans sa formulation succincte, l'enjeu des écritures dont il est question. Deux versants sont présentés au lecteur. D'un côté, la prise en compte d'un divorce dénitif entre les impératifs moraux et éthiques des romanciers, et l'invincible méchanceté qui caractérise selon eux la vie dans l'histoire de l'humanité. Pour ces écrivains, tous les chemins ont été parcourus, en vain ; preuve est faite du caractère irrécupérable de l'aventure humaine. De l'autre côté, des auteurs qui ne sont pas moins lucides mais qui veulent aussi considérer, à l'écart du déterminisme désespéré des auteurs précédents, de nouveaux chemins en accord avec les limites qui sont celles du vivant : d'autres voies sont possibles, écrire consiste à les emprunter.

La fable ne met pas seulement en scène des animaux chargés de conduire le lecteur vers l'apologue qui délivre une morale ou une vérité d'expérience. Elle prête également la parole à l'arbre, faisant converser le chêne, l'ormeau, le poirier, l'abricotier et autres arbres que les fabulistes ont pris soin d'observer : le fort et le faible, l'orgueilleux et le modeste, le bienfaiteur et l'ingrat. Du XVIIe siècle où la fable a pour vocation de corrige rles travers de l'individu tout en l'amusant, aux XVIIIe et XIXe siècles où elle prend un tour plus social et politique, les émules de La Fontaine chez qui l'arbre est un protagoniste ne sont pas dépourvus de connaissances naturalistes. Cet essai littéraire mène donc à des réflexions contemporaines sur l'importance de l'arbre pour l'avenir de la planète avec une interrogation sur le rôle et la place de l'humanité dans la nature.