Bücher der Reihe Espaces littéraires

Les dernières décennies ont vu s¿affronter à nouveau les Anciens et les Modernes, les tenants de la critique analytique (thématique, herméneutique...) et ceux de l¿analyse structurale (poéticienne, sémiotique...), radicalisant ainsi l¿étude séparée de la lettre et de l¿esprit dont on commence à s¿apercevoir pourtant, « depuis plus de sept mille ans qüil y a des hommes et qui pensent » (disait un ancien plutôt moderne), qüelle expose les uns à ne capturer que leur ombre, les autres à se fourvoyer dans un formalisme stérile. Le présent recueil propose une approche de l¿oeuvre de Giono qui conjugue narratologie formelle et narratologie thématique, imaginaire et écriture, formes romanesques et vision du monde, celle d¿un conteur incomparable.

Ils étaient cinq garçons et deux filles, et quelques autres les rejoignirent. Tous étaient brillants et, en se réunissant, ils voulaient simplement passer des soirées à discuter inlassablement des sujets qui les passionnaient : l'art, l'inégalité entre les hommes et les femmes, les méfaits de la colonisation, la littérature, la guerre et la paix, tout enfin ce qui peut intéresser des jeunes intellectuels au début du 20e siècle. Non seulement ils discutèrent, mais ils agirent, ils créèrent et devinrent ce que les Britanniques appellent le Bloomsbury group, un groupe qui initia et accompagna les changements de son époque. Ils furent écrivains, biographes, peintres, éditeurs, historiens de l'art, théoriciens de la politique et de l'économie. Ce livre est leur histoire.

Romancier atypique, unanimement salué comme l'un des plus créatifs du paysage littéraire français contemporain, Éric Chevillard est l'auteur d'une ¿uvre imposante, sur laquelle se sont penchées depuis le berceau les fées de la critique universitaire pour en révéler toute la virtuosité et la profondeur. L'ambition de cet ouvrage est de proposer une lecture philosophique de l'¿uvre de cet auteur, en privilégiant une approche inspirée par la réflexion sur les enjeux de la crise écologique. Le thème de l'apocalypse des animaux, ici mis au centre de l'attention, renvoie au processus d'extinction massive des espèces animales et de destruction de l'environnement d'origine anthropique, dont Éric Chevillard s'efforce de montrer, par les artifices de la fiction, les effets dévastateurs qu'il produit en retour sur l'humanité et sur la littérature elle-même.

La Mise à mort (1965), Théâtre/Roman (1974) d'Aragon sont des romans de la fin. Des romans inclassables. Il y est question du stalinisme, de la vieillesse, du doute, de l'amour mais aussi de la création littéraire, de la place et du rôle de l'imaginaire compris comme ce qui a rapport à l'image de soi, de la conception du roman, du réalisme, du concept de mentir-vrai¿ Valère Staraselski offre ici une pertinente lecture de l'intérieur de ces deux grands romans encore trop méconnus de Louis Aragon.

La rencontre littéraire proposée ici, avec les employés ou préposés aux écritures, traverse des récits qui se sont développés à partir du xixe siècle sur le monde des bureaux. Aujourd'hui, le personnage de l'employé est devenu une figure ou un archétype qui d'un auteur à l'autre garde cette même indifférence au monde. À moins que ce ne soit pas si simple car parfois l'employé malingre et insignifiant sort des ténèbres et quitte sa condition d'invisible, comme dans Tous les noms de José Saramago, Bartleby d'Herman Melville et Le Manteau de Nicolas Gogol.

Avec l'¿il critique d'un océanographe, Paul Tréguer revisite le monde marin de Jules Verne. Il nous embarque dans les aventures des héros d'une trilogie marine : l'Écossais Edward Glenarvan des Enfants du Capitaine Grant, l'Américain Cyrus Smith de L'Île Mystérieuse et l'Indien Dakkar, alias capitaine Nemo de Vingt mille lieues sous les mers. Jules Verne envisage l'exploitation des immenses richesses de la mer. Prévoyant l'épuisement des ressources d'énergie fossile, il préconise l'électrolyse de l'eau pour la production d'hydrogène, base de l'énergie du futur. Quelles nouvelles aventures proposerait Jules Verne aujourd'hui ? Partirions-nous à la découverte des ressources marines profondes ?

Cet ouvrage est une réflexion approfondie sur une question transversale des littératures d'Afrique : le châtiment surnaturel. S'appuyant sur des voies invisibles, le surnaturel se déploie pour venger des crimes commis contre plusieurs pans de l'édifice traditionnel. Sont mobilisés dans cette action : les sorciers, la nature, les dieux, les ancêtres et d'autres forces invisibles. Après analyse des thématiques sous-jacentes à la problématique du châtiment surnaturel, telles que le statut de la femme dans une société soumise aux lois magiques, le débat sur les traditions et la sorcellerie dans l'Afrique actuelle, la recherche débouche sur une perspective originale inspirée de la littérature : le recours au surnaturel comme une option désormais fondamentale pour le développement de l'Afrique. L'auteur envisage cette démarche dans un nouveau concept qu'il appelle sorciologie et qu'il définit comme l'étude scientifique de la sorcellerie dans la perspective du développement de l'Afrique.

Depuis les temps anciens, les substances hallucinogènes ont une place à part dans l'histoire de l'humanité. De chamanique, leur intérêt est devenu artistique et scientifique avant qu'elles ne s'imposent comme un marqueur de liberté et de rébellion sociétale face à l'ordre établi, entrainant leur répression. La littérature témoigne de la quête de leur mystérieux pouvoir, par-delà les fantasmes et les croyances. Avec l'étrange histoire du LSD, d'abord et bien sûr, depuis le hasard de sa découverte, la révolution culturelle qui en a découlé, son bannissement et peut-être sa renaissance. Mais cette quête peut mener à la folie et Antonin Artaud l'exprime avec une douloureuse intensité. Aller aux sources de ces végétaux, auprès de ceux qui en ont la connaissance depuis des générations, ouvre la porte aux controverses dont Carlos Castaneda est l'exemple, à l'inverse d'intellectuels expérimentant avec rigueur leurs révélations. Aldous Huxley et Henri Michaux en sont les précurseurs et les grands témoins. Les visions du fumeur d'opium ou de cannabis, sans être réellement hallucinogènes, doivent être mentionnées pour compléter une fresque qui montre l'homme toujours en quête de moyens pour soulager sa souffrance existentielle et élever son regard au-delà de sa destinée.