Bücher der Reihe GEO Epoche Edition in Reihenfolge

GEO Epoche Edition widmet diese Ausgabe der künstlerischen Ära des späten 19. Jahrhunderts und ihrem größten Maler: Vincent van Gogh. Sein außerordentliches Leben ist geprägt von Leiden, Wahnsinn und Genie - dennoch inspiriert und fasziniert der Maler bis heute. Er gelangt erst spät zu seinem heute charakteristischen Stil und vollendet in einem Schaffensrausch zahlreiche meisterhafte Werke. Van Gogh will auf die Leinwand bringen, was er fühlt - und wird so zu einem entscheidenden Wegbereiter der Moderne. In diesem Heft wird sowohl sein Leben und seine künstlerische Entwicklung nachgezeichnet, als auch das Leben seiner Zeitgenossen in der Aufbruchsstimmung im Paris Ende des 19. Jahrhunderts.

Zum 500. Todestag - Maler, Forscher, Universalgenie: 1452-1519 Bereits zu seinen Lebzeiten war Leonardo da Vinci in seiner Heimat ein gefeierter Künstler. "Durch die herrlichen Werke dieses göttlichen Meisters war sein Ruhm so gewachsen", notierte Giorgio Vasari, einer seiner ersten Biografen, "dass jeder, der an der Kunst Freude hatte, ja ganz Florenz Verlangen trug, dass er daselbst irgend etwas zu seinem Gedenken hinterlassen möchte." Heute allerdings, 500 Jahre nach seinem Tod am 2.Mai 1519, hat Leonardos Nimbus den eines verehrten Malers noch weit übertroffen: Man nennt ihn nun Universalgenie, Gigant der Renaissance, Erfinder der modernen Naturwissenschaften, preist ihn als ersten Mensch der Neuzeit, gar als Zeichner der Zukunft, der in seinen technischen Skizzem Flugmaschinen, künstliche Organe sowie Roboter und sogar Computer vorausgeahnt hat.

Ein Mann des Wandels: Wie kaum ein anderer prägt der Franzose Claude Monet die Kunst seiner Zeit - durch ein Schaffen, das niemals stillsteht. In Paris findet der junge Maler Gleichgesinnte, die das Kunst-Establishment verachten. Und entwickelt mit ihnen eine neue Bildsprache. Die unerhörten Dissidenten inspirieren Monet. Erst der innovative, extrem risikofreudige Galerist Paul Durand-Ruel macht Monets Erfolg wirklich möglich. Im Jahr 1883 zieht Monet in die Provinz - und beginnt eine neue Schaffensphase. In ihr wird ihm das Motiv immer unbedeutender. Wagemut und Radikalität des späten Monet beeinflussen eine neue Generation abstrakter Maler - vor allem in den USA.

Der 25. April 1185 bringt die Entscheidung über die Zukunft Japans. Zwei einflussreiche Kriegergeschlechter kämpfen in der Meerenge vor Dannoura im Süden der Insel Honshu um die Vorherrschaft im Kaiserreich. Den Triumph tragen die Minamoto davon. Sieben Jahre später ernennt der Kaiser einen von ihnen zum "Shogun". Bis 1868 werden Militärherrscher wie Minamoto no Yoritomo die Geschicke Japans lenken, bildet der Kriegeradel der Samurai eine einzigartige Elite. Für rund 700 Jahre bleibt der Kaiser de facto meist ein Staatsoberhaupt ohne Macht. Es sind allen voran die Samurai, die mit ihren Idealen von Mut, Ehre, Treue, Güte, Höflichkeit, Wahrheit und Loyalität die gesamte Kultur des Inselreiches prägen, in der es keinen Rangunterschied gibt zwischen Kunst und Handwerk, Gemälde und Gebrauchsgegenstand. In seiner nächsten Ausgabe widmet sich GEOEPOCHE EDITION der Kunst des feudalen Japan: einer alle Lebensbereiche umfassenden Ästhetik, beeinflusst vom "Weg des Kriegers", von der Liebe zur vergänglichen Schönheit der Natur, den Lehren des Buddhismus - und der Reduktion auf das Wesentliche.

ZAHLREICH SIND DIE KÜNSTLER, die in Diensten der seit 1479 vereinten Kronen Spaniens stehen. Die Monarchen sind die großen Auftraggeber für Maler, Bildhauer und Architekten auf der Iberischen Halbinsel. Sie und die Kirche. 1577 ist es der Glaube, der den auf Kreta geborenen Maler El Greco auf der Suche nach asketischer Strenge in das tief katholischeSpanien führt. Der Hof hingegen gefällt sich als Glaubenshüter und Zentrum größter politischer Macht zugleich, bestellt Werke voll tiefster Frömmigkeit und höchster Prachtentfaltung. Erst Francisco de Goya wird es um 1800 gelingen, sich aus dem System des Mäzenatentums zu befreien und für einen wachsenden bürgerlichen Markt zu arbeiten. GEOEPOCHEEDITION widmet sich dem einzigartigen Kunstschaffen in Spanien, von den alten Meistern des sogenannten Goldenen Zeitalters wie El Greco, Zurbarán und Velázquez über Goya bis zum revolutionären Pablo Picasso, der trotz aller Innovation auf den Schultern seiner Vorgänger steht.

Von der Kolonie zur Weltmacht - auch bei den künstlerischen Schöpfungen nehmen die Vereinigten Staaten von Amerika diesen Weg. Anfangs noch geprägt von den Vorbildern aus Europa, finden Kunstschaffende bald zu eigenen Themen und Perspektiven. Im 20. Jahrhundert brechen sie selbstbewusst mit fast allen Regeln - und machen ihr Land zum internationalen Zentrum der Moderne.WEITERE THEMEN: DRAMATISCHE WEITEN - Das erste eigenständige Sujet der US-Künstler ist die gewaltige Natur des Westens; GOLDENE ZWANZIGERIn seinen eleganten Skulpturen kombiniert der Bildhauer Elie Nadelman klassische Formen, Volkskunst und Abstraktion; BAHNBRECHENDE METHODEN - Nach dem Zweiten Weltkrieg revolutioniert Jackson Pollock die Malerei. Seine Schöpfungen: riesige, radikal abstrakte Bilder aus getropfter und verspritzter Farbe