Bücher der Reihe ICCA - Industries Culturelles, Creation, Numerique

Importer les mécanismes du jeu au sein du travail est un procédé courant aujourd¿hui dans les organisations, ceci à des fins de recrutement, d'entrainement, de formation, de sensibilisation, d'évaluation ou entre autres exemples, de team-building. Ces jeux prennent la forme de serious games mais aussi de jeux de rôles, de jeux de simulation, de jeux de plateaux, de jeux de construction, de stratégie. Les transformations du capitalisme et des approches managériales peuvent conduire à penser que le jeu devient un média, privilégié ou tout au moins adapté, aux réquisits en entreprises que sont par exemple l¿autocontrôle, l¿évaluation de soi et de ses pairs, la régulation, l¿engagement ou encore le maintien continu de l¿attention dans un contexte d¿intensification du travail. Incluant règles et limites, souvent orienté vers un objectif de performance et de réussite, doté de qualités simultanées de légèreté et d¿apprentissage, le jeu s¿avère congruent avec l¿injonction plurielle à la rigueur, au développement de soi et au plaisir à avoir au travail, portée par certaines doxa de management. L¿entreprise aurait alors tout intérêt à investir l¿énergie du joueur et son engagement dans le jeu au profit du travail.Ce sont ces structures et mécanismes de jeu, leurs formes, leurs appropriations ainsi que leur exploitation au sein des organisations de travail que cet ouvrage se propose d¿étudier. Rassemblant des chercheurs de disciplines diverses (sociologie, anthropologie, sciences de l¿information et de la communication, psychologie¿), il approche de manière volontairement critique la gamification en milieu professionnel et en interroge tant le sens que les fonctions et l¿efficience.

Très renommés, et commercialisés à l¿échelle internationale, le design et l¿artisanat indiens s¿affirment avec succès. Les productions artisanales attirent chaque année de milliers de touristes. Le Made in India, avec ses couleurs acidulées et ses formes attractives, investit les foyers comme les industries culturelles. Les designers indiens, qüils soient formés au National Institute of Design (NID) ou à New York, travaillent dans le monde entier. Pourtant, peu de recherches ont été conduites sur ce sujet. Cet ouvrage se propose d¿apporter des pistes de réflexion sur les relations entre le design et l¿artisanat et la dynamique qüelles suscitent. Il est le fruit de la collaboration de trois équipes¿: l¿équipe «¿Industries culturelles indiennes. Scènes artistiques et littéraires¿»¿r du CEIAS (CNRS EHESS), le CEMTI et le LabSIC. Le groupe de recherche ainsi formé s¿inscrit à la croisée de l¿anthropologie et des sciences de l¿information et de la communication. Notre démarche s¿est appuyée sur des enquêtes de terrain et des entretiens avec des artisans et des designers, ces derniers venant tant du design industriel que du design à ambition artistique. De même, des experts et personnalités du monde du design et des acteurs du design étrangers intervenant en contexte indien ont été rencontrés. L¿ouvrage inclut également, notamment grâce à un travail commun avec la revue Take On Art, les analyses de chercheurs indiens et d¿acteurs du domaine. Les artisans présentés dans l¿ouvrage relèvent d¿une grande pluralité de disciplines, se situent en zones rurales et urbaines dans divers états de l¿Inde et proviennent de cadres sociaux et religieux différents. La perspective artistique, ¿ et tout spécialement l¿art contemporain ¿, est aussi représentée, en particulier dans ses manifestations urbaines.

L'ouvrage met en perspective les logiques transformatives de l'economie participative selon une approche interdisciplinaire (economie, sociologie, droit, histoire) en se fondant sur l'etude de cas issus de differents secteurs culturels et creatifs (cinema, jeu video, edition musicale/litteraire, musees) et les temoignages de professionnels.

Cet ouvrage explore les conditions dans lesquelles s'élabore l'adressage aux enfants dans différentes industries culturelles. Il questionne en particulier la façon dont les professionnels impliqués dans la fabrique des produits pour enfants (auteurs, dessinateurs, éditeurs, scénaristes, game designers, etc.) abordent le travail de conception avec un certain nombre de connaissances, d'expériences ou même d'intuitions au sujet des enfants, qui interviennent pour guider ou justifier leurs décisions. De quelle façon tous ces « savoirs » ou « représentations » sur l'enfance - qui demeurent hétérogènes, plus ou bien informés, tout en se révélant parfois en contradiction au sein d'une même entreprise - se construisent-ils et affectent-ils la conception des produits pour enfants ? Quelles logiques (ludiques, éducatives, scolaires, etc.) et quelles images de l'enfant (joueur, membre de famille, élève, etc.) sont ainsi activées par les industries culturelles ? Et qu'en est-il lorsque des enfants, bien réels, sont sollicités et impliqués dans le développement des produits ?À partir d'enquêtes menées sur des terrains variés (littérature, bande dessinée, presse, applications mobiles, dessin animé) et suivant une démarche qui confronte le produit fini à ses différentes étapes de développement, aux chaînes de coopération qui permettent d'y aboutir et aux marchés dans lesquels il s'insère, ce livre offre un regard inédit et documenté sur la fabrication contemporaine des cultures matérielles et médiatiques des enfants et alimente les réflexions sur la figure de l'enfant-consommateur.

The assessment of the challenges of digital platforms for cultural industries raises many different issues. How platforms choices in content pricing affect the overall value of cultural markets, especially in the case where content just aim at favoring devices¿ sales? How are revenues shared between platforms and content right holders? Do creators and artists all benefit from the growth of digital platforms? How usual business models of cultural industries have to adapt to the digital paradigm? Should we observe rather a reinforcement of the star system or the emergence of a long tail? What is the impact on market concentration? Could we expect an increase or a decrease in cultural diversity? What is the role played by recommender systems, playlists and algorithms in influencing consumers¿ choices? How to implement efficient public policies given the transnational dimension of digital platforms? The various papers gathered in this book contribute further to these different topics with a focus on empirical issues. The first part gathers the contributions dealing with the analysis of the impact that digital platforms have on the incumbent or legacy players of the original value chain of content industries: content providers, live entertainment producers, consumers, etc. The second part opens the black box of the ecosystem of digital platforms by studying competition among them and among the business models they adopt, as well as the conditions for the emergence of new players.

Près de vingt années se sont écoulées depuis l¿apparition de Napster, souvent considérée comme le point de départ de la transformation numérique de l¿industrie musicale. Comment les musiciens se sont-ils adaptés à cette transformation¿? C¿est la question à laquelle cet ouvrage entend répondre en analysant les résultats d¿une enquête menée auprès de plus de mille artistes musiciens professionnels associés à l¿Adami (société de gestion collective des droits des artistes interprètes). L¿objectif était de comprendre comment la transformation numérique a affecté leur métier dans ses diverses facettes (production, distribution/diffusion, promotion, activité scénique, etc.). Comment a-t-elle modifié les relations au sein de la filière et avec le public¿? Quel a été l¿impact sur les revenus des musiciens¿? Après avoir dressé un portrait des «¿artistes et musiciens interprètes¿», l'ouvrage analyse les stratégies et positionnements des artistes musiciens face aux différents modes de diffusion (légale ou illégale) en ligne. L'impact du numérique sur les étapes de création, de financement et de production des ¿uvres est ensuite étudié pour finir par s¿intéresser à la perception qüont les artistes musiciens des nouveaux modèles d¿affaires numériques (notamment le streaming). L¿ouvrage offre également une comparaison avec les résultats d¿une enquête similaire menée six années auparavant, en 2008, lorsque certains des nouveaux acteurs clés de l¿industrie musicale (YouTube, Spotify, etc.) n¿existaient que depuis peu, voire pas encore.

Le discours de l¿économie créative est devenu de plus en plus mondial. Pratiquement tous les pays du monde utilisent le concept (ou l¿une de ses variantes) dans le débat politique, l¿intervention publique, les recommandations et la pratique. L¿objectif de cet ouvrage est de rendre compte de l¿adoption de ce discours dans le contexte du Burkina Faso et du Ghana. Dans ces pays, l¿utilisation du «¿discours de l¿économie créative¿» est assez récente et reste en contradiction avec les réalités vécues par de nombreuses parties prenantes du secteur culturel. À travers un engagement empiriquement fondé au sein de ce débat, ce livre montre comment le recours à la catégorie des «¿industries culturelles et créatives¿» dans les politiques publiques reconfigure les limites des politiques culturelles.

Quelles perspectives la rencontre de la muséologie, de l¿histoire de l¿art et dela sociologie nous livre-t-elle sur les problématiques de recherche en cours au musée ? À partirde trois thématiques ¿ la collection, la gouvernance et les archives ¿, des personnalités issuesde la recherche, de la conservation, des archives, de l¿analyse économique ou de l¿administrationlivrent dans cet ouvrage leurs analyses et témoignages, nourris par des années d¿expérienceset de pratiques partagées. Réunies autour d¿un lieu qui les rassemble, le Louvre, leurs échangesfont apparaître des outils nouveaux pour s¿interroger sur les définitions individuelles,communautaires, historiques, sociétales ou encore politiques des musées.