Bücher der Reihe Imago

Nerdy, introverted genius lepidopterist, Lawson Gale, is an expert on butterflies. He finds himself in a small town in Tasmania on a quest from an old professor to find an elusive species that may or may not even exist.Local Parks and Wildlife officer, Jack Brighton, is an ordinary guy who loves his life in the sleepy town of Scottsdale. Along with his Border collie dog, Rosemary, his job, and good friends, he has enough to keep from being lonely.But then he meets Lawson, and he knows he's met someone special. There's more to catching butterflies, Jack realises. Sometimes the most elusive creatures wear bow ties, and sometimes they can't be caught at all.Lawson soon learns there are butterflies he can't learn about it in books. They exist only in a touch, in a kiss, in a smile. He just has to let go first, so these butterflies can fly.Imago is the story of finding love, bow ties, and butterflies.

Jack Brighton and Lawson Gale have been together for six months and are very much in love. Lawson's work ensuring the survival of the Tillman Copper is as demanding as ever, and Jack's work with the regeneration of the bushfire-ravaged national park is just as hectic.When Jack suggests they take a short trip, Lawson agrees. But then he is offered a two-week research position in tropical Queensland to help determine why the Ulysses butterfly is on the decline. Figuring they could combine work and pleasure, Jack and Lawson go on their first vacation together.Working alongside renowned professor Piers Bonfils isn't easy. But personal and professional differences aside, Lawson is offered a more permanent role in Queensland. Torn between his new life in Tasmania with Jack and a dying species of butterfly he feels compelled to save, Lawson has to decide where his fate lies.But fate changes the rules. On a research expedition into the depths of the rainforest, suddenly it's not only the butterflies' existence that hangs in the balance.A butterfly's life cycle never changes. From larvae to imago, their course is plotted by design. Jack and Lawson need to determine where they stand, if they live through it. Because the only thing more incredible than one imago is two.

When Charlie Sutton's neighbour Greg is notified by the Queensland government that they intend to run a pipeline through his property, Charlie vows to help him fight it. Then Travis remembers seeing butterflies at the creek near their joining fence line - the same butterflies they couldn't find in any Australian butterfly book. Hopeful this might be their only chance to stop the development, they seek the help of a specialist.Lawson Brighton-Gale receives an email request to identify a butterfly in the Outback, only to discover it's not an Australian butterfly at all. But that's not all he discovers. The name on the request is familiar to Jack. An old friend from his university days, who also happened to be his old friend with benefits, Charlie Sutton.Years ago, two out-of-towners met at the University of Sydney. Both studying environmental sciences, both hundreds of miles from home, and both finding their worlds open to new experiences, they fell into bed together. Meeting again after all this time, in front of Lawson and Travis, won't be awkward at all, right? Lawson and Jack's trip to Sutton Station certainly doesn't go to plan, and what they take back to Tasmania isn't just butterflies, but a cocoon of possibilities.A Red Dirt Heart and Imago crossover ~ The story of when red dirt and butterflies collide.

Was erleben wir, wenn wir einen Film anschauen? Wieso und auf welche Art und Weise identifizieren wir uns mit den ProtagonistInnen? Und wie steuern Filme unsere Affekte? Andreas Hamburger untersucht aus psychoanalytischer Sicht die subjektive Filmerfahrung. Ausgehend von Alfred Lorenzers Übertragung des Szenischen Verstehens auf die Kulturanalyse entfaltet er systematisch die Methode der Filmpsychoanalyse aus der Begegnung des Betrachters mit dem Werk. Anhand zahlreicher Beispiele entwickelt er ein methodisches Vorgehen für eine psychoanalytische Filminterpretation, diskutiert Einzelaspekte des Mediums - wie Schnitt, Raum- und Zeitgestaltung etc. - und stellt Ansätze der Filmpsychoanalyse und Kinotheorie in eine systematische Perspektive.Dabei zeigt sich: In der Praxis der Interpretation ist es oft das Verlorengehen im Text, das Chaos, das Nichtverstehen, das schließlich erst die neue und überraschende Anordnung des Materials ermöglicht, die als psychoanalytische Interpretation bezeichnet werden kann.

Digitale Medien schaffen ein Übermaß an präsenten Bildern, wie es in der Menschheitsgeschichte noch nicht vorkam. Das führt gleichzeitig zu einem Fehlen von Abwesenheit, was direkte Folgen für die individuelle Symbolbildung, für das Verhältnis von Erregung und Bedeutung, die kulturelle Gewaltbindung sowie die Fähigkeit zum Alleinsein hat.Werner Balzer zeigt, dass die Invasion präsenzmedialer Bilder elementare psychische Prozesse beschädigt. Mit den Mitteln der psychoanalytischen Entwicklungs-, Mentalisierungs- und Symbolisierungstheorie sowie der Zeichentheorie von C.S. Peirce stellt er die Veränderungen des Subjekts durch Einfluss und Gebrauch digitaler Präsenzmedien dar. Die in diesem Band erstmals versammelten Aufsätze des Autors bieten Fachkundigen der Psychologie, Psychoanalyse, Kultur- und Sozialwissenschaft ein profundes Verständnis des Mentalitätswandels unserer Zeit.

Geraume Zeit vor der weltweiten Ausbreitung des neuartigen Coronavirus wurde dieser Sammelband konzipiert und gestaltet. Ihn trägt die Absicht, dem Prinzip Infektion grundlegend und facettenreich auf die Spur zu kommen, in seinen harmloseren wie auch in seinen bedrohlichen Erscheinungsformen.Das Phänomen der Ansteckung bezeichnet ein zentrales Grundprinzip des Lebens. Es betrifft nicht nur einzelne Menschen, sondern wirkt auch in Gruppen bis zur Größe transnationaler politischer Bewegungen, was zu weltweiten gesellschaftlichen Veränderungen führen kann.Ausgehend von der Medizin entwickeln die BeiträgerInnen eine umfassende Darstellung des Prinzips Infektion. Von Freuds Idee der »Psychischen Infektion« und ihren neurobiologischen Grundmustern spannt sich ein Bogen bis hin zu verschiedenen Aspekten einer infizierten Gesellschaft - etwa in Bezug auf Rechtspopulismus, die #MeToo-Debatte oder in der digitalen Welt. Die AutorInnen analysieren die Wirkungsmacht infektiöser Prozesse in künstlerischen Ausdrucksformen wie Kino, Theater und Musik und sogar im Fußball. So vermitteln sie Einsichten in die meist im Verborgenen wirkenden Mechanismen, die unser Leben entscheidend beeinflussen.Mit Beiträgen von Marie-Luise Althoff, Konrad Heiland, Bernd Heimerl, Rudolf Heltzel, Hannes König, Uwe Labatzki, Alfons Labisch, Christa Möhring, Theo Piegler, Sebastian Rüger, Uli Schauerte, Willem Strank und Hans-Christoph Zimmermann

Mit seinen Studien zur Ästhetik legte Sigmund Freud das Fundament der Beziehung von Kunst und Psychoanalyse. Diese Beziehung trug im Laufe der Zeit mannigfaltige Früchte, wenn auch oftmals der Versuchung nachgegeben wurde, die Kunst sprichwörtlich auf die Couch zu legen und zu analysieren. Zeitgenössische psychoanalytische Bildbetrachtung geht über diese Form der Pathologisierung von Kunst hinaus, indem Rezipient*innen selbst am Bildprozess partizipieren.Marie-Theres Haas zeigt Synergien von Kunst und Psychoanalyse auf. Sie betrachtet schulenübergreifend psychoanalytische Kreativitätstheorien, legt dar, inwieweit sich die psychoanalytische Theoriebildung in Phänomenen zeitgenössischer Kunst widerspiegelt, und skizziert neue Wege, wie sich der Kunst psychoanalytisch angenähert werden kann. Somit leistet sie einen wichtigen Beitrag zur Überwindung des hierarchischen Konstrukts »Psychoanalyse analysiert Kunst« hin zur Begegnung beider Disziplinen auf Augenhöhe.

Sind Ödipuskomplex, Inzesttabu und symbolische Kastration in der »vaterlosen« und zunehmend permissiven Gesellschaft veraltete Kategorien? Oder enthalten sie einen anthropologischen Kern, der aus seiner mythischen Umhüllung herauszuschälen und in eine zeitgemäße Form zu übersetzen wäre? Diese und ähnliche Fragen, die sich spätestens seit den 1960er Jahren stellen, haben sich vor dem Hintergrund der jüngsten sexualpolitischen Weichenstellungen - »Ehe für alle«, drittes Geschlecht, gendergerechte Sprache - nicht etwa erübrigt, sondern erheblich verschärft.Der Band versammelt Beiträge von Lüdemann und Seifert aus dem Feld einer psychoanalytischen Theorie der Sexualität und der Kultur nach Freud und Lacan. Die Autorinnen kombinieren theoretische Überlegungen zu den sexualpolitischen Umbrüchen der letzten 30 Jahre mit Falldarstellungen aus der psychoanalytischen Praxis. Im Mittelpunkt stehen - neben den kulturtheoretischen Grundlagen der Psychoanalyse selbst - die Auffassung des Vaters bzw. der Vaterfunktion bei Freud und Lacan sowie die Frage nach neuen Möglichkeiten der Subjektbildung jenseits der vaterbasierten Ordnung.

Herman Melville stellt in seiner 1853 erschienenen Erzählung Bartleby der Schreiber einen Menschen vor, der sich der Welt ohne erkennbaren Grund konsequent verweigert. Bartlebys Gegenpart, der Anwalt, vermag es mit seinem Repertoire an moralischen Prinzipien und gewaltloser Autorität nicht, ihn aus der Negation herauszuholen und seinen Tod zu verhindern. Der Schreiber übt eine »phantastische Macht« auf ihn aus, die ihn hilflos macht.Die Autorinnen und Autoren, die im Bereich der Psychoanalyse sowie der Verhaltenstherapie und der Philosophie beheimatet sind, betrachten das Geschehen aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sie nehmen die radikale Weigerung Bartlebys, sich auf seine Mitmenschen und deren Welt einzulassen, zum Anlass, die machtvollen Einflüsse der Verhältnisse auf das Leben des einzelnen Subjekts zu reflektieren und die Relevanz der rätselhaften Gestalt für sich selbst, für ihre Profession und für das Verständnis der Gegenwart auszuloten. Es wird deutlich, wie sehr die Figuren in ihrem Zusammenspiel bei Leserinnen und Lesern eine psychische Realität erzeugen, die Fragen nach dem Sinn des Lebens, nach lebbaren Sinnkonstruktionen und nach der Legitimation eines radikalen Andersseins aufwirft.Mit Beiträgen von Günther Bittner, Isolde Böhme, Brigitte Boothe, Hans Czuma, Andreas Hamburger, Gerhard Heim, Helmwart Hierdeis, Joachim Küchenhoff, Peter Schneider, Wolfgang Wiedemann und Achim Würker

Paul Gauguin (1848-1903) verließ Frankreich auf der Suche nach dem Paradies, auf der Suche nach den Ursprüngen des Menschen, den Mythen, der Liebe. In Noa Noa, den Aufzeichnungen seiner ersten tahitianischen Reise (1891-1893), legte er Begebenheiten und Impressionen nieder, die jedoch nie veröffentlicht wurden.Nach dem Tod Gauguins fand sich im Nachlass ein in Bast gebundener Foliant. Versehen mit zahlreichen Aquarellen, eingeklebten Abbildungen, Zeichnungen und kolorierten Holzschnitten enthielt er die letzte von Gauguin selbst überarbeitete Fassung der Aufzeichnungen von Noa Noa, wie er Tahiti nannte, die Hans Graber für diese Ausgabe übertragen hat.