Bücher der Reihe Klangfiguren

Energie wird in der Formel E = mc2 gefasst. Und auch wenn schon ein kurzer Blick auf die Forschungen der Physik und ihrer verwandten Fachbereiche für die Feststellung ausreicht, dass damit kaum mehr als eine Ausgangssituation beschrieben wird, erweist sich der Energiebegriff für die Naturwissenschaften insgesamt als stabile Arbeitsgrundlage. Künstlerische Energie oder eine Kraft der Kunst stehen dagegen auf einem ganz anderen Blatt. Was soll das überhaupt sein? Woher kommt sie? Wohin geht sie? Und vielleicht noch wichtiger: Wie kommt sie von A nach B, von der Künstlerin ins Werk, vom Werk zum Rezipienten? Der vorliegende Band widmet sich diesen Fragen aus einer interdisziplinären Perspektive. Er entfaltet eine Reihe von historischen Fallstudien, die mit der Antike einsetzen und bis zum zeitgenössischen Tanz reichen. Das eigentliche Kraftzentrum bildet dabei die Musik samt dem ihr zugeschriebenen "energetischen" Potenzial.

Seit der Etablierung des Dirigierens als einer eigenständigen Kunst im19. Jahrhundert wird die Dirigentenfigurnicht nur als Vermittlungsinstanzzwischen der Partitur und dem Orchester gedeutet, sondernauch als sichtbare >Verkörperung< der Musik für das Publikum. Dievorliegende Studie beleuchtet diesen Topos aus musikhistorischer undkulturwissenschaftlicher Perspektive und liefert gleichzeitig einen Beitragzum bisher wenig erforschten Medium des Konzertfilms: Anhandvon Fallbeispielen aus Filmen mit - unter anderem - Arturo Toscanini,Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache und Gustavo Dudamelgeht sie der Frage nach, wie sich >Verkörperungsprozesse< in der medialenInszenierung widerspiegeln, welche Dirigentenbilder dadurchtransportiert, gleichzeitig aber auch transformiert werden und aufwelche Weise verschiedene Konzepte von musikalischer Aufführungim Diskurs rund um den Dirigenten ihren Niederschlag finden.