Bücher der Reihe Les classiques de la littérature

D'après l'explication générale qui termine la leçon précédente, le calcul des fonctions directes, ou l'algèbre proprement dite, suffit entièrement à la solution des questions mathématiques, quand elles sont assez simples pour qu'on puisse former immédiatement les équations entre les grandeurs mêmes que l'on considère, sans qu'il soit nécessaire d'introduire à leur place ou conjointement avec elles aucun système de quantités auxiliaires dérivées des premières. À la vérité, dans le plus grand nombre des cas importans, son emploi a besoin d'être précédé et préparé par celui du calcul des fonctions indirectes, destiné à faciliter l'établissement des équations. Mais quoique le rôle de l'algèbre ne soit alors que secondaire, elle n'en a pas moins toujours une part nécessaire dans la solution complète de la question, en sorte que le calcul des fonctions directes doit continuer à être, par sa nature, la base fondamentale de toute l'analyse mathématique. Nous devons donc, avant d'aller plus loin, considérer, d'une manière générale, la composition rationnelle de ce calcul, et le degré de développement auquel il est parvenu aujourd'hui.

"Le Cahier Rouge" de Benjamin Constant est un récit introspectif qui plonge le lecteur dans les méandres de la psyché de l'auteur. Dans ce journal intime, Constant explore ses pensées les plus intimes, ses questionnements sur la vie, l'amour et la politique. À travers des pages empreintes d'émotion, il livre des réflexions profondes sur la condition humaine et les tumultes de l'existence. L'auteur, connu pour son engagement politique, se dévoile ici dans une dimension plus personnelle, partageant ses doutes, ses joies et ses peines. "Le Cahier Rouge" offre une plongée au c¿ur de l'intimité de Benjamin Constant, dépeignant un portrait sincère et vibrant de l'écrivain et penseur.

"Mes Origines" de Frédéric Mistral offre un voyage captivant dans l'âme provençale de l'auteur. Entre mémoire et émotion, il nous plonge dans les racines profondes de sa terre natale, la Provence. Mistral, fervent défenseur de la langue et de la culture provençales, partage avec passion son amour pour cette région baignée de lumière. À travers anecdotes et réflexions, il révèle les coutumes, les traditions et les paysages qui ont façonné son identité. Ce récit intime est une invitation à découvrir la richesse d'une culture ancrée dans la beauté des collines, le parfum des oliveraies et la chaleur des coutumes provençales. "Mes Origines" est une ode enchanteresse à la Provence, écrite avec l'amour d'un poète qui célèbre l'âme de sa terre.

"L'Assommoir" est un roman écrit par Émile Zola, l'un des chefs de file du mouvement littéraire naturaliste en France. Publié en 1877, il s'agit du septième roman de la série des "Rougon-Macquart", une série de vingt romans qui explore les aspects divers de la société française à l'époque du Second Empire.L'histoire de "L'Assommoir" se déroule dans les quartiers populaires de Paris et met en scène Gervaise Macquart, une blanchisseuse qui lutte pour survivre dans un environnement difficile. Le roman décrit de manière réaliste la misère, la déchéance et les problèmes sociaux auxquels sont confrontés les personnages.Gervaise, malgré de bonnes intentions, sombre dans l'alcoolisme, entraînant sa propre déchéance et celle de sa famille. Le roman examine les thèmes de la pauvreté, de la classe ouvrière, de l'alcoolisme, de la lutte pour la survie et de la destruction de la dignité humaine.Émile Zola utilise le naturalisme pour dépeindre les personnages et leur environnement de manière crue et sans fard. "L'Assommoir" est considéré comme l'un des romans naturalistes les plus puissants et les plus sombres de Zola, décrivant de manière frappante les réalités brutales de la vie des classes laborieuses de l'époque.

"Le Cachet d'Onyx, Léa" de Jules Barbey d'Aurevilly plonge les lecteurs dans l'univers sombre et envoûtant du XIXe siècle français. Dans ce recueil de nouvelles, Barbey d'Aurevilly explore les tréfonds de l'âme humaine à travers des récits empreints de mystère et de passion. Léa, personnage central, incarne la beauté énigmatique et la sensualité troublante. Chaque nouvelle dévoile des intrigues complexes, des amours interdites et des destins tragiques, créant une atmosphère envoûtante. Barbey d'Aurevilly, maître du roman noir, explore les recoins sombres de la psyché humaine, capturant l'essence du romantisme décadent. "Le Cachet d'Onyx, Léa" est un voyage fascinant à travers des histoires où la passion, le crime et l'obscurité se mêlent pour créer une ¿uvre littéraire unique et intemporelle.

"Le Chat du Neptune" d'Ernest d'Hervilly est un récit maritime captivant qui plonge les lecteurs dans l'univers tumultueux des aventures en mer. L'intrigue tourne autour du personnage du Chat du Neptune, un marin au passé mystérieux et aux talents énigmatiques.Au c¿ur de l'histoire, on découvre des éléments de piraterie, d'intrigues maritimes et de personnages hauts en couleur. Le Chat du Neptune, avec sa personnalité charismatique et ses compétences maritimes exceptionnelles, devient le centre d'intérêt du récit.D'Hervilly transporte les lecteurs à bord du Neptune, entre tempêtes déchaînées, mystères océaniques et rebondissements inattendus. L'¿uvre offre une immersion passionnante dans le monde maritime, où le courage, la loyauté et la bravoure sont mis à l'épreuve.

"Le Chat" de Théodore de Banville est un poème lyrique qui célèbre le charme mystérieux et la grâce féline. À travers une écriture délicate et imagée, Banville peint un tableau poétique du chat, décrivant ses mouvements agiles, ses yeux perçants et son comportement énigmatique.Le poète évoque la séduction et la fascination que le chat exerce sur son entourage. Le chat est présenté comme un être à part, détaché et indépendant, tout en étant doté d'une beauté et d'une élégance incomparables. Banville capture l'essence énigmatique du chat, le transformant en une figure emblématique de la grâce et de la sensualité."Le Chat" est un hommage vibrant à cet animal énigmatique qui a inspiré de nombreux écrivains et artistes au fil des siècles.

"Le Chat Maigre" d'Anatole France est une nouvelle fascinante qui mêle réalité et fantastique. L'histoire se déroule dans un quartier parisien où un chat maigre devient le sujet de spéculations et de superstitions. Les habitants, imprégnés de croyances populaires, attribuent au chat des pouvoirs surnaturels.Au fil du récit, France explore les thèmes de la crédulité, de la peur et de l'irrationalité humaine. La nouvelle offre une réflexion subtile sur la manière dont les idées préconçues peuvent influencer la perception de la réalité. Le style d'écriture d'Anatole France est raffiné et ironique, ajoutant une dimension satirique à cette exploration de la nature humaine."Le Chat Maigre" est une ¿uvre littéraire qui allie habilement le merveilleux et la critique sociale, invitant les lecteurs à remettre en question leurs propres perceptions.

"Le Captain Cap" d'Alphonse Allais est une ¿uvre satirique qui se moque des conventions sociales de l'époque. L'histoire tourne autour du personnage éponyme, Captain Cap, un individu excentrique et non conformiste. Allais utilise l'humour et le grotesque pour critiquer la rigidité des normes sociales et souligner la liberté individuelle.Le Captain Cap, avec son comportement farfelu et ses choix de vie inhabituels, devient le catalyseur d'une série de situations comiques. Allais exploite l'absurde pour remettre en question les valeurs traditionnelles de la société.L'¿uvre est empreinte de l'esprit satirique caractéristique d'Alphonse Allais, et "Le Captain Cap" sert à la fois de divertissement humoristique et de commentaire subtil sur la condition humaine.

"Melodies Poétiques" d'Albert Ferland est un recueil de poésie qui célèbre la musicalité du langage et l'expression artistique. Les poèmes d'Albert Ferland capturent une gamme d'émotions, des sentiments amoureux à la contemplation de la nature, en utilisant une langue riche et évocatrice.À travers ses mélodies poétiques, Ferland explore la puissance des mots pour évoquer des images et des sensations, créant ainsi une expérience sensorielle pour le lecteur. Les thèmes abordés dans le recueil peuvent inclure l'amour, la nostalgie, la beauté de la vie quotidienne et la réflexion sur le monde qui nous entoure."Melodies Poétiques" offre une plongée dans l'univers poétique d'Albert Ferland, invitant les lecteurs à découvrir la magie de la poésie à travers ses vers expressifs.

Vers la fin de l¿année 1789, un pauvre pilote-côtier nommé Lockrist disparut, un jour de tempête, sous les récifs de la Bretagne. Il laissa deux fils : Henri, qui se maria et vécut comme il put de la pêche des harengs ; et James, qui s¿embarqua en qualité de marmiton sous-cambusier.Vingt ans après, James Lockrist, après avoir été successivement maître coq d¿un grand vaisseau de guerre, cuisinier du gouverneur des Indes, maître d¿hôtel de la Chine, et officier de la maison civile du roi de Cambodge, s¿établit à la côte de Malabar, et se mit à vivre dans l¿opulence. Grâce aux richesses amassées au service de tant d¿illustres maîtres, il se construisit une belle habitation dans le goût européen ; après quoi il épousa une riche Anglaise qui lui donna sept enfants.En devenant mère du dernier, madame Jenny Lockrist mourut. Mais le climat brûlant de l¿Inde eut bientôt dévoré sans pitié cette nombreuse postérité.

"Le Chancellor" est un roman de Jules Verne publié en 1875. L'histoire se déroule à bord du Chancellor, un navire qui voyage de Charleston à Liverpool. Après une collision avec un iceberg, le navire devient dérivant dans l'océan Arctique. Les passagers et l'équipage font face à des conditions extrêmes, avec des pénuries de nourriture et d'eau, et des tensions émotionnelles élevées.Le récit explore les interactions entre les personnages et met en lumière les aspects les plus sombres de la nature humaine lorsque la survie est en jeu. Verne utilise l'intrigue pour examiner la psychologie des personnages confrontés à des circonstances désespérées."Le Chancellor" s'inscrit dans la tradition des romans d'aventures maritimes de Verne, mais il se distingue par son exploration des aspects psychologiques et moraux de l'expérience humaine en situation de crise.

Les "Mélanges Littéraires" de Napoléon Bourassa représentent une collection d'essais et de textes divers qui explorent divers aspects de la littérature et de la culture. Bourassa, artiste et écrivain québécois, offre des réflexions sur la littérature, les arts visuels, la philosophie et d'autres sujets connexes.Au sein de ces mélanges, on peut trouver des analyses critiques, des commentaires sur des ¿uvres littéraires, des réflexions sur la société et la culture, ainsi que des considérations esthétiques. Bourassa, en tant que figure majeure du mouvement artistique canadien français, apporte sa perspective unique aux discussions sur l'identité culturelle et l'expression artistique.Les "Mélanges Littéraires" sont une fenêtre sur l'esprit érudit de Napoléon Bourassa et témoignent de sa contribution significative à la scène culturelle du Québec.