Bücher der Reihe linguae & litterae

Plots, Designs, and Schemes is the first study that investigates the long history of American conspiracy theories from the perspective of literary and cultural studies. Since research in these fields has so far almost exclusively focused on the contemporary period, the book concentrates on the time before 1960. Four detailed case studies offer close readings of the Salem witchcraft crisis of 1692, fears of Catholic invasion during the 1830s to 1850s, antebellum conspiracy theories about slavery, and anxieties about Communist subversion during the 1950s. The study primarily engages with factual texts, such as sermons, pamphlets, political speeches, and confessional narratives, but it also analyzes how fears of conspiracy were dramatized and negotiated in fictional texts, such as Nathaniel Hawthorne's Young Goodman Brown (1835) or Hermann Melville's Benito Cereno (1855). The book offers three central insights: 1. The American predilection for conspiracy theorizing can be traced back to the co-presence and persistence of a specific epistemological paradigm that relates all effects to intentional human action, the ideology of republicanism, and the Puritan heritage. 2. Until far into the twentieth century, conspiracy theories were considered a perfectly legitimate form of knowledge. As such, they shaped how many Americans, elites as well as "e;common"e; people, understood and reacted to historical events. The Revolutionary War and the Civil War would not have occurred without widespread conspiracy theories. 3. Although most extant research claims the opposite, conspiracy theories have never been as marginal and unimportant as in the past decades. Their disqualification as stigmatized knowledge only occurred around 1960, and coincided with a shift from theories that detect conspiracies directed against the government to conspiracies by the government.

This is the first volume to focus on the role of media in processes of linguistic change, one of the most contested issues in contemporary sociolinguistics. Its 17 chapters and five section commentaries present cutting-edge research from variationist and interactional sociolinguistics, media linguistics, language ideology research, and minority language studies. The volume advances our understanding of linguistic change in a mediatized world in three ways. First, it introduces the notions of sociolinguistic change and mediatization to create a broader theoretical framing than the one offered by 'the media' and 'language change'. Second, it takes the discussion beyond the notions of 'influence' and 'effect' and the binary distinction of 'media' vs. 'community language'. Third, it examines the relation of sociolinguistic change and mediatization and from five complementary viewpoints: media influence on linguistic structure; media engagement in interaction; change in mass and new media language; language-ideological change; and the role of media for minority languages. Bringing these strands of sociolinguistic scholarship together, this volume examines their shared references and common lines of thinking.

Der Band untersucht anhand dreier Romane (Henry James: The Ambassadors, Ernst Wei: Die Feuerprobe, Albert Camus: L'Etranger) Formen der Selbstreprasentation im Roman der Moderne. Konturiert wird damit zugleich ein modernes' Gattungskonzept: Der existenzphilosophische Bildungsroman thematisiert Krisen der Selbstreprasentation und lasst das Exemplarische eines Bildungsgangs zugunsten eines alternativen Konzepts literarischer Erkenntnis in den Hintergrund treten.

Der Band Zugange zur Rechtssemantik"e; widmet sich der Frage, wie Bedeutungen im Recht entstehen und wie sie rechtsstaatlich angemessen analysiert werden konnen. Ausgang ist die rechtslinguistische Einsicht, dass Recht und Rechtsstaat sprachlich vermittelt sind und die juristische Arbeit im Wesentlichen eine institutionalisierte Arbeit in und mit Texten darstellt. Diese Arbeit hat sich mit der Mediatisierung aller Lebensbereiche, durch die Einfuhrung von computertechnischen Systemen und Datenbanken, Internet und Hypertext verandert. Die in diesem Band dokumentierten Beitrage zeigen in empirischen Beispielen zur Judikative, Rechtswissenschaft und Gesetzgebung, wie qualitative und computergestutzte Methoden fur die juristische Textarbeit und das Verstandnis juristischer Diskurse fruchtbar gemacht werden konnen. Dabei werden die Perspektiven von Sprach-, Medien-, Rechts- und IT-WissenschaftlerInnen interdisziplinar miteinander verknupft. Das Ergebnis bildet eine weiterfuhrende Diskussionsgrundlage fur einen reflektierten Beitrag zu juristischer Methodik und Rechtstheorie im Zeitalter der Digitalitat.

Die im Band untersuchten Autoren bezeugen Auschwitz und den Massenmord an den europaischen Juden (Kertesz, Amery), das Lager zur Deportation von Widerstandskampfern (Semprun), den Gulag (Schalamow), die Erfahrung einer stalinistischen Diktatur (Muller) und die franzosischen Lager, in denen die spanischen Republikaner interniert wurden (Aub). Sie zeugen von unterschiedlichen Diktaturerfahrungen, den Texten liegen unterschiedliche Fassungslosigkeiten und Versehrtheiten zugrunde. Ihnen gemeinsam ist, dass ihr Schreiben von der Erinnerung an durch Gewalt angetanes Leid ausgeht. Sie suchen eine Sprache, die sowohl die Asthetisierung als auch den Automatismus vermeidet, die das Vergangene nicht als vergangen behandelt und beruhigend als uberwunden vermittelt, sondern den Spuren und Narben nachgeht und die noch offenen Wunden blolegt. Ausgangsfragen des Bandes sind: Wie wird Erinnerung an Gewalt und Schmerz in Literatur verwandelt? Welche Mittel literarischer Konstruktion werden dabei entwickelt? Wie wird mit Sprache sowohl das Subjekt neu konstituiert wie auch Versehrtheit bekundet? Inwiefern ist Erinnerungsliteratur auch auf Zukunft bezogen? Die Untersuchung folgt diesen Spuren und entwickelt daraus eine den Autoren eigene Poetik.

Die Schriftenreihe linguae & litterae, herausgegeben von Peter Auer, Gesa von Essen und Werner Frick, dokumentiert die wissenschaftlichen Aktivitaten der School of Language and Literature des Freiburg Institute for Advanced Studies (FRIAS) im Bereich einer theoretisch und methodisch avancierten, interdisziplinar geoffneten Sprach- und Literaturwissenschaft. In der Linguistik liegt der Akzent auf der korpusbasierten, quantitativen und qualitativen Erforschung von Sprache, in der Literaturwissenschaft auf der komparatistisch-transdisziplinaren Analyse literarischer Phanomene in ihren kulturellen Kontexten. Zugleich nimmt die Reihe die produktiven Kontakt- und Synergiezonen zwischen moderner Linguistik und Literaturwissenschaft (und den mit ihnen im Austausch stehenden Geistes-, Sozial- und Naturwissenschaften) in den Blick und sucht nach neuen, fur die zeitgemae Reformulierung des humanwissenschaftlichen Forschungscurriculums richtungsweisenden Fragestellungen und Konzepten. Die internationale Ausrichtung der Reihe findet ihren Ausdruck in der konsequenten Mehrsprachigkeit der Bande, in denen deutsch-, englisch- und franzosischsprachige Beitrage, ggf. auch Artikel in italienischer und spanischer Sprache erscheinen. Jeder Einzelband wird im Rahmen eines peer-review-Verfahrens durch ein international besetztes Editorial Board begutachtet. Pro Jahr erscheinen 2-4 Bande.

In dem Buch wird eine empirisch fundierte Theorie der Deixis im Deutschen vorgestellt, die an Karl Buhler anknupft und dessen Uberlegungen im Licht neuer theoretischer, methodologischer und analytischer Ansatze kritisch weiterentwickelt. Die Autorin versucht, die Praktiken des deiktischen Referierens und Zeigens als Tatigkeit nicht nur verkorperter, sondern auch platzierter' Akteure zu explizieren. Sie beschreitet dabei neue Wege, indem sie Sprachen (oder sprachliche Konstruktionen) als Produkte korperlicher Tatigkeit betrachtet. Es gelingt ihr, grosse Schritte in der Erforschung der Deixis zu gehen, zahlreiche Einzeleinsichten zu gewinnen und diese so systematisch zueinander in Beziehung zu setzen, dass dabei im Prinzip eine neue Theorie der Deixis entstanden ist. Am Ende steht ein account' der Logik und Systematik des Zeigehandelns, der bis auf weiteres Vollstandigkeit beanspruchen darf - und ein erhebliches Stuck uber das, was bisher als state of the art' galt, hinausgeht.

The study of code-switching has been carried out from linguistic, psycholinguistic, and sociolinguistic perspectives, largely in isolation from each other. This volume attempts to unite these three research strands by placing at the centre of the enquiry the role played by social factors in the occurrence, forms, and outcomes of code-switching. The contributions in this volume are divided into three parts: "e;code-switching between cognition and socio-pragmatics"e;, "e;multilingual interaction and identity"e;, and "e;code-switching and social structure"e;. The case studies represent contact settings on five continents and feature languages with diverse linguistic affiliations. They are predictive and descriptive in their research goals and rely on experimental or naturalistic data. But they share the common goal of seeking to explain how social structures, ideologies, and identity impact on the grammatical and conversational features of code-switching and language mixing, and on the emergence of mixed languages. Given its scope, this volume is a significant addition to the empirical and theoretical foundations of the study of code-switching. It is also of relevance to the general debate on the inter-relationships between language and society.

According to the German literary critic Karl Heinz Bohrer, it was "e;the American Gods"e;, who, after 1945, "e;arose from the sea, chewing gum and listening to this wonderful new music."e; For many West German authors and musicians this encounter with American popular culture through Jazz, Beat, and Pop initiated a radical new beginning directed against European traditions that were increasingly seen as oppressive. This new literature calls for a culture of velocity, of the surface, and the popular. The intensive discussion and reception of American culture, which this volume examines, is more complex and varied than what the literary scholarship has been willing to acknowledge. This volume collects a dozen case studies on the reception of American pop culture from the genre's prehistory in the 1940s and 50s to the present. In addition, the book contains an interview with Thomas Meinecke, one of the leading novelists in the field of so-called "e;Popliteratur"e;.

Avantgarde und Avantgarde-Forschung befinden sich aufgrund der mit dem Begriff verbundenen Verzeitlichung und Verraumlichung in einer permanenten Erklarungs- und Rechtfertigungssituation. Von Beginn an fur tot erklart, spukt"e; das Gespenst der Avantgarde"e; durch Kunst und Literatur des 20. Jahrhunderts. Es hat grundsatzliche Fragen gestellt, die dieser Band diskutiert. Dazu gehort das immer wieder behauptete Scheitern"e; der historischen Avantgarden, ihre Aufhebung in der Post-Avantgarde, gleichzeitig ihre (historische) Notwendigkeit, ihr Verhaltnis zur Moderne und ihre zunehmende Vereinnahmung durch den Modernismus. Untersucht wird auch die Bedeutung der Avantgarde fur und ihre Infragestellung durch Prozesse gesellschaftlicher Asthetisierung und ihre aktuellen Moglichkeiten und Erscheinungsformen in Kunst und Gesellschaft. So kommt nicht nur die heutige Situation von Avantgarde und Avantgarde-Forschung in den Blick, es sollen auch neue Perspektiven auf Kunst und Literatur des 20. Jahrhunderts entwickelt und eine Positionsbestimmung von Avantgarde heute"e; unternommen werden.

A central debate about the description of auxiliary selection concerns the regularity of auxiliary selection from a typological perspective. Thus, studies of auxiliary selection have both stressed the fact that certain recurrent parameters are highly relevant to the description of auxiliary selection, whereas other studies demonstrate significant differences in auxiliary selection systems.By integrating the synchronic and diachronic levels of linguistic description, the papers in the present volume work towards a framework that explains these contradictory findings. They discuss the role of semantic and syntactic constraints in gradient auxiliary selection, address the question of paradigmaticity of the have-be alternation, and shed light on the mechanisms of the gradual historical change from be- to have-selection.The volume thus puts forth a row of innovative theoretical and empirical findings from a wide range of typologically diverse European languages that substantially broaden our knowledge about the mechanisms of auxiliary selection systems.

Hermann Broch (1886-1951), einen der radikalsten Vertreter der Literarischen Moderne, mit der Romantik in Verbindung zu bringen, mag irritieren. Doch spielt die bislang kaum berucksichtigte Kategorie der Romantik im Gesamtwerk Brochs eine doppelte, zentrale Rolle: als epochaler und als trans-epochaler bzw. formaler Begriff. Beide Verwendungsweisen dienen der Analyse des eigenen Zeitgeists, der Standortbestimmung der Moderne in ihrem Spannungsverhaltnis von Fragment und Totalitat. Brochs Verhaltnis zum Begriff der Romantik wird in seiner Ambivalenz entfaltet: Findet in Brochs theoretischen Schriften, in denen der Begriff uberwiegend pejorativ verwendet wird, eine explizite Abgrenzung zur Romantik statt, so lassen sich in seinem literarischen Werk immer wieder implizite Anlehnungen an romantische Konzepte beobachten. Der aus einer internationalen DFG-Tagung 2012 hervorgegangene Band erschliet erstmals Brochs Romantikkonzepte im Kontext seiner Zeit sowie deren kritische Aneignung fur eine Politik, Philosophie und Asthetik der Moderne, die weit uber die Broch-Forschung hinausreicht.

Der Sammelband erschliet das Feld literarischer Deutschlandreisen, die nach 1989 in groer Zahl erschienen sind. Die Texte positionieren sich auf unterschiedliche Weise in den gegenwartigen Diskursen uber Nation und Heimat, uber Provinz und Stadt. In verschiedenen Medien und literarischen Formen, in Reisebericht und Reiseroman, wird uber das eigene Land nachgedacht. Dabei wird das Reisemotiv unterschiedlich perspektiviert und instrumentalisiert. Oft steht es mit nationaler, aber auch mit personlicher Identitatssuche in Verbindung; auch die Frage nach den Moglichkeiten authentischen Erlebens und Reisens in der globalisierten Gegenwart bildet ein zentrales Thema. Die Beitrage uber Autoren wie Buscher, Herrndorf oder Kracht systematisieren und kontextualisieren diese Phanomene. Der Band leistet damit einen innovativen Beitrag zur Reiseliteraturforschung wie auch zu den Debatten uber Identitatskonstruktionen in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur.

Zwar gibt es auf dem Buchmarkt keinen Mangel an wissenschaftlichen Publikationen zum Phanomen des Skandals, wohl aber an Arbeiten, die sich ihm unter transnationalen und interdisziplinaren Gesichtspunkten annahern. Der Band versammelt 14 Beitrage v. a. zu Literatur, Geschichte, Politik und Gesellschaft v. a. des romanischen Raums seit der Aufklarung, die vertiefte Einblicke in die literatur-, sozial- und geschichtswissenschaftliche Skandalforschung bieten und zugleich die Chancen und Grenzen eines facherubergreifenden Dialogs ausloten. Fernab starrer Definitionen treten dabei zahlreiche Paradoxien und Ausdifferenzierungen des Skandalbegriffs zutage. Deutlich wird zudem, wie unzureichend Vorstellungen sind, Skandale besaen prazise gesellschaftliche, aufklarerische oder auch normkonsolidierende Funktionen oder folgten einer bestimmten Prozesslogik, seien sogar beliebig steuerbar. Vielmehr erweisen sich die aufgezeigten Skandale als komplexe, mehrdeutige bis widerspruchliche, dialogisch-performative Kommunikations- und Ereigniszusammenhange, die nach Intentionalitat, Sequenzialitat und Temporalitat kaum je unmissverstandlich greifbar und nachvollziehbar sind.

Obwohl die Bezuge auf die Architektur in der Literatur vielfaltig sind, werden sie erst seit kurzem systematisch betrachtet. Germanistische, romanistische und anglistische Literatur- und Kulturwissenschaftler sowie Kunsthistoriker haben bei einer Freiburger Tagung neue Perspektiven erprobt und Fallstudien prasentiert, aus denen die Beitrage des vorliegenden Bandes hervorgingen. Sie konzentrieren sich auf Texte und Kontexte des 19. und 20. Jahrhunderts, die Zeit, in der eine enorme Prasenz der Architektur in der Literatur und komplexe asthetische Interdependenzen zwischen beiden Kunsten festzustellen sind - nicht zuletzt weil die Stilfrage im Zuge des architektonischen Historismus und seiner Uberwindung neue Bedeutung erhielt und der Raum sich als eine zentrale Kategorie in der asthetischen Theorie etablierte. Untersucht wird, wie in der europaischen Literatur der Moderne Architekturen thematisiert und reprasentiert werden, welche Funktion ihrer Beschreibung und Imagination fur den jeweiligen Text, fur seine Form, Struktur und Asthetik sowie fur den Prozess der Narration zukommt.

Nachdem Untersuchungen zu Literatur und Wissenschaften im 19. Jahrhundert sich bislang meist auf die narrative Prosaliteratur konzentriert haben, analysieren die Beitrage des vorliegenden Sammelbandes Bezugnahmen auf die Wissenschaften in lyrischen und epischen Versdichtungen. Die untersuchten Texte entstammen hauptsachlich der franzosischen, deutschen und englischen Literatur; sie umfassen Lehrgedichte ebenso wie die artistische' Lyrik der Parnasse-Gruppe, komische und satirische Gedichte sowie formale Experimente der Zeit um 1900. Leitend fur den Band ist die Hypothese, dass lyrische und versepische Texte, wenn sie sich mit wissenschaftlichem Wissen auseinandersetzen, dabei die spezifischen Traditionen und formalen Moglichkeiten der Gattung zur Geltung bringen. Die Fallstudien gehen dieser Vermutung nach, indem sie zum einen nach den Funktionen der Wissenschaftsbezuge fragen, zum anderen nach den Textstrukturen, die in der Auseinandersetzung mit der Wissenschaft herausgebildet werden. So liefert der Sammelband einen Beitrag zur Literature and Science'-Forschung wie zur Gattungsgeschichte von Lyrik und Versepik und stellt zudem mit seinem nationenubergreifenden Ansatz die Basis fur komparatistische Analysen bereit.

In Darstellungen der franzosischen Literatur des 19. Jahrhunderts werden Lyrik und Prosa in ihren Entwicklungen oft als gegensatzlich einander gegenubergestellt. Insbesondere scheint es in der Lyrik nichts zu geben, was dem offensiven Rekurs auf Wissenschaftsdiskurse im zeitgenossischen Roman vergleichbar ware. Das vorliegende Buch zeigt hingegen, dass der Parnasse ein lyrisches Paradigma darstellt, das sich an anderer, doch ebenso zentraler poetologischer Stelle auf Wissenschaft bezieht: In parnassischer Lyrik nimmt Wissenschaft die Systemstelle ein, die in der Romantik der Subjektivitat zukam. Damit stellt das Buch einen uberraschend neuen Begriff des Parnasse bereit. An einer Vielzahl von Textinterpretationen zeigt das Buch, wie diese Gedichte durch Bezugnahmen auf wissenschaftliche Inhalte und Methoden strukturiert werden. So tritt diese Lyrik mit dem Roman in einen Kampf um die Diskurshoheit uber die Literatur nach der Romantik ein. Ihn untersucht das Buch an einer breiten Auswahl poetologischer und literaturkritischer Texte. Damit liefert es einerseits einen Beitrag zur Lyrikgeschichte des 19. Jahrhunderts, andererseits aber auch eine Neuperspektivierung der Literaturgeschichte dieses Jahrhunderts in einem umfassenden Sinne.

Griechenland dient bis weit ins 20. Jahrhundert als ein zentraler, teilweise hoch ideologisierter Projektionsraum fur die deutsche Identitatsfindung und -konstruktion. Auch nach Abflauen des traditionellen Philhellenismus ist der Bezug auf dieses Land unter veranderten Vorzeichen aktuell: Nietzsches Tragodienschrift, die Arbeiten von Jacob Burckhardt und anderen Autoren bilden den Hintergrund dieser Versuche, sich einer immer noch als mageblich erachteten Kultur anzunahern. Dabei kommt gerade der Reiseliteratur eine besondere Bedeutung zu, da sie besondere Strategien der Authentisierung und Beglaubigung ermoglicht. Diese Studie untersucht deutschsprachige Reiseberichte uber Griechenland aus dem Zeitraum von 1908 bis 1962, den Erscheinungsjahren der Texte von G. Hauptmann und W. Koeppen. Erstmals wird ein wesentlicher Bestandteil des deutschen Griechenlanddiskurses zuganglich gemacht, in ubergreifenden Stromungen verortet und eingehend analysiert: Die Bandbreite reicht von den Subjektivitatsentwurfen der Jahrhundertwende (Hauptmann, Hofmannsthal) uber die politisch akzentuierten Reiseberichte aus der Weimarer Republik und dem Dritten Reich (Kastner) bis hin zu den skeptischen Distanzierungen der Nachkriegsjahre (Koeppen).

Comics und Graphic Novels stehen in einer doppelten asthetischen Tradition: Verfasser von Metacomics (Eisner, McCloud) betonen sowohl die Fundierung in der Geschichte der bildenden Kunst als auch die Beziehung zu Formen erzahlerischer Darstellung. Viele Klassiker der Weltliteratur wie Goethes Faust, Melvilles Moby Dick und die Erzahlungen Kafkas haben eine ganze Reihe von Umsetzungen in den Comic erfahren, und heute existiert ein eigener Kanon des Literaturcomics. Dieseengen Beziehungen des Comics zur Literatur werden in den Kapiteln dieses Bandes anhand von Beispielen aus dem internationalen Kanon ausfuhrlich analysiert. Die ausgewahlten Comic-Adaptionen werden exemplarisch vorgestellt und theoretisch reflektiert. Diese Monographie wird sowohl der Comic-als auchder Intermedialitatsforschung als Standardwerk dienen und ihnen wichtige Impulse verleihen.

An zwei groen Werken hat Goethe jahrzehntelang gearbeitet: am Faust II und an Wilhelm Meisters Wanderjahren. In ihnen thematisiert er den Beginn des 19. Jahrhunderts als Epocheneinschnitt, der das Ende jahrhundertealter Traditionen und den Anbruch der Moderne markiert. Insbesondere Goethes Altersroman zeigt dabei, wie sich das Neue' als durchgangige Utilitarisierung aller Wirklichkeitsbereiche manifestiert. Die vorliegende Studie deutet die Wanderjahre allerdings nicht blo als Spiegel geschichtlicher Vorgange, sondern als Reflexionsmedium, das Wissensbestande der Gegenwart und Vergangenheit integriert, um sie im Handeln und Erleben der Protagonisten dem anschauenden' Verstehen zu prasentieren. Der Ruckgriff auf die Fulle der Prolegomena, Tagebuchaufzeichnungen, Briefauerungen und Schematisierungen Goethes sowie die Berucksichtigung seines okonomischen, kulturellen, technischen und sozialgeschichtlichen Wissens vermittelt dabei ein tieferes Verstandnis des Romans: Herausgestellt wird, dass er die mentalitatsgeschichtlichen Entwicklungen, kulturhistorischen Transformationen und okonomischen Veranderungen seiner Zeit weder pauschal verurteilt noch befurwortet, sondern durch ein multiperspektivisch-offenes Arrangement diagnostiziert und problematisiert.

Aus gesprachsanalytischer Perspektive untersucht die vorliegende Arbeit ein mentales Phanomen: Imagination in Gesprachen. In Verbindung von Interaktionaler Linguistik und Kognitiver Semantik wird Imagination als ein Prozess modelliert, in dem Sprecher gemeinsam szenisch strukturierte mentale Raume schaffen. Imagination wird damit sowohl als konversationelle Aktivitat, als auch als Prozess gemeinsamer Kognition (Shared Cognition) verstanden. Die empirische Grundlage bildet ein Korpus deutscher und spanischer Gesprache. Untersucht werden Sequenzen, in denen die Sprecher die Rolle von Figuren ubernehmen, deren Auerungen animieren und sich dabei in eine imaginierte Szene versetzen. Gewahlt werden ausschlielich Daten, in denen die Sprecher keine Rede wiedergeben (also vergangene Auerungen rekonstruieren), sondern ein fiktives, hypothetisches, negiertes oder generisches Ereignis auffuhren"e;. Dies deckt ein breites Spektrum an konversationellen Kontexten ab, das vom interaktiven Entwerfen zukunftiger Handlungen uber gemeinsame Fiktionalisierungen bis zur Animation von Auerungen in grammatischen Konstruktionen reicht.

Vor dem Hintergrund der im 18. Jahrhundert erstmals manifest werdenden funktionalen Ausdifferenzierung der modernen Gesellschaft wird das Verhaltnis zwischen Literatur und Wissenschaft an Beispielen aus dem franzosischen (Diderot, Rousseau, Balzac, Flaubert, Zola, Proust, Houellebecq), deutschsprachigen (Goethe, Freud, Musil), italienischen (Vico, Manzoni, Pirandello, Svevo, Calvino, Del Giudice) und spanischsprachigen Bereich (Pio Baroja, Borges, Cortazar, Volpi) untersucht. Dabei zeigt sich, dass es trotz der zunehmenden Trennung der Bereiche (die C. P. Snow auf die Formel der zwei Kulturen' gebracht hat) immer wieder zu poetologisch und epistemologisch aufschlussreichen Interferenzen von Literatur und Wissenschaft kommt. Wahrend im 18. Jahrhundert literarische Texte noch einen Platz in der offiziellen Wissensordnung hatten, wachst im 19. Jahrhundert das Bewusstsein fur die grundlegende Differenz der Bereiche. Aufgrund der Dominanz der Naturwissenschaften und des Positivismus versuchen literarische Texte seit Balzac sich durch die poetologische Funktionalisierung (natur-)wissenschaftlicher Modelle zu legitimieren. Im 20. Jahrhundert werden in der teilweise skeptischen Auseinandersetzung mit wissenschaftlichen Modellen die Grenzen der Literatur ausgelotet.

Im Zeitraum um 1800 ist ein ausgeprägtes anthropologisches Interesse europäischer Autoren an fremden Kulturen zu konstatieren. Dieses Interesse manifestiert sich nicht allein in den damals zahlreich erscheinenden Reiseberichten und in der Entstehung akademischer Disziplinen wie ,Menschheitsgeschichte' und ,physische Geographie', sondern greift auf das Gebiet der fiktionalen Literatur und der Ästhetik über. Etliche zeitgenössische Dramen, Erzähltexte und Gedichte inszenieren kulturelle Differenz, und auch innerhalb der parallel dazu entwickelten ästhetischen Theorien spielt die Auseinandersetzung mit außereuropäischen Kunst- und Schönheitsvorstellungen eine eminente Rolle. In exemplarischen Analysen untersuchen die hier versammelten Beiträge vor allem mit Blick auf den deutschsprachigen Bereich, welche literarische Produktivität und ästhetische Innovationskraft sich aus der Beschäftigung mit völkerkundlich-anthropologischen Phänomenen ergab und inwieweit umgekehrt Literatur und Ästhetik einen wesentlichen Beitrag zur Menschenkunde von der Aufklärung bis zur Romantik leisteten.

Authenticity is considered a driving force of individuals' behaviour and is evaluated according to cultural contexts and mediated by and expressed in language. This volume examines the meanings of linguistic authenticity and problematises the authentic speaker as reflecting a complex and dynamic deployment of sociolinguistic.