Bücher der Reihe L'oeuvre et la psyché

J.-T. Richard nous propose la première psychobiographie psychanalytique exhaustive de Marcel Duchamp. Il aborde ici "l'inconscient des ¿uvres" -peintures, ready-mades, constructions, écrits - de ce précurseur et fossoyeur de l'art moderne en lien avec sa vie. Avec lui et grâce à lui, Jean-Tristan Richard croise la route et les soubassements psychiques des mouvements artistiques des Incohérents, de Dada, du Collège de Pataphysique, du surréalisme et de l'Oulipo.

A partir d'un corpus composé d'¿uvres des écrivains Russell Banks, Raymond Carver et Bret Easton Ellis et des cinéastes David Cronenberg et David Lynch, s'appuyant sur les écrits de J. Butler, Foucault, Freud, Lacan, Ric¿ur, Charles Taylor, C. Rosset et J.-M. Schaeffer, l'auteur propose dans cet ouvrage une réflexion sur la notion de"malsain". L'auteur s'interroge sur la pertinence de cette métaphore médicale, sur les raisons qui poussent le sujet à "consommer" des fictions au contenu scabreux et sur la possibilité de distinguer l'art du symptôme.

Fabrice Wilhelm propose une nouvelle lecture de l'¿uvre et de la vie du poète où la dialectique du spleen et de l'idéal est étudiée dans ses analogies avec l'articulation freudienne de la mélancolie et du narcissisme. La création littéraire se révèle alors dans son paradoxe : si l'idéal demeure sa fin, elle consiste en une écriture du souvenir qui l'apparente au contraire au travail du deuil.

La question des rapports qui lient la raison et le récit fantastique au XIXème siècle, examinée ici à travers plus de cent cinquante contes et nouvelles : on peut y entendre l'écho amplifié des bouleversements scientifiques de l'époque. On peut y lire aussi une mise en scène des manifestations de la déraison chez le personnage, suscitée par la nouveauté du fait psychiatrique à ses débuts. On peut y voir encore une théâtralisation des concepts qui deviendront ceux de la psychanalyse, une mise en scène des phénomènes inconscients.

Le désir d'écrire est un désir de résoudre l'énigme qu'on porte en soi. L'¿uvre de Janet Frame (1924-2004), autrice néozélandaise devenue mondialement célèbre par le film de Jane Campion Un ange à ma table, recèle un fascinant mystère, celui de l'origine du soleil noir qui brille dans sa vie. Son ¿uvre fictionnelle et poétique, intensément vouée à l'exploration du psychisme et de ses représentations, nous permet d'approcher le tourment psychique qui la mena aux rives de la folie et le travail psychanalytique grâce auquel elle se délivra des forces inconscientes dont elle était prisonnière. On découvre alors que cette ¿uvre est un hapax, un miroir à la dimension d'une vie d'une lutte saisissante pour habiter une chambre à soi dans le langage.

Jean Cocteau, écrivain, cinéaste, peintre¿homosexuel, nul ne l'ignore, d'ailleurs il ne semble jamais avoir dissimulé ses préférences, mais cette homosexualité ne se reflète pas aussi ouvertement dans son ¿uvre; il reniera "Le Livre Blanc". Quel système de représentation choisit-il alors d'adopter dans une culture qui refuse de s'exprimer hors du "système hétérosexuel" sans être marginalisé ? En confrontant divers textes tels que "Orphée", "Le sang d'un poète", "Le Numéro Barbette", cette étude envisage la manière dont Cocteau assume tout en la cryptant son homosexualité.

« La musique est un plaisir » entend-on souvent dire aujourd¿hui. Mais que recouvre ce plaisir tant prisé de la musique ? N¿y a-t-il pas d¿autres motifs plus profonds, plus cachés, au besoin de musique chez nos contemporains ? S¿appuyant sur des textes freudiens fondamentaux, l¿auteur explore, dans le champ du musical, la notion de jouissance telle qüelle se dégage des travaux de J. Lacan, en la distinguant du plaisir d¿une part, du désir d¿autre part.

Que sait-on de l'homme et du projet intime qui donna sens à sa vie ? Que reste-t-il de son projet ? Une théorie humaniste de l'éducation qui, loin de se limiter à l'intelligence, concerne la personne dans son ensemble ; loin de se limiter à l'individu, s'étend à la socialisation, à l'apprentissage de la citoyenneté, à l'éducation contre la xénophobie ; loin de se limiter à une nation, elle conduit, de proche en proche, à se sentir concerné par la terre entière. Piaget expose les conditions psychologiques et pédagogiques qui permettraient à l'enfant de s'ouvrir de plus en plus à l'universel et, en même temps, de découvrir de plus en plus son humanité.

"C'est sur la beauté que la psychanalyse a le moins à nous dire" jugeait Freud. La beauté a pour fonction de voiler le réel insupportable de la mort. Cet ouvrage revient sur l'assertion de Freud, et se propose de réévaluer la théorie psychanalytique de la pulsion de mort, en approfondissant l'étude du lien entre la sublimation et la destructivité : les mythes, la littérature, la musique et les arts plastiques montrent que Thanatos est présent aux source mêmes de la créativité.

Irlandais de naissance, Samuel Beckett élut assez tôt résidence en France, et lorsqu'il obtint le prix Nobel de littérature en 1969, il préféra être regardé comme un écrivain français. Il choisit le français comme langue de création afin de ne point tomber dans les pièges de sa langue maternelle. « L'¿uvre est chemin » écrit Paul Klee, et le voyage de Beckett ne concède aucune halte. Son chemin, il se le fraye, pénétrant les forêts d'écriture et les massifs de fleurs patiemment aménagés par les maîtres de l'art d'écrire.

Relire les textes de la tradition judéo-chrétienne à l'aide d'une lecture psychologique soulage les notions de faute d'un poids de culpabilité encombrant. Le conflit entre l'idéal et la pulsion s'y trouve de fait atténué. Le désir anciennement diabolisé trouve dès lors sa juste place. La Genèse, les contes du Graal, le mythe d'¿dipe, de Tristan et Iseut, la naissance de Jésus, servent de base pour une réflexion dont l'intérêt est d'essayer de dégager un texte caché qui existerait derrière les textes que nous connaissons. Le symptôme sera approché ici comme conséquence d'un manque de sens.

L'enjeu de ce livre est de faire la preuve que la poésie d'Antonin Artaud, lisible dans les grands textes d'après-guerre, de " Van Gogh le suicidé de la société " à " Suppôts et supplications ", est la réponse par laquelle Artaud, littéralement, se génère, parce qu'il n'accepte pas la forfaiture de l'engendrement par le Père-Mère.

Tous les écrits, à caractère autobiographique (journaux intimes, autobiographies, correspondances), ont toujours suscité un grand intérêt chez les lecteurs en quête d¿images d¿identification par la découverte d¿un autre, prestigieux ou modeste d¿ailleurs. L¿auteur s¿appuyant sur de nombreux écrits intimes (Pepys, Amiel, Stendhal, Flaubert, Kafka) pose la question de savoir si, par une certaine analogie, l¿écrit intime n¿a pas, pour son auteur, fonction thérapeutique par rapport à sa souffrance psychique.

Charles Chaplin est un des mythes du XXème siècle. Ce livre nous révèle comment fonctionne son image. Chaplin exploite de manière intensive le domaine de l¿enfance pour faire rire. A tous le niveaux de sa profondeur, dans les formes du sujet comme dans ses relations à l¿objet. Ses gags, sa silhouette, sa fameuse démarche, en recèlent des traits inédits ; En perpétuel jaillissement, l¿originalité de Charlot nous fait revivre notre premiers temps, celui où chacun fait rire naturellement, c¿est-à-dire l¿âge d¿or du comique.