Bücher der Reihe L'oeuvre et la psyché

Jean Cocteau, écrivain, cinéaste, peintre¿homosexuel, nul ne l'ignore, d'ailleurs il ne semble jamais avoir dissimulé ses préférences, mais cette homosexualité ne se reflète pas aussi ouvertement dans son ¿uvre; il reniera "Le Livre Blanc". Quel système de représentation choisit-il alors d'adopter dans une culture qui refuse de s'exprimer hors du "système hétérosexuel" sans être marginalisé ? En confrontant divers textes tels que "Orphée", "Le sang d'un poète", "Le Numéro Barbette", cette étude envisage la manière dont Cocteau assume tout en la cryptant son homosexualité.

Le désir d'écrire est un désir de résoudre l'énigme qu'on porte en soi. L'¿uvre de Janet Frame (1924-2004), autrice néozélandaise devenue mondialement célèbre par le film de Jane Campion Un ange à ma table, recèle un fascinant mystère, celui de l'origine du soleil noir qui brille dans sa vie. Son ¿uvre fictionnelle et poétique, intensément vouée à l'exploration du psychisme et de ses représentations, nous permet d'approcher le tourment psychique qui la mena aux rives de la folie et le travail psychanalytique grâce auquel elle se délivra des forces inconscientes dont elle était prisonnière. On découvre alors que cette ¿uvre est un hapax, un miroir à la dimension d'une vie d'une lutte saisissante pour habiter une chambre à soi dans le langage.

La question des rapports qui lient la raison et le récit fantastique au XIXème siècle, examinée ici à travers plus de cent cinquante contes et nouvelles : on peut y entendre l'écho amplifié des bouleversements scientifiques de l'époque. On peut y lire aussi une mise en scène des manifestations de la déraison chez le personnage, suscitée par la nouveauté du fait psychiatrique à ses débuts. On peut y voir encore une théâtralisation des concepts qui deviendront ceux de la psychanalyse, une mise en scène des phénomènes inconscients.

A partir d'un corpus composé d'¿uvres des écrivains Russell Banks, Raymond Carver et Bret Easton Ellis et des cinéastes David Cronenberg et David Lynch, s'appuyant sur les écrits de J. Butler, Foucault, Freud, Lacan, Ric¿ur, Charles Taylor, C. Rosset et J.-M. Schaeffer, l'auteur propose dans cet ouvrage une réflexion sur la notion de"malsain". L'auteur s'interroge sur la pertinence de cette métaphore médicale, sur les raisons qui poussent le sujet à "consommer" des fictions au contenu scabreux et sur la possibilité de distinguer l'art du symptôme.

J.-T. Richard nous propose la première psychobiographie psychanalytique exhaustive de Marcel Duchamp. Il aborde ici "l'inconscient des ¿uvres" -peintures, ready-mades, constructions, écrits - de ce précurseur et fossoyeur de l'art moderne en lien avec sa vie. Avec lui et grâce à lui, Jean-Tristan Richard croise la route et les soubassements psychiques des mouvements artistiques des Incohérents, de Dada, du Collège de Pataphysique, du surréalisme et de l'Oulipo.

Fabrice Wilhelm propose une nouvelle lecture de l'¿uvre et de la vie du poète où la dialectique du spleen et de l'idéal est étudiée dans ses analogies avec l'articulation freudienne de la mélancolie et du narcissisme. La création littéraire se révèle alors dans son paradoxe : si l'idéal demeure sa fin, elle consiste en une écriture du souvenir qui l'apparente au contraire au travail du deuil.

Par l'architecture l'homme s'efforce de consolider sa maîtrise toujours menacée sur le monde et lui-même. L'homme utilise l'outil architectural pour dominer ses semblables. L'architecture apparaît comme un modèle du père. L'architecture n'exerce pas seulement une influence sur les tiers, elle modèle aussi ses occupants. Grâce à l'architecture, l'homme peut mieux se percevoir parce que le monde lui est visible, c'est-à-dire sinon maîtrisé du moins maîtrisable.

La Poupée - autrement appelée sa " fille artificielle " - fut conçue par Bellmer peu de temps après qu'il eut assisté à une représentation des Contes d'Hoffmann mettant en scène Olympia, une poupée-automate " qui n'est que belle ". Bellmer tomba sous le charme de cette poupée (moment de sidération par l'image) et dès lors entreprit la construction d'une Poupée, véritable mécanique articulée dont le corps fut remanié - déconstruit et reconstruit-. C'est un corps physiologique, organique, imaginaire et fantasmatique qui est exploré dans cette ¿uvre souvent qualifiée de perverse.

Par le choix de ses sujets, la fiction d'Ian Mc Ewan a fait sensation en raison du caractère pervers des situations mises en scène. Le privilège de l'¿uvre cependant, son humour noir, tient dans le pouvoir qu'à l'imagination de renouer avec les questions urgentes que la perversion pose à nos modes de rapport au monde, de les remettre au jeu en évitant qu'elles ne retombent dans le délire clinique.

Pourquoi la Barbe Bleue conservait le corps de ses femmes assassinées ? Que venait faire le Petit Chaperon Rouge dans le lit du Loup ? Pour quelles raisons un Ogre repu égorge-t-il sept filles qu'il choyait ? Perrault ne nous donne jamais clairement les mobiles de tous ces crimes qu'il sait bien mettre en scène. Nous voudrions en savoir plus et une enquête s'impose.

L'auteur tente d'explorer à partir de sa clinique, la matière de l'angoisse et son énonciation : " ça me resserre, ça m'étouffe et ça me vide¿ " est le cri que peut émettre le sujet lorsqu'il trouve un creux d'oreille pour déposer son malaise, ce dernier recours au bord de la dépression voire même de la mélancolie. La création, au sens de ce que l'auteur nomme le faire-¿uvre, est une pratique venant éponger en urgence le trop d'angoisse pour un plus-de-jouir contre ce touche-la-mort qu'est l'angoisse.

Charles Chaplin est un des mythes du XXème siècle. Ce livre nous révèle comment fonctionne son image. Chaplin exploite de manière intensive le domaine de l¿enfance pour faire rire. A tous le niveaux de sa profondeur, dans les formes du sujet comme dans ses relations à l¿objet. Ses gags, sa silhouette, sa fameuse démarche, en recèlent des traits inédits ; En perpétuel jaillissement, l¿originalité de Charlot nous fait revivre notre premiers temps, celui où chacun fait rire naturellement, c¿est-à-dire l¿âge d¿or du comique.

Tous les écrits, à caractère autobiographique (journaux intimes, autobiographies, correspondances), ont toujours suscité un grand intérêt chez les lecteurs en quête d¿images d¿identification par la découverte d¿un autre, prestigieux ou modeste d¿ailleurs. L¿auteur s¿appuyant sur de nombreux écrits intimes (Pepys, Amiel, Stendhal, Flaubert, Kafka) pose la question de savoir si, par une certaine analogie, l¿écrit intime n¿a pas, pour son auteur, fonction thérapeutique par rapport à sa souffrance psychique.

« La musique est un plaisir » entend-on souvent dire aujourd¿hui. Mais que recouvre ce plaisir tant prisé de la musique ? N¿y a-t-il pas d¿autres motifs plus profonds, plus cachés, au besoin de musique chez nos contemporains ? S¿appuyant sur des textes freudiens fondamentaux, l¿auteur explore, dans le champ du musical, la notion de jouissance telle qüelle se dégage des travaux de J. Lacan, en la distinguant du plaisir d¿une part, du désir d¿autre part.

Relire les textes de la tradition judéo-chrétienne à l'aide d'une lecture psychologique soulage les notions de faute d'un poids de culpabilité encombrant. Le conflit entre l'idéal et la pulsion s'y trouve de fait atténué. Le désir anciennement diabolisé trouve dès lors sa juste place. La Genèse, les contes du Graal, le mythe d'¿dipe, de Tristan et Iseut, la naissance de Jésus, servent de base pour une réflexion dont l'intérêt est d'essayer de dégager un texte caché qui existerait derrière les textes que nous connaissons. Le symptôme sera approché ici comme conséquence d'un manque de sens.

Irlandais de naissance, Samuel Beckett élut assez tôt résidence en France, et lorsqu'il obtint le prix Nobel de littérature en 1969, il préféra être regardé comme un écrivain français. Il choisit le français comme langue de création afin de ne point tomber dans les pièges de sa langue maternelle. « L'¿uvre est chemin » écrit Paul Klee, et le voyage de Beckett ne concède aucune halte. Son chemin, il se le fraye, pénétrant les forêts d'écriture et les massifs de fleurs patiemment aménagés par les maîtres de l'art d'écrire.