Bücher der Reihe Midas Collection

Von nahezu jedem Stuck der modernen Frauenmode gibt es ein »Erstes seiner Art«, das unzählige Nachfolger inspiriert hat. »Frauen mit Stil« untersucht die beruhmtesten und einflussreichsten Kleider der Damengarderobe und lüftet die spannenden Geheimnisse ihrer Herkunft, Marken und Designs. Vom Hosenanzug über den Plateauschuh bis hin zur Kelly-Bag wird die Entstehung und Entwicklung der bedeutendsten Kleidungsstücke unter die Lupe genommen und mit z.T. unveröffentlichten Archivfotos illustriert.

»Ein Brand ist nicht mehr als eine Story, die über ein Produkt oder einen Service erzählt wird. Und der Grund, warum wir uns für ganz bestimmte Brands entscheiden ist, dass sie die besten Storys erzählen«, meinte Richard Cordiner von der Werbeagentur Leo Burnett. Aber was sind gute Geschichten? Dieser Frage geht dieses Buch nach und findet Antworten in der Schweizer Markenwelt: Wie hat es zum Beispiel die Maggi-Flasche in über 100 Jahren geschafft, zu einer echten Ikone zu werden, vergleichbar nur mit der Coke Bottle? Vorgestellte Schweizer Marken: Appenzeller | Bally | Bell | Calida | Cailler | Caran d'Ache | Emmentaler | Feldschlösschen | Globi | Kambly | Lindt | Logitech | Mövenpick | NZZ | Ovomaltine | Ricola | Rolex | Swatch | Toblerone | Maggi | Victorinox | Vitra u.v.a.Wieso wurde das urschweizerische Toblerone-Dreieck plötzlich zum Superstar in der auf Netflix ausgestrahlten Anime-Serie »Neo Yokio«, die Millionen von Fans hat? Außerdem gibt es eine vor allem bei Kindern sehr beliebte Schweizer Marke, die irgendwann so stark wurde, dass sie sich von ihrem Besitzer emanzipieren konnte und von einer Werbe- zu einer Kinderbuch-Ikone geworden ist: Globi! Dieses Buch geht allen diesen spannenden Markengeschichten nach und illustriert sie mit ausgewähltem Bildmaterial, vielen Background-Informationen, aber auch kenntnisreichen Anekdoten.

Björn Akstinat ist der Fotograf der Berliner Straßenmode. Er fotografiert keine Marken und keine Models, sondern echte Berlinerinnen und Berliner in ihrer Alltagskleidung. Angefangen hat alles mit einer Idee in einem Straßencafé in Spanien. Akstinat sah dort schick gekleidete Damen an sich vorübergehen. Außer ihm bemerkte kaum einer, wieviel Mühe sie sich mit ihrem Äußeren gegeben hatten. Er beschloss daraufhin, interessant gekleideten Menschen mehr Aufmerksamkeit zu widmen und diese wandelnden Kurzzeit-Kunstwerke fotografisch festzuhalten - nicht in Spanien, sondern in seiner Heimatstadt Berlin. Zurück in der deutschen Hauptstadt startete er die Internetseite www.schickaa.com, auf der er seit einigen Jahren seine stilvollen Mode-Schnappschüsse veröffentlicht. Der Name »schickaa« ist einerseits eine Anspielung auf die deutschen Begriffe »schick« bzw. »schicker« und andererseits auf das spanische Wort »chica« (Mädchen).Das vorliegende Buch folgt diesem Konzept und man kann hier nicht nur Bilder modischer Berliner bewundern, sondern findet auch Kurzporträts der Fotografierten. Wie es sich für eine Stadt mit internationalem Flair gehört, natürlich auf Deutsch und Englisch. Damit kombiniert dieses Buch Inhalte, die sonst auf Einzelprojekte wie z. B. »The Sartorialist« oder »Humans of New York« verteilt sind. Björn Akstinats außergewöhnliche Bilder stoßen immer wieder auf großes internationales Medienecho.

Iris Apfel ist eine der großen Stil-Ikonen unserer Zeit und gilt in der Welt der Mode, des Designs und der Inneneinrichtung als lebende Legende. Am 29. August 2021 wurde sie 100 Jahre alt. Sie selbst bezeichnet sich mit dem ihr eigenen Humor als »ältesten lebenden Teenager der Welt«. Allein schon ihre ebenso klugen wie humorvollen Essays zu Themen wie Mode, Design, Arbeit, Familie, Freundschaft, Alter, Geld und Liebe lohnen die Lektüre dieses außergewöhnlichen Buches. Dazu ist es auf jeder Seite hoch unterhaltsam, voller gedanklicher und visueller Anregungen und wundervoll gestaltet. Mit exklusiven Bildern undAnekdoten aus der Modewelt und den offenherzigen Schilderungen ihres Lebens ist dieses Buch, wie Iris Apfel selbst, ein Gesamt-Kunstwerk.

Männermode, die Geschichte geschrieben hat. Eine visuelle Zeitreise. Sean Connery war mit Sicherheit nicht der erste Mann, der einen Smoking getragen hat. Doch er wurde damit zur Stilikone, denn keiner hat ihn so getragen wie er! Auch weitere Klassiker der Herrenmode verdanken ihren Durchbruch einem berühmt-berüchtigten Aushängeschild. Dazu gehören Filmstars wie Paul Newman in seinen figurbetonten Jeans, oder Tom Selleck, der das Hawaii-Hemd salonfähig gemacht hat.Mode-Guru Josh Sims führt uns zurück zu den Momenten, in denen bestimmte Outfits und Mode-Ikonen die Welt erobert haben. Dabei verrät Wissenswertes über Männerkleidung, die in jedem gut sortierten Schrank zu finden sein sollte.- Ein Ausflug in die Geschichte der Mode mit exklusivem Fotomaterial und edler Ausstattung- Berühmte Marken und Klassiker des Mode-Designs im großformatigen Bildband- Fashion-Must-haves für Männer: Accessoires und Bekleidungsstücke im Porträt- Aktualisierte und erweiterte Neuauflage von Josh Sims, Autor für GQ und Esquire - Styles für die Ewigkeit: Ein ansprechendes Geschenk für stilbewusste MännerDas hat Stil: Warum Modetrends in der Männergarderobe überschaubar bleiben.Ob elegant oder leger: Klassische Kleidung kennt eigentlich nur wenige Regeln. Bestimmte Farben und Ensembles dominieren seit mehr als einem Jahrhundert und halten die Männermode im Wandel der Zeiten resistent gegenüber größeren Veränderungen. Vom Blouson übers Button-Down-Hemd bis hin zu den Boxershorts verfolgt der Band alle unverzichtbaren Basics zurück zu ihren Ursprüngen. Josh Sims präsentiert in seinem Modebuch das kleine Einmaleins der zeitlosen Klassiker für echte Männer. Stil kommt nicht von ungefähr- und guter Stil kommt niemals aus der Mode!

Vom Street Art Aufsteiger zum internationalen Liebling der Kunstszene war Basquiats Leben ebenso spannend und exzessiv wie seine Werke.Diese lebendige Graphic Novel entführt den Leser ins New York der 1980er Jahre - ebenso wild wie Basquiats Kunst.

Das ultimative Handbuch zum Thema Street ArtDieses freche Handbuch zeigt, wie man Kunst im öffentlichen Raum anbringt und seine Botschaften in die Welt setzt.Mit den Beispielen, Tipps und Hinweisen aus diesem Buch lassen sich alle Formen der Street Art konkret in die Tat umsetzen:- von Graffitis und Plakaten bis hin zu Wandmalereien, Schablonen, Lichtprojekten und verfremdeter Werbung.- Jede Technik wird hier mit Schritt-für-Schritt-Zeichnungen illustriert und mit eindrücklichen Beispielen bebildert .Bewaffnen Sie sich mit den Tipps und Kenntnissen, die nur hier zu finden sind, gehen Sie hinaus und erobern Sie die Straßen im Namen der Kreativität!Aus dem Vorwort:»Straßen gestalten unseren Lebensraum. Wir leben in einem Zeitalter großer politischer, wirtschaftlicher, sozialer und ökologischer Umbrüche. Auf der ganzen Welt ist eine rechtslastige Politik auf dem Vormarsch, die von entsprechenden Medienplattformen gefördert wird. Street Art ist - in all ihren Ausprägungen - eine Waffe im Kampf gegen Unterdrückung, gegen soziale und ökologische Ungerechtigkeit und Konformität. Als höchst einflussreiche, nicht kommerzielle Kunstrichtung enthüllt sie die Risse im System des Kapitalismus, um uns neue Perspektiven aufeinander, auf den städtischen Raum und die Welt, in der wir gemeinsam leben, zu geben. Wie bereits die Gründer der modernen Street-Art-Bewegung müssen auch die heutigen Street-Art-Künstler gegen den Status quo der Konsumgesellschaft rebellieren und mehr vom Leben einfordern, um nicht klein beizugeben."Dieses Buch rüstet dich mit allen kreativen und theoretischen Informationen aus, die du brauchst, wenn du dieser Haltung in den Straßen auf der ganzen Welt Ausdruck verleihen möchtest, um sie bekannt zu machen.

Malen ist kein Zauberwerk! Ein bestechendes Konzept, das sich an den großen Meistern orientiert.Zuerst müssen wir mit dem Mythos aufräumen, dass man mit einem magischen Talent zum Maler geboren sein muss. Das ist nicht wahr. Malen ist wie alles andere, man kann es lernen, es braucht Übung und es macht Spaß - versprochen. Um wirklich Freude am Malen zu haben, müssen Sie akzeptieren, dass nicht jedes Bild ein Meisterwerk werden wird, und das ist völlig okay.Dieses Buch deckt die drei Hauptbereiche Öl, Aquarell und Acryl ab, denn Malen ist Malen, egal, was man benutzt. Einige Techniken sind je nach Medium völlig unterschiedlich, aber viele sind ähnlich: keine Farbe ist besser oder schlechter; es hängt nur davon ab, was man machen will. Malen ist mehr als eine Reise, es ist ein Abenteuer. Wohin Sie dieses Abenteuer führt, hängt ganz von Ihnen ab.Anhand von den Werken bekannter Künstler der Klassik und der Moderne erläutert der Autor Selwyn Leamy verschiedene Techniken und zeigt, dass man Malen tatsächlich erlernen kann - auch wenn der Weg zum Meister ein durchaus weiter und übungsintensiver ist.Mit Werken von Caspar David Friedrich, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Lucian Freud, David Hockney, Lisa Breslow und vielen anderen.

EIN BEWEGENDES ZEITDOKUMENT DER BESONDEREN ART!Als Reaktion auf die globale Coronakrise hat es eine Explosion der Street Art gegeben. Street Art eignet sich wie keine andere Kunstform, unsere gemischten Gefühle und Reaktionen zu dokumentieren. Viele der weltweit bekanntesten Street-Art-Künstler wurden durch die Krise zu einigen ihrer brillantesten Werke inspiriert: Pøbel, Gnasher, Novy, SeiLeise, Raggazzini, Rasmus Balstrom. Im Zuge der Pandemie sind aber auch einige erstaunliche neue Künstler ans Tageslicht getreten, u.a. aus Sao Paulo, Teheran, Shanghai.Dieser aktuelle Titel im Kleinformat fängt das Beste ein und liefert eine perfekte Aufzeichnung aus dieser schwierigen Zeit. Die Street Art beweist einmal mehr ihren Wert.

Wie das Balloon Girl die Welt eroberte: Banksy Street Art - der umfassende ÜberblickWer seine Kunst sehen will, muss schnell sein: Viele der Graffitis wurden bereits übermalt. Xavier Tapies hat sich deswegen auf Spurensuche begeben. In seinem Buch zeigt er nicht nur die berühmten Banksy Bilder, die zu Touristenattraktionen wurden, sondern auch solche, die für immer verloren sind - eine einmalige Möglichkeit, Banksys Werke zu entdecken!Von Banksys Ratte zu "Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)": seine Entwicklung als Künstler und seine politischen BotschaftenWie alles begann: "Mild, mild West" und "Kissing Coppers" - die frühen GraffitisDie Banksy-Weltkarte: Welches Banksy Graffiti befindet sich wo? Was geschah mit den Bildern und welche sind noch zu sehen?Banksy komplett: Erweiterte Neuauflage incl. der Bilder aus der UkraineGroßformatiger Bildband mit Leinen-Einband, der jedes Kunstwerk auf einer Doppelseite analysiertBanksy - so wurde er zum einflussreichsten Street Artist unserer ZeitEs begann Anfang 2000: Die ersten Werke erschienen über Nacht an Hauswänden in Bristol. Bald folgten Graffitis in London und Los Angeles, dann in Berlin, Paris und Jerusalem.Doch wer ist Banksy? Ein einzelner Mensch oder eine Gruppe von Street Art Künstlern? Müssen wir das Rätsel Banksy überhaupt lösen? Dass seine Graffitis wie von Geisterhand über Nacht in den Metropolen der Welt erscheinen, ist genauso Teil seiner Kunst wie die Anonymität des Künstlers.Banksys Urban Art ist durch und durch politisch. Er ist ein Provokateur, der brennende Statements für eine bessere Welt im öffentlichen Raum anbringt. Er greift an, amüsiert und dringt so zu uns durch. Mit diesem Bildband können Sie die Bandbreite seines Werkes und die Wucht seiner Botschaften entdecken!»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« BANKSY