Bücher der Reihe Musique et Musicologie

La disparition d'un compositeur français Gérard Grisey en 1998 a sans doute signifié la fin d'une esthétique et d'un style qui ont marqué le dernier quart du XXe siècle. Né en 1946, Gérard Grisey fut avec Tristan Murail au début des années 70 l'initiateur et la figure emblématique de la musique spectacle. Ce livre retrace le parcours du compositeur et l'évolution de sa pensée. Il s'attache à décrire les fondements esthétiques et techniques de l'écriture de Gérard Grisey pour qui la musique était le devenir des sons.

L'analyse proposée ici restitue au plus près le " faire " du compositeur Gérard Grisey et elle s'est appuyée pour cela sur le manuscrit et les esquisses préliminaires de la partition de Vortex Temporum, une de ses dernières ¿uvres. Elle veut faire entrer le lecteur au c¿ur de cette ¿uvre qui sans aucun doute restera l'une des plus marquantes de la fin du vingtième siècle.

L'essai de Jean-Paul Olive rend compte de cette action du montage dans l'art du début du siècle, puis traite plus spécifiquement du montage musical et de ses opérations : décomposition du matériau traditionnel, juxtapositions, superpositions, torsions , inserts et citations y sont analysés comme les opérations et procédures locales à partir desquelles la forme musicale s'avère entièrement repensée.

Qu'est-ce que l'espace musical ? Depuis un certain nombre d'années, cette notion est entrée dans le vocabulaire le plus commun : on en parle d'une manière de plus en plus insistante, notamment du fait de l'évolution de la musique du XXème siècle. Les textes réunis dans ce recueil accentuent la polysémie de l'espace musical et témoignent par leur grande diversité, de la fécondité des recherches autour de la notion d'espace musical. Le lecteur devra partir de l'idée qu'il existe plusieurs espèces d'espace et plusieurs manières de s'interroger sur l'espace.

Tout en demeurant l'ensemble qui a fondé l'histoire de la musique spectrale, l'Itinéraire souhaite maintenir une tension et une utopie créatrice qui excèdent les questions théoriques ou les simulacres de liberté et cherche à préserver la possible diachronie entre réflexion et composition.

Morton Feldman (1926-1987) occupe une situation tout à fait singulière dans la création musicale contemporaine américaine. Il a semblé nécessaire aux auteurs de publier des textes qui représentent, non seulement un lieu de confrontations entre notamment la musique et les arts plastiques, mais une forme de soliloque dans laquelle on perçoit des préoccupations que plusieurs générations d'artistes ont partagées.