Bücher der Reihe Narrativa

Dos mujeres (1842) es la segunda novela que escribió Gertrudis Gómez de Avellaneda. En esta obra la autora aborda algunos de los principales temas que protagonizan las grandes creaciones novelísticas del siglo XIX: matrimonios concertados, adulterio, educación femenina y papel de la mujer en la sociedad decimonónica, temas por excelencia de las grandes novelas del realismo-naturalismo español y europeo.La novela Dos mujeres introduce el punto de vista femenino acerca del adulterio y la posibilidad de divorcio, al centrar el conflicto entre dos mujeres que luchan por la posesión de un hombre.Gómez de Avellaneda plantea un sencillo argumento en el que dos mujeres de muy distinto temperamento y formación -Luisa, prototipo del ideal femenino de la época, y Catalina, mujer nueva, que guía su propia forma de vivir- se enamorarán perdidamente de Carlos, hombre inadecuado para ambas, pues será incapaz de corresponder con la misma intensidad con que es amado por ellas, y causará, por consiguiente, la infelicidad tanto de Luisa como de Catalina.Ambos personajes, aunque opuestos en educación y trayectoria vital, son presentados por la autora como mujeres conscientes en todo momento de la autenticidad de sus sentimientos, capaces de luchar por conservar su amor y de tomar una resolución, equivocada o no, que ponga fin a esa desdichada situación en que se encuentran.En Dos mujeres Gertrudis Gómez de Avellaneda reflexiona sobre su propia experiencia, sus circunstancias y su estado emocional. La novelista cuestiona el mundo que le rodea y vierte en sus creaciones unas reflexiones, pensamientos y creencias personales moldeadas bajo el ropaje del ideario estético romántico.

El conde Lucanor o Libro de los enxiemplos del conde Lucanor et de Patronio (entre 1325 y 1335), es un libro de relatos de don Juan Manuel. Se basan en fuentes orientales (sobre todo los apólogos del Sendebar y el Calila e Dimna) y cristianas (la Disciplina clericalis de Pedro Alfonso).Entre los cuentos destacanel sueño mágico de don Illán, que inspiró una comedia a Juan Ruiz de Alarcón;el de los tejedores que hicieron un paño invisible al rey, utilizado por Miguel de Cervantes Saavedra en El retablo de las maravillas;y el del mancebo casado con una mujer brava, que inspiró La fierecilla domada, de William Shakespeare.Con la finalidad de que sus escritos llegaran a un público lo más amplio posible, la estructura de la obra es siempre la misma: el conde Lucanor siempre que lo necesita propone a su sabio consejero Patronio un problema moral o social.Este, con el fin de que sirva de guía al conde, lo resuelve mediante un cuento, fábula o ejemplo. La moraleja siempre aparece al final en dos breves versos, los cuáles reciben el nombre de dísticos.El autor era, además, consciente de que los textos tenían que ser amenos, lejos de los tratados complejos del mester de clerecía o de la filosofía clásica que se habían quedado recluidos, cada vez más, en las bibliotecas monacales.El conde Lucanor presenta una gran variedad temática; salvación del alma, vanidad, hipocresía, justicia, honra, riqueza y amistad son algunos. Todos se exponen con fines didácticos.

A José Gautier Benítez (1848-1880) se le considera como el más alto exponente del post-romanticismo de su país. Conocido como El Bécquer puertorriqueño, sus poemas reflejan la influencia del poeta español, en la técnica de la métrica y versificación, y el contenido. Alguna vez, Gautier utilizó el pseudónimo de Gustavo.Sus versos se publicaron póstumamente bajo el título de Poesías (1880). Escribió poemas a la amistad, a la patria, al amor y a la muerte. En la presenta antología incluimos sus poemas más conocidos: Ausencia, Regreso, y La barca.La obra poética de Gautier Benítez se reduce a 71 poemas.En una primera etapa de temática eminentemente amorosa, Gautier se hace eco de la influencia romántica europea. Sin embargo, en sus últimos poemas la patria substituye a la amada como objeto de devoción. Son estos poemas los que consagran a Gautier Benítez como el trovador por excelencia de la patria puertorriqueña.En ellos es donde mejor se aprecia la genialidad del poeta para personalizar la influencia becqueriana. Lo hace en un contexto completamente distinto pero donde subyace, sin lugar a dudas, el mismo sentir nostálgico e intimista que inspirara las rimas becquerianas.

Entre varios papeles que dejó Félix de Azara en poder de su compañero y amigo, don Pedro Cerviño, se hallaba el borrador autógrafo de su Correspondencia oficial inédita sobre los trabajos de demarcación: documento importante, que contiene la historia de las controversias suscitadas por los Comisarios portugueses, con varias observaciones sobre el tratado de 1777.La Correspondencia oficial tuvo enorme valor en las negociaciones entre los españoles y los portugueses de aquellos tiempos por los territorios coloniales. En esta Correspondencias se señalan los errores de los negociadores;sobre todo el de hacer pasar la línea de demarcación por dos ríos (Ygurey y Corrientes), que no se hallaban donde los negociadores los habían colocado.Al cabo de muchas investigaciones Azara ubicó, el primero en el Yaguarey, o Igurey de d'Anville, y el segundo en el río Appa.Esta Correspondencia oficial permitió así reordenar razonadamente territorios en disputa, pacificando y consolidando el surgimiento de futuros países latinoamericanos.

Los sueños son textos satíricos, escritos entre 1606 y 1623. De ellos circularon abundantes Manuscritos, aunque no se imprimieron juntos hasta 1627.Se habla aquí de oficios y personajes, siempre con una intención crítica y de denuncia casi periodística. Todo ello con un andamiaje narrativo (incluidos los diálogos) en los que hay una presentación, una exposición de personajes y hechos y un epílogo.La obra fue recogida en un solo volumen por primera vez en 1627. Se trata de narraciones de inspiración lucianesca en que se ironiza sobre diversas costumbres, oficios y personajes de la época.El Sueño del juicio final es quizás el mejor ejemplo del propósito de este libro.Francisco de Quevedo hace una sátira de las distintas profesiones y estatus sociales. Aquí aparecen juristas, médicos, carniceros, hidalgos, poetas, astrólogos. La obra incluso se refiere a los malos practicantes de las distintas religiones, con alusiones a Mahoma, Lutero y Judas.La presente edición se compone de:Sueño del juicio final (llamado también después El sueño de las calaveras), aparecido en 1606;El alguacil endemoniado (retitulado El alguacil alguacilado), aparecido en 1607;Sueño del infierno (o Las zahúrdas de Plutón, en otra versión), aparecido en 1609;El mundo por de dentro, aparecido en 1612;y el Sueño de la muerte (también conocido como La visita de los chistes), aparecido en 1621.Destacan por su reflexión religiosa, tres relatos que encontramos dentro de la obra, el Sueño del juicio final, junto con el Sueño del infierno y Sueño de la muerte, aluden directamente a tres de las postrimerías (Juicio, Infierno, Muerte).El tema general, como ya se ha dicho anteriormente, es la satirización de los humanos viciosos. Lo que va cambiando son los diferentes personajes que aparecen.Quevedo es un espíritu crítico y satírico, y también un moralista, un censor que vive con angustia la decadencia española, que le empuja a crear su propio infierno, pero basándose en dos clásicos: Virgilio y Dante.El título completo de estas piezas de Francisco de Quevedo, a medio camino entre la crónica y la narración, es Sueños y discursos de verdades descubridoras de abusos, vicios y engaños, en todos los oficios y estados del Mundo.

Breve reseña de la historia del reino de las Dos Sicilias se centra en el periodo de tiempo en que se produce y consolida la emancipación de los antiguos reinos de Nápoles y de Sicilia de toda dependencia y dominación extranjera.Ángel de Saavedra (1791-1865) fue un escritor, dramaturgo y político. Su obra se enmarca dentro del romanticismo español, y en ella destacan obras como El sueño del proscrito o Historia del Reino de las dos Sicilias.Implicado en política desde joven, Saavedra tuvo que exiliarse debido a sus conexiones con el golpe de estado de Rafael de Riego de 1820. Tras la muerte de Fernando VII pudo volver a España donde al poco tiempo heredó el título de Duque de Rivas. Llegó a ser alcalde de Madrid y presidente del Consejo de Estado, aunque por un corto espacio de tiempo.Posteriormente logró que la reina Isabel II de Borbón lo nombrase enviado especial y plenipotenciario ante el rey de las Dos Sicilias, Fernando II. Tras su llegada a Nápoles, a comienzos de marzo de 1844, presentó sus credenciales ante Fernando II. Fue embajador hasta el 10 de julio de 1850.En 1855 publicó Breve reseña de la historia del reino de las Dos Sicilias, esta aguda reflexión sobre el estado de dicho reino.

Los sueños, obras satiricómicas, compuestas entre 1606 y 1623, son narraciones de inspiración Lucianesca donde se pasa revista a diversas costumbres, oficios y personajes populares de su época. Estos son El sueño del juicio final, El alguacil endemoniado, El sueño del infierno, El mundo por dentro y El sueño de la muerte, conocido también como la visita de los chistes. En los Sueños, Francisco de Quevedo hace una sátira de las distintas profesiones o estados sociales: Juristas, médicos, carniceros, hidalgos, poetas, astrólogos, para terminar hablando de los malos practicantes de las distintas religiones. Entran entonces en escena Mahoma, Lutero y Judas.

El préstamo de la difunta es una colección de relatos escrita por Vicente Blasco Ibáñez que nos lleva en un recorrido literario por diversos escenarios globales. Desde los Andes hasta la Primera Guerra Mundial en Francia, pasando por México, Estados Unidos y España, los relatos se caracterizan por una profunda diversidad de escenarios y personajes. Este compendio de cuentos muestra la versatilidad del autor, y explora temas universales como el conflicto, la moralidad y la complejidad humana.Uno de los puntos más fuertes de la colección es su diversidad geográfica y temática. Cada relato nos sitúa en un contexto completamente distinto, lo que permite a Blasco Ibáñez explorar una amplia gama de temas y personajes. Desde combatientes en la guerra hasta viajeros en un tren hacia Italia, y escritores que luchan con su pluma en un ambiente político volátil, la colección es una auténtica paleta de la condición humana.El relato que da título a la colección, El préstamo de la difunta, es una inmersión en la cultura y las tradiciones de una pequeña comunidad en los Andes. Con un riquísimo detalle, el autor nos lleva a través de la procesión del "Señor del Milagro", mostrando no solo la devoción religiosa sino también las complejidades sociales y económicas de la vida en una pequeña comunidad de montaña.El préstamo de la difunta es una obra rica y diversa que destaca tanto por su variedad de escenarios como por la profundidad de sus personajes. Cada relato es una ventana a un mundo distinto, pero todos comparten un hilo común: la exploración de la complejidad humana en sus múltiples facetas. Vicente Blasco Ibáñez demuestra una vez más su habilidad para capturar la esencia de los ambientes y las personas que los habitan, ofreciendo a los lectores una visión multifacética de la vida y la moralidad.

Es significativo que, de entre los libros de caballerías quemados por el cura en el Quijote, Cervantes salvara, el Amadís de Gaula, el Palmerín de Inglaterra y el Tirante el Blanco, al que llama el mejor libro del mundo. Aun con el sentido paródico que tienen los libros de caballerías en la obra de Cervantes, la alusión es reveladora.El Tirant lo Blanc está escrito en un tiempo en que la tradición de los caballeros medievales está en declive, y por un escritor-caballero también un tanto anacrónico. Pero este anacronismo se refiere al mismo tema caballeresco, y no al tratamiento formal, al ámbito internacional de los sucesos o a la ironía y humor de la obra de Martorell, en la que se dan visos de un realismo y un vitalismo personalista (como en Ausiàs March) que precede a la llamada novela moderna. En este sentido, uno de los signos de modernidad en esta novela es que el héroe tiene rasgos humanísimos (en virtudes y en defectos) y que no alcanza sus proezas por la intervención de fuerzas maravillosas, sino por su propia valía y su propio esfuerzo. Además, en el libro se dan lances del todo prosaicos y cómicamente lamentables, como, por ejemplo, el episodio en el que, repentinamente, Tirant se rompe una pierna al saltar de una ventana tras una noche de amor con su amada Carmesina, o aquel en que el temible Quirieleison de Montalbán, a punto de ver cumplida su venganza, cae muerto preso de su propio ataque de ira.Al mismo tiempo que Constantinopla cae en manos de los turcos y la sensación de fin de una época se extiende, esta novela ensalza al héroe Tirant lo Blanc de Roca Salada (Tirante el Blanco de Roca Salada), un bretón quien, tras numerosas hazañas caballerescas y episodios amorosos y mundanos, acaba restableciendo el orden de la civilización, lo que supone más un deseo nostálgico que una loa encendida.Edición en catalán antiguo.

Es significativo que, de entre los libros de caballerías quemados por el cura en el Quijote, Cervantes salvara, el Amadís de Gaula, el Palmerín de Inglaterra y el Tirante el Blanco, al que llama el mejor libro del mundo. Aun con el sentido paródico que tienen los libros de caballerías en la obra de Cervantes, la alusión es reveladora.El Tirant lo Blanc está escrito en un tiempo en que la tradición de los caballeros medievales está en declive, y por un escritor-caballero también un tanto anacrónico. Pero este anacronismo se refiere al mismo tema caballeresco, y no al tratamiento formal, al ámbito internacional de los sucesos o a la ironía y humor de la obra de Martorell, en la que se dan visos de un realismo y un vitalismo personalista (como en Ausiàs March) que precede a la llamada novela moderna. En este sentido, uno de los signos de modernidad en esta novela es que el héroe tiene rasgos humanísimos (en virtudes y en defectos) y que no alcanza sus proezas por la intervención de fuerzas maravillosas, sino por su propia valía y su propio esfuerzo. Además, en el libro se dan lances del todo prosaicos y cómicamente lamentables, como, por ejemplo, el episodio en el que, repentinamente, Tirant se rompe una pierna al saltar de una ventana tras una noche de amor con su amada Carmesina, o aquel en que el temible Quirieleison de Montalbán, a punto de ver cumplida su venganza, cae muerto preso de su propio ataque de ira.Al mismo tiempo que Constantinopla cae en manos de los turcos y la sensación de fin de una época se extiende, esta novela ensalza al héroe Tirant lo Blanc de Roca Salada (Tirante el Blanco de Roca Salada), un bretón quien, tras numerosas hazañas caballerescas y episodios amorosos y mundanos, acaba restableciendo el orden de la civilización, lo que supone más un deseo nostálgico que una loa encendida.Edición en catalán antiguo.

Hemos elegido El jorobadito y Las fieras para el tomo dedicado a Roberto Arlt en nuestra serie Dos relatos. En ella hemos venido publicando libros breves compuestos siempre de dos narraciones.En El jorobadito (1933), su primer libro de cuentos, Roberto Arlt trata temas oscuros. Aquí se habla del crimen, la traición, la hipocresía y la crítica a la moral burguesa.El narrador está encerrado en un calabozo por haber estrangulado a Rigoletto, el jorobadito que da título al texto. La sociedad ve su crimen como la consecuencia de su locura y lo encierra en la cárcel.La confesión sobre el estrangulamiento, escrita en la cárcel, intenta justificar el asesinato como una especie de higiene social. La maldad del jorobado y la perversas relaciones familiares del asesino, son las razones que utiliza el narrador-asesino para justificar su bajeza moral.Los diversos y exagerados rumores desparramados con motivo de la conducta que observé en compañía de Rigoletto, el jorobadito, en la casa de la señora X, apartaron en su tiempo a mucha gente de mi lado.Sin embargo, mis singularidades no me acarrearon mayores desventuras, de no perfeccionarlas estrangulando a Rigoletto.Retorcerle el pescuezo al jorobadito ha sido de mi parte un acto más ruinoso e imprudente para mis intereses, que atentar contra la existencia de un benefactor de la humanidad.Se ha echado sobre mí la policía, los jueces y los periódicos. Y ésta es la hora en que aún me pregunto (considerando los rigores de la justicia) si Rigoletto no estaba llamado a ser un capitán de hombres, un genio, o un filántropo. De otra forma no se explican las crueldades de la ley para vengar los fueros de un insigne piojoso, al cual, para pagarle de su insolencia, resultaran insuficientes todos los puntapiés que pudieran suministrarle en el trasero, una brigada de personas bien nacidas.En Las fieras, Robert Arlt explora otro territorio. Se acerca con más intensidad al género negro. A través de un largo monólogo ante el fantasma de su mujer ya fallecida. A quien explicar el proceso de envilecimiento y degeneración en que ha ido cayendo.El jorobadito y Las fieras tienen un elemento en común. Son contados por un mismo criminal idealizado, que se responsabiliza siempre de todos sus propios actos malévolos. Así estas narraciones son confesiones íntimas que intentan quizá redimir al criminal, a través de la higiene social o la memoria de un amor perdido.

El filibusterismo es la segunda novela de José Rizal y está dedicada a la memoria de los Mártires de 1872, Francisco Gómez, José Burgos y Jacinto Zamora. Es una continuación de Noli me tangere y está ambientada trece años después de los acontecimientos descritos en aquella. Rizal empezó a escribir su novela en 1887. El manuscrito se terminó el 29 de marzo de 1891, en Biarritz. Los pocos ejemplares que llegaron a Filipinas fueron interceptados por la censura. Luego, a su regreso a las islas en junio del año siguiente, a Rizal lo acusaron de promover la causa separatista. Este libro trata sobre el regreso a Filipinas del principal personaje de la novela Noli me tangere, Crisóstomo Ibarra. Regresa convertido en el rico y famoso joyero Simoun. Desilusionado por los abusos de los españoles, Ibarra convence a Basilio para que detone una bomba en una reunión social, señalando el principio de una revolución. La novela muestra un dilema, vivido por el propio Rizal. ¿La violencia puede ser la solución a la injusticia o es posible conseguir cambios sociales mediante posiciones pacifistas? La obra de Rizal inspiró la revolución filipina de 1896 y representó el primer paso hacia las reformas. Estas finalmente desembocaron en la independencia del país. Noli me tangere y El filibusterismo son obras no solo de valor literario, son cimientos de la formación del carácter nacional filipino.

La historia del Lazarillo de Tormes se abre con Lázaro presentando a su familia: su padre, perseguido por la justicia, ya ha muerto, y él vive con su madre, su padrastro, que es negro, y su hermanastro mulato. Poco después, al padrastro es también ejecutado por robar. Luego, Lázaro es puesto al servicio de un ciego, el cual le enseña sus astucias para obtener sustento. El ciego ni siquiera lo alimenta, y además le propina azotes a diario. En el tratado segundo, Lázaro tiene un amo clérigo, más avaro y egoísta que el anterior. Al descubrir que éste le reservaba solo comida roída por los ratones, el pícaro decide robarle los alimentos y hacerle creer que los culpables son los roedores. El clérigo lo descubre y le da una gran paliza, tras lo cual lo echa. Lázaro llega a Toledo, donde encuentra a un escudero con apariencia de hombre rico, y se hace su sirviente. Pero, al pasar los días, descubre que el escudero es, si cabe, más pobre que él, y se pone a pedir limosna y ayuda a las vecinas para alimentarlo. Después, este amo huye dejando a Lázaro al frente de sus deudas, pero los acreedores lo encuentran inocente y lo dejan marchar. El cuarto amo es un fraile, el cual le regala sus primeros zapatos, pero solo con intención de hacerlo andar sin descanso. Además, es un fraile corrupto y más interesado en las mujeres que en su trabajo. Lázaro se cansará y lo abandonará. Su quinto amo es un estafador vendedor de bulas. En los tratados sexto y séptimo, Lázaro tiene varios amos. El primero es un pintor, y el segundo es un capellán, el cual, con el tiempo, le da que ganar el dinero suficiente para comprarse ropa nueva. Después, en el séptimo tratado, Lázaro se hace ayudante de un alguacil, al que abandona poco después al encontrar arriesgado el trabajo. Finalmente, su último amo, el arcipreste de San Salvador, consigue casarlo con una criada suya. Lázaro tiene que aguantar las habladurías sobre las infidelidades de su mujer, pero prefiere defender y creer a su esposa. Poco a poco, y tras celebrar Cortes el Emperador en Toledo, Lázaro va prosperando, al igual que su fortuna. (Este cierre es quizá una alusión a 1525, cuando Carlos V entra en Toledo para celebrar Cortes por vez primera en dicha ciudad.) El Lazarillo fue editado incompleto hasta el siglo XIX. Prohibido por la Inquisición, su autoría se atribuye diferentes personajes como el monje Juan de Ortega; el dramaturgo Sebastián de Orozco, teoría sostenida por Julio Cejador y Frauca; y el humanista Diego Hurtado de Mendoza.

En Aventuras del bachiller Trapaza (1637), Castillo Solorzano narra las andanzas de Hernando o Fernando, estudiante en Alcala, picaro en Andalucia, estafador itinerante y galeote al final, traicionado por su amada Estefania.

Este relato cuenta como un musulman, prisionero del rey cristiano Rodrigo de Narvaez, recobra su libertad, tras cumplir su palabra de volver a prision, despues celebrar su boda con su amada Jarifa. Esta obra fue incluida, desde 1561, tras el cuarto libro de la Diana de Jorge de Montemayor. Adems, Lope de Vega compuso sobre el tema su comedia El remedio en la desdicha.

La Valencia industriosa y las fiestas populares, sirven de escenario a Arroz y tartana, de Vicente Blasco Ibanez, novela que relata la lucha entre el comercio tradicional y el incipiente mercado de la Bolsa. Manuela es la heredera de una familia de industriales que hicieron riqueza con trabajo laborioso, e inversiones prudentes. De joven se cas por despecho con un dependiente de tienda. Tras enviudar y recibir su voluminosa herencia, se casa con un atractivo calavera con el que malgasta con rapidez su fortuna. En su ambiente muchos codician ganancias rpidas en la Bolsa. Desean ostentar sus riquezas en pblico: usar coches caros, llevar ropa francesa, y tener mayordomos, ignorantes de la tragedia que se les avecina.

El bermejino prehistorico o las salamandras azules es un relato de Juan Valera que transcurre a lo largo del Mediterraneo. Desde Espana hasta Jerusalen los personajes se encuentran y desencuentran afrontando las mas disimiles peripecias.

Las Tradiciones peruanas, de Ricardo Palma, son una cronica apasionante de la historia del Peru, llena imagenes atrapadas entre el costumbrismo, la ironia y la reflexion cultural. Palma sorprende por la modernidad y agudeza de su prosa, por su voluntad de construir una memoria nacional de marcado valor estetico.

Noli Me Tangere es el texto mas celebre de Jose Rizal. En 1887 Rizal publico su novela sobre la sociedad de Filipinas del siglo XIX en medio de su actividad politica, y pretendio denunciar los desmanes del gobierno espanol y sus instituciones religiosas a traves de un relato en el que comparecen las clases sociales imperantes, el amor y la reflexion historica. El mismo Rizal murio fusilado a manos de esa sociedad. Edicin basada en la berlinesa, Berliner Buchdruckerei Actien Gesellschaft.

Estas fábulas fueron traducidas del árabe por orden de Alfonso el Sabio. Se supone que proceden de la India y que fueron difundidas en Occidente por el Islam. Destacan por su enorme plasticidad narrativa, la ironía y el juego con el tiempo, el lenguaje y la moral.

Rinconete y Cortadillo es uno de los doce relatos incluidos en las Novelas ejemplares, 1612, de Miguel de Cervantes.Dos jovenes, Pedro del Rincon y Diego Cortado, entablan amistad en una venta en el camino de Toledo a Cordoba. Ambos han dejado las casas paternas, y all deciden acompaar a unos viajeros a Sevilla. En dicha ciudad entran en el mundo de los bajos fondos. Para sobrevivir se presentan ante Monipodio, jefe de un gremio de ladrones, quien los hace vivir en su gran casa, cambiar de nombres y formar parte de una pintoresca banda de criminales. Rinconete y Cortadillo encarnan un arquetipo literario muy propio de la literatura picaresca: han huido de sus casas en busca de fortunas, ansias de libertad e independencia.

Cecilia Valdés es la más importante novela del siglo XIX cubano, una especie de tragedia del mestizaje imprescindible en una reflexión sobre los conflictos étnicos de la nación cubana. Es también un relato de la seducción y de cómo es practicada en diferentes culturas. El texto está lleno de comentarios sobre los diferentes tipos sociales y los órdenes económicos y religiosos de la época.

Alejandro Magarinos Cervantes (Montevideo, 1825-1897), Uruguay, publico en Madrid, en 1848 Caramuru , la primera novela uruguaya de tono gauchesco. Esta es una novelapicaambientada enUruguay, testimonio de las guerras americanas del siglo XIX.Caramursignifica en guaran "e;cosa larga"e; y se aplica a la anguila. El personaje principal de esta novela tiene este apodo y es un hijo de indio y espaola, atrapado en sus conflictos de identidad y su afn pico de justicia. El relato es muy gil y consigue convertir una historia de amor romntico en una trama llena de peripecias polticas.