Bücher der Reihe Narrativa

Electra, un drama en cinco actos estrenado en 1901 por Benito Pérez Galdós, es una obra que resuena tanto en el plano político como en el emocional, y que enfrenta las ideologías de la España de su tiempo: la progresista y liberal frente a la retrógrada y clerical.En este escenario, los personajes se convierten en vehículos de estas corrientes ideológicas. Máximo representa la España progresista, mientras que Don Salvador Pantoja encarna el conservadurismo clerical. Sin embargo, es Electra, una huérfana que sus tíos intentan encerrar en un convento contra su voluntad, quien emerge como la figura más terrenal y compleja de la obra.Inspirado en la Electra de Sófocles, Galdós da una nueva vida al mito griego, adaptándolo a la realidad española de su tiempo. Aquí, Electra no es simplemente un instrumento del destino, sino una joven con deseos y aspiraciones propias, que lucha contra las convenciones sociales y familiares que intentan sofocarla.Los diálogos son inteligentes y cargados de significado. Desde el comienzo, el lujo del palacio de los García Yuste contrasta con las restricciones impuestas a Electra, y el diálogo entre el Marqués y José revela tanto la generosidad como la rigidez de la familia. Este contraste se convierte en un reflejo de las tensiones sociales y políticas de la España de Galdós.El autor utiliza el drama para explorar temas de gran relevancia en su tiempo, como la lucha contra el conservadurismo, la opresión de las mujeres y la hipocresía de una sociedad atrapada entre el progreso y la tradición. La obra se convierte así en una especie de espejo que refleja las contradicciones de una nación dividida.Electra es una obra que trasciende su tiempo y su contexto específico para hablar sobre temas universales como la libertad, la opresión y el choque entre tradición y modernidad. Con personajes bien delineados, diálogos incisivos y una trama que mantiene la tensión desde el principio hasta el final, esta obra de Galdós es un testimonio duradero de su habilidad para combinar la narrativa con la profundidad temática y la relevancia social. Una obra imprescindible para cualquier amante del teatro y de la literatura española.

Es significativo que, de entre los libros de caballerías quemados por el cura en el Quijote, Cervantes salvara, el Amadís de Gaula, el Palmerín de Inglaterra y el Tirante el Blanco, al que llama el mejor libro del mundo. Aun con el sentido paródico que tienen los libros de caballerías en la obra de Cervantes, la alusión es reveladora.El Tirant lo Blanc está escrito en un tiempo en que la tradición de los caballeros medievales está en declive, y por un escritor-caballero también un tanto anacrónico. Pero este anacronismo se refiere al mismo tema caballeresco, y no al tratamiento formal, al ámbito internacional de los sucesos o a la ironía y humor de la obra de Martorell, en la que se dan visos de un realismo y un vitalismo personalista (como en Ausiàs March) que precede a la llamada novela moderna. En este sentido, uno de los signos de modernidad en esta novela es que el héroe tiene rasgos humanísimos (en virtudes y en defectos) y que no alcanza sus proezas por la intervención de fuerzas maravillosas, sino por su propia valía y su propio esfuerzo. Además, en el libro se dan lances del todo prosaicos y cómicamente lamentables, como, por ejemplo, el episodio en el que, repentinamente, Tirant se rompe una pierna al saltar de una ventana tras una noche de amor con su amada Carmesina, o aquel en que el temible Quirieleison de Montalbán, a punto de ver cumplida su venganza, cae muerto preso de su propio ataque de ira.Al mismo tiempo que Constantinopla cae en manos de los turcos y la sensación de fin de una época se extiende, esta novela ensalza al héroe Tirant lo Blanc de Roca Salada (Tirante el Blanco de Roca Salada), un bretón quien, tras numerosas hazañas caballerescas y episodios amorosos y mundanos, acaba restableciendo el orden de la civilización, lo que supone más un deseo nostálgico que una loa encendida.Edición en catalán antiguo.

Es significativo que, de entre los libros de caballerías quemados por el cura en el Quijote, Cervantes salvara, el Amadís de Gaula, el Palmerín de Inglaterra y el Tirante el Blanco, al que llama el mejor libro del mundo. Aun con el sentido paródico que tienen los libros de caballerías en la obra de Cervantes, la alusión es reveladora.El Tirant lo Blanc está escrito en un tiempo en que la tradición de los caballeros medievales está en declive, y por un escritor-caballero también un tanto anacrónico. Pero este anacronismo se refiere al mismo tema caballeresco, y no al tratamiento formal, al ámbito internacional de los sucesos o a la ironía y humor de la obra de Martorell, en la que se dan visos de un realismo y un vitalismo personalista (como en Ausiàs March) que precede a la llamada novela moderna. En este sentido, uno de los signos de modernidad en esta novela es que el héroe tiene rasgos humanísimos (en virtudes y en defectos) y que no alcanza sus proezas por la intervención de fuerzas maravillosas, sino por su propia valía y su propio esfuerzo. Además, en el libro se dan lances del todo prosaicos y cómicamente lamentables, como, por ejemplo, el episodio en el que, repentinamente, Tirant se rompe una pierna al saltar de una ventana tras una noche de amor con su amada Carmesina, o aquel en que el temible Quirieleison de Montalbán, a punto de ver cumplida su venganza, cae muerto preso de su propio ataque de ira.Al mismo tiempo que Constantinopla cae en manos de los turcos y la sensación de fin de una época se extiende, esta novela ensalza al héroe Tirant lo Blanc de Roca Salada (Tirante el Blanco de Roca Salada), un bretón quien, tras numerosas hazañas caballerescas y episodios amorosos y mundanos, acaba restableciendo el orden de la civilización, lo que supone más un deseo nostálgico que una loa encendida.Edición en catalán antiguo.

La sombra es una breve novela de Pérez Galdós. Fue publicada primero por entregas en noviembre de 1870 y entre febrero de 1872 y noviembre de 1873 en La Revista de España.Fue escrita en Madrid y en una larga estancia veraniega en Canarias. La sombra es un ensayo narrativo del joven Galdós. Es un relato filosófico y fantástico lleno de referencias fáusticas y cervantinas, contiene además los elementos literarios que habían influido en la formación intelectual de Galdós: los demonios de Balzac, las fantasías de los cuentos de Hoffmann, los relatos de Edgar Allan Poe, los cuentos de brujas de su infancia y, de forma muy directa la novela de Cervantes El celoso extremeño, cuyo protagonista, Anselmo, se llama como el personaje principal de La sombra.Estos son los materiales que sirven a Galdós para concebir a su alucinante doctor Anselmo, especie de Fausto, cuya obsesión -los celos- se materializa en una sombra. En este experimento literario (del personaje protagónico y de su autor) se mezclan mitos, costumbrismo, nociones de neurología y arte, en una alambicada secuencia de peripecias.

Alonso Fernández de Avellaneda, es el supuesto autor del Quijote apócrifo (titulado Segundo tomo del Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha) y publicado en Tarragona en 1614.Ha habido múltiples conjeturas y teorías sobre la verdadera identidad de Fernández de Avellaneda. Martín de Riquer sugirió que se trataba de Jerónimo de Pasamonte, soldado y escritor contemporáneo de Miguel de Cervantes que combatió en Lepanto, como él, y autor de una Vida, que no llegó a ser impresa.Otra hipótesis afirma que se trata de Cristóbal Suárez de Figueroa. Figueroa se desplazó a Barcelona en un intento desesperado de embarcarse con el séquito del conde de Lemos pero no consiguió ser tenido en cuenta. Ofendido por las intrigas de Cervantes incluyó en su libro España defendida unas durísimas estrofas contra este. Cervantes, a su vez, lo satirizó en el episodio de la imprenta de Barcelona, aludiendo a cierto traductor del italiano.

Hemos elegido El jorobadito y Las fieras para el tomo dedicado a Roberto Arlt en nuestra serie Dos relatos. En ella hemos venido publicando libros breves compuestos siempre de dos narraciones.En El jorobadito (1933), su primer libro de cuentos, Roberto Arlt trata temas oscuros. Aquí se habla del crimen, la traición, la hipocresía y la crítica a la moral burguesa.El narrador está encerrado en un calabozo por haber estrangulado a Rigoletto, el jorobadito que da título al texto. La sociedad ve su crimen como la consecuencia de su locura y lo encierra en la cárcel.La confesión sobre el estrangulamiento, escrita en la cárcel, intenta justificar el asesinato como una especie de higiene social. La maldad del jorobado y la perversas relaciones familiares del asesino, son las razones que utiliza el narrador-asesino para justificar su bajeza moral.Los diversos y exagerados rumores desparramados con motivo de la conducta que observé en compañía de Rigoletto, el jorobadito, en la casa de la señora X, apartaron en su tiempo a mucha gente de mi lado.Sin embargo, mis singularidades no me acarrearon mayores desventuras, de no perfeccionarlas estrangulando a Rigoletto.Retorcerle el pescuezo al jorobadito ha sido de mi parte un acto más ruinoso e imprudente para mis intereses, que atentar contra la existencia de un benefactor de la humanidad.Se ha echado sobre mí la policía, los jueces y los periódicos. Y ésta es la hora en que aún me pregunto (considerando los rigores de la justicia) si Rigoletto no estaba llamado a ser un capitán de hombres, un genio, o un filántropo. De otra forma no se explican las crueldades de la ley para vengar los fueros de un insigne piojoso, al cual, para pagarle de su insolencia, resultaran insuficientes todos los puntapiés que pudieran suministrarle en el trasero, una brigada de personas bien nacidas.En Las fieras, Robert Arlt explora otro territorio. Se acerca con más intensidad al género negro. A través de un largo monólogo ante el fantasma de su mujer ya fallecida. A quien explicar el proceso de envilecimiento y degeneración en que ha ido cayendo.El jorobadito y Las fieras tienen un elemento en común. Son contados por un mismo criminal idealizado, que se responsabiliza siempre de todos sus propios actos malévolos. Así estas narraciones son confesiones íntimas que intentan quizá redimir al criminal, a través de la higiene social o la memoria de un amor perdido.

El filibusterismo es la segunda novela de José Rizal y está dedicada a la memoria de los Mártires de 1872, Francisco Gómez, José Burgos y Jacinto Zamora. Es una continuación de Noli me tangere y está ambientada trece años después de los acontecimientos descritos en aquella. Rizal empezó a escribir su novela en 1887. El manuscrito se terminó el 29 de marzo de 1891, en Biarritz. Los pocos ejemplares que llegaron a Filipinas fueron interceptados por la censura. Luego, a su regreso a las islas en junio del año siguiente, a Rizal lo acusaron de promover la causa separatista. Este libro trata sobre el regreso a Filipinas del principal personaje de la novela Noli me tangere, Crisóstomo Ibarra. Regresa convertido en el rico y famoso joyero Simoun. Desilusionado por los abusos de los españoles, Ibarra convence a Basilio para que detone una bomba en una reunión social, señalando el principio de una revolución. La novela muestra un dilema, vivido por el propio Rizal. ¿La violencia puede ser la solución a la injusticia o es posible conseguir cambios sociales mediante posiciones pacifistas? La obra de Rizal inspiró la revolución filipina de 1896 y representó el primer paso hacia las reformas. Estas finalmente desembocaron en la independencia del país. Noli me tangere y El filibusterismo son obras no solo de valor literario, son cimientos de la formación del carácter nacional filipino.

Emilio Castelar escribió en 1885 El suspiro del moro: Leyendas tradiciones, historias referentes a la conquista de Granada. También publicó un volumen sobre las historias y leyendas granadinas. En ambas se detiene en el motivo, describiéndolo detalle por detalle como si se tratara de una pintura.En El suspiro del moro. Leyendas, tradiciones Emilio Castelar hace un minucioso relato de la caída del reino de Granada en la España de finales del siglo XV.El topónimo Suspiro del Moro tiene también su origen en la leyenda que narra la huida del rey Boabdil. La confrontación entre la derrota nazarí y la conquista de la España cristiana constituyó un tópico literario. Era un leitmotiv cuya finalidad era crear un sentimiento de unión del pueblo frente a lo extranjero y una conciencia histórica española.

La historia del Lazarillo de Tormes se abre con Lázaro presentando a su familia: su padre, perseguido por la justicia, ya ha muerto, y él vive con su madre, su padrastro, que es negro, y su hermanastro mulato. Poco después, al padrastro es también ejecutado por robar. Luego, Lázaro es puesto al servicio de un ciego, el cual le enseña sus astucias para obtener sustento. El ciego ni siquiera lo alimenta, y además le propina azotes a diario. En el tratado segundo, Lázaro tiene un amo clérigo, más avaro y egoísta que el anterior. Al descubrir que éste le reservaba solo comida roída por los ratones, el pícaro decide robarle los alimentos y hacerle creer que los culpables son los roedores. El clérigo lo descubre y le da una gran paliza, tras lo cual lo echa. Lázaro llega a Toledo, donde encuentra a un escudero con apariencia de hombre rico, y se hace su sirviente. Pero, al pasar los días, descubre que el escudero es, si cabe, más pobre que él, y se pone a pedir limosna y ayuda a las vecinas para alimentarlo. Después, este amo huye dejando a Lázaro al frente de sus deudas, pero los acreedores lo encuentran inocente y lo dejan marchar. El cuarto amo es un fraile, el cual le regala sus primeros zapatos, pero solo con intención de hacerlo andar sin descanso. Además, es un fraile corrupto y más interesado en las mujeres que en su trabajo. Lázaro se cansará y lo abandonará. Su quinto amo es un estafador vendedor de bulas. En los tratados sexto y séptimo, Lázaro tiene varios amos. El primero es un pintor, y el segundo es un capellán, el cual, con el tiempo, le da que ganar el dinero suficiente para comprarse ropa nueva. Después, en el séptimo tratado, Lázaro se hace ayudante de un alguacil, al que abandona poco después al encontrar arriesgado el trabajo. Finalmente, su último amo, el arcipreste de San Salvador, consigue casarlo con una criada suya. Lázaro tiene que aguantar las habladurías sobre las infidelidades de su mujer, pero prefiere defender y creer a su esposa. Poco a poco, y tras celebrar Cortes el Emperador en Toledo, Lázaro va prosperando, al igual que su fortuna. (Este cierre es quizá una alusión a 1525, cuando Carlos V entra en Toledo para celebrar Cortes por vez primera en dicha ciudad.) El Lazarillo fue editado incompleto hasta el siglo XIX. Prohibido por la Inquisición, su autoría se atribuye diferentes personajes como el monje Juan de Ortega; el dramaturgo Sebastián de Orozco, teoría sostenida por Julio Cejador y Frauca; y el humanista Diego Hurtado de Mendoza.

En Marianela, de Benito Pérez Galdós, se relata el amor entre una chica pobre y no muy agraciada y Pablo, un hombre ciego de nacimiento. La trama transcurre en Socartes, pueblo minero, y Aldeacorba, donde vive Pablo con don Francisco Penáguilas, su padre.La familia Penáguilas goza de una creciente riqueza y Pablo es feliz junto a Nela, su lazarillo; con quien pasea y conversa. Nela es una pobre huérfana que vive con la familia del capataz de las minas, Centeno. Es menospreciada y solo siente alegría acompañando a Pablo.Pablo cree que Marianela es una mujer de extraordinaria belleza. Sienten un amor profundo y Pablo le promete casarse con ella. Sin embargo, a Socartes ha llegado don Teodoro Golfín, un famoso oftalmólogo, con el propósito de curar a Pablo.¿Por qué la naturaleza al colmarle de bienes materiales le niega lo único que puede hacerlo feliz? Al final de Marianela la operación de Pablo y su curación provocan un desenlace dramático.Partiendo de un caso extraído de un tratado de psicología (la recuperación de la visión en un ciego congénito), Galdós creó una de sus novelas más famosas.Marianela (1878) pertenece a lo que Galdós llamó Novelas de la Primera época que comprenden obras como Doña Perfecta (publicada también por Linkgua) y Gloria.

En Aventuras del bachiller Trapaza (1637), Castillo Solorzano narra las andanzas de Hernando o Fernando, estudiante en Alcala, picaro en Andalucia, estafador itinerante y galeote al final, traicionado por su amada Estefania.

Este relato cuenta como un musulman, prisionero del rey cristiano Rodrigo de Narvaez, recobra su libertad, tras cumplir su palabra de volver a prision, despues celebrar su boda con su amada Jarifa. Esta obra fue incluida, desde 1561, tras el cuarto libro de la Diana de Jorge de Montemayor. Adems, Lope de Vega compuso sobre el tema su comedia El remedio en la desdicha.

La Valencia industriosa y las fiestas populares, sirven de escenario a Arroz y tartana, de Vicente Blasco Ibanez, novela que relata la lucha entre el comercio tradicional y el incipiente mercado de la Bolsa. Manuela es la heredera de una familia de industriales que hicieron riqueza con trabajo laborioso, e inversiones prudentes. De joven se cas por despecho con un dependiente de tienda. Tras enviudar y recibir su voluminosa herencia, se casa con un atractivo calavera con el que malgasta con rapidez su fortuna. En su ambiente muchos codician ganancias rpidas en la Bolsa. Desean ostentar sus riquezas en pblico: usar coches caros, llevar ropa francesa, y tener mayordomos, ignorantes de la tragedia que se les avecina.

El bermejino prehistorico o las salamandras azules es un relato de Juan Valera que transcurre a lo largo del Mediterraneo. Desde Espana hasta Jerusalen los personajes se encuentran y desencuentran afrontando las mas disimiles peripecias.

Las Tradiciones peruanas, de Ricardo Palma, son una cronica apasionante de la historia del Peru, llena imagenes atrapadas entre el costumbrismo, la ironia y la reflexion cultural. Palma sorprende por la modernidad y agudeza de su prosa, por su voluntad de construir una memoria nacional de marcado valor estetico.

Noli Me Tangere es el texto mas celebre de Jose Rizal. En 1887 Rizal publico su novela sobre la sociedad de Filipinas del siglo XIX en medio de su actividad politica, y pretendio denunciar los desmanes del gobierno espanol y sus instituciones religiosas a traves de un relato en el que comparecen las clases sociales imperantes, el amor y la reflexion historica. El mismo Rizal murio fusilado a manos de esa sociedad. Edicin basada en la berlinesa, Berliner Buchdruckerei Actien Gesellschaft.

Miguel de Cervantes publico sus Novelas ejemplares en 1613 en una coleccion editada en Madrid por Juan de la Cuesta.Son doce novelas cortas, toda una innovacion dentro del genero, caracterizadas por la impecable construccion de sus personajes, la fluidez de la narracion, la viveza de sus dialogos y el tono realista. Cervantes contaba ya con un reconocimiento literario debido, sin lugar a dudas, al primer tomo de Don Quijote de la Mancha. En estos relatos se mezclan con sabidura todos los ingredientes de la vida -dolor, humor, pasin, locura, amor, reflexin, profundidad, amargura, ingenio, bondad y maldad- y de la lectura de cada novela se puede extraer una moraleja o ejemplo. "e;Heles dado el nombre de Ejemplares, y si bien lo miras no hay ninguna de quien no se pueda sacar algn ejemplo provechoso; y si no fuera por no alargar este sujeto, quiz te mostrara el sabroso y honesto fruto que se podr sacar, as de todas juntas como de cada una de por s. Mi intento ha sido poner en la plaza de nuestra repblica una mesa de trucos donde cada uno pueda llegar a entretenerse sin dao de barras; digo, sin dao del alma ni del cuerpo, porque los ejercicios honestos y agradables antes aprovechan que daan."e;"e;Prlogo al lector"e; por Miguel de Cervantes Saavedra

Estas fábulas fueron traducidas del árabe por orden de Alfonso el Sabio. Se supone que proceden de la India y que fueron difundidas en Occidente por el Islam. Destacan por su enorme plasticidad narrativa, la ironía y el juego con el tiempo, el lenguaje y la moral.

Lisardo enamorado es uno de los personajes emblematicos de Alonso Castillo Solorzano, autor barroco que introdujo en sus novelas picarescas un escenario urbano y un protagonista femenino, sin la intencion satirica propia de este genero.

Rinconete y Cortadillo es uno de los doce relatos incluidos en las Novelas ejemplares, 1612, de Miguel de Cervantes.Dos jovenes, Pedro del Rincon y Diego Cortado, entablan amistad en una venta en el camino de Toledo a Cordoba. Ambos han dejado las casas paternas, y all deciden acompaar a unos viajeros a Sevilla. En dicha ciudad entran en el mundo de los bajos fondos. Para sobrevivir se presentan ante Monipodio, jefe de un gremio de ladrones, quien los hace vivir en su gran casa, cambiar de nombres y formar parte de una pintoresca banda de criminales. Rinconete y Cortadillo encarnan un arquetipo literario muy propio de la literatura picaresca: han huido de sus casas en busca de fortunas, ansias de libertad e independencia.

Cecilia Valdés es la más importante novela del siglo XIX cubano, una especie de tragedia del mestizaje imprescindible en una reflexión sobre los conflictos étnicos de la nación cubana. Es también un relato de la seducción y de cómo es practicada en diferentes culturas. El texto está lleno de comentarios sobre los diferentes tipos sociales y los órdenes económicos y religiosos de la época.

Alejandro Magarinos Cervantes (Montevideo, 1825-1897), Uruguay, publico en Madrid, en 1848 Caramuru , la primera novela uruguaya de tono gauchesco. Esta es una novelapicaambientada enUruguay, testimonio de las guerras americanas del siglo XIX.Caramursignifica en guaran "e;cosa larga"e; y se aplica a la anguila. El personaje principal de esta novela tiene este apodo y es un hijo de indio y espaola, atrapado en sus conflictos de identidad y su afn pico de justicia. El relato es muy gil y consigue convertir una historia de amor romntico en una trama llena de peripecias polticas.