Bücher der Reihe Ouverture Philosophique

Les Cours d'esthétiques d'Hegel sont un véritable monument de réflexion philosophique sur l'art en général et sur les oeuvres d'art particulières. La fonction de l'art est d'idéaliser la réalité empirique. L'art ne traitera donc pas seulement des sujets nobles, mais il montrera sa puissance d'idéalisation d'autant mieux que le sujet traité sera modeste et quotidien. Hegel est le premier à avoir compris la valeur du monde de l'art comme monde en soi dans sa théorie de l'Esprit absolu.

La philosophie a-t-elle en sens pour l'existence ? Cet ouvrage élabore d'abord une genèse de la perte du sens de la philosophie pour l'existence puis réhabilite ce sens, comme réconciliation de l'individualité et de l'universalité. En s'affrontant à cette question, l'auteur esquisse un nouveau départ pour la réflexion philosophique par-delà le préjugé de la " fin de la philosophie ".

Dans le seconde moitié du XVIIIè, au moment où le classicisme est à son apogée, s'amorce une pensée de l'écart et de la différence par rapport aux normes représentatives et notamment dans la peinture de paysage. Celle-ci tend à produire sur le spectateur des effets surprenants. L'image est désormais soumise à une esthétique de la dé-mesure, comprise non comme un excès, mais plutôt comme une ¿uvre de perte et d'altération de la ressemblance.

Si nous vivons dans le temps de l'univers et du monde physique, nous possédons aussi un sens interne du temps, la durée vécue. Qu'en est-il de celle-ci ? Est-elle, comme le disait Bergson, une donnée immédiate de la conscience ? Est-elle au contraire une construction de notre cerveau et même de notre organisme individuel ? Sur ces questions, la psychanalyse, la psychologie scientifique et la biologie et plus encore aujourd'hui la neurobiologie nous apportent des éclaircissements

La thématique et l'esthétique du cinéaste Ingmar Bergman s'articulent autour du gros plan de visage, dans la fulgurance duquel trouve à s'incarner la question de l'Autre. Rivé à la solitude d'un imaginaire vampirique, le sujet - et le spectateur avec lui - est bientôt pris dans le face à face avec les représentations bouleversantes d'un visage humain mis à la torture. Mais une telle confrontation signe-t-elle l'échec de la rencontre du prochain, ou signifie-t-elle, par-delà la déchirure de l'image, la manifestation d'autrui en tant que tel ?

Le présent ouvrage étudie la première partie de la Doctrine de l'essence, la réflexion absolue, l'apparence et les déterminations de réflexion : identité, différence, diversité, opposition et contradiction. Cette lecture, attentive à ces concepts, engage ainsi le sens du système lui-même.

Les surréalistes ont joué un rôle décisif dans la découverte des arts " primitifs " ou " sauvages " par le public occidental, c'est un fait aujourd'hui bien connu. Ces pages proposent théoriquement et pratiquement, références et exemples à l'appui, une anthropologie du désir, une érotologie de la civilisation à créer, qui pourrait être une civilisation surréaliste, et dont les civilisations sauvages, mieux que celle-ci qui les a écrasées, ont fourni par leurs arts et par leurs m¿urs les plus précieux linéaments.

L'ouvrage tente, en parcourant quatre siècles de discours, de mettre en évidence les diverses manières dont le corps devient, par l'action de sciences, de techniques ou de pratiques, un instrument de plus en plus performant et rationnel mais aussi un objet toujours plus régulier. Les modalité de cette fabrication de l'homme par l'homme et surtout les différentes croyances qui y sont associées, sont analysées dans cette perspective. Quatre grandes périodes historiques (ou couches archéologiques) sont distinguées et décrites.

Premier ouvrage en français sur le grand penseur de tous les paradoxes, ce livre se veut un commentaire de l'¿uvre de Steiner ainsi qu'un dialogue avec des auteurs tels que Karl Kraus, Léon Bloy, Sören Kierkegaard, Herman Broch ou Pierre Boutang qui fut son ami. Il tente de conserver le mystère dont s'est auréolé l'auteur de Réelles présences, tout en questionnant l'énigme d'une pensée qui ne cesse de sonder le Mal dont le vingtième siècle a été le miroir monstrueux.

Ce livre tente d'apporter quelques éléments de réflexion sur la philosophie italienne, en partant d'une vision croisée de l'histoire et de la philosophie, depuis le Risorgimento jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Dans ce contexte, le philosophe Gentile représente une sorte de " modèle ", justement parce que son système de pensée instaure un lien nécessaire entre l'histoire réelle et la philosophie de l'esprit. Grâce à cette figure de proue de l'intelligentia de l'époque on peut s'interroger sur l'engagement de l'intellectuel, le statut de l'Etat-Nation, le rôle de l'éducation, le danger du nationalisme.

A la question " êtes-vous démocrates ou républicains ? " on ne peut répondre qu'à partir du droit constitutionnel et de son histoire. Celle-ci connaît sa période cruciale au XVIIIè siècle, d'abord avec les deux projets constitutionnels opposés de " Montesquieu le moderne " et de " Rousseau l'ancien ". Entre ces deux projets s'est dessiné le destin (et l'enjeu) de la République - en même temps que celui de la démocratie.

L'¿uvre de Tocqueville (1805-1859) peut encore s'envisager d'une façon originale. En utilisant à la fois des ouvrages très célèbres, des écrits inédits et des textes méconnus, Eric Keslassy propose d'examiner un aspect essentiel et, pourtant, presque jamais évoqué de la pensée de Tocqueville. Il s'agit de sa réflexion économique et sociale sur un thème majeur de son temps : le paupérisme.

Toute discipline est un outil qui permet de faire parler les savoirs, de les déplacer et de les reconfigurer dans la culture. L'auteur de ce livre analyse les lieux communs de la transdisciplinarité : d'un point de vue historique et pédagogique, épistémologique et, finalement pratique, en définissant le concept d'interprofessionnalité. En amont, les disciplines se recoupent dans les champs culturels des savoirs ; en aval, elles se croisent dans des pratiques multiples dont l'écriture demeure le paradigme privilégié.

L'esthétique est partagée entre deux objets : l'art et le goût. Dominique Château réexamine ce double héritage, qui implique non seulement la relation de la philosophie à l'art (avant et après Hegel), la question du désintéressement, celle du Beau, mais encore l'histoire du nom de l'art et, dans son prolongement, les thèmes de la modernité, de l'avant-garde et du postmodernisme. L'auteur montre ainsi que la philosophie est légitimée à assumer la compréhension intellectuelle de l'art.

Depuis la Renaissance, la non directivité est l'idéal pédagogique de l'Occident. L'enfant devrait construire lui-même le savoir et les règles éthiques dont il aura besoin dans sa vie d'adulte et le maître céder la place à l'école de la " vraie vie ". A partir d'une lecture de romans éducatifs classiques, au premier chef desquels l'Émile de Rousseau, le paradoxe du bon maître entreprend de démontrer les contradictions inhérentes à cet idéal.

Maurice Merleau-Ponty (1908-1961), philosophe contemporain d'importance, après un certain temps de purgatoire connaît actuellement un réel engouement, tant en France qu'à l'étranger. Sa pensée s'est déployée selon quatre axes : le corps, le langage, l'art et l'histoire. Ce livre a pour enjeu une reprise de l'intérieur de la démarche merleau-pontienne en interrogeant le corps, le langage et la peinture, à la lumière de la question de l'expressivité originaire qui unit le sujet percevant au monde et à son monde.

L'auteur présente un travail de ré-interprétation de l'ensemble de la philosophie d'Husserl. Une des thèses centrales soutenues est que le phénoménologue Husserl et le philosophe idéaliste Husserl ne coïncident pas, que l'on peut trouver dans les travaux phénoménologiques de Husserl des développements originaux qui dépassent son idéalisme philosophique affiché, en direction d'une compréhension du phénomène tout à fait nouvelle.

L'existence de fait d'une peinture dite " abstraite " pose un problème non seulement au public et aux théoriciens, mais aussi aux artistes. Or, selon Charles-Pierre Bru, le problème de l'abstraction ne se poserait pas vraiment si l'abstraction ne présentait pas simultanément un " bon " et un " mauvais " côté, si elle n'avait pas fait à la fois " gagner " et " perdre " quelque chose au peintre¿ et cette simple remarque permet déjà de desserrer l'étreinte d'une alternative rigide entre la conception traditionnelle - " figurative " - de la peinture et sa conception abstraite actuelle¿

Que peut bien avoir à faire avec Freud et Lacan, Peirce, ce philosophe logicien qui exécrait l'inconnaissable ? L'auteur tente dans cet ouvrage d'établir les points de jonction entre Lacan et Peirce, et donc d'une certaine manière de constituer une relation triadique entre Freud, Peirce et Lacan.

Le thème du don est trop souvent traité selon des perspectives qui s'excluent ou s'ignorent mutuellement : celle des sciences sociales, dont la profondeur conceptuelle peut sembler insuffisante, et celles des philosphies " post-métaphysiciennes ", qui semblent à mille lieues des soucis de l'existence concrète. Or il faut éviter ces deux travers pour découvrir l'unité du concept de don, et en manifester toute la richesse aussi bien théorique que pratique.

L'idée que l'¿uvre de Michel Foucault puisse être considérée comme une réécriture, un " palimpseste " du Kantisme nous est suggérée par ses commentaires des écrits de Kant sur les Lumières et la Révolution. En réalité, et c'est la thèse qui est soutenue dans cet ouvrage, l'inspiration kantienne accompagne à distance le parcours entier de la recherche de Foucault. Inédit à ce jour, ce texte en 1961 discute des problèmes de l'anthropologie pragmatique kantienne.

L'homme est un être de parole autant que de chair et de sang. Mais celui qui commence à parler ne dispose pas de l'événement qui l'introduit dans la pensée, pas plus qu'il n'est maître de ses derniers mots, eux encore à venir. Sans doute est-ce de bien des manières que nous pouvons les décliner, dans le désarroi comme dans l'éblouissement : l'existence blessée ou comblée appelle le verbe. Ce qui la blesse force à penser, et ouvre bien des dimensions (ontologie, politique ou théologie). Ce qui la comble donne à penser (l'¿uvre d'art, sous ses multiples formes).

On est . On sait qu'on est. Qui on est, qui le sait ? On le cherche. Et l'on s'y trouve avec plein d'autres : tous ces autres qui habitent votre Je. Et s'y disputent et y discutent, et s'y entendent ou mésentendent, mais il y a toujours plus à écouter qu'on ne croit.

L'aventurier des mers ou du désert fascine nos contemporains, lui qui trace son chemin éphémère et exerce sa souveraineté sur l'espace sans pouvoir ni titre de propriété. Plus la civilisation déterritorialise les individus, en les faisant converger vers des espaces abstraits, unidimensionnels et surcodés, plus ils aspirent à une géographie mythique, cordiale et existentielle, qui conjugue, avant de les dissocier, les regards et les usages du monde.

L'héritage de l'art, c'est non seulement la collection des ¿uvres, mais aussi le concept d'art, la définition de l'intérêt spécifique qui sous-tend tout le phénomène artistique. Dans les dénégations avant-gardistes du patrimoine, le concept d'art est encore à l'¿uvre ; et dans le rejet post-moderne de l'avant-garde, son héritage est rémanent.

Dans cet ouvrage, on tente de croiser au plus juste des penseurs à l'intérieur d'un parcours intellectuel complexe. Il est question de structuralisme et d'archéologie ; il est question de fin de la métaphysique et de fin de l'humanisme théorique, de recherches ontologiques et d'analyses historico-critiques ou philosophiques, mais aussi et surtout, il est question de Michel Foucault. Entre le modèle scientifique et l'inspiration spéculative, est-il possible, et comment, de cerner une philosophie foucaldienne ou une pratique foucaldienne de la philosophie ?

L'¿uvre de Mircea Eliade est marquée par un paradoxe. En effet, si les textes de l'auteur sont aisément accessibles et abondamment diffusés, à l'inverse les commentaires et ouvrages introductifs sont rares et souvent spécialisés. L'histoire des religions telle que l'envisage Eliade, est un " réservoir de sens " permettant de transcender le désenchantement du monde occidental.

La dimension historique est essentielle au surréalisme, à la poésie. Surprise, Nadja. Quel moment ! c'est ainsi que la beauté est et " sera convulsive ", et qu'encore adviendra la révolution, celle qui ne sera pas " trahie ". ce recueil de textes rares ou inédits, rassemblé par l'auteur dans la foulée de La Civilisation Surréaliste (1976), se propose moins de nourrir les histoires Futures du surréalisme que de rendre sensible et intelligible à tous cette dimension historique.

Le but de cet ouvrage dépouillé de toute érudition est d'intéresser un large public à un homme qui eut la plus étrange des destinées ; à un personnage trop peu connu alors qu'il a joué un des rôles les plus éminents dans l'histoire de Rome ; à un moraliste qui eut raison de dédier son ¿uvre à la postérité car pour le monde d'aujourd'hui ses directives non seulement restent précieuses mais surprennent par leur actualité.

Que signifie une image et comment le signifie-t-elle ? Diderot n'a cessé d'interroger les peintures exposées aux salons du Louvre, multipliant les pratiques de discours et les stratégies de pensée, dans des textes aussi divers que les articles de l'Encyclopédie, ses Lettres philosophiques, les Essais sur la peinture, ou les Salons.