Bücher der Reihe Poètes des cinq continents

Des mots sculptés de silence, peints avec le vide, avec le rien (¿) et toi, présence au sein du vide, bienveillance au c¿ur même de l'abîme. Expiration, inspiration, souffle intime et proche, là où il n'y a plus rien il y a tout.

Nous pouvons dire, sans risque de nous tromper que Gilbert Mendoça est le plus indépendant de nos poètes - un poète qui a eu le courage de rompre avec le "style poétique" du moment et de créer son propre langage sans le support des doctrines ni des modèles.

«¿Matière du monde¿», ni la réalité devant nous, qui serait à décrire¿; ni le ressenti d¿une subjectivité exprimant son lyrisme.«¿Matière du monde¿», poèmes et ce qüils se risquent à dévoiler  : la levée d¿un paysage, la houle des destins, la floraison d¿une musique. Des résonances entre mots et monde, l¿étonnement porté par le rythme, la respiration de rencontres étoilées de silence. La phrase aspire à habiter l¿espace, à donner voix au vif des présences.

Dans  Un poète dans la ville, nous parcourons avec Gac-Artigas les villes qui ont marqué son errance dans la vie. Défilent devant nos sens les iconiques Paris, Prague, La Havane, Santiago du Chili, Buenos Aires, New York qui, dans les vers du poète, se dépouillent du cliché carte postale.Partant de « vers solitaires » au sein de « poèmes de foule », le poète nous défie à puiser dans notre mémoire, notre expérience et notre imagination et à dialoguer sur nos conceptions communes de l¿individu et de la société urbaine.Avec ce recueil, Gac-Artigas rejoint le groupe d¿illustres poètes chiliens qui, depuis des approches différentes, ont mis en valeur le rôle protagonique de la ville dans leurs ¿uvres, à l¿instar de Pablo Neruda, Nicanor Parra, Enrique Lihn et Gonzalo Millán.

La poésie de Arnjad Nasser est un processus de dévoilement des nuances entre les choses qu'on croit semblables ou identiques, et des ressemblances entre celles qu'on croit différentes. Le mot dans cette poésie n'est pas seulement un foyer de sons et d'images, mais il est aussi un foyer de sens. Il y a dans sa poésie une approche particulière presque absente chez les poètes de sa génération: libérer les mots des cages idéologiques et abstraites qui les ont fait vieillir, et les lancer, jeunes et nouveaux, dans un mouvement lumineux vers un autre espace.

Sa voix s'impose d'emblée comme l'une des plus authentiques du paysage poétique marocain. Le poète poursuit un parcours personnel sans concessions, interrogeant constamment ses limites propres et les possibilités du langage. Et ce deuxième recueil s'inscrit dans un vaste projet de remises en cause. "Je ne confonds pas le jour et son absence : je suis vif et mon sang me porte où meurt le vent, à me disséminer : Parmi la tribu du pollen j'ai fait un milliard d'émules Et nul ne sait avec quel vent je conspire pour essaimer vos coeurs de mes fleurs vénéneuses ..."

L¿auteur ranime la récurrence de sa recherche d¿absolu. Une quête où le manque crée des ogres. Des monstres de volonté, aux murs arrêtés. Des murs que l¿auteur s¿emploie à tenter de renverser, de colorer ou d¿interpréter. Les graffitis s¿acharnent ici, de page en page, à remplir le difficile espace de l¿espoir.

Ce recueil d¿une sélection de poèmes écrits de 2018 à 2023 poursuit sur un mode intime et lyrique une interrogation sur la réalité de notre époque déjà entamée dans un précédent recueil intitulé Journal d¿Oman (éditions de l¿Escampette, 2018). Les grandes thématiques auxquelles notre monde est confronté (urbanisation sauvage, interrogations sur la modernité et l¿avenir de notre planète, conflits...) y sont traitées à travers une sensibilité féminine nourrie de voyages au long cours et de lectures. La langue est travaillée, l¿écriture dense et se dégage de ce Journal d¿ailleurs une dramaturgie poétique très contemporaine.

Cette ¿uvre poétique n'est pas un « divan » ordinaire. Il s'agi(d'un corpus éblouissant de cent trente quatre pièces écrites en caractères berbères originels (tifinagh) dont les Touaregs ont conservé l'usage depuis des millénaires d'une pan et, d'autre pan, transcrites en alphabet scientifique conventionnel (caractères latins). Les poèmes se distribuent essentiellement en neuvains et en sixains. ... Il est des correspondances si intimes entre le fond et la forme de la grande poésie qu'il est difficile d'envisager des rencontre heureuses aléatoires entre la densité poétique et le rythme, entre l'idée et la rime... Les rimes si riches de ce recueil forcent l'analogie avec la musique verlainienne  ... l'asefru de Remdan At Mensur ... est le lieu privilégié où explose,pareil à un feu d 'artifice, un souffle libérateur. Libérateur des tabous et des contingences. Souffle qui libère d'abord parce qu'il assume et intellectualise un substrat culturel « âgé » de cinq mille ans. Le regard du poète n'est pas celui de la nostalgie passéiste, éplorée et . archaïsante. Il revendique en termes de diamant un patrimoine qu'il replace dans une dynamique du temps. La poésie berbère, ici, est prolongée, revivifiée, restituée dans la Durée. On la recompose dans son inusable volonté de vivre et sa durable unité ... Par ses thèmes, par son lexique riche et fécond, la poésie de Remdan At Mensur se positionne fermement dans la modernité.

Fragments de rage et de détresse, autant d¿expirs ¿ sous la terreur. Ne pas se rendre s¿impose comme une condition primitive de la respiration.Casseurs d¿hypnose, nous ressaisir étoilements à la racine du réel. S¿armer sensible, en résonances ¿ comme camarade dégagé sang et soleil de l¿emprise atrabilaire des flics.Le poème, insurgence parmi d¿autres, en recherche complice d¿une frappe incendiaire à défier les régimes d¿inculpation généralisée de la nuit.Signes brefs d¿un premier mitraillage printanier,en attendant¿

Entre la Syrie et le Québec, dans une aventure visant à poursuivre les rêves personnels ainsi que les rêves de justice, de liberté et de paix, dans l¿expérience de l¿immigration, la poète pensait, ressentait et agissait en langue arabe, tout en vivant et en se faisant des amis de toutes les nationalités en français. Elle partageait avec eux des rêves et des espoirs.Elle balançait entre le français et l¿arabe, évoluant dans ce mélange, une forme d¿hybridité. Elle ne ressemblait à personne et, en même temps, elle ressemblait à beaucoup d¿autres. Ce recueil exprime cette expérience unique en trois parties : « Tentatives de sutures », « Entre deux blessures » et « La saignée des rêves ».Qui interrogera l¿étoile de son isolement ?Tout le monde pense qüelle est entourée d¿amisSeule, elle absorbe l¿obscurité comme un trou lumineuxÀ bout ¿ de souffle ¿ de lumièrePassant son temps à attendre.

L'ouvrage de dame désigne le journal des femmes au foyer qui racontaient leur vie, leur petit monde restreint.Le partage de l'amour et des sentiments s'exprime d'une manière contrastée, crue et élégante, par des vers brefs et aussi insolents comme volés à la journée qui s'écoule. Ces trente-deux poèmes nous emmènent sur un chemin de croix personnel, une autoanalyse d'un moi inquiet, souffrant du toi d'une relation d'amour.

"... Le sens de l'harmonie verbale et d'une prosodie d'une grande délicatesse, sans aucun tape-à-l'oeil, n'est pas la seule vertu de Marc Baron. Sa vision du monde est celle d'une conquête semée d'incertitudes, et il chante le chemin, la transhumance de cette permanente et nécessaire conquête de soi, avec une persuasive sincérité (...) Charles Dobzynski (Aujourd'hui poème)

Caractérisée par la spontanéité qui ignore le déroulement logique des choses, par la rupture de rythme et la surprise des discontinuités, la vision poétique est heureusement complétée par les illustrations graphiques d'une fraîcheur inattendue. Par sa nature énigmatique et fuyante qui déjoue les efforts d'interprétation, ce livre se situe au-delà de la continuité, car le kaïros met fin à l'ordinaire pour transformer notre existence et notre histoire en extraordinaires. À la fois un texte à lire et un texte à voir, l'approche proposée ici stimule la réflexion par la façon dont les paroles et les signes se construisent mutuellement pour tisser un système de mémoire où la narration visuelle ajoute une couche supplémentaire, obligeant le lecteur à s'arrêter non seulement avec l'histoire en cours, mais avec l'art en soi.

« Chez Michel Cossec, pas de naturalisme, de réalisme, pas de tableaux exotiques, les paysages traversés sont issus de la trajectoire de l¿auteur, du tissage humain qui fait les rencontres, la flagrance de la nécessité  : dans les sentes des Montagnes Noires ou de Casamance, le promeneur tient à jour le journal de sa vie, ses angoisses, ses désirs et son émerveillement à écrire. L¿ombre est partie prenante. Voyage initiatique sans cesse renouvelé, pôles réinventés, exprimés, imprimés sous la langue. Rien d¿aléatoire dans les axes de lecture. Mélodies sourdes, arias ciselés dans la césure du souffle et des horizons du mètre  : entre soupirs et illumination les frontières s¿estompent, le silence est cependant toujours scandé. »¿ Jean-Claude Chenut

Eté 1968: sur les hauts plateaux de Lozère, une voix confronte sa mémoire du printemps parisien à la fixité massive des roches, des étangs, des arbres. Parole singulière ou rumeur innombrable des cortèges en déroute, son récitatif obstiné, tout en brèches et en ruptures, ouvre un espace miroitant qui ébranle les paysages et les expose au tremblement convulsif de l'histoire - dejà retombé, aboli. Puis la voix continue son errance.

Je danse parmi les murailles.Depuis l¿enfance, je danse. Mon corps se meut. Un dépliement des sens et des émotions pour trouver l¿équilibre. Mais les murs qui m¿entourent deviennent étroits. Il est des règles auxquelles ne pas déroger, des tangentes impossibles. Une rigidité qui entrave l¿émergence de convictions renouvelées. Partir. Partir pour voir le monde donc, pour relativiser ma posture, celle des dominants au fond. Partir pour rendre au corps, propre et collectif, l¿espace du mouvement.Chant d¿insurrection inspiré d¿Amérique latine, Et le feu de la terre brûle clame les lignes de rupture qui nous traversent le corps : l¿engagement féministe, la défense du vivant, les rapports conflictuels et les dynamiques d¿aliénation. Tissé de bruissements et d¿éclats, le recueil invite au décentrement de soi, convoque la puissance d¿agir. Une célébration sensible de l¿existant.

...Et sur le tempsla duréeprend le dessusRigoledans la fouléedu jour...

"Pendant le temps du coma, ma vie se déroula dans des feuilles légères, une espèce de condition de non-sommeil et de non-rêve, une façon d'être sans exister, c'est-à-dire réelle par rapport au grand équivoque de la réalité". L'auteur, un médecin, célèbre neuro-radiologue, un malade comme un autre et un poète qui a su sortir les mots du silence, décrire cet espace entre terre et ciel et nous offrir ce message venu d'un ailleurs.

Boréal est un vent, une empreinte qui distingue les survivants des vivants. Un lieu de vie maquillé d'un ciel rouge de guerre, de rivières noires de misère, de champs bleus d'hiver, d'un soleil mauve de prière, de collines roses de poussière. Boréal, où que je sois, je sens son reflet s'amuser de mes craintes. J'eus beau tricher et parcourir le monde, aimer l'enfer des palmiers, vivre la permanence d'un exil. Peine perdue. Sa morsure brouille mes réflexions. Boréal, Poèmes pour la route est un recueil d'une cinquantaine de textes émergés de l'imaginaire de l'auteur et façonnés par le temps qu'il fait sur son presque pays et dans sa vie. Un voyage sur les routes de l'éveil et de la conscience. Les textes sont regroupés sous cinq thèmes : Temps ¿ Nature ¿ Amour ¿ Ailleurs ¿ Dérive.

Après un parcours poétique marqué par une vision fragmentée du monde, des songes d'un voyage oscillant entre réalité et imaginaire, une rêverie bigarrée qui célèbre l'existence d'êtres durables et une conjugaison spirituelle entre le Verbe et les réalités du monde, l'auteur a été tenté dans ce nouveau recueil de laisser libre court à son expression poétique en savourant la joie et l'inspiration que suscitent la solitude. Aussi détestée soit-elle, la solitude est la meilleure amie de la poésie et elle a hissé la méditation poétique de l'auteur loin des sentiers battus. Dans ces « Éclats de la solitude », il a laissé libre court à son contact poétique avec le monde et toutes sortes d'apparitions phénoménales et singulières. L'expérience poétique de la solitude est célébrée dans ses vers de manière accentuée et joyeuse et rompt avec sa réputation biaisée d'être un phénomène psychologique négatif.

Les temps sont éprouvants : crises économiques, sociales, politiques, climatiques, internationales se succèdent à rythme rapproché. Les peuples sont désorientés, les gouvernants peu rassurants. N'est-ce pas alors le rôle du poète d'exprimer l'humanité en chants, de retrouver l'esprit des aèdes et de transformer l'inquiétude contemporaine en messages-cris universels ? Et c'est au c¿ur de la nuit, dans les silences obscurs, que naît le chant du poète. Entre prophétie désespérée et imagination étoilée, le poème se fait miroir de notre époque angoissée, écho d'un monde en effondrement. La révolte, qui sourd à chaque mot, dessine en contre-jour un idéal et des aspirations à un absolu, une nostalgie d'un bonheur possible.

L'appel du silence et des hautes terres, là où les souffles sont libres et exaltants. À travers son récit poétique, c'est en ce lieu que l'auteure propose de nous emmener. Une invitation à se libérer des certitudes, du vacarme, des étaux. Se libérer un peu de soi-même aussi, pour découvrir un espace de quiétude où apparaissent la fraicheur de l'instant, la douceur du vivant, et l'immense beauté du monde. Pour l'auteure, c'est cela que permet le récit poétique, emprunter un chemin plus court et plus direct vers l'indicible. « À l'innocence spirituelle, le temps, au lieu de l'accabler avec maintes théories, n'a apporté que la grâce, limpidité, délicatesse et finesse. À travers ces poèmes, je sens le même bien-être qu'on sentait en sa présence. Je souhaite à tous d'avoir la même chance, en la rencontrant enfin à travers ces écrits, véritables révélations littéraires et spirituelles ». HJ Lim, pianiste internationale

« Dans le recensement des populations volatiles, les individus les moins exposés appartiennent aux espèces qui ne font que transiter. Les habitants ne les reconnaissent pas. Les chasseurs n'ont pas le temps de cartographier leur vol, encore moins de les débusquer. Leur vol pourtant semble immobile, cerf-volant sans fil étoilant le ciel en plein jour. Quant aux races du cru, les carabines les menacent d'extinction, car la légende veut qu'elles dévorent les agneaux du printemps ».Les voilà, beaux, révoltés et triomphants, ces êtres chétifs, pris dans des filets aussi invisibles que l'oiseleur qui les tient d'une main ferme, ou dans leur volière de fer rouillé.

Il semblerait que la solitude ait trouvé son ciel, une fleur, une toute petite fleur que l'on cueille : la Poésie !Elle frôle le mystère, le laisse intact et lui donne quelques formes. Elle exalte l'amour comme un Dieu à qui on rend grâce.Ma colère a rejoint l'eau si calme.

Dans ce recueil, Jean-Claude Morera dresse des "cairns" à travers ses poèmes, balises de mots pour le voyageur, l'être humain en ces temps troublés et obscurs. Le poète lie les temps et les espaces, les coeurs et les esprits et nous offre en partage ses expériences poétiques et des chants de courage et de paix.

Des villes. Des heures. La colère : des nacelles de béton aux heures lourdes du travail, des errants sans retour aux expulsions policières - mais, plus tard, crier, l'amour, les corps : la joie, enfin.

Dans Le silence du passé, la poésie, pour Anne-Marie Bernad, est un élément constructif, qui fait partie de sa vie. Tant de ressentis, suggérés dans ces poèmes, nous font toucher la part solide de son existence, ce socle de l'enfant qu'elle a été. Elle le retient avec ses mots, déjà posés sur la voie d'un chemin céleste. Il lui arrive parfois d'avoir peur « auprès de l'arbre seul », mais elle peut garder cette solitude jusqu'à « l'amour contemplé ». Elle nous parle d'origine, de plaisir, de l'écoute, du partage. C'est à coup de poèmes, de soleil, de regards, qu'elle avance dans « ces contrées lointaines » pour « boire le présent dans la ride du jour ». Ses Portraits de femmes sont autant de souvenirs impérissables et touchants qui illustrent ses sentiments passés, à leur égard.