Bücher der Reihe Poètes des cinq continents

Ce texte nous rend compte de l'aventure espagnole du poète (péruvien), mais aussi de sa vision particulière de la vie et du monde, de sa manière de comprendre la condition humaine. Ce livre s'offre à nous comme un discours pluriel dans lequel se trouvent l'appréhension du temps, l'amour de la terre, le souvenir de l'enfance, l'empreinte de la famille, la présence du paysage, l'amour, la nostalgie.

Ce recueil de textes poétiques est inspiré par deux des plus importants mouvements d'avant-garde de la première moitié du XXe siècle, Dada et le surréalisme. Il part du postulat que la poésie occupa un rôle essentiel dans le développement esthétique de ces avant-gardes. Elle fut ainsi vécue comme la forme privilégiée d'une radicalité profonde et sans concession. La poésie devait alors se concevoir dans son urgence existentielle autant que dans son pouvoir politique de transformation du monde. Il s'agit d'insister dans cet ouvrage sur la dimension à la fois ludique et lyrique de la poésie dadaïste et surréaliste. L'exigence du jeu rencontre ainsi en permanence celle du chant. Ces deux dimensions se complètent parfaitement et affirment la présence d'une langue originale, nourrie de propositions spéculatives, de visions et d'images. La poésie d'avant-garde, dans cette perspective, synthétise la vie et l'art et reflète la puissance de la spontanéité et de l'immédiateté de l'expression.

Ce recueil est une expérience dialectique qui aborde la question de la place du poète dans notre monde. Une habitation poétique est-elle possible durant cette période qui se pense être de la plus grande détresse ? « Terre et Chair » illustre la réalité rugueuse à laquelle l'humanité est en ce moment confrontée. Sa puissance ontologique questionne et refigure le monde. « Ciel et Chair » quant à lui renoue avec une poésie personnelle et autobiographique. Il fait une place essentielle à la dimension proprement musicale de l'acte de parole laissant résonner une tonalité affective marquant une appartenance tonale à la chair du monde empreinte d'un soi singulier. Il aborde des réalités ordinaires et interpersonnelles que l'activité poétique permet de panser et de rassembler. Nous accompagnons ainsi son auteure dans son introspection poétique vécue comme nécessité avec pour toile de fond obsessionnelle la nature, comme si la poésie enracinait l'acte d'habiter entre ciel et terre rendant ainsi le monde humain plus habitable.

Une vie faite de non-rencontres, de mouvements et de franchissements de frontières. On visite les lieux où ont vécu nos poètes. Certaines adresses ont disparu, les maisons ont brûlé, depuis longtemps les témoins sont partis. Seule est restée la poésie.

Les poèmes des Chants d'Hécate révèlent au lecteur une atmosphère imprégnée de mystère et de sensualité, irrémédiablement divisée « entre la joie d'ambre et la tristesse de lessive ». Cette dualité de la perspective, définitoire pour la sensibilité de l'auteure, est affirmée dans des formules sans équivoque : « Je suis le cri, je suis la plaie ». La dualité est présente dans la parole elle-même, où « chaque son possède dans son noyau doux/Un c¿ur discret de fiel ». C'est une poésie qui relève d'une pratique semblable à la magie, où la parole reçoit un pouvoir extraordinaire : « Ma main droite pénètre jusqu'aux entrailles de l'âme/Pour accomplir le rituel ensanglanté de la poésie ». Sens et sonorités, rimes et rythmes forment un tout indissoluble et envoûtant, dans un univers dont les thèmes de prédilection sont la Mort, le Temps, l'Amour, la Poésie elle-même. La Poésie est d'ailleurs synonyme du destin pour celle dont la « blancheur pervertie sent l'encre ».

Le son des jours, comme de sa voix intérieure à celle des autres il vibre et se fait entendre, leçon des jours lorsque de l'écoute commence le verbe apprendre. Il ne pouvait y avoir dans ce recueil de forme unique : nous traversons mille paysages, croisons mille visages et rayonnons nous-mêmes de tant de vibrations différentes. De la plus grave à la plus légère elles procèdent toutes cependant d'une même quête et leurs différences constituent un balancier d'équilibre au parcours d'une vie qui se tient sans arrêt sur un fil. Les liens s'établissent dans le temps, entre soi et les autres, entre ce qui fut et ce qui est, comme ils se tissent entre poésie et musique, entre le verbe et le chant.

« Ici nous sommes plongés dans l'inconnu. Cette poésie échappe aux logiques habituelles. La juxtaposition des images sombre dans une absence de relief qui frise la nudité. L'aspect énigmatique du texte se renforce par l'élimination des points de repère. Il pratique l'exercice de la pudeur ou l'ascèse de la forme mais se distingue par une sorte de composition musicale.La volonté d'abstraction vaut par l'impression de gommer la surcharge. Il n'y a pas de ''gras'' chez Yériché Djergaian, ni lexical ni prosodique. Si le poète n'est pas compris, c'est qu'il parle hors des logiques quotidiennes. À ce titre, il est notre plus fidèle ennemi. »Denis Donikian (journal Haratch)