Bücher der Reihe Romanistik

Sogenannte ¿Zigeuner¿ ¿ Roma, Sinti, Gitanos, Manouches, Zingari ¿ gelten als Randfiguren der Gesellschaft. Die vielfältigen Bezüge zwischen der inszenierten Zigeuner-Figur, der realen Vielfalt und dem Konzept des Außenseiters eröffnen jedoch eine andere Sicht: Die Schnittmenge mit der künstlerischen Bohème und die Gitano-Ästhetik lassen Klischees aufbrechen und Kulturkontakt entstehen, z. B. in Literatur und Kunst. Ceux que l¿on nomme les « bohémiens » ¿ Zigeuner, Sinti, Gitanos, Manouches, Zingari ¿ sont souvent associés aux marges. Mais les multiples références qui désignent la figure du bohémien telle qüelle est mise en scène, la diversité réelle de cette société et le concept de marginalité ouvrent une autre perspective : l¿intersection avec la bohème artistique et l¿esthétique Gitano permettent de briser les clichés et d¿établir des contacts culturels, en littérature ou en art.

Le XIX¿ siècle est le grand siècle du roman : Il est devenu le genre dominant. Le roman raconte les péripéties d¿un ou de plusieurs personnages dans un milieu donné. Son contenu est fictif et la dimension artistique est sa caractéristique générale. Dans ce livre Heinz-Peter Endress présente et analyse des oeuvres des romanciers les plus importants du réalisme ¿ ¿Eugénie Grandet et Le Père Goriot¿ de Honoré de Balzac, ¿Le Rouge et le Noir et La Chartreuse de Parme¿ de Henri Beyle, dit Stendhal, ¿Madame Bovary et L¿Éducation sentimentale¿ de Gustave Flaubert et ¿Pierre et Jean et Une Vie ou l¿Humble Vérité¿ de Guy de Maupassant ¿ comme du naturalisme ¿ ¿Thérèse Raquin et L¿Assommoir¿ d¿Émile Zola, ¿Germinie Lacerteux¿ des Frères Goncourt et ¿Le crime de Sylvestre Bonnard¿ d¿Anatole France.

Comme la poésie et le roman, le théâtre joue un rôle considérable au cours du XXe siècle. Dans ce livre Heinz-Peter Endress présente et analyse des ¿uvres de neuf grands dramaturges du XXe siècle : Jean Anouilh, Samuel Beckett, Albert Camus, Jean Cocteau, Jean Giraudoux, Eugène Ionesco, Marcel Pagnol, Jules Romains et Jean-Paul Sartre.Au XXe siècle les drames absurdes s¿ajoutent aux genres bien connus depuis l¿antiquité, la tragédie et la comédie ¿ qui sont bien sûr toujours d¿actualité. Beaucoup de pièces que nous étudierons traitent des mythes ¿ en les réactualisant et leur conférant un sens nouveau. Le langage est divers : souvent très original et dense, mais parfois au besoin aussi familier, voire vulgaire.

¿Anarchie¿ ist ein schillernder Begriff, der zu positiven wie negativen Stellungnahmen herausfordert: Die Abwesenheit von Herrschaft, Macht und Gesetz empfinden manche als befreiend und glückverheißend, andere als bedrohlich und zerstörerisch. Im 19. Jahrhundert entwickelt sich das Konzept der Anarchie zur ernstzunehmenden gesellschaftspolitischen Alternative und ist seither nie mehr ganz verschwunden. Es stellt sich daher die Frage, inwieweit sich anarchistische Ideen in Literatur und Kunst widerspiegeln und welche Bedeutung wiederum den Künsten für die Verbreitung anarchistischer Konzepte zukommt. Unabhängig von gesellschaftspolitischen Implikationen kann die Kunst zudem als ein per se anarchischer Bereich aufgefasst werden. Dieses Buch beleuchtet das Verhältnis von ¿Anarchie und Ästhetik¿ in exemplarischen, einander ergänzenden Einzelstudien. Der zeitliche Bogen spannt sich von den 1870er Jahren bis zur Gegenwart; den Schwerpunkt bildet das Frankreich des 19. und 20. Jahrhunderts.