Bücher der Reihe Sémiotique et philosophie de la musique

Dans ce nouveau livre, l'auteur s'intéresse aux pratiques vocales polyphoniques au sein des confréries religieuses insulaires. En Corse, non seulement ces groupes de sociabilité masculine et amicale consacrant leurs efforts aux ¿uvres d'aide, d'assistance, de solidarité communautaire voire de restauration patrimoniale, se sont maintenus, mais ils se développent depuis une quarantaine d'années et connaissent une véritable période de renouveau. L'enquête anthropologique de terrain s'est déroulée principalement durant le cycle pascal dans une confrérie rurale et villageoise. C'est en effet, à ce moment précis du calendrier liturgique que le précieux patrimoine vocal traditionnel est mis en ¿uvre. À quelles nécessités sociales actuelles répondent les confréries, les rites confraternels et leur cortège vocal ? Quelles sont les fonctions qu'elles remplissent ? Quelques hypothèses seront avancées pour cerner les raisons et conditions du maintien des pratiques vocales polyphoniques religieuses et de la vitalité de la sociabilité confrérique en Corse aujourd'hui.

La réflexion d'un artiste sur sa propre production et les mécanismes d'élaboration de celle-ci sont ici rassemblés. L'auteur rend compte du travail du créateur : les multiples étapes de fabrication, élaboration, expérimentations, orientations, accidents, choix et thématiques à même de susciter et organiser la création. Il s'agit d'observer un imaginaire à l'¿uvre, de s'orienter à travers les méandres d'une suite de productions à partir d'exemples.

Par une analyse à la fois sociologique, esthétique et musicologique du primitivisme, cet ouvrage offre différentes perspectives méthodologiques pour une nouvelle compréhension de la musique du XXe siècle. Le discours musical moderne et post-moderne se trouve ainsi confronté aux domaines de l'histoire de l'art et de l'histoire des idées qui ont contribué à l'extension du paradigme primitiviste.

L'art musical, et plus précisément l'examen de la machinerie instrumentale productrice de son révèle un certain nombre d'images et de preuves qui conduisent l'auteur à penser qu'elles ne sont ni innocentes ni complètement artificielles mais réellement les veinures éternelles comme celles qui persistent dans le marbre et témoignent d'une existence profonde, obscure et pénétrante. Puis pour étayer cette théorie, huit contes fantasques et symboliques apporteront l'image des impondérables qui échappent à la raison mais caressent notre sensibilité.

La musique n'est pas étrangère à la notion de lieu. Comme pour toute activité, des lieux spécifiques lui sont dédiés : salle de concert, opéra, conservatoire. Mais c'est lorsqu'on le conçoit dans ses acceptions secondaires que le lieu en musique devient plus énigmatique : les lieux corporels du jeu ou de l'écoute, les lieux du sens, les lieux figurés en ¿uvre, l'instrument de musique comme lieu, les lieux physiques ou mentaux de la création musicale, ceux de sa réception, etc.

Il s'agit de donner une compréhension d'ensemble du développement de la musique occidentale, du point de vue très spécifique du fonctionnement interne des langages et de l'évolution interne de la pensée compositionnelle. L'auteur propose une hypothèse théorique et une méthodologie d'analyse musicale à partir du modèle des révolutions scientifiques de Thomas Kuhn (La structure des révolutions scientifiques, 1970). Cette approche vise différents objectifs généraux ; : le jugement esthétique et analytique des ¿uvres musicales, leur évaluation historique, mais aussi l'étude de la réception de l'¿uvre et son retentissement au sein de la communauté musicale.