Bücher der Reihe Teatro

La comedia El caballero sin nombre de Antonio Mira de Amescua es una obra que se estima fue compuesta entre 1605 y 1616, aunque su primera edición data de 1640. La obra parece inspirarse en la leyenda de la familia Cabezas, en la que el fundador se hacía llamar el caballero sin nombre.Desde el punto de vista escenográfico, la obra destaca por su habilidad para crear una diversidad de espacios sin necesidad de dispositivos complejos. Los cuadros escenográficos evolucionan a lo largo de los tres actos de la obra, alterando no solo a los personajes sino también elementos como la luz, el espacio y el ritmo de la narrativa.En la primera jornada, la obra nos introduce a los personajes de don Gonzalo y don Sancho, hermanos que se disputan el honor y el valor. Este acto establece la dinámica de conflicto entre los dos, donde cada uno se considera superior al otro en diferentes aspectos. Mientras que don Sancho se considera el mayor en términos de nacimiento y herencia material, don Gonzalo se ve a sí mismo como el heredero del valor y el honor, considerándolos más importantes.La riqueza de los diálogos en esta obra es notable, abordando temas de honor, valor, y herencia familiar de manera profunda y compleja. Los personajes articulan sus puntos de vista con elocuencia, utilizando argumentos sólidos que reflejan las preocupaciones sociales y éticas de la época. Don Gonzalo, por ejemplo, argumenta que ha heredado algo más valioso que la riqueza material, que es el honor y el valor, y que esto lo hace mayor en un sentido moral y ético.La obra también destaca por su habilidad para mezclar elementos de comedia y drama, lo que permite una exploración más matizada de sus temas centrales. La tensión entre los hermanos sirve tanto como fuente de conflicto como de introspección, lo que añade una capa de complejidad a la narrativa.El caballero sin nombre explora temas profundos como el honor, el valor y la herencia, con una puesta en escena dinámica y diálogos elocuentes. Su enfoque en la complejidad moral y social de sus personajes la convierte en una obra relevante que va más allá de su contexto histórico, ofreciendo reflexiones que siguen siendo pertinentes hoy en día.

Los Relatos de Julio Garmendia, aquí recogidos, representan una ruptura respecto a la corriente literaria predominante de la época. Muestran el desapego del autor a las formas y temáticas propias del criollismo y el modernismo.La obra de Julio Garmendia puede considerarse como una de las primeras manifestaciones que anuncian un cambio en la literatura de Venezuela. Garmendia se anticipa a las voces de los artistas vanguardistas.Hasta entonces la literatura venezolana estaba anclada en el drama social y el indigenismo. Fue necesario que pasara un cierto tiempo para que nuevos preceptos literarios, que tenían como pilares la fantasía y la imaginación, empezaran a ocupar un espacio en la narrativa del país.Esta selección de Relatos de Julio Garmendia muestra su temperamento de escritor atípico. Un autor reacio a pertenecer a ninguna casta literaria, que nos legó uno de los estilos más propios y novedosos de la época.

Sofronía es una obra romántica del célebre poeta y dramaturgo español José Zorrilla. Este relato se centra en la figura de Sofronía, una joven cristiana que vive bajo el régimen del emperador bizantino Majencio.En la obra, Zorrilla muestra el martirio que Sofronía sufre a manos de Majencio debido a su fe cristiana. Su tormento se convierte en una poderosa representación de la lucha entre el bien y el mal, la fe y la opresión, temas comunes en la literatura romántica.Zorrilla, conocido por su maestría en la construcción de personajes fuertes y vívidos, presenta a Sofronía como una figura de virtud y fortaleza, cuya devoción a su fe es inquebrantable a pesar de las pruebas que enfrenta. Su historia es un recordatorio de la capacidad del espíritu humano para resistir la opresión y mantenerse firme en sus creencias.Sofronía es un ejemplo sobresaliente de la obra de Zorrilla, que a menudo exploró temas como la fe, amor y sacrificio. Al igual que en otras de sus obras, Zorrilla emplea un lenguaje poético rico y evocador para contar la historia de Sofronía, creando una narrativa que es tan conmovedora como emocionalmente resonante.

Los Tellos de Meneses es una obra teatral significativa que forma parte de la vasta producción del prolífico dramaturgo español Lope de Vega. Publicada en la Parte XXI en 1635, después del fallecimiento del poeta, esta comedia junto a su continuación Valor, fortuna y lealtad destaca como un ejemplo único de dípticos dramáticos creados por Lope de Vega. Estas obras representan acercamientos interesantes a la materia histórica-genealógica y resaltan entre sus últimas creaciones como dramaturgo.La trama de Los Tellos de Meneses se basa en una leyenda que circulaba en la época sobre el origen del linaje de los Téllez de Meneses. La historia sigue a la infanta Elvira, quien huye del palacio ante la propuesta de matrimonio concertada por su padre, el rey Ordoño, con el rey moro de Valencia. En su huida, Elvira se convierte en criada en la casa de los Meneses, una familia de ricos e hidalgos labradores montañeses. La obra se centra en las relaciones entre Elvira y los dos Tellos de la familia: el patriarca Tello, un anciano avaro pero bondadoso, y su joven y ambicioso hijo también llamado Tello.La pieza aborda temas de honra villana, identidad y ambiciones en la corte. El conflicto gira en torno a las aspiraciones de los personajes, sus decisiones y su búsqueda de identidad. La trama culmina con la reconciliación de Elvira y su padre, y con la bendición real al amor entre la infanta y el joven Tello. Esta unión matrimonial simboliza el ascenso social de los Meneses y la reivindicación de sus orígenes rurales.La creación de Los Tellos de Meneses se enmarca en el contexto de los últimos años de Lope de Vega como dramaturgo. Aunque no se conservan manuscritos originales, la primera parte se incluyó en la edición póstuma de sus comedias, mientras que la segunda fue publicada en varias sueltas. La autoría de ambas partes se atribuye con seguridad a Lope de Vega, destacando su habilidad para tejer tramas históricas y genealógicas en el escenario.En esta obra, Lope de Vega presenta una historia cargada de elementos cómicos y dramáticos. La comicidad se manifiesta a través de personajes como el anciano Tello, cuyas acciones exageradas generan situaciones humorísticas. Sin embargo, la comedia también se encuentra en otros aspectos de la trama y en la interacción entre los personajes.Los Tellos de Meneses y su continuación Valor, fortuna y lealtad conforman un díptico dramático que explora temas de identidad, ambición y relaciones humanas en el contexto histórico-genealógico. Estas obras destacan como ejemplos valiosos de la habilidad de Lope de Vega para mezclar elementos cómicos y dramáticos en sus creaciones teatrales, dejando un legado que sigue resonando en la escena literaria y teatral.

La buena guarda es una obra de teatro escrita por Félix Lope de Vega en 1610, que ofrece una mirada compleja y matizada sobre la religión, el amor y el deber. Originalmente inspirada en la vida de doña Clara, una abadesa que abandonó su convento para fugarse con su amante, la obra sufrió revisiones significativas por parte de Lope de Vega que cambiaron su tono y contexto.Entre esas modificaciones, Lope de Vega trasladó la acción de Ciudad-Rodrigo a un lugar sin nombre en Italia y transformó a doña Clara de una monja en una doncella en recogimiento. Estos cambios pueden interpretarse como un intento de desacralizar la obra, eliminando elementos que podrían haber sido considerados demasiado provocativos o blasfemos para la audiencia de la época.La Jornada primera nos introduce en un ambiente de piedad y expectación religiosa, aunque entremezclado con las preocupaciones amorosas y matrimoniales de los personajes. Leonarda y doña Luisa, las damas, conversan sobre llegar tarde a la misa, mientras que Don Juan y Don Luis, los galanes, discuten sobre la naturaleza del matrimonio como sacramento y cómo esto les permite mirar a las mujeres que desean como esposas.La obra plantea preguntas éticas y morales sobre la religión y el amor romántico, explorando la tensión entre los deberes espirituales y los deseos terrenales. A través de la trama y los personajes, Lope de Vega examina la complejidad de las emociones humanas y las decisiones éticas que estas pueden suscitar, ofreciendo un telón de fondo para el debate y la reflexión.Es especialmente notable la habilidad de Lope de Vega para capturar los matices de la condición humana, utilizando el diálogo y la interacción entre los personajes para ilustrar los conflictos internos y externos que enfrentan. Los personajes son multidimensionales y sus diálogos reflejan una profundidad psicológica que enriquece la obra.La buena guarda es, en resumen, una obra que invita a la reflexión sobre la complejidad de nuestras elecciones vitales, especialmente en lo que respecta a la interacción entre los imperativos religiosos y los impulsos del corazón. Es un estudio de personajes que ofrece una ventana a las preocupaciones sociales y morales de su tiempo, pero que también resuena en la actualidad debido a su tratamiento atemporal de temas universales.

El inobediente o la ciudad sin Dios es una obra dramática escrita por Félix Lope de Vega, uno de los autores más prolíficos y célebres del Siglo de Oro español. En esta pieza, Lope de Vega narra la historia del profeta bíblico Jonás, conocida por su desobediencia a los mandatos divinos y las consecuencias que esto acarrea.En la Biblia, la historia de Jonás se encuentra en el Antiguo Testamento. Dios ordena a Jonás ir a la ciudad de Nínive para advertir a sus habitantes sobre un castigo divino si no se arrepienten de sus pecados. Sin embargo, Jonás se niega y huye, pero durante su huida, una gran tormenta provoca que los marineros del barco en el que viajaba lo arrojen al mar, donde es tragado por una gran ballena o un gran pez.Dentro del vientre del pez, Jonás ora y promete obedecer a Dios si logra salvarse. Finalmente, el pez lo escupe en tierra y Jonás cumple con la misión que Dios le encomendó.En El inobediente o la ciudad sin Dios, estos eventos se dramatizan de manera emocional y poderosa, destacando el tema del arrepentimiento, la obediencia a Dios y el poder redentor de la fe. Lope de Vega, a través de su tratamiento de la historia de Jonás, invita a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de la obediencia y el arrepentimiento en la vida cristiana.

Ambientada en un Madrid absurdo, brillante y hambriento, Luces de bohemia es la primera de las obras teatrales que el propio Valle-Inclán calificó de esperpento. Se trataba de un nuevo género teatral. Una manera de observar el mundo que le valdría un lugar de honor en la literatura en lengua española del siglo XX.Es el propio protagonista de la pieza teatral, Max Estrella, un poeta muerto de hambre y ciego, quien acuña el término en la Escena Duodécima:El esperpentismo lo ha inventado Goya. [...] Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada. [...] España es una deformación grotesca de la civilización europea. [...] Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.En Luces de Bohemia Valle-Inclán denunciaba la realidad de su época. A través de Max, se disecciona la España de la Restauración. Era, en la visión de Valle-Inclán, un país opresivo, injusto e inconsciente de su propia monstruosidad.Este es un arquetipo célebre en la literatura. Existe desde Edipo, el mítico Homero y Demócrito. Y lo vemos aquí en la ceguera de Max, que se convierte en la base paradójica de una mirada más lúcida.Los escritores y artistas bohemios y las dificultades y grandezas de su estilo de vida son el tema de fondo. El argumento es la muerte de Max Estrella, bohemio y anarquista, en parte inspirado en el poeta modernista Alejandro Sawa, amigo de Valle-Inclán.Max es acompañado y traicionado por don Latino en su última noche.

La azucena milagrosa es un poema narrativo polimétrico influido por la rica tradición de la leyenda y la epopeya. Es obra de Ángel Saavedra, también conocido como el Duque de Rivas. Dedicado a José de Zorrilla, el poema es un tributo a la amistad y admiración entre estos dos gigantes de la literatura española.El poema se abre con una introducción que establece el tono de humildad y admiración hacia Zorrilla. Ángel Saavedra se presenta como un Sol que está en declive, en contraposición a la brillante luz de Zorrilla, "lumbrera del Parnaso de Castilla". Este contraste inicial entre los dos poetas establece una dinámica de maestro y aprendiz, aunque ambos sean maestros en su propio derecho.El cuerpo del poema se centra en una epopeya que conjuga elementos de fe, patriotismo y heroísmo. Se narra la historia de una España unida en su lucha contra el "torpe mahometismo", una representación que, aunque enraizada en la época en que fue escrita, puede generar debates hoy día sobre la interpretación de la historia y la religión. La poesía del Duque de Rivas se despliega en su máximo esplendor para describir el campo de batalla, los paisajes y los palacios, creando un rico imaginario.Un elemento notable en La azucena milagrosa es la complejidad métrica. El uso polimétrico añade una dimensión adicional que enriquece la narrativa y añade un ritmo variado que mantiene al lector o al oyente comprometido. El lenguaje es exquisito, tejido con metáforas y descripciones que hacen justicia al tema épico y al género lírico.La azucena milagrosa es un poema que destila una profunda devoción por la literatura y la cultura españolas, así como por las figuras heroicas que se forjaron en su historia. Es también un homenaje entre poetas, una celebración de la camaradería y el respeto mutuo que trasciende las páginas para llegar al corazón del lector. Este poema no solo es un monumento a la habilidad del Duque de Rivas como poeta, sino también una ventana a los ideales y emociones que impulsaron a los escritores de su tiempo. Es una obra que invita a la reflexión sobre los valores, la historia y la amistad, y que perdura como un clásico atemporal.

La mejor de las obras dramáticas de Chavero es Los amores de Alarcón, deliciosa y, en más de un sentido, moderna. Su punto culminante es la representación de La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón en Madrid. Antes de llegar a ese momento, el heroico indiano afronta múltiples pruebas, entre intrigas y befas de quienes lo envidian, y el amor incondicional de la comediante Jerónima de Burgos. El reparto de la obra está integrado, entre otros, por el conde de Villamediana, Francisco de Quevedo y Luis Vélez de Guevara.

La Comedia de don Quijote de la Mancha es una version teatral de la celebre historia del Quijote escrita por Guillen de Castro. Jornada primera(Salen Cardenio y Lucinda. Ella vestida en hbito de cazadora, con sus botas y espuelas, y Cardenio como que la ayuda a levantar, habiendo cado de un caballo.)Lucinda: Jess mo!Cardenio: Trance fuerte!Tente a m Cay el caballo!Lucinda: Y yo en tus brazos me hallo,de las manos de la muerte. Cardenio: Qu es esto, seora ma?Parecirame, por Dios,a ser los caballos dos,que era Faetn que caa. Verte con tal movimientodescompuesta y mal segura,hurtalle al Sol la hermosuray la ligereza al viento,conocerte por las seasde tu traje soberano,volando por este llano,trepando por estas peas,y antes de hacerse pedazos,rodando del monte al valleel caballo, t dejalle,para ponerte en mis brazos,parece sueo; o mejor,pienso que es tal extraezamilagro de tal bellezapor premio de tanto amor.

Memorias o compendio de mi vida relata la vida de Jose Cadalso, quien nacio en Gibraltar, estudio con los jesuitas de Cadiz y despues en Paris.Cadalso fue cadete en el regimiento de caballeria de Borbon y alcanzo el grado de coronel. Vivio en varias ciudades espanolas, entre ellas Madrid, donde tuvo amores apasionados con la actriz Maria Ignacia Ibanez. Fue amigo de Nicols Fernndez de Moratn y de Toms de Iriarte. Memorias o compendio de mi vida refleja su intensa biografa.

En Amar por razon de Estado Tirso de Molina describe las vicisitudes de una relacion sentimental asfixiada por los imperativos de la politica. Una vez mas asistimos al conflicto entre los intereses de Estado y los sentimientos.

!Ay, verdades, que en amor...! Felix Lope de Vega y CarpioFragmento de la obraJornada primera(Salen Celia e Ins, con mantos. Don Juan y Martn.)Celia: Porfiar no es cortesa,y ms con una mujer. Juan: Cundo ha sido agravio el verni el rogar descortesa?Porque pedir luz al da,oro al Sol, plata a la Luna,cundo fue culpa ninguna?Celia: Culpa es grande porfiarel que no puede alcanzarlo que siguiendo importuna. Juan: Csar no hubiera llegadoal imperio si no hubieraporfiado, ni tuvieradel mundo el cetro envidiado. De Troya se vio vengadoporfiando Agamenn,y pudo Pigmalenvolver un mrmol mujer,y el campo del mar rompercon lienzo y tablas Jasn.

Ángel Saavedra. Duque de Rivas (Córdoba, 1791-Madrid, 1865). España.Luchó contra los franceses en la guerra de independencia y más tarde contra el absolutismo de Fernando VII, por lo que tuvo que exiliarse a Malta en 1823. Durante su exilio leyó obras de William Shakespeare, Walter Scott y Lord Byron y se adscribió a la corriente romántica con los poemas El desterrado y El sueño del proscrito (1824), y El faro de Malta (1828).Regresó a España tras la muerte de Fernando VII heredando títulos y fortuna. Fue, además, embajador en Nápoles y Francia.

El conde Partinuples fue la comedia mas celebre de Ana Caro. Su protagonista es Rosaura, emperatriz de Constantinopla, que debe casarse pero teme a un augurio que afirma que si lo hace sufrira "e;mil sucesos fatales"e;. Pasado un tiempo, Rosaura se enamora del conde de Partinuples, que esta comprometido con otra. Y a traves de una complice le hace llegar un retrato suyo que seduce al joven conde. La pieza tiene un final feliz en el que Rosaura consigue casarse con su amado. El personaje del conde Partonopeus fue celebre durante el medioevo, se conocen varias versiones casi todas francesas. Sin embargo, en esta sorprende el papel activo que Ana Caro da a Rosaura en el juego amoroso.

Casa con dos puertas mala es de guardar es una comedia de enredo, en la que se suceden de manera vertiginosa el juego de intrigas y equivocos. Calderon de la Barca escribio Casa con dos puertas antes de cumplir los cuarenta anos. Entonces sufrio una crisis personal porque empezaron a cerrar teatros, tuvo un hijo, murio un hermano y decidio ordenarse sacerdote. Su obra tambien cambio, se volvio mas sosegada, dramatica e incluso ideologica. Por entonces Calderon escribio comedias de mas profundidad existencial y psicologica. El titulo Casa con dos puertas mala es de guardar hace referencia a lo dificil que es controlar a las hijas, mas liberales de lo que cabria esperar porque se atreven a meter a hombres en casa.

Sor Juana Ines de la Cruz es una pieza de teatro, escrita en 1876, que pone en escena la vida y la personalidad de la poeta mexicana y el contexto en que escribio su obra. Ademas de ejemplificar el periodo del romanticismo en Mexico, al que pertenecio el autor, permite contextualizar a la vida de Sor Juana Ines de la Cruz. Jos Rosas Moreno, escritor tapato del siglo XIX, fue alumno del colegio de San Gregorio, periodista liberal, diputado y autor de historias conocidas como fbulas mexicanas.

Esta obra relata un suceso del medioevo, tras el asesinato del rey Sancho II, Diego Ordóñez de Lara pronunció ante la muralla de Zamora el famoso reto que narran los romances «quien a traidor sostiene es traidor como el que la faze».

Esta breve pieza de teatro está escrita con un estilo exhaltado y casi panfletario. Lizardi hace una crónica de la historia mexicana de su tiempo.

En Don Juan Tenorio Jose Zorrilla recogio toda la tradicion anterior relacionada con el personaje de Don Juan, aderezandola con elementos religiosos y romanticos.Consigue hacer de su personaje un arquetipo humano cuyas caracteristicas dificilmente pueden ser imitables sin caer en la version o el plagio. Don Juan Tenoriose convierte en referencia de un modelo de hombre enfrentado a la muerte y al amor, a la castidad y a la pasin. La popularidad de su obra hizo ingresar a Jos Zorrilla en La Real Academia de la lengua Espaola en 1882.

A secreto agravio, secreta venganza, de Calderon de la Barca, pertenece al ciclo de comedias inspiradas en el tema de los celos o la venganza en nombre del honor.Otras obras son El medico de su honra, El pintor de su deshonra, El mayor monstruo, los celos, etc. La accin de A secreto agravio, secretavenganza transcurre en Lisboa, donde don Lope de Almeida, un hidalgo casado por poderes con la castellana Doa Leonor de Mendoza, descubre que un antiguo amante de su esposa, que ella crea muerto en el momento de la boda, intenta ahora deshonrarlo. De manera que Don Lope mata a su enemigo y despus, siempre en secreto, como indica el ttulo de la pieza, quema a doa Leonor en su palacio.

Puestas en escena es una antologia de los comentarios de Calderon de la Barca a las escenografias y los artilugios tecnicos utilizados en las puestas en escena de sus Autos sacramentales. Aqu se describen las maquinarias, los colores y los diseos y hasta el modo en que los actores deben comportarse en escena. Se trata de una apologa del barroco a travs de la tcnica y de la minuciosidad.

Bellaco sois, Gomez. Tirso de Molina Fragmento de la obraJornada primera(Salen doa Ana, de hombre, como de camino, con la cruz de San Juan al pecho, y Boceguillas, gracioso.)Boceguillas: sta es la venta malditaque intitulan de Viveros,con su alameda, que enana,ha sido a tanto sucesootra selva de aventuras. Aqu tienen su colegiolos grajos de esta comarca,cuyos pollos los venterosbautizan en palominos;y a todo escolar hambrientole dan grajuna fiambreen lugar de perro muerto;aqu cuantos se ensotanan,se matriculan primero;en todo dama bullaquetodo jcaro cochero;aqu, en fin, si hacemos noche,te espera, cuando cenemos,vino del Monte Calvario,pan como un veintidoseno;rocn-ternera en adobo,barbo, esto s, jarameo,corto mantel de la Mancha,pie de taza por salero,y, en llegando el tanto montaaceitunas de reniegos.

Peribanez y el comendador de Ocana es quiza la mas conseguida obra de Lope de Vega. Esta inspirada en canciones populares, y su tema es de sentido paralelo al de Fuenteovejuna (el honor y la reivindicacion de justicia frente al poder exacerbado), pero ofrece una mas sentida y sincera poesia que eleva la dignidad de las gentes sencillas. La obra comienza con la boda de Casilda y su enamorado Peribanez. El comendador de Ocana la conoce y queda prendado de ella, tras lo cual intenta conquistarla por todos los medios posibles, aunque ella se resiste. Se suceden diversos episodios de enredo con diferentes personajes, en los que a Casilda le incitan a tener celos de Peribanez, el cual es enviado con enganos a una mision militar por el comendador, para asi alejarlo de su amada y poder acceder a ella. Pero Casilda lo vuelve a rechazar. Al final, los que han conspirado con el comendador para lograr su objetivo mueren a manos de Peribanez, alertado de la intriga. Los reyes, tras escuchar el sincero relato de los amantes, los perdonan.