Bücher der Reihe Témoignages poétiques

D¿où vient cette force qui nous invite à créer¿? À travers ces poèmes écrits au cours d¿un automne et des notes de lecture qui les accompagnent, cet ouvrage explore la question de l¿inspiration et des fonctionnements de la créativité dans son rapport au sensible. Élan poétique et réflexion se font écho dans ce qui constitue un témoignage des mécanismes de la pensée. L¿ouvrage est destiné en particulier à celles et ceux qui se poseraient la question d¿écrire ou d¿écrire à nouveau, dont la trajectoire littéraire a subi des ruptures, ou bien qui apprécient de voir des éléments de la littérature fantastique réinvestis en poésie. Il vise aussi à montrer que l¿écriture peut être ponctuelle et avoir pour objectif de témoigner d¿un état et un moment précis.

Ouvrez ces portes, celles des cieux et du pontife. Il vous en restera trente-neuf.Accédez à son monde. Les choses qui y abondent sont les lignes de ces feuilles.J¿ai jeté la première pierre, quand ceux sur leur fauteuil me fustigent encore¿Les portes de mon âme sont les peines de mon être. Et lorsque tu y pénètres : des cendres et des larmes.Pape, imam ou imposteur, le tyran se prend pour un être important. Mais son ignorance est telle, que cet homme des temps actuels fait pire que ceux de jadis.

Corps et Mondes est un parcours qui a pour point de départ une sorte de dialogue difficile avec le corps mais qui est déjà une première forme de la conscience. Ce face à face porte en lui la possibilité d¿une parole fraternelle, par-delà les générations. Il permet aussi de voir le monde tel qüil est, dans sa beauté souvent grandiose, comme à travers la déformation que lui font subir certains hommes qui ignorent délibérément leur appartenance à l¿Humanité. Mais le Monde dans lequel vit le poète est encore constitué par toutes ces «¿Voix qui jamais ne se tairont¿» découvertes dans des livres et demeurant vivantes en lui depuis son adolescence.

Une maladie ¿ chronique et incurable ¿ a rendu nécessaire aux yeux de l¿auteur l¿existence de ce recueil.  Un recueil en trois actes, récit d¿un morceau de vie débuté avant la maladie, qui raconte ces entraves, individuelles ou universelles. Des aliénations de l¿âme ou du corps.  ¿      les dystopies de l¿amour, dictature heureuse et malheureuse¿      traverses, un récit de la maladie en contrepoint des errements dystopiques¿      post-mortem, un regard bienveillant porté sur un monde existant ou inexistant.

Jusqüà tant pis, c¿est l¿élan ultime d¿une résignation balancée au ciel dans le détroit du Mozambique.Écrire Mayotte en poésie aujourd¿hui, c¿est forcément accepter que la lame tranche le fruit.« On essuie la terre et le sang d¿un même geste de la main. »« Depuis une connaissance approfondie du ¿pays¿ et dans une langue très sensible et engagée, ce recueil est un vibrant et éclairant témoignage. »Philippe Tancelin

Traduction du fil de l¿actualité, les poèmes d¿Au jour le jour composent une relation sensible au monde. Un fait, un lieu, une date, chaque texte pourvoit des images et du sens. Qüelle soit belle ou brutale, tirée du journal ou du coin de la rue, la vie se reconstitue dans des vers libres.

Descendre enfin le temps pour ce qu'il est : ce seul présent commun à tous, inséparé de l'univers, plutôt que de toujours vouloir illusoirement le remonter pour justifier nos absences, nos fuites¿ C'est cet effort mystérieux et fabuleux que propose ici à notre méditation le poète et philosophe Bruno Cany. Dans l'entrelacement de la fragmentation mythologique de la naissance de l'Europe et le découpage scénaristique de l'effondrement des tours de New York, depuis le pont traversant le Bosphore jusqu'à la course d'Ötzi le chasseur de l'âge des glaces, les contours et détours de l'histoire sont invoqués depuis leurs résonances cosmiques. Par l'inattendu de telles résonances, saisies par la ligne mélodique de ses versets, l'auteur nous conte le fabuleux du temps vivant qui nous appartient pourvu que nous acceptions de descendre nous-mêmes dans l'instant de notre réelle présence.

Les vies des peintres est un recueil de poésie spécial qui comprend vingt-cinq poèmes (à la frontière entre l'écriture ekphrastique, l'essai, la poésie et la confession) dédiés à des peintres célèbres du XXe siècle.Sa version anglaise (que l'auteur a lui-même traduite ici) a remporté le prestigieux Prix international de poésie Aco Karamanov en 2022 (en compétition avec cent soixante-dix-neuf poètes du monde entier), et il a été traduit en langue macédonienne et publié en Macédoine du Nord.Le poème « Vassily Kandinsky » a été accepté par World Literature Today et d'autres ont été inclus dans d'importantes anthologies et magazines littéraires dans le monde entier.

Ces poèmes sont l'expression d'une douleur profonde. Je souffre à la place des martyrs. Je chante à la place des mutilés. Je crie à la place de ces opposants muselés. Ma plume me vient tout droit des mémoires, là où reposent, dans la paix et le salut, Bapale le supplicié, Gazon et Fayçal les fusillés. Si ce recueil pouvait permettre à quelques lecteurs, d'où qu'ils soient, de découvrir le quotidien d'enfer de ce peuple plongé dans les abîmes depuis tant d'années, alors je pourrais dire, pour une fois, non sans fierté, du plus profond de mon âme, que j'ai tenu parole, moi qui ai toujours placé mon pays et mon peuple au centre de toutes les préoccupations, en portant haut et fort les valeurs de paix et de fraternité qui nous animent, mes camarades de combat, les quidams, les laissés-pour-compte et ma simple personne.

« peau contre peau s'ouvre comme une pharmacopée à usage interne, un guide pour comprendre les distances, les implosions, les impuissances.Volume conçu comme un continuum d'âges, de devenirs et de symétries guérissantes, il comprend l'amour, mais aussi l'inadéquation, et la communion, mais aussi la séparation, ainsi que les quelques panacées compatibles avec les crises, toujours fumantes, corrosives, constantes.La substance qui contient et nourrit, tel un liquide amniotique, tout l'organisme poétique ici éveillé à la vie, c'est la mémoire, destructrice, trompeuse, mais la seule capable de se porter garante de la construction que nous appelons réalité. Lia Faur explore la zone liminale où la mémoire se transforme en poésie, le coeur en placenta et la poussière en étoiles. »(Alina Purcaru, critique littéraire)

La première fois qu'elle est venue frapper à sa porte, avec la complicité des médecins, il a répondu : tout va bien, il y a erreur. Elle a insisté et puis est revenue. Il a essayé de faire semblant de rien. Mais il a en revanche bien entendu cette voix qui disait : « Tous les mêmes. On a beau leur mettre sous les yeux leurs analyses, leurs radios, leurs scanners. Ils regardent ailleurs ». Et puis un jour ils se sont enlacés. Pendant qu'elle l'entraînait dans son tourbillon de mort, il essayait de l'entraîner dans un tourbillon de vie, d'amour, de rêves, de tendresse, de poésie chaque matin. Il sait bien qu'elle aura le dernier mot, mais en attendant : Ad Vitam, à la Vie, à chaque jour sauvé du silence et de l'absence. Il écrit...

Contre le discours dominant et la bonne conscience décoloniale de notre époque, le réquisitoire se veut cinglant, sans cesser d'être savoureux. Seuls les oiseaux savent la vérité sur les frontières reflète la parole de celui que l'universitaire américain Todd Fredson nomme le « poète de la seconde indépendance ».

Poète et coupe féminine est une peinture plus ou moins surréaliste de la condition féminine, des douleurs et misères auxquelles elle est confrontée, un encouragement à l'émancipation de la femme, un regard sur « l'égalité des sexes » que l'auteur présente comme une bien mauvaise façon de poser le problème, une dénonciation de la tyrannie et de la violence masculine qui passe par une sorte de hantise et de confession psychologique qui font les tourments d'un poète déjà frustré par la condition poétique. Ce livre se présente donc comme « un exorcisme », une « psychanalyse » au bout de laquelle le poète atteindra sa délivrance, sa guérison, tout en résolvant à sa manière le problème féminin : laisser aux femmes la liberté de choisir la voie qu'elles veulent suivre et de la tracer.

« Dans ce nouveau recueil, Christian Dumotier par ces mots images, nous fait respirer la Provence, les fragrances des lavandes. Puis, le ton change, brutal. Les maux humains nous éclaboussent, maladies du mal-être, dérives humaines, souffrances des femmes, des enfants, pauvreté, inégalité, difficulté à vivre au quotidien. On pénètre dans ce monde parallèle qu'on regarde sans le voir vraiment. On a peur, et on s'interroge sur l'humanité¿ Bouleversant. À lire absolument. »Jacqueline Siméon

L'auteur ne lit jamais les guides touristiques car il n'aime pas qu'on lui balise le regard. Un pays est autre chose qu'une somme de curiosités, et c'est pourquoi, après tant d'années déjà et Helladiques en 1995, il propose une nouvelle vision de la Grèce, comme une sorte de voyage intérieur, une réflexion sur des lieux et des hommes dans l'instant, mais un instant qui, peut-être plus qu'ailleurs, se nourrit de l'éternité. Il s'agissait donc d'extraire des paysages et des choses une vérité humaine, subjective mais sincère, quelque chose comme ce que l'on appelle l'âme d'un pays, même si certains peuvent penser que, plus que l'esprit de la Grèce, c'est l'humeur de l'auteur qui s'exprime...

Nous voici confrontés à une grande épopée sur la « traversée », celle que chaque existence humaine poursuit et dont l'auteur témoigne ici. La traversée s'effectue selon des péripéties, des catastrophes autant que des étonnements, émerveillements que propose le devenir de chacune, chacun en son temps, en sa langue. L'écriture du poète chante, berce et hante la rime dans sa dimension vocatoire, dictant l'in-séparé des mouvements et des gestes de nos corps : lorsque l'écoute intime de la traversée n'interroge plus l'origine ni la destruction qui chemine. Soudain l'isolement nous abandonne, nous accueillons la solitude heureuse, méditative de notre marche dans le vivant.Philippe Tancelin

Dédié au peuple haïtien et à ses écrivains qui sont nombreux (Marie-Célie Agnant, Jacques-Stephen Alexis, Louis-Philippe Dalembert, Georges Anglade, René Depestre, Frankétienne, Dany Laferrière, Jean Métellus, Émile Ollivier, Lyonel Trouillot, Gary Victor¿), ce livre témoigne aussi de leur parole vivace, de l'île-fleur, de la parole-jardin, de l'¿uvre d'un peuple à hauteur d'homme. Avec les mots de Khal Torabully, Lélio Brun, André Robèr, Alain Mabanckou, José Le Moigne, Ernest Pepin, Jean-Luc Maxence, Colette Nys-Mazure, Nicole Barrière, Gaëlle Josse, Catherine Boudet, Philippe Tancelin, Eric Dubois, Patricia Laranco, Saint-John Kauss, et de nombreux autres poètes de par le monde, ce livre évoque les secondes de la tragédie, les heures et les jours de l'angoisse, les interstices de l'espoir...