Bücher der Reihe Univers de la danse

Nous dansons chaque jour les invisibles. Les objets techniques, devenus digitaux, qui s¿insinuent dans nos activités quotidiennes nous font danser autrement, façonnant nos sensorialités. Les chorégraphies qüils proposent nous obligent à de nouvelles élasticités corporelles, à transformer subtilement nos univers perceptifs et sensibles. En regardant ces «  petites danses  » dans l¿épaisseur des corps, on aperçoit les mutations. Elles sont ténues mais profondes. Elles engagent nos rapports au corps, aux autres, au monde. Elles interrogent aussi sur la manière dont les chorégraphes, ceux qui conçoivent ces techniques, nous envisagent et nous projettent. Loin d¿être une métaphore, le regard chorégraphique est pleinement convoqué pour saisir l¿épaisseur des dimensions sensibles de nos gestes ordinaires, pour capturer les moments décisifs et critiques dans le façonnage technique de nos corps. Pour comprendre et agir sur la crise de sensibilité que connaissent nos sociétés contemporaines¿

Produire une ¿uvre parfaite, telle était la volonté de Dante qui a appelé sa Comédie : « poème sacré ». Un poème sacré en appelle à une langue où se révèle le caractère de l'absolu, ouverture sur l'infinité des interprétations. Cette étude met en lumière, d'une part, l'influence des civilisations orientales anciennes où la danse et la musique symbolisaient la lumière, la beauté et la joie et, d'autre part, celle de la mystique juive, notamment du kabbaliste espagnol Abraham Aboulafia qui porta à un très haut niveau la sacralité du langage et sa corrélation au nom de Dieu. La langue hébraïque serait-elle le modèle de langue parfaite pour Dante ? Acceptée ou contestée, cette thèse a le mérite d'ouvrir des espaces de réflexion nouveaux, de mettre à jour des structures et des liens insoupçonnés.

S'intéressant aux liens de la danse avec des thématiques existentielles fondamentales telles que la mémoire, la mort, la spiritualité et la folie, ces propos s'articulent autour des différentes ¿uvres chorégraphiques, en faisant le lien avec des éléments de l'histoire de la danse et le parcours de l'auteur, elle-même danseuse.

La question de la musicalité du danseur jazz est importante, car il semble que le rapport au temps fasse partie, peut-être plus que les autres éléments, de la définition de cette danse. Qu'est-ce qu'être musical pour un danseur jazz aujourd'hui en France ? Finalement, qu'est-ce qu'être jazz ? Afin d'envisager la danse jazz dans ce qui la fondait à l'origine et dans ce qui la préoccupe aujourd'hui, cet ouvrage, s'appuyant sur un corpus de cinq entretiens avec des personnalités de cette danse, emprunte à la méthodologie de l'anthropologie de façon à penser la danse jazz comme une culture à part entière.