Bücher der Reihe Univers musical

L'idée de musique logique est au coeur de l'oeuvre de Tom Johnson. Né en 1939, ce compositeur américain s'inscrit résolument dans le minimalisme, au sein duquel il fait entendre depuis les années 1970 une voix singulière empreinte de radicalité, de rigueur, mais aussi d'humour. Nine Bells (1979) puis les Rational Melodies (1982) illustrent bien ce parti pris audacieux qui, nourri aux mathématiques, se maintiendra au cours des décennies suivantes en adoptant des formes logiques toujours renouvelées, de la combinatoire aux deep rhythms en passant par les boucles auto-similaires et le « pavage de la ligne ».

Le 17 juillet 1794, le compositeur Jean-Frédéric Edelmann meurt guillotiné place du trône, après quelques jours de détention à la Conciergerie de Paris. Deux cents ans plus tard, une claveciniste fait, elle aussi, un séjour dans ce lieu, mais de son plein gré. Elle a pour mission de faire revivre, en ces murs si tragiquement chargés d'histoire, la musique d'une époque charnière, entre Royauté et révolution, lumières et ténèbres. Qui est donc cet homme au destin incroyable qui, célèbre et adulé à Paris comme à la cour, quitta gloire et fortune pour se consacrer exclusivement à la cause révolutionnaire dans sa ville natale de Strasbourg.

Pourquoi certaines personnes, arrivées à l'âge adulte, renoncent-elles aux joies de la musique ? Est-ce le don, la sensibilité, l'oreille ou encore quelque mystérieuse envie qui leur fait défaut ? La psychologie de la motivation apporte des moyens éprouvés de comprendre comment, avec des capacités de départ égales, certains développent et utilisent plus ou moins bien leurs compétences musicales. Elle donne l'occasion de lancer des pistes d'étude scientifiquement fondées sur la réalité éminemment complexe du monde de la musique.

Dangerous... Non, pas seulement un tableau. Un chef d'¿uvre de Mark Ryden. Non, pas seulement un album. Un opus de Michael Jackson. Dialogue entre deux artistes, concerto pour peintre et orchestre, pour chanteur et palette, la portée de l'¿uvre dépasse ici le support de distribution massive, n'est pas réservée à l'élite des musées mais part à la rencontre des esprits du monde entier. Fruit de la rencontre de deux esprits artistiques passionnés par l'éclectisme culturel du monde et de ses civilisations, cette ¿uvre est unique en son genre.

Pianiste précoce, Francis Thomé quitte tout jeune son île natale, Maurice, et connaît la réussite comme musicien et compositeur en France. Le parcours du pianiste sera salué non seulement comme membre de cette formidable lignée de grands musiciens issus du Conservatoire mais aussi comme compositeur de plus de quatre cents oeuvres. Thomé est aussi représentatif de ces nombreux musiciens créoles venant des anciennes colonies françaises et attirés par le Conservatoire de Paris.

Entité musico-chorégraphique, le Gbofé est d'abord un sextet de trompes traversières. La performance musicale des gbofé alterne avec celles de plusieurs chanteuses qui, dit-on, traduisent par leurs chants ce que jouent les trompes. Il résulte ainsi un jeu musical entre trompes traversières et chanteuses que soutiennent deux tambours. Cette forme d'expression a été classée chef-d'oeuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'UNESCO.¿Un DVD accompagne l'ouvrage.

La soprano américaine Jill Feldman s'est fait connaître à l'aube des années 80, au sein des Arts Florissants de Paris, ensemble crée par William Christie. Sa carrière, étalée sur plus de trente ans, embrasse tous les répertoires, du Moyen Âge au contemporain, avec de nombreuses incursions dans le Baroque. Elle a notamment travaillé avec Frans Brüggen, René Jacobs, Jordi Savall, Mar Minkowski, Nicholas McGegan, Andrew Parrot... Ce portrait, en évoquant les grands enjeux du chant, évoque aussi le monde musical, ses souffrances et ses joies.

Dans l'Essai sur l'origine des langues, d'abord intitulé Essai sur le principe de la mélodie, J.-J. Rousseau donne au concept de mélodie une dimension anthropologique qui permet de mieux comprendre l'évolution des musiques populaires, surtout depuis la Révolution française. Et comment les musiques actuelles, autour du blues, du jazz et du rock, ont pu, en retrouvant, grâce aux techniques du disque et de la radio, une certaine tradition orale, favoriser des contre-cultures et participer à nous construire comme nous sommes aujourd'hui.

Les années 1945-2015, une traversée musicale de la deuxième partie du XXe siècle, vue par un musicien qui pratiqua plus ou moins toutes les formes d'expression musicale. Henri-Claude Fantapié, chef d'orchestre, compositeur, directeur de conservatoire, musicologue, fit aussi, selon les époques, des incursions dans les mondes du jazz, de la chanson, de la musique de rue, de la critique. Ce livre est le procès-verbal partiel et partial d'une vie dans un monde en constante mutation, qui va de l'immédiat après-guerre aux premières années du XXIe siècle.

À l'occasion du bicentenaire de la naissance de Niels Gade (1817-1890), l'ouvrage retrace la fabuleuse destinée d'un jeune et ambitieux musicien danois devenu l'un des créateurs les plus célèbres d'Europe. Après une présentation biographique et une histoire des principales ¿uvres de Gade, l'auteur analyse les commentaires de la presse parisienne en exhumant des textes en général totalement inconnus de la musicographie.

Cette étude comparative souligne la convergence de la situation politique, sociale et culturelle de deux entités ethniques éloignées dans le temps quoique indissolublement liées : la Grèce archaïque et l'Italie rémanente après la chute de Rome. Mues l'une et l'autre par l'appétence rétrospective d'une unité retrouvée, elles offrent à l'Occident une floraison surabondante d'¿uvres d'art que résument deux pivots : la tragédie grecque et le mélodrame italien. C'est plus précisément au développement de ce dernier que s'attache cet ouvrage, depuis les origines jusqu'aux rives de la modernité.