Bücher der Reihe Untersuchungen zur Deutschen Literaturgeschichte

Immer deutlicher wird in der Forschung wahrgenommen, dass Stefan George und sein Kreis keineswegs einen merkwurdigen religiosen Sonderweg' gehen. Sie sind vielmehr im Kontext des gesamten religiosen Feldes um 1900 zu sehen, in dem ein breites Spektrum konkurrierender Formen von Religiositat und Religion vorherrschte.Seit jeher gibt es Religion nur im Plural. Fur die Moderne gilt das jedoch in ganz besonderer Weise. Schon in den reformatorischen Jahrzehnten offnet sich das religiose Feld stark. Sich fur das 19. und 20. Jahrhundert allein auf christliche, kirchlich verfasste, konfessionell interpretierte Religion zu konzentrieren, wird dieser Pluralitat nicht gerecht. Doch stattdessen von neo-' und para'- oder pseudo-religiosen' Bewegungen zu sprechen, scheint in geschichtlicher Hinsicht nicht sinnvoll, weil man damit impliziert, zwischen eigentlicher' und uneigentlicher' Religion unterscheiden zu wollen. Durch die neuere kulturhistorische, religionssoziologische und religionsgeschichtliche Forschung wurden Grundlagen geschaffen, die auch die George-Forschung von heute nicht ignorieren kann.Der vorliegende Band dokumentiert eine interdisziplinare George-Tagung, die 2012 in Bingen am Rhein stattgefunden hat.

Die Studie nimmt sich Bruder Philipps ¿Marienleben¿ an, der meistüberlieferten Reimpaardichtung des deutschen Mittelalters, und untersucht seine Rezeption und Weitertradierung in niederdeutscher Schreibsprache. Am Beispiel dieses religiösen Epos wird ein detailliertes Bild des niederdeutschen Sprachraums als Literaturraum gezeichnet und so mit dem bisherigen Vorurteil einer bloßen Wiederholungsarbeit im deutschsprachigen Norden aufgeräumt.

Hermann Kurz (1813-1873) zahlt mit seinen Romanen Schillers Heimatjahre"e; und Der Sonnenwirt"e; zu den Begrundern des historischen, realistischen und sozialen Erzahlens im deutschen Vormarz. Die Studie widmet sich aber dem bislang kaum gewurdigten Fruhwerk, um die biographischen und asthetischen Grundlagen sowie die Leit- und Entwicklungslinien des Autors nachzuzeichnen. Wie sich zeigt, stellt dieser fruhe Werkkomplex (1828-1845) ein Schreibkontinuum quer durch fast alle Gattungen dar, mit beachtlichen Anteilen an Ubersetzungen (aus mehreren europaischen Sprachen und dem Mittelhochdeutschen). Pionierhafte Textinterpretationen erschlieen das Erzahlverfahren und die Funktion insbesondere der fruhen Erzahlungen uber Reutlingen, Tubingen und die Schwabische Alb, aber auch der fruhen Gedichte, Essays und literarhistorischen Arbeiten. Dabei werden Ansatze einer eigenstandigen Poetik in Anschluss an die neuere (Schiller, Uhland, Schwab, Hauff, Morike) und altere Literatur (Gottfried von Straburg, Grimmelshausen) deutlich. Der Editionsanhang prasentiert neben den Jugendgedichten die verschollene Endfassung der Meisternovelle Die beiden Tubus"e;. Die Arbeit wurde ausgezeichnet mit dem Gustav-Schwab-Preis 2017 des Schwabischen Heimatbundes.

Der Band erkundet den schöpferisch-interpretativen Spielraum des literarischen Übersetzens in der Goethezeit und beleuchtet ihn aus übersetzungshistorischer und literaturwissenschaftlicher Perspektive. Die Fallstudien historisieren die aus der Übersetzung hervorgegangenen Texte als Teil der deutschen Literaturgeschichte und versuchen, die ihnen inhärenten Gattungs- und Theoriekonzepte zu rekonstruieren.

Zeitlebens hat Ernst Jünger versucht, hinter ¿allem Geschehen¿ eine Bedeutung zu erkennen, und sei sie auch ¿furchtbar¿ oder von ¿irgendeinem fremden Sinn¿ erfüllt. Der Tagungsband geht dieser Suche nach historisch und ideologisch akzeptablen Sinngebungen des allgemeinen wie persönlichen Erlebens nach. Er betrachtet Jüngers politische Ästhetik und seine Sprachauffassung im Lichte der philosophischen Tradition (von Herder bis Heidegger, von Rousseau bis Rivarol) und des literarischen Spannungsfeldes zwischen Romantik (Schlegel) und Moderne (Jelinek), wobei der Weg von den Kriegstagebüchern über die politische Publizistik der Zwischenkriegszeit bis hin zum erzählerischen ¿uvre der Gegenwart führt. Jüngers Werkschau, so die These, repräsentiert kulturelle Praktiken des Lebens und Überlebens, die zwischen Kampf und Kunst ständig changieren, und zwar dergestalt, dass weltanschauliche wie ästhetische Aspekte gleichermaßen Berücksichtigung finden.

Die Buchreihe Untersuchungen zur deutschen Literaturgeschichte deckt das gesamte Spektrum der germanistischen Literaturforschung ab und umfasst Monographien und Sammelbande uber einzelne Epochen vom ausgehenden Mittelalter bis zur Gegenwart. Sie versammelt Beitrage zur Erklarung zentraler Begriffe der Literaturgeschichte, zu einzelnen Autoren und Werken.

In einer seiner wenigen Selbstaussagen bilanziert Wilhelm Raabe (1831-1910) die eigene Tatigkeit als Schriftsteller kurz vor seinem Tod im Bild eines unterirdisch wuhlenden Maulwurfs. Vor allem in Raabes historische Texte schreibt sich diese Maulwurfsarchaologie als geschichtshermeneutisches Programm ein. Ihre Spur legt die vorliegende Studie frei. Sie stellt die enge Verzahnung von Geschichte und Anthropologie als wesentlich fur die literarische Geschichtssicht dieses Autors heraus. Am historischen Gesamtwerk Raabes wird deutlich, da epochenubergreifende, historismuskritische Geschichtsbezuge keinem pessimistisch motivierten Geschichtskreislauf das Wort reden. Gerade am Themenkomplex der nationalen Entwicklungsstationen Deutschlands, der die historischen Texte in zeittypischer Weise dominiert, werden spezifische Modelle sichtbar. An ihnen kristallisiert die Studie in strukturgeschichtlicher Weise markante Etappen illiberaler 'deutscher Sonderwegs'-Tendenzen heraus. Diese lassen sich zudem 'maulwurfsarchaologisch' vertiefen bis in mentalitatsgeschichtliche und kollektivpsychologische Schichten einer Triebgeschichte hinein. Damit diese moderne Geschichtssicht literarisch artikulierbar wird, sind ebenso innovative Erzahltechniken notig. Mit ihnen schreibt sich Raabe auch asthetisch in die Literatur der Moderne ein.

Die Buchreihe Untersuchungen zur deutschen Literaturgeschichte deckt das gesamte Spektrum der germanistischen Literaturforschung ab und umfasst Monographien und Sammelbande uber einzelne Epochen vom ausgehenden Mittelalter bis zur Gegenwart. Sie versammelt Beitrage zur Erklarung zentraler Begriffe der Literaturgeschichte, zu einzelnen Autoren und Werken.

Der erotischen Lyrik des Barock haftet das Etikett der "e;Musa iocosa"e; an: scherzhaft-rhetorische Gebilde ohne anderen Welt- und Subjektbezug als den der hofischen Unterhaltung. Die Studie versucht, dieses Urteil zu differenzieren, wenn nicht zu widerlegen, indem sie in Gedichten von Opitz, Fleming, Zesen, Stieler und vor allem Hoffmannswaldau einen ausgepragten Diskurs der traditionell problematischen Sinnlichkeit erkennt. Im Rahmen der Systeme von Rhetorik, Poetik und Ethik wird der Einzeltext intensiv daraufhin befragt, wie sich im normativen Rahmen dessen Diskussion und Veranderung vorsichtig vollzieht und wie die Autoren nicht nur ihre Sprachartistik ausstellen, sondern auch einen Einspruch gegen eine sinnlichkeitsfeindliche Anthropologie und Theologie zur Sprache bringen, der nirgendwo sonst artikulierbar gewesen ware. Besondere Aufmerksamkeit wird Hoffmannswaldaus Vermischten Gedichten gewidmet, wobei die Aporie der Pendantgedichte Die Wollust und Die Tugend gelost wird. Die Lyrik Hoffmannswaldaus und seiner Zeitgenossen weist uber das Asthetische wie Erotische hinaus auf Positionen der Fruhaufklarung, ohne schon zu gelingenden Synthesen ihrer Widerspruche zu gelangen. Erst allerdings von der gesicherten Basis der antiken Tradition aus lasst sich bestimmen, welche Problembestande Eros und Aphrodite an die Fruhe Neuzeit weitergereicht haben.

In dieser Studie dient die Auseinandersetzung mit teils kanonisierten, teils vernachlassigten Texten der klassischen Moderne dem Ausloten einer als visionar' zu erkennenden poetologischen Tradition, die einerseits auf Elemente einer idealistischen Erinnerungspoetik zu rekurrieren, andererseits sich erst unter den veranderten Vorzeichen neuer geschichtlicher und epochaler Zusammenhange zu formieren scheint. Zunachst verdeckte Affinitaten zwischen Rilkes und Benjamins beim Wiederleisten' der Kindheit ansetzenden Erinnerungspoetiken treten u.a. vor dem Hintergrund von Prousts einflussreicher Erinnerungstheorie zu Tage, wobei die poetologische Bedeutung von neu gelesenen bzw. in neuen Zusammenhangen gelesenen Texten interpretatorisch aufgedeckt wird. Prousts Unterscheidung zwischen willkurlichem' und unwillkurlichem' Erinnern erweist sich wiederum als aufschlussreich fur die Beschaftigung mit Musils dichterisch wie essayistisch exerzierter Erkenntniskritik und der hieraus ableitbaren visionaren' Poetologie. All den hier aufgespurten Visionen dichterischen Mundigwerdens' liegt ein Totalitatsanspruch zu Grunde, der, wie die Aporetik des jeweiligen Telos, der jeweiligen Losungsformel, kritisch reflektiert wird.

Unter den vielbeschworenen "e;Frauen um Goethe"e;, die als "e;Musen"e; in Goethes Werk ein poetisches Echo gefunden haben, waren gleich mehrere literarisch produktiv. Fur die Dichterinnen Charlotte von Stein, Marianne von Willemer und Bettina von Arnim ist Goethe dabei nicht nur gemeinsames biographisches, sondern auch das verbindende poetologische Element: Anders als Goethes Schwester Cornelia (die den Bruder aus ihrem literarisierten Tagebuch dezidiert herausschreibt) binden sie Goethe als Mensch und als Dichter bewusst in den eigenen Text ein. Sie karikieren seine Person und parodieren seine Werke, sie spielen auf seine Gedichte an und zitieren seine Briefe, variieren vorgefundene Motive und gestalten sowohl den gewunschten als auch den kritisierten Goethe als literarisches Abbild. Die vergleichende Untersuchung zeigt in Einzelanalysen diese dichterische Vereinnahmung Goethes in all ihren Facetten auf und weist nach, wie hinter der poetischen Auseinandersetzung mit Goethes Person und Werk das Ringen der drei so verschiedenen Autorinnen um die eigene Identitat aufscheint. Die je unterschiedlichen Methoden des buchstablichen Herbei-Zitierens, der dichterischen Einverleibung Goethes in den eigenen Text in Form literarischer Karikatur, mittels intertextueller Anspielung oder interpolierter Briefe werden so als Auseinandersetzung mit der eigenen Rolle als Dichterin und Frau lesbar.

Gegen die vorherrschende Meinung, da Eichendorffs lyrisches OEuvre durch zeitenthobene Formelhaftigkeit treffend charakterisiert ist, versucht die vorliegende Studie eine chronologische Lekture der Eichendorffschen Gedichte. Eichendorffs Formelsuche nimmt im noch konventionellen Kraftemessen mit Vorbildern der Gattung ihren Ausgangspunkt. Noch bevor Eichendorff nach Heidelberg kommt, gelingen ihm Ansatze zur hochsteigenen kunstlerischen Bewaltigung der Adoleszenzerfahrungen. Als Eichendorff in den Bann Loebens gerat, konfrontiert er sich mit einer priesterlichen Dichterauffassung, die - unfahig zur Selbstkritik - die lebensabgewandte schriftstellerische Existenz in manieristischen Bildern verabsolutiert. Ohne Korrektiv, befangen in sich selbst mu der Dichter - das zeigen die Gedichte dieser Phase mit zunehmender Eindringlichkeit - dem Wahnsinn zutreiben. Wie sehr Eichendorff nach einem Ausweg aus der Sackgasse des Asthetizismus sucht, zeigt die Spannbreite seiner fruhen poetologischen Konzepte. Auf der einen Seite verlangt er vom Dichter eine entschiedene Zeitgenossenschaft und geistige Fuhrerschaft. Auf der anderen Seite genugt die auf Verstandlichkeit ausgerichtete rhetorische Qualitat der propagandistischen Lyrik weder seinen asthetischen Anspruchen noch seiner religiosen Weltsicht. Diesem neuen Unbehagen an der Poesie wird Eichendorff durch eine den Weg bis in die Moderne weisende Poetologie gerecht, die die lyrische Sprache dem Gesetz der Fluktuation unterstellt. Im Fadenkreuz dieser beiden kontradiktorischen Positionen (Verstandlichkeit und Bilderverbot) entwickelt er seine ersten Formeln, Bilder, die strukturell mit den Grundfragen eines jeden Selbstbewutseins ubereinstimmen und die das lyrische Ich deshalb als Erinnerungszeichen seiner Authentizitatserfahrung etabliert.

Die Buchreihe Untersuchungen zur deutschen Literaturgeschichte deckt das gesamte Spektrum der germanistischen Literaturforschung ab und umfasst Monographien und Sammelbande uber einzelne Epochen vom ausgehenden Mittelalter bis zur Gegenwart. Sie versammelt Beitrage zur Erklarung zentraler Begriffe der Literaturgeschichte, zu einzelnen Autoren und Werken.

Die vorliegende Arbeit zeichnet nach, wie Wilhelm Raabe in seinen spaten Erzahlungen Das Odfeld"e; (1888) und Hastenbeck"e; (1899) den historischen Roman durch den Ruckgriff auf die Aeneis"e;, den Waverley"e;, den Kampf um Rom"e; und Heart of Midlothian"e; als Kombination aus Heldenepos und Liebesroman deutet. Dabei wird die Tradition des Heldenepos vorwiegend im Odfeld"e; durch die Bezugnahme auf die Ilias"e;, den Baldurmythos, die Dietrichsage, Klopstocks Messias"e;, die Lenore"e; und Burgers Munchhausen"e;, die Tradition des Liebesromans vor allem durch die Abhangigkeit Hastenbecks"e; von der Odyssee"e;, von Longos' Daphnis und Chloe"e;, dem Erec"e;, Geners Idyllen"e;, der Luise"e; und dem Werther"e; reprasentiert. Die Terminologie Gerard Genettes weist die beiden Erzahlungen Raabes als Musterbeispiele fur das Phanomen der Architextualitat aus und erlaubt eine deutliche Abgrenzung von Inter- und Hypertextualitat, deren Funktionsweise am Beispiel einer Interpretation Altershausens"e; als Hypertext der Odyssee"e; demonstriert wird.

Mit dem Versuch Fichte, F. Schlegel und Schelling gemeinsam als Autoren der philosophischen Romantik zu deuten, verlasst das vorliegende Buch sicherlich die ublichen Konstellationen von Fachphilosophie und Literaturwissenschaft. Dabei intendiert es eine Neuerschlieung der philosophischen Literatur der deutschen Romantik, die sie als Projekt moderner menschlicher Selbsterfindung charakterisiert. So tritt neben der bisher von der Forschung favorisierten philosophischen Fruhromantik' erstmals auch das philosophiegeschichtliche Profil einer philosophischen Spatromantik' hervor. Das philosophische Selbsterfindungsprojekt der romantischen Philosophen auerst sich literarisch in vielfaltigen Spielarten, die sich auf zentrale anthropologische Topoi wie Freiheit'Liebe', Gott', Tod' und Teufel' beziehen. Hinter dem Variantenreichtum ihrer philosophischen Selbsterfindungsprojekte wird zudem ein romantischer Denkstil sichtbar, der sich tropologisch durch die Duplizitat von infiniter Ironie und totalisierender Synekdoche beschreiben lasst. Den rhetorischen Kunstcharakter romantischen Philosophierens fuhren die exemplarischen Studien zu Fichtes ernstem Spiel der Selbsterfindung, Schlegels philosophischer Figur der infiniten Ironie und ihrer Rolle als geheime Grundfigur bei Schelling eigens vor Augen.

Im Mittelpunkt der Studie steht die Analyse ausgewahlter Gedichte und Prosatexte des Vormarzdichters Gottfried Kinkel (1815-1882). Erkenntnisleitend fur die Darstellung und Interpretation der Texte sind epochenspezifische und gattungstypologische Fragestellungen. Die Interpretationen profitieren von der besonders in den letzten Jahren vorangetriebenen Vormarzforschung. Besonders ergiebig fur die Kontextualisierung von Kinkels Werken sind einerseits die Ergebnisse literaturhistorischer Untersuchungen zu Profilbildungen einzelner Gattungen und Institutionen (Reiseliteratur, Dorfgeschichte, Lied, Gesang), zu epochenrelevanten politischen Tendenzen und Entwicklungen sowie zu den Unterschieden und Gemeinsamkeiten des literarischen Vormarz mit Klassik, Romantik und Nachmarz. Andererseits schliet die Arbeit auch an die Ergebnisse der historischen Vormarz-Forschung an, die sich in den letzten Jahrzehnten auch bisher kaum behandelten Personlichkeiten widmete und wichtige Beitrage zur Fragen der Verfassungs-, Rechts- und Sozialgeschichte der ersten Halfte des 19. Jahrhunderts lieferte. Besonders ergiebig fur die Darstellung von Kinkels sozialem und politischem Umfeld sind hierbei auch die zahlreichen Beitrage zur Regionalgeschichte. Die Arbeit leistet so einen Beitrag zur Erschlieung der Vormarzliteratur und -kultur.