Bücher veröffentlicht von ABRÜPT

Je suis devenu vampire par la pratique du seon. Mais je n¿aurais jamais découvert le seon sans mener une existence vampire en Corée. Ce livre n¿est pas un livre de développement personnel, ou il l¿est, mais à l¿usage des vampires.

FOURNAISE prend acte de l¿épuisement du sens tel que l¿Histoire des vainqueurs nous l¿inflige et quête une revitalisation de l¿épopée minuscule.     Cette quête ne vise pas tant ici la difficile dialectique de la pesanteur et de la grâce (le concept et sa brèche poétique) que l¿hypothèse d¿une véritable "indistinction du récit et de la théorie" (Adorno, Notes sur Beckett) ¿ et cela via l¿exploration des formes les plus novatrices du genre romanesque, dans leur façon de fabriquer du roman tout en en explicitant les limites.     Ainsi, en adeptes du braconnage, nous n¿hésiterons guère à puiser dans certaines techniques narratives ¿ émeute de détails, flux de conscience, style bureaucratico-documentaire ¿ en vue de traiter sur le terrain de la recherche poétique des problématiques aussi universelles et prosaïques que la répartition des tâches ménagères, la grossesse, la paternité, la mort.     FOURNAISE est à peu près tout sauf un roman ¿ c¿est le déploiement polymorphe et balbutiant d¿un presque rien auquel nous tenons ¿ notre raison de continuer.

M¿ra démon masculin et calculateur tente de s¿introduire dans les rêves de Kusul la fille perle. Elle résiste pacifiquement, ou non. Essai théorique, aphorismes, conte, fantasmagorie gore, poème ou pamphlet ésotérique. Tout à la fois. Et l'écho du charbon, au travers des ¿uvres de Donia Jornod, pour s'enfouir sous les cendres de l'esprit, et y placer l'image d'une résistance.

Suivre les pas d'Orphée, devenir son ombre, son souffle, emprunter sa voix. Aller contre la mort, à sa rencontre, tout contre. Des hautes forêts de Thrace aux marais soufreux des enfers, de la source qui enfanta Eurydice à la rive qui donna naissance à l'orphisme. Orphée, un nom qui définit la poésie, et dont la destinée se résume au déchirement : déchirer la langue, fouiller sa déchirure, à la manière de sorciers jugeant du foie de leurs victimes, déchirer la chair, pour chercher le désir absent ou réifier ses rêves. Initiation aux arcanes de l'intériorité, à notre propre obscurité. Formule de l'éternité qui luit sur les lamelles enfouies dans les tombes. Paroles du fond des âges qui résonnent jusqu'ici et maintenant, nous obligeant à nous retourner, à faire face à la fatalité. Mystères : une série autour du mythe, dont le sens ne s¿épuise pas, non parce qüil serait illusoire et au final absent, mais parce qüil est mobile et multiple. La réécriture est une résurrection.

à Marseille sur le chantier de requalification urbaine de la Place Jean Jaurès nous nous vengerons des siècles et nous casserons des verres

Ce texte en prose est une mémoire vive, une suite d'épiphanies. Sensation d'un récit qui se dessine fait de boucles, de spirales et de courbes. Non pas suites sans principes de construction mais entrelacements complexes. Couleurs, formes, collages, accidents s'inscrivent dans une dynamique du décloisonnement. Une tension entre le discontinu des fragments et le mouvement qui unifie l'ensemble, qui en détache des morceaux pour les travailler, les étudier sous tous les éclairages possibles, suspendre le cours d'une phrase, en retourner le cheminement, en déformer la logique, en fragmenter le sens, en désaccorder la syntaxe et avec elle toute linéarité, privilégiant les écarts de sens et d'images. Le texte est le montage de poèmes pris dans le réel, dont les fragments sont considérés comme surface de travail, espace à explorer.

Cheminement parmi des collections classiques ou insolites - de voix, de noeuds, d'éponges, d'origami... - qui racontent autant l'objet collectionné que le sujet collectionneur. La trouvaille devient trésor, la matière inerte révèle sa magie muette, la vie s'enchante, discrètement, de joies mineures. Manière de créer un monde dans le monde, à sa mesure. D'esquiver le non-sens par une curiosité renouvelée. D'oublier la duplicité des mots et la disparition des êtres dans la persistance modeste des choses. Les objets restent. On peut leur faire confiance. Passeurs entre les vivants et les morts, ils figurent le lien qui vient à manquer. Mais si on leur accorde trop de place, ils commencent à s'animer d'une vie propre...

Du plastique brûlé, une valse interrompue, l'oeil sur un royaume brisé, sur ses ruines virtuelles. Fantômes et interférences de leurs masques.

Le patriarcat place le joug, mais la femme autonome est une extravagance, et toute extravagance peut devenir la révolution qui construit une ontologie nouvelle. Le renversement des valeurs passe par la dysfonction des corps, par l'autonomie du sujet-femme qui a la puissance de transformer le rapport du sujet au réel.

La nuit est une bouche, toutes les nuits sont le corps de l'autre, et dans la bouche, il y a la nuit qui se traverse, le goût des nuits qui souffle et les ombres et les ciels, de la bouche à la bouche, le corps de l'autre qui se cristallise, sa nuit qui s'en va à la rencontre.

Dalí n'est pas un rhinocéros, il est la surréalité, et la surréalité est la « réalité rendue à son devenir, réalité se dépassant elle-même et destinée à se dépasser sans cesse elle-même. L'homme qui doit, selon l'expression familière, savoir sortir de lui-même, comment y parviendrait-il, sans faire sortir les choses d'elles-mêmes ? »

La tradition littéraire du tombeau paraît mal enterrée. Peut-être. Crevel, Cénotaphe en pastiche non tant la dévotion que le désir d'un portrait posthume, vivant. D'où l'idée de dresser un cénotaphe pour Crevel, cette présence indissociable du surréalisme, ce visage de sa vague de rêve mais aussi ce dandy suicidé, écrivain révolté et engagé. Dans cette brève évocation à la dérive, dans un désordre voulu pour laisser apparaître les images et les strates d'une personnalité contradictoire, Marc Verlynde fait de ce cénotaphe la représentation d'une viduité, d'un portrait du poète partout où le corps échappe. Loin de la biographie, de l'essai universitaire, Crevel, Cénotaphe est un portrait-puzzle, collage de citations ou d'emprunts, pour laisser perdurer le fantôme sensible de l'auteur de Mon corps et moi, du Clavecin de Diderot ou encore de si décisifs articles sur Dalí.

De ce petit livre on pourrait dire qu'il gomme et dégomme les grands hommes, mais ce n'est pas ça. Il donne et redonne plutôt.Il donne une place à des femmes écrasées par lesdits grands hommes et dont on ignore même les noms. Il redonne les noms de grandes femmes qui ne se sont pas laissé écraser.Il donne de la voix aussi. Le plus loin possible de l'autorité et de la « culture-phallus ». Au plus près des êtres et de la nature-ventre. Avec.

« L'homme n'est pas un loup pour l'homme, il est une tombe. » L'usine ferme ses portes, et son spectacle, et ses poussières d'homme qui volettent insensément, qui se meurent souvent, renaissent en d'autres oppressions. Une prose fragmentée, sans entame ni fin, qui gratte la rouille, quête la dialectique.

Kushiroid raconte l'histoire d'une ville en ruine.À l'est de l'île de Hokkaido, la cité de Kushiro. Une ville portuaire autrefois florissante, aujourd'hui laminée par l'époque. Démographie en berne et économie vacillante, quelques monuments témoins d'une débâcle, un centre-ville criblé de parcelles laissées à l'abandon. La désillusion règne. Kushiro est un symptôme d'une modernité qui délaisse l'urbain qui ne sert plus sa cause.Pierre Marmy tente de saisir une urbanité qui tangue le long de son histoire. La photographie y est l'outil qui ausculte un malaise, une ville qui ne sait plus sa place dans le basculement du temps.

Trinquons, cassons, fracassons nos verres au minimum salarial. Et puis, passons le balai. Social-démocratie, haïkus et table rase, pour un livre qui ne soigne pas la gueule de bois.