Bücher veröffentlicht von Autorenhaus Verlag

Der hinreißende Katzen-Klassiker von Paul GallicoJeder Mensch hat seine Schwäche: Das entschlüsselte Manuskript einer Katze, die einen Ratgeber geschrieben hat, wie man sich selbst und seine Menschen glücklich macht.

Träumen Sie davon, eine Kurzgeschichte, einen Roman, ein Drehbuch zu schreiben? Möchten Sie Ihr Talent in der bildenden Kunst ausprobieren, mit einem Start Up eine Idee kreativ realisieren?Sie sagen, es sind die Umstände, ist die Zeit, die immer gefehlt hat, Steve Pressfield sagt, was uns daran hindert, uns zu verwirklichen, sind wir selbst, die inneren Widerstände, die verhindern, das wir unsere Talente nicht ausleben. The War of Art - So durchbrechen Sie innere Blockaden und gewinnen kreative Energie ist ein Bestseller, geschrieben von einem Autor, der seine Fehler analysiert hat, damit wir nicht dieselben machen. Er zeigt: Wie Sie Ihre inneren Widerstände erkennen und überwindenWie Sie Ihre Blockaden und inneren Widerstände besiegen Und wie Sie als Profi leben, arbeiten und dabei Ihr Talent einsetzen und tun, was Sie schon lange tun wollten.

Prof. Dr. Otto Kruse hat an der Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften gelehrt und leitete das Centre for Academic Writing. Sein Buch über die Kunst und Technik des Storytelling vermittelt auf der Basis seiner Lehrtätigkeit überzeugend die Grundlagen des Erzählens und wie Autoren ihre eigene Erzählstimme finden. Es gibt ausführliche Ratschläge zur Figurenbildung, auch zur Konstruktion des Bösen. Professor Kruse bietet Techniken zu Beschreibung und gelungener Dialoggestaltung an, erklärt die wichtige Aufgabe und Anwendung von Struktur, Prämisse, Plot, dramatischem Konzept und Komposition. Im Kapitel "Schreiben als Lebenshaltung" schlägt Professor Kruse acht Rituale vor, die das Schreiben zum ganzheitlichen kreativen Prozess machen. Die mehr als 50 Schreibübungen mit zahlreichen Beispielen und Schreibtipps bilden ein einzigartiges Trainingsprogramm für Kreatives Schreiben.

Autobiografien erzählen meist eine vollständige Lebensgeschichte; Erinnerungen dagegen behandeln ein einzelnes oder mehrere Themen aus einem Leben.Judith Barrington hilft Autoren dabei, ihr autobiografisches Thema zu erkennen, einzugrenzen und sich beim Schreiben darauf zu konzentrieren. Sie geht auf Fragen der Form, der Zeitebenen und der individuellen Stimme ein. Sie zeigt, wie man das innere Erleben schildert, Namen und Orte nennt oder verfremdet - und dennoch bei der Wahrheit bleibt.Wichtige Aspekte des Persönlichkeitsrechts im Zusammenhang mit autobiografischem Schreiben werden erläutert.

Beim Schreiben Ihres Tagebuchs kommunizieren Sie mit Ihrem Inneren. Alle hier vorgestellten Tagebuchtechniken sind sowohl Mittel zur Selbsthilfe wie auch Werkzeug zur kreativen Gestaltung. Indem Sie Ideen und Texte in Ihrem Tagebuch sammeln, entfalten Sie Ihr schriftstellerisches Potenzial.Tagebuch schreiben gilt als eines der besten und meistzitierten Bücher zu diesem Thema.

Dieses Autoren-Handbuch erklärt den Liebesroman anhand von Heftromanregeln, denn das Regelwerk der Heftromane ist die beste Schule, durch die ein Autor gehen kann. Liebesromane in Buchform unterliegen hier und da weniger strengen Regeln. Das mag Autoren später etwas freier machen, sollten sie romantische Bücher schreiben wollen. Für eine »Schreibschule« aber ist die Taschenbuch-Romanze nicht exemplarisch genug. Der Heftroman hingegen ist in seiner Klarheit ideal. Es gibt kaum Heftromanautoren, die nicht auch Bücher schreiben, Anna Basener hat als Lektorinviele von ihnen betreut. Schreiben fällt diesen Texthandwerkern unfassbar leicht, und der Schritt vom Heftroman zumBuch ist kurz, wenn man Ersteres beherrscht.

In einem halbverfallenen Country House in der wildromantischen Landschaft Westirlands begann für Gerhild Tieger das wahre Leben ...Im zweiten Band erzählt sie selbstironisch von Begegnungen mit büchersüchtigen Sammlern und Händlern, Zauberern und Priestern, streikenden Anglern und listigen Fischern, Schafs- und Ziegenzüchtern und einem Caretaker, der sich als Wilderer alten Schlags entpuppt.Inzwischen bevölkern eigenwillige Individuen ihren Hof: biblische Schafe, bilinguale Terrier, Pfauen, die sich für Menschen halten und der Rabe Nevermore.Überraschende Erlebnisse in Cottages und Herrenhäusern zeichnen ein farbiges Bild dieses exzentrischen Inselvolks am Westrand Europas - wo die Uhren anders ticken.

Dieses Buch ist für alle, die ihren Tieren und sich selbst helfen wollen, Abschied zu nehmen. Oft fühlen wir uns in diesem schmerzhaften Erlebnis von unserer Umwelt unverstanden oder sogar der Lächerlichkeit preisgegeben. Wir verstehen nicht, warum das jetzt passiert und wissen nicht, wie es weiter gehen soll.Mit diesem Buch möchte ich meine Erfahrungen mit Ihnen teilen, denn aus zahlreichen Gesprächen weiß ich, dass es hilft zu wissen, dass wir mit unseren Gedanken und Gefühlen nicht alleine sind. Auch wenn wir nach dem Tod eines geliebten Angehörigen, sei es ein Mensch oder ein Tier, unendliche Traurigkeit und Einsamkeit durchleben, kommt nach allem Schmerz die Zeit, in der wir wieder hoffen und lieben können - und unsere Arme für einen neuen Hundefreund öffnen.Elli H. Radinger

"Ich glaube an Werkzeuge, nicht an Regeln. Ich kann Ihnen zeigen, was in großartigen Drehbüchern funktioniert, wie fähige Autoren die Aufmerksamkeit des Lesers wecken und sie von Anfang bis Ende halten - mit einer großen Bandbreite von instinktgesteuerten Gefühlen über die gesamte Geschichte hinweg.Die einzige wichtige Regel ist, dass Ihr Drehbuch funktioniert. Mit anderen Worten: Es muss die Gefühle des Lesers erreichen. Das ist die einzige Regel in Hollywood, die keine Ausnahme duldet. Regeln, Prinzipien und Formeln handeln davon, was man machen muss. Handwerk und Techniken handeln davon, wie man es möglichst effektiv macht. Keine Seitenangaben - nur die grundlegen Werkzeuge des Geschichtenerzählens. Packen Sie sie in Ihren Werkzeugkasten und benutzen Sie sie nach Bedarf." .

In diesem Buch stellt die Künstlerin und Bestsellerautorin Julia Cameron (Der Weg des Künstlers) ihre erfolgreiche Idee der »Morgenseiten« und andere Kreativitätstechniken vor. Mithilfe zahlreicher Beispiele und Übungen gelingt es den Lesern, ihre Kreativität zu entdecken und das Schreiben zu einem intensiven Teil ihres Lebens zu machen.

Um zu lernen, wie man ein gutes Drehbuch schreibt, muss man das Handwerk des Drehbuchschreibens beherrschen und Drehbücher lesen. In diesem Band finden Sie beides: Teil I:Die Techniken, Aufbau und Struktur, und das grundlegende Verständnis für das Filmeschreiben werden Schritt für Schritt, mit vielen praktischen Beispielen, erläutert. Kein Theoretisieren, eine praktische 'Hands-on'-Anleitung. Teil II: Ein vollständiges Drehbuch - an den entscheidenden Punkten immer wieder mit Erklärungen versehen, warum der Autor sich für einen bestimmte Handlung entschieden hat, welche Figur warum was tut oder sagt. Das Auslösende Ereignis, die Plot Points, also die Wendepunkte, die dramatische Struktur, die Gliederung werden kommentiert.

Der Leser schaut gemeinsam mit Albert Zuckerman, einem der großen Literaturagenten, bekannten Bestsellerautoren über die Schulter und lernt auf sehr anschauliche und lebendige Weise, wie man Outlines entwirft, wie ein spannender Plot angelegt sein muss, wie die Handlung dramatisch gehalten wird, wie die Hauptcharaktere beschaffen sein müssen, wie die Schauplätze zu gestalten sind, und vieles mehr. Ken Follett hat zuvor unveröffentlichtes Material zur Verfügung gestellt, um die Outline-Methode an praktischen Beispielen zu erläutern. Einzigartig unter den Schreibratgebern.

Endlich gibt es ein Handbuch speziell für Kinderbuch- und Jugendbuch-Autoren - von einer erfahrenen Schriftstellerin auf diesen Gebieten! Sylvia Englert hat 50 Bücher veröffentlicht, weiß also worüber sie schreibt. Ihr Handbuch steckt voller nützlicher praktischer Tipps zu Themen des Schreibens für die ganz unterschiedlichen Zielgruppen und Genres. Natürlich werden auch Themen wie die Zusammenarbeit mit Illustratoren und Agenturen, Angebot und Exposé und das Marketing für das eigene Buch behandelt. Dazu viele Insider-Tipps zur Zusammenarbeit Verlag-Autor und eine aktuelle Adressliste der Kinder- und Jugendbuchverlage mit ihren Programmen.Mit vielen nützlichen Praxis-Informationen.

Die Sechzehn Story-Steps, die Drehbuchautor und internationaler Script-Consultant Keith Cunningham in seinem Buch "Die Seele des Drehbuchschreibens - Die Sechzehn Story-Steps" vorstellt, sind ein Durchbruch in der Entwicklung der Drehbuchtheorie. Es handelt sich um ein neues, detaillierteres Verständnis der dramatischen Struktur, die auf den universellen Erzählfunktionen und den Erkenntnissen des Mythenforschers Joseph Campbell basiert.Cunningham schlägt beim Drehbuchschreiben neue Wege ein und bezieht den Drehbuchautor und kreativen Prozess unmittelbar mit ein. Die ist zugleich eine Distanzierung vom traditionellen Ansatz, der linear, deduktiv und eher rational ausgerichtet ist. Cunninghams neue visuelle, induktive und psychologische Herangehensweise fordert beide Hirnhälften gleichermaßen.Starke und packende Drehbücher für Filme, an die sich das Publikum erinnert, stammen von Autoren, die sich mit Intensität und Authentizität in die Geschichte einbringen. Es ist nämlich nicht möglich, die Technik von der Person, die sie anwendet, zu trennen. Bis heute ist die Komponente des Drehbuchautors jedoch weder vollständig anerkannt, noch in die Drehbuchtheorie miteinbezogen worden Das Geschichtenerzählen ist das Herzstück aller Techniken. Große Drehbuchautoren nutzen, wie alle anderen auch, Wörter und Bilder. Und sie denken in Geschichten. Dieses Buch gibt Drehbuchautoren und Filmemachern nicht nur die relevanten Drehbuchtechniken an die Hand, es zeigt auch Wege, wie sie die innere Verbindung zu Ihrem Werk gewinnen, die sie brauchen, um ihr volles Potenzial auszuschöpfen.Das Modell der Sechzehn Story-Steps ist ein Konzept wie es das in dieser Art noch nicht gegeben hat: Die Story-Steps sind die Wirbel im Rückgrat der Story, und durch sie erhalten wir buchstäblich eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für die strukturelle Arbeit an einem Drehbuch.Weil im Sechzehn-Stufen-Modell alle anderen Modelle integriert sind, stellt es uns ein sehr detailliertes Werkzeugset für den gesamten Entwicklungsprozess bereit. Die Story-Steps zeigen in allen Einzelheiten, wie Figuren und Plot interagieren, wie die Story-Energie durch die drei Ebenen des Story-Moleküls fließt und warum die Geschichte sich an bestimmten Stellen auf eine andere Ebene verlagern muss. Man kann es als notwendige Grammatik der filmischen Erzählkunst bezeichnen.

In den USA kann man an zahlreichen Universitäten Creative Writing studieren und wird dabei von namhaften Schriftstellern und Dichtern in allen Bereichen unterstützt. Die Verfasserin hat ein solches Studium in den USA absolviert und ein Buch geschrieben für diejenigen, die auch Zuhause lernen wollen, wie man bewegend, spannend und literarisch schreibt und zum eigenen Lektor wird. Dieser praktische Ratgeber behandelt jedes Thema, das beginnende und erfahrene Schriftsteller beschäftigt, weit über das rein Handwerkliche hinaus. Schwerpunkte bilden das Zusammenspiel Protagonist/Plot sowie die Vielfalt der Erzählperspektive. Checklisten und Vorlagen, viele praktische Übungen und eine große Bandbreite an Beispielen aus der Weltliteratur begleiten den Leser auf dem Weg zum Schriftsteller.

Jeder Mensch hat mindestens ein Krafttier, das ihn beschützt und ihm in guten wie in schlechten Zeiten den Weg weist. Der Autor zeigt, wie man sein ganz persönliches Krafttier findet, welche Krafttiere uns besondere Kräfte schenken und wie man ihr Wissen und ihre Weisheit für sich nutzt. Ted Andrews offenbart in seinem Klassiker der Krafttier-Spiritualität offenbart die geheimen, mythischen und wirklichen Kräfte von mehr als 100 verschiedenen Krafttieren und der Leser lernt die fünf magischen Krafttier-Rituale, ihre Anwendungen und Techniken kennen, um Zeichen und Omen der Natur zu verstehen.

Gotham Writers Workshop ist die internationale New Yorker Schule für Autoren mit mehr als 6.000 Studenten. Die Grundlagen des kreativen Schreibens aus dem Studienprogramm der wohl weltgrößten Schule für Autoren werden von den Top-Dozenten anhand zahlreicher Beispiele aus der Literatur in diesem Buch vermittelt. Dieses Handbuch behandelt alle wichtigen Aspekte des Kreativen Schreibens.Raymond Carvers Kurzgeschichte 'Kathedrale' wird in den verschiedenen Kapiteln des Buchs analysiert und ist komplett abgedruckt.

Ray Bradbury, einer der großen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, verrät in diesem begeisternden und praktischen Buch die Erfolgstechniken für das Schreiben von Kurzgeschichten, Romanen, Stücken und Drehbüchern.

Das legendäre Handbuch zeigt wie ein erfolgreicher Plot strukturiert sein muss und welches die erzählerischen Grundmuster sind, die Menschen seit Jahrtausenden faszinieren.

Schriftsteller werden erschien in den U.S.A. erstmals 1934 und gilt als Klassiker über den schöpferischen Prozeß des Schreibens und den inneren Weg zur Entwicklung der Schriftstellerpersönlichkeit.Die Autorin gibt handfeste Ratschläge und erprobte Tips aus ihren Schriftstellerseminaren, ergänzt durch viele praktische Übungen.Um von Handbüchern, die sich mit den handwerklichen Aspekten des Schreibens befassen, richtig profitieren zu können, sollte jeder angehende Schriftsteller zunächst dieses Buch lesen.

In diesem Handbuch gibt Sylvia Englert (das ist die Fantasy-Autorin Siri Lindberg) ihr Wissen weiter, und das ihrer 24 Interviewpartner - erfahrenen Fantasyautorinnen und -autoren, Lektorinnen und Lektoren, Fantasyexperten und Expertinnen. Sie werden alles Wichtige darüber erfahren, was es bei diesem ganz besonderen Genre zu beachten gibt, wie Sie Ihre Welt entwickeln oder ihr den letzten Schliff geben können, wie Sie packende Plots und faszinierende Figuren jenseits der üblichen Fantasy-Klischees ersinnen und fantasytypische Fallstricke vermeiden können. Und wie Sie kompetente Testleser finden, sich an Agenturen und Verlage heranpirschen oder das Selfpublishing meistern können. Mit aktuellem Adressteil.

Der amerikanische Bestseller "Save the Cat" in deutscher Übersetzung.

Sol Steins "wunderbares Buch gehört auf jedes Autorenregal" (Die Welt). Dieses Handbuch kommt aus der Praxis. Es zeigt, was Sie machen müssen, damit Ihr Text interessant wird, wie Sie ein verunglücktes Manuskript reparieren und ein gutes noch verbessern. Anhand zahlreicher Beispiele zeigt er, wie Sie ein Buch wirkungsvoll beginnen, wie Sie faszinierende Charaktere entwickeln und einen tragfähigen Plot entwerfen. Er erklärt das für jede Handlung zentrale System des Konfliktaufbaus und zeigt die Techniken und "Geheimnisse des spannenden Dialogs", mit denen sich ein verbaler Schlagabtausch oder einfühlsamer Dialog effektvoller gestalten lassen. Im Kapitel "Spannung" erklärt er, wie Sie die Leser an den Text fesseln. Stein lehrt, wie man Vorgänge zeigt, statt von ihnen zu erzählen, wie Rückblenden wirkungsvoll eingesetzt werden, und er vermittelt die Kunst, Liebesszenen überzeugend darzustellen. Stein gibt auch wertvolle Hinweise für Sachbuchautoren, hilft bei schriftstellerischen Entscheidungen ("kommerziell, populär, literarisch?"), verrät eine Fülle von Tipps und Tricks für die tägliche Arbeit am Manuskript und offenbart im fünften Kapitel eines der großen unausgesprochenen Geheimnisse des Schreibens.

StruwwelhitlerA Nazi Story Book by Doktor SchrecklichkeitProduced in wartime, it might have been a modest volume ofsmall dimensions printed on cheap paper, but it was successfulfrom the very start. The Struwwelhitler was published in 1941 toraise funds for the Daily Sketch War Relief Fund, which supportedthe British troops and victims of the German air raids.The book was reprinted several times over a short period.

Im Internetzeitalter ist das Schreiben kurzer Texte zur unerlässlichen Kompetenz geworden. Clark beschreibt wie man effektive und kraftvolle Titel, Überschriften, Essays, Marketingtexte, Tweets, Briefe, ja sogar Selbstdarstellungen fürs Online-Dating schreibt. Kurz und gut schreiben zeigt Autoren, wie sie brillante Prosa schreiben, selbst mit nur 140 Zeichen.

Jedes literarische Werk steht und fällt mit der Glaubwürdigkeit seiner Figuren. Auf dieser Grundlage entwickelt Lajos Egri seine Schritt-für-Schritt-Anleitung wie man starke Charaktere schafft und originelle Ideen gewinnt, die zu überzeugender Handlung führen.

Politische Struwwelpeter-Parodie im Jahr 1941 in London erschienen. Mit deutscher Übersetzung, englischer und deutscher TextKlappbroschur, 56 Seiten, durchgehend vierfarbig illustriert