Bücher veröffentlicht von Birkhäuser Verlag GmbH

Interne Kritik am Bauhaus Lange wurde viel und kontrovers über das linke Bauhaus gestritten. Mit der Erforschung der Kommunistischen Studentenfraktion (Kostufra) rücken endlich die linken Studierenden selbst in den Fokus. Ihre Zeitschrift: bauhaus. sprachrohr der studierenden. organ der kostufra war das Medium für schonungslose Kritik an Ereignissen, Lehrinhalten und Lehrenden. Die Zeitschrift ist zwischen1930 und 1932 in Dessau und Berlin in 15 hektografierten Nummern in einer losen Blattsammlung erschienenen und wird hier erstmalig von Forschenden aus der Kunst- und Kulturwissenschaft, Architektur und Editionswissenschaft kritisch diskutiert. Deutlich wird, dass die experimentelle Bedeutung des Bauhauses von politischer Radikalität nicht zu trennen ist. Erstmals detaillierte Aufarbeitung des kommunistischen Bauhauses Mit Beiträgen von Peter Bernhard, Marcel Bois, Magdalena Droste, Elizabeth Otto, Patrick Rössler u. a.

Architecture after God A vivid retelling of the biblical story of Babel leads from the contested site of Babylon to the soaring towers of the modern metropolis, and sets the bright hopes of early modernism against the shadows of gathering war. Dealing in structural metaphor, utopian aspiration, and geopolitical ambition, Dugdale exposes the inexorable architectural implications of the event described by Nietzsche as the death of God. The Exploring Architecture series makes architectural scholarship accessible, introduces the latest research methods, and covers a wide range of periods, regions, and topics. Critical reappraisal of early modernism Based on the fable The Emperor and the Architect (1924) by Uriel Birnbaum New volume in the Exploring Architecture series

Erweiterte Gestaltung mit intelligenten Anwendungen Maschinell intelligente Systeme sind keine Science-Fiction mehr. Maschinelles Lernen ist weit verbreitet: So werden Designaufgaben von Algorithmen übernommen und das User:innenerlebnis durch intelligente Systeme modifiziert. Diesen Anwendungen für künstliche Intelligenz (KI) steht eine Lücke in der theoretischen Reflexion von intelligentem Design gegenüber. Das Buch zeigt, wie sich Aufgabe, Rolle und Verständnis von Gestaltenden erweitern, wenn die Maschine Gestaltungsentscheidungen übernimmt, wenn der Begriff und die Praxis dessen, was man Kreativität nennt, grundlegend moduliert wird. Somit liefert es das Wissen darum, wie Gestalter:innen maschinelles Lernen produktiv nutzen können. Einschlägige Modelle und Verfahren von künstlicher Intelligenz im Design Systematische Betrachtung intelligenter Gestaltungswerkzeuge im Designprozess Prinzipien der guten und ethisch korrekten Gestaltung mit maschinellem Lernen Sechs Fallbeispiele mit speziellem Disziplinfokus und einem Kapitel für praktische Anwendungen die Website zum Buch http://www.designundki.de/

The first comprehensive tribute to Louis Kahn's and Moshe Safdie's structural engineer The Estonian-American civil engineer August Komendant (1906-1992) worked with numerous famous architects and engineers on several of the 20th century's most iconic buildings. Concrete was Komendant's passion through decades. He used his expertise in designing structures as different as the Kadriorg Stadium grandstand in Tallinn, Estonia (Elmar Lohk, 1938), the Habitat '67 experimental housing complex in Montréal, Canada (Moshe Safdie, 1967) and the Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas, USA (Louis I. Kahn, 1972). Komendant combined technical expertise with a keen sense of aesthetics: as an engineer, he valued the timeless and enduring qualities of architecture. He knew that miracles require more than spreadsheets and a budget - the creative impulse is essential. One of the most innovative civil engineers of the 20th century. Specialized in the use of reinforced concrete and various other concrete technologies Structural engineer to architects such as Louis I. Kahn, Moshe Safdie, and Eero Saarinen

Technisches Zeichnen beschäftigt sich mit der Darstellung von Planungen in allen Projektphasen. Der Schwerpunkt für Studenten liegt hier auf der Entwicklung und dem methodischen Aufbau einer technischen Zeichnung. Themen: Planarten (vom Lageplan über Entwurfszeichnungen bis hin zum Ausführungs- und Detailplan) Planelemente (Grundriss, Schnitt, Ansicht, Detail) Linienstärken, Vermassung, Schraffuren, Beschriftung, Symbole Plandarstellungen und -zusammenstellung

This set of four volumes on steel design by Terri Meyer Boake comprises both an overall approach for understanding how architects design and build with steel, as well as cutting-edge specialized topics reflecting the revolutionary transformation in the use of steel in architecture in the last decade. Among these are diagrid structures, architecturally exposed structural steel (AESS) and non-orthogonal geometries in steel design. Boake's books "underscore the currency of architectural designs that combine the tectonic expression of steel with particular attention to the craft of building and its detailing" (Journal of Architectural Education). Each volume comprises thematic sections that provide a proficient overview of the topic, and covers constructed examples from across the world.

Vom Druckknopf bis zur Weltraumsonde: So weit erstreckt sich der Horizont von Produktdesign. Weil Design viel mehr ist als "Linienführung", geht diese Designgeschichte der Frage nach, wie sich die Ansprüche an die Gestaltung von Gebrauchsobjekten im Lauf der Zeit fortentwickelt haben. Die Frage des Wozu (Gebrauchsfunktion) verbindet sich mit der des Woraus und Womit (Materialien und Produktionsmethode) und der nach dem Wie (der konstitutiven Beschaffenheit des Gegenstandes). Darunter zeigen sich die Schichten geschichtlich bedingter kultureller Mentalitäten, und darüber erhebt sich die Frage nach den Wirkungen von Design in Gesellschaft und Umwelt. Die Schwerkraft von Ideen entfaltet diese vieldimensionale Matrix in zwei Bänden und schafft so Orientierung im Kosmos der Ideen und ihrer gestalterischen Umsetzung.

Mit Josef Frank (1885-1967) widmet sich der erfolgreiche Katalog zur Ausstellung im MAK in Wien 2015/16 einem der bedeutendsten österreichischen Architekten des 20. Jhdt. Neben dem wegweisenden architektonischen Werk geht es insbesondere um einen Gestalter, dem das internationale Design bis heute wichtige Impulse verdankt: Als auch gegenwärtig noch "zeitgenössischer" Architekt und "Designer" vertrat Frank einen pragmatischen Gestaltungsansatz, bei dem weniger formale Qualitäten als vielmehr solche des sozialen Erlebens im Vordergrund standen. Gerade heute scheinen Franks Vorstellungen einer ungekünstelten und unprätentiösen Zweckdienlichkeit, die auf eine eigenständig freie, aufgeklärt bürgerliche Wohn- und Lebenskultur jenseits stilistischer Dogmen und modischer Konventionen abzielte, aktueller denn je.

Noch heute wird das Schaffen von Architektinnen dadurch marginalisiert, dass in Untersuchungen folgende Annahmen für grundlegend erklärt werden: Sie übernehmen typische Bauaufgaben; ihr Wirken findet im Schatten männlicher Partner statt; oder sie ist eine Ausnahmepersönlichkeit. Keine der Prämissen trifft auf Hanna Löv zu. Das macht sie interessant. Eine Studie zu den Arbeitsumständen einer Architektin in drei politischen Systemen in Deutschland.

After a trip to Japan in 1953, Werner Blaser published his landmark book on classical Japanese architecture. His studies of 17th- and 18th-century wooden buildings document minimalist, grid-based structures using stark black-and-white photographs, some color photographs and numerous line drawings. His book, highly prized in terms of design and content, contributed significantly to introducing Japanese aesthetics to Western architecture, art and graphics. Mies van der Rohe, for example, gave it to many of his friends. The reprint is enriched by a text on the history of the book by Christian Blaser, Werner Blaser's son, a contribution by Inge Andritz on Mies van der Rohe and Japanese architecture, and a personal afterword by Tadao Ando.

Vom Druckknopf bis zur Weltraumsonde: So weit erstreckt sich der Horizont von Produktdesign. Weil Design viel mehr ist als "Linienführung", geht diese Designgeschichte der Frage nach, wie sich die Ansprüche an die Gestaltung von Gebrauchsobjekten im Lauf der Zeit fortentwickelt haben. Die Frage des Wozu (Gebrauchsfunktion) verbindet sich mit der des Woraus und Womit (Materialien und Produktionsmethode) und der nach dem Wie (der konstitutiven Beschaffenheit des Gegenstandes). Darunter zeigen sich die Schichten geschichtlich bedingter kultureller Mentalitäten, und darüber erhebt sich die Frage nach den Wirkungen von Design in Gesellschaft und Umwelt. Die Schwerkraft von Ideen entfaltet diese vieldimensionale Matrix in zwei Bänden und schafft so Orientierung im Kosmos der Ideen und ihrer gestalterischen Umsetzung.

Die Publikation befasst sich mit der mächtigsten NS-Institution zur politischen Lenkung des Kunstgeschehens im Dritten Reich, der Reichskammer der bildenden Künste. Die wissenschaftliche Aufarbeitung der knapp 3.000 Mitgliederakten ermöglicht erstmals einen Einblick in die politischen Machtstrukturen, Abläufe, Netzwerke und künstlerische Haltung des NS-Regimes in Wien. Ausgehend von der zunehmenden Faschisierung vor 1938 werden die Folgen der Gleichschaltung nach dem "Anschluss" für Malerei, Bildhauerei, Kunstgewerbe, Architektur und Grafik in Wien thematisiert. Das Buch beschreibt die wichtigsten Akteure der NS-Kunst, die auftraggebenden NS-Institutionen und die Propaganda-Ausstellungen. Ein kritischer Ausblick beleuchtet die Situation nach 1945 und hinterfragt künstlerische und personelle Kontinuitäten.

Das Interesse an Lehm als Material ist ungebremst. Leichtlehm, leicht wiegend und auch leicht zu verarbeiten, ist ein vielseitiger und zukunftweisender Baustoff für den modernen computergestützten Holzbau wie für die Erneuerung historischen Lehmfachwerks. Ausgewogene, durch das Mischungsverhältnis steuerbare bauphysikalische Eigenschaften ermöglichen klimagerechtes, ressourcenschonendes Bauen in den verschiedensten Klimazonen. So werden Wärmespeicherung, Feuchte-, Schall- und Brandschutz des üblichen Holzbaus verbessert, die Konstruktionen vereinfacht. Volhards anerkanntes Standardwerk beschreibt detailliert die Herstellungsverfahren, gibt praktische Tipps für den Selbstbau und zeigt die Anwendung von Fertigbaustoffen in zeitgemäßer Bauabwicklung. Die 9. Auflage wurde korrigiert und aktualisiert.

Nach einer Japanreise im Jahr 1953 veröffentlichte Werner Blaser sein richtungsweisendes Buch über die klassische japanische Architektur. Seine Studien zu den Holzbauten aus dem 17. und 18. Jahrhundert dokumentieren minimalistische, rasterbasierte Strukturen mit starken Schwarz-Weiß-Fotos, einigen Farbaufnahmen und zahlreichen Strichzeichnungen. Das sowohl gestalterisch als auch inhaltlich hochgeachtete Buch trug erheblich zum Einfluss der japanischen Ästhetik auf die westliche Architektur, Kunst und Grafik bei. Mies van der Rohe etwa verschenkte es an seine Freunde. Angereichert wird der Reprint durch einen Text zur Geschichte des Buches von Christian W. Blaser, Werner Blasers Sohn, einen Beitrag von Inge Andritz über Mies van der Rohe und die japanische Architektur sowie ein persönliches Nachwort von Tadao Ando.

The Masters of Concrete Shells Concrete shell construction started to become popular in the mid-20th century. Technically advanced designs with conspicuous expressiveness began to appear all over the world. With three typical protagonists - Félix Candela (1910-1997), Heinz Isler (1926-2009), and Ulrich Müther (1934-2007) - the book examines this construction method. Their work - primarily in Mexico, Switzerland, and the former GDR - was carried out under very different political, economic, social, and cultural conditions. The authors analyze the buildings and projects against the background of developments in architecture and engineering at that time. The focus is on mutual influence, shared aspects and differences in the design processes, the structural design, and the execution. In addition, the book examines how the work was received and today's application of the building method. Learning from Félix Candela, Heinz Isler, and Ulrich Müther and their historic shell construction buildings Unknown material from the drawing archives With abstracts in English, German and Spanish

Gibt es eine architektonische und städtebauliche Agenda hinter der Politik zeitgenössischer rechtspopulistischer, rechtsradikaler, rechtsextremistischer und (neo-)faschistischer Kräfte? Und wenn ja: Inwieweit macht sich hierfür die sogenannte "Mitte der Gesellschaft" zur unfreiwilligen Helferin? Diese Leitfragen ziehen sich durch die in diesem Band versammelten, teils vieldiskutierten Essays und Gespräche von Stephan Trüby. Ihr Hintergrund: Viele westlich-liberal geprägte Demokratien erfahren derzeit einen bis vor wenigen Jahren kaum für möglich gehaltenen gesellschaftlichen Rollback. Dieses Buch zeigt, wie die politische Rechte in Deutschland und darüber hinaus die Architektur, die Stadt und das Land zu formen versucht.

Das reich bebilderte Buch untersucht die Präsentation von Dingen und Ideen durch szenografische Raumgestaltung. Sein besonderer Schwerpunkt liegt in der Darstellung ihrer historischen Entwicklung, die durch thematische Exkurse ergänzt wird: Von Musentempeln der Antike über Schatzkammern und Sammlungen bis hin zu bekannten Gestaltern, Universal Design und Science Center werden räumliche Vermittlungsstrategien anschaulich dargestellt und erläutert. Die historische Chronologie wirkt dabei als ordnende Systematik, die vergessene, jedoch inspirierende Praktiken sichtbar macht, seien sie anonymer oder künstlerischer Natur. Der Leser kann so etwa über die Erfindung von Vitrinen nachlesen oder Arbeitsweisen großer Ausstellungsmacher wie Rudofsky und Szeemann oder zeitgenössischer Büros wie Brückner und Merz kennenlernen.

Karl Schwanzer brannte für die Architektur. Er war ein Erneuerer der österreichischen Architektur nach 1945 und prägte in der Nachkriegszeit entscheidend das Bild eines neuen, freien Österreichs im In- und Ausland. Als Importeur und Exporteur von Ideen bearbeitete er in 28 Schaffensjahren über 600 Projekte und Designs. Dieses Buch ist eine illustrierte Chronologie seines Werkes, die Entwicklungen und Modulationen sichtbar macht. Zugleich ist es aber auch eine Architektur- und Zeitgeschichte sowie eine Hommage an die Architekturfotografie: Schwanzer arbeitete nur mit exzellenten Fotografinnen und Fotografen zusammen wie z.B. Lucca Chmel, Barbara Pflaum, Franz Hubmann, Sigrid Neubert oder mit der noch zu entdeckenden Maria Wölfl. Einen besonderen Schatz stellen die Fotos nicht erhaltener, temporärer Bauten dar.

Le Corbusier not only designed and built churches, but also engaged intensely with religion and faith and, through his oeuvre, had a significant impact on church architecture of the twentieth century. The book explains Le Corbusier's relationship with religion; it introduces his designs for La Sainte-Baume, the Chapel of Notre Dame du Haut de Ronchamp, La Tourette monastery, and the church of St. Pierre, and investigates his impact on the ensuing modern church architecture in Europe. This includes the Jubilee Church by Richard Meier, the Ignatius Chapel by Steven Holl, the Santa Maria Church by Álvaro Siza, Tadao Ando's Meditation Space, and the Chapel of Reconciliation by Reitermann & Sassenroth. For this edition, the introduction, the conclusion, and the bibliography have been revised and supplemented.

Die "funktionale Stadt" wurde mit dem vierten CIAM-Kongress 1933 zur wirkmächtigen Formel für den Städtebau des 20. Jahrhunderts. Doch das Konzept war zu diesem Zeitpunkt bereits in die Jahre gekommen. Es ist auch weniger eine Erfindung von Architekten als das Ergebnis eines Abstraktionsprozesses, an dem Statistiken, thematische Karten und ökonomische Modelle maßgeblichen Anteil hatten. Das Buch erzählt die Geschichte des modernen Städtebaus erstmals als Wissensgeschichte und zeichnet die Vorgeschichte der "funktionalen Stadt" nach, die weit ins liberale 19. Jahrhundert zurückreicht: Das Bild der Stadt als Organismus, der sich in Zonen gliedert und von Verkehr durchströmt wird, erweist sich so als ein Denkmuster marktgläubiger Reformer, das dann im 20. Jahrhundert durch den Staat umgesetzt wurde.

Konstruieren ist eine Kompetenz, die Architekturschaffenden die Kontrolle über ihre Entwürfe verschafft. Neue technische Anforderungen wirken auf unsere Bauten ein und rufen nach aktuellem Fachwissen, um daraus neu Architekturen zu formen. Vom Konzept zum Detail führt dieses Handbuch mit klar verständlichen 3D-Isometrien in die Welt zeitgenössischer Konstruktion ein; Fotografien veranschaulichen die Inhalte. Tragwerk, Gebäudehülle und Ausbau werden in drei Hauptkapiteln beleuchtet und zum jeweiligen Auftakt die Konstruktionsprinzipien moderner Bauweisen übersichtlich einander gegenübergestellt. Räumliche Darstellungen im Maßstab 1/10 und 1/20 erlauben die vertiefende Betrachtung anhand ausgewählter gebauter Beispiele.

Mirei Shigemori had a major impact on the development of Japanese landscape architecture in the twentieth century. Active from the 1920s, he founded the Kyoto Garden Society in 1932. In 1939 he designed his own first masterpiece, the garden at the main hall of the Tôfuku-ji temple. From then on he designed 240 gardens all over Japan until his death in 1975; amongst the most famous are the Tenrai-an tea garden (1969) and the Matsuo Taisha garden (1975). The main characteristic of his gardens is that they respect tradition and, at the same time, depart from conventional paradigms by opening up to the influence of Western modernism with its own language. The first part of the book covers Shigemori's life and factors that influenced his work. The second part contains a detailed illustration of 17 gardens. The book is published as a new and revised edition.

Ein Fachbuch der eigenen Art: Die Verbindung von Inspirationsquelle, Handbuch und Notizheft. Thematisiert werden grundlegende Aspekte der Innenraumgestaltung (Decken, Fußböden, Wänden, Türen, Treppen etc.) und die einschlägig dort verwendeten Materialien (Teppichen, Wandanstriche, Glas, Holzwerkstoffe, Stein, Beton usw.). Ein weiterer Schwerpunkt ist dem Entwerfen, Aufzeichnen und Kommunizieren gewidmet; mit Darstellungsmethoden, praktischen Tabellen, Faustformeln und Ratschlägen aus der Praxis. In dieser aktualisierten 2. Auflage werden weitere Themen aus dem Gestaltungsalltag aufgegriffen: Begrünungsvarianten von Fassaden, raumbildende Gehölze, Inszenierungspotenziale von Licht, eine mehrsprachige Tabelle von Schlüsselbegriffen u.v.a.. Mit Statements äußern sich renommierte Architekten, Innenarchitekten und Designer (Manuel Schupp, Uwe Fischer, Axel Kufus, Ruedi Baur u.a.) zu entwurfsrelevanten Aspekten. Für persönliche Ergänzungen und Beobachtungen liegt separat ein Notizheft bei.

Ein Grundlagenwerk über die Kernkompetenz von Architekten und anderen Gestaltern: Es bietet fundierte Kenntnisse der Werkzeuge und Theorien, der bewährten Praktiken und aktuellen Möglichkeiten des Entwerfens. Für die substanziell erweiterte Neuausgabe wurden die Entwicklungen der letzten Jahre seit der Erstausgabe aufgearbeitet, die Werkzeuge des digitalen Entwerfens aktualisiert und, in einem aktuellen Praxisteil, die Grundlagen des digitalen, des forschungsbasierten und des sozialen Entwerfens dargestellt. Das Buch " (Christian Thomas). "Hilfe zur Selbsthilfe für Entwerfer. Licht in die Finsternis, wie Ideen ihre Gestalt finden" (Jesko Fezer).

Das Haus Tugendhat in Brünn (Tschechische Republik), von Ludwig Mies van der Rohe 1928-1930 geplant und gebaut, gilt unbestritten als einer der wichtigsten Bauten der europäischen Moderne. 2001 erklärte die UNESCO das Haus zum Welterbe der Kultur. In dieser dritten, aktualisierten Auflage beschreiben die Autoren private, historische, architekturtheoretische, kunsthistorische und konservierungswissenschaftliche Aspekte des Hauses. Die umfangreiche Beschreibung der Materialität bzw. die eingehende Diskussion dieses Aspekts ist eine Besonderheit in der Forschungslandschaft. Ein besonderer Reiz dieser Monografie liegt in der Veröffentlichung von Fotos aus dem Familienbesitz, die das Haus erstmals in bewohntem Zustand zeigen. Die experimentellen künstlerischen Farbfotografien von Fritz Tugendhat gehören zu den Pionierleistungen privat ausgeübter Fototechnik.

Das räumliche Vorstellungsvermögen lässt sich erwiesenermaßen durch Übung verbessern. Dieses Ziel verfolgt das Arbeitsbuch, das im Vorfeld bereits an fast eintausend Architekturstudenten erprobt wurde und das aus einer vom Schweizer Nationalfond geförderten wissenschaftlichen Studie entstanden ist, die gemeinsam von der Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften (ZHAW) und der ETH Zürich durchgeführt wurde. Das Buch beinhaltet 75 Übungen, die mit architektonischen Elementen arbeiten, einen Lösungsteil und erläuternde Texte von Experten aus Lehre und Praxis, u.a. von M. Berkowitz, D. Dietz, B. Emo, A. Gerber, Chr. Hölscher, P. Holgate, St. Kurath, C. Leopold, D. Schulz, Th. & N. Shipley, E. Stern, D. Uttal.

Die Villa le Lac, die seit 2016 zum Weltkulturerbe zählt, hat Le Corbusier 1925 am Genfer See für seine Eltern projektiert und gebaut. Aufgrund seiner sparsamen Raumdisposition bezeichnete er es selbst als "Wohnmaschine". Bis heute ist es der moderne Prototyp des "kleinen Hauses" geblieben, das mit einem Minimum an Grundfläche und ineinander übergehenden Räumen alle Funktionen des Wohnens erfüllt. Das Buch erscheint erstmals in drei getrennten Sprachausgaben und folgt der Originalausgabe, in der Le Corbusier die Geschichte des Gebäudes dokumentiert hat: mit Fotos, Skizzen und einem poetischen Text. Sie greift dabei aber auch auf die Originalfotografien zurück und bietet so eine maßgeblich verbesserte Abbildungsqualität; zudem enthält sie ein Nachwort der Architekturhistorikerin Guillemette Morel-Journel.