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Fuente: Wikipedia. Páginas: 39. Capítulos: Pintores de la Antigua Grecia, El Greco, Exequias, Constantine Andreou, Apeles, Polignoto, Eufronios, Parrasio, Pintor de Brygos, Zeuxis, Dúrides, Andócides, Calímaco, Protógenes, Canuto Kallan, Nikos Engonopoulos, Panagiotis Doxaras, Yannis Tsarouchis, Teófanes el griego, Nicias, Eufránor, Sófilos, Clitias, Esmicros, Amasis, Eutímides, Zeuxis y Parrasios, Theodoros Stamos, Nicómaco, Fincias, Filoxeno de Eretria, Arístides, Mauricio Hassid Michael, Aeción, Epicteto, Psiax, Pánfilo, Eupompos, Timantes de Sición, Pauson, Midias, Mnasiteo. Extracto: Doménikos Theotokópoulos, en griego ¿¿µ¿¿¿¿¿¿ Te¿t¿¿¿p¿¿¿¿¿ (Candía, 1541 ¿ Toledo, 1614), conocido como el Greco («el griego»), fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida. Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores ¿él siempre se consideró parte de la escuela venecianä; por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma. Su obra la componen grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó su taller- y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años. Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occident

Fuente: Wikipedia. Páginas: 26. Capítulos: Lorenzo Domínguez Villar, Roberto Matta, Oscar Villalón, Rebeca Matte, Lily Garafulic, José Perotti, Cristina Pizarro, Iván Cabezón Cofré, Juana Muller, Samuel Román, Juan Díaz Fleming, Galvarino Ponce Morel, Simón González, Marta Colvin, Virginio Arias, Nicanor Plaza, Federico Assler, Ignacio Andía y Varela, Sergio Castillo Mandiola, Gaspar Galaz Capechiacci, Laura Rodig, Eduardo Provoste, Tótila Albert, Alejandro Rubio Dalmati, Paula Swinburn. Extracto: Lorenzo Domínguez (Santiago de Chile, 15 de mayo de 1901 - Mendoza, Argentina, 21 de marzo de 1963) fue un prolífico escultor latinoamericano, un artista capaz de sintetizar de manera personal la estética de la cultura precolombina latinoamericana, la estética del arte de Rapa Nui (Isla de Pascua) y la estética derivada de su propia formación artística europea. Lorenzo Domínguez es un artista que podría ilustrar las limitaciones de una aproximación exclusivamente nacionalista a la historia del arte, en primer lugar porque su vida entraña un arco de desplazamientos geográficos prolongados y profundos que atraviesan tres continentes y múltiples ciudades; pero sobre todo porque su obra es el resultado de una síntesis personal y armoniosa de elementos estéticos que van desde lo europeo a lo latinoamericano, y también a lo polinesio que está presente en el arte de la chilena Isla de Pascua. Lorenzo Domínguez nace en Santiago de Chile en 1901. Transcurre casi toda su infancia y su adolescencia en Santiago, pero siendo niño permanece un año estudiando en un colegio de Málaga, en el Sur de España. Durante su juventud, Lorenzo Domínguez viaja por segunda vez a España, donde vive once años en Madrid y donde se inicia y forma como escultor (1920-1931). A los treinta años regresa a Santiago de Chile, donde continúa esculpiendo y donde enseñará su arte por los próximos siete años en la Escuela de Bellas Artes de Santiago (1931-1938). En 1938, durante la Guerra Civil Española, va a Barcelona por algunos meses, ayudando a algunos grupos republicanos en la tarea de salvaguardar obras artísticas. Entre 1938 y 1939 vive por un año en Francia, en París, donde frecuenta algunos de los más grandes talleres de escultura de la época. Regresa a Santiago de Chile donde retoma su cátedra de escultura y donde vive, trabaja y enseña por los próximos dos años (1939-1941). A los cuarenta se traslada a Argentina, donde vive y trabaja en las ciudades de Mendoza y Tucumán (1941-1963). En estas dos

Fuente: Wikipedia. Páginas: 26. Capítulos: Historia de la Cadena Ser, Radio Madrid, Radio Córdoba, Radio Valladolid Cadena Ser, Radio Valencia, Radio Sevilla, Radio Cádiz, Radio Granada Cadena Ser, Ser Málaga, Radio Zamora, Radio Plasencia, Ser El Condado, Ser Mariña, José Antonio Sánchez Araujo, Radioestudio, Grupo Radio Asturias. Extracto: La historia de la Cadena Ser comenzó en 1924 con su primera transmisión, lo que la convierte en la emisora decana de España. A lo largo de los años, la historia de la cadena ha corrido en paralelo con los sucesos políticos, sociales y culturales acaecidos en ese país durante los siglos XX y XXI. Radio Barcelona comenzó sus emisiones el 14 de noviembre de 1924, a las 6:30 p. m., con la locutora María Sabater al micrófono, que posteriormente cedió a Darío Rumue, alcalde de Barcelona. La Dirección General de Comunicaciones le había asignado a la estación la referencia EAJ-1 (códigos referentes a España, Telegrafía sin hilos ¿AJ- y primera emisora autorizada). El día de su ignauración se emitieron diferentes discursos de las autoridades y posteriormente un concierto que estuvo a cargo del pianista Torné y el violoncelista Oró. A pesar de la nomenclatura, Radio Barcelona no fue la primera emisora de radio en salir a las ondas, un año antes Radio Ibérica de Madrid había realizado algunas pruebas, si bien la regularización del sistema llegó a través del reglamento del 14 de junio de 1924, en virtud del cual, la Dirección General de Comunicaciones concedía a Radio Barcelona la primera licencia de radio el 14 de julio, que permitía la ejecución de la instalación de la emisora. La autorización para el inicio oficial de las emisiones se decretó el 12 de noviembre Para esa fecha, EAJ-2, Radio España de Madrid llevaba ya siete días emitiendo. Su programación inicial incluía deportes (para la tarde de los domingos), crónica social y moda entre otras cosas. En diciembre de 1924, salía al aire el programa Crónica, considerado primer informativo, que consistía en un espacio de diez minutos emitido diariamente a las 3 p. m. y a las 8 p. m. Las empresas del sector radioeléctrico, por su parte, fueron muy activas en aquellos primeros meses de existencia de la radio en España. Incentivadas por sus propios intereses comerciales y con la intención de incrementar las ventas de receptores,

Fuente: Wikipedia. Páginas: 33. Capítulos: Octavian Goga, Ion Barbu, Mihai Eminescu, Ion Heliade-Radulescu, Herta Müller, Stefan Baciu, Lucian Blaga, Gelu Vläin, Adrian Paunescu, Vasile Alecsandri, Elena Liliana Popescu, Tristan Tzara, Tudor Arghezi, Gellu Naum, Matila Ghyka, Mircea Cartarescu, Nichita Stanescu, Elena Vacarescu, Marin Sorescu, Zaharia Stancu, Alexandru Macedonski, Jeno Dsida, Andrei Muresanu, Ana Blandiana, Radu Vasile, Ienachita Vacarescu, Ion Negoitescu, Nina Cassian, Elisabeth Axmann, Barbu Stefanescu Delavrancea. Extracto: Octavian Goga (1 de abril de 1881, Rasinari, Sibiu - 7 de mayo de 1938, Ciucea, Cluj) fue un poeta, académico y político rumano, primer ministro de Rumanía entre el 28 de diciembre de 1937 y el 11 de febrero de 1938. Octavian Goga nace en el 1 de abril de 1881 en el pueblo Rasinari, de la vertiente nórdica de los Cárpatos, hijo del sacerdote ortodoxo Iosif Goga, y de su esposa Aurelia, profesora (y colaboradora en su juventud con "Telegraful român" y "Familia"). Goga en 1900.Entre los años 1886 y 1890, Goga estudia en la escuela de su pueblo natal, teniendo como profesor a Moise Fratila, patriota intelectual, el prototipo posible de su poesía "Dascalul" ("El maestro"), así como su hermana Victoria, muerta antes del tiempo, será el prototipo de "Dascalita" ("La maestra"). En 1890 el poeta entra en el instituto de Sibiu (hoy "Gh.Lazar"), cuyos cursos atiende hasta 1899, cuando se transfiere al instituto rumano de Brasov. Después de aprobar el instituto, es admitido en la Universidad de Budapest, en 1900, en la Facultad de Letras y Filosofía, continuando después sus estudios en Berlín y aprobando en 1904. En el 1 de julio de 1902 aparece en Budapest la revista "Luceafarul" ("El lucero", alusión al poema de Eminescu), publicación para la cultura nacional y la unidad política de los rumanos de Transilvania, en la cual Goga publica la mayoría de sus poesías. La fondación de la revista es debida a los estudiantes rumanos de Budapest, que activaban en la «Sociedad "Petru Maior"». Al.Ciura escribió un artículo comentando las poesías de Goga publicadas en el primer número de la revista, y el mismo afirmó en 1933 que el título de la revista, "Luceafarul", "estaba relacionado con el estado de ánimo y la conciencia literaria de esos tiempos". La mayoría de las creaciones de Goga incluidas en su volumen "Poezii" ("Poesías"), de 1905, aparecieron en "Luceafarul", en cuyas páginas el poeta se afirmó como un auténtico talento literario. En diciembre de 1897 Octavian Goga era todavía

Fuente: Wikipedia. Páginas: 24. Capítulos: YouTube, Myspace, Flickr, Google Video, Gaia Online, PornoTube, Vimeo, Hulu, Break.com, Veoh, Justin.tv, Youku, Dailymotion, Tudou, AniBOOM, Servicio de alojamiento de videos, Yahoo! Video, Phanfare, YouPorn, Crackle, MSN Soapbox, Nico Nico Douga, Joost, OneWorldTV, Metacafe, Imeem, Photobucket, Stage6, ReelTime.com, Pandora TV, Xtube, MegaVideo, Barely Political, IFilm, Famecast, Blip.tv. Extracto: YouTube (pronunciación AFI ) es un sitio web en el cual los usuarios pueden subir y compartir vídeos. Fue creado por tres antiguos empleados de PayPal en febrero de 2005. En noviembre de 2006 Google Inc. lo adquirió por 1650 millones de dólares, y ahora opera como una de sus filiales. YouTube usa un reproductor en línea basado en Adobe Flash para servir su contenido. Es muy popular gracias a la posibilidad de alojar vídeos personales de manera sencilla. Aloja una variedad de clips de películas, programas de televisión, vídeos musicales, a pesar de las reglas de YouTube contra subir vídeos con derechos de autor, este material existe en abundancia, así como contenidos amateur como videoblogs. Los enlaces a vídeos de YouTube pueden ser también puestos en blogs y sitios electrónicos personales usando API o incrustando cierto código HTML. Chad Hurley, uno de los tres fundadores de YouTube.YouTube Inc. fue fundada por Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim en febrero de 2004 en San Bruno, California. Todos ellos se conocieron cuando trabajaban en PayPal, Chen y Karim como ingenieros, y Chad como diseñador. De acuerdo con Hurley y Chen, la idea de YouTube surgió ante las dificultades que experimentaron al tratar de compartir vídeos tomados durante una fiesta en San Francisco. Esta historia ha sido considerada una versión muy simplificada, y Chen ha reconocido que esta idea se puede haber promovido por la necesidad de presentar una historia sencilla al mercado. Karim ha declarado que la fiesta nunca ocurrió, y que la idea de compartir vídeos en Internet fue suya. Sus compañeros han declarado que la fiesta sí ocurrió, y que la idea original de Karim era crear una página de citas, donde las personas pudiesen calificarse en base a sus vídeos. Karim reconoce haber sido influenciado por un sitio de citas llamado HotorNot.com (¿¿Sexy o no?¿), donde los usuarios podían cargar fotos suyas, que luego eran calificadas por otros usuarios. El dominio fue activado el 15 de febrero de 200

Fuente: Wikipedia. Páginas: 59. Capítulos: Cosme I de Médici, Clemente VII, Gian Gastone de Médici, María de Médici, León X, Cosme III de Toscana, Lorenzo de Médici, Catalina Sforza, Catalina de Médici, Violante Beatriz de Baviera, Alejandro de Médicis, Fernando I de Toscana, Clarice Orsini, León XI, Lucrecia Tornabuoni, Simonetta Vespucci, Pío IV, Claudia de Médici, Victoria della Rovere, Pedro de Cosme de Médici, Pedro de Médici, Leonor de Toledo, Piero de Médici, Francisco I de Médici, Juliano II de Médicis, Leopoldo de Médici, Ana María Luisa de Médici, Isabel de Médici, Giovanni de Médicis, Cosme II de Médici, Matías de Médici, María Salviati, María Magdalena de Austria, Fernando de Médici, Juliano de Médici, Lorenzo el Viejo, Blanca de Médici, María de Cosme de Médici, Fernando II de Toscana, Contessina Bardi, Margarita de Médici, Carlos Fernando de Médici, Piccarda Bueri, Juan de Médici, Juan de Cosme de Médici, Pierfrancesco de Lorenzo de Medici, Francisco María de Médici, Lucrecia de Lorenzo de Médici, Giovan Carlo de Médici, Nannina de Médici, Luis de Rossi, Bia de Médici, Leonor de Médici, Magdalena de Lorenzo de Médici, Contessina de Médici, María de Piero de Médici, Hipólito de Médicis, Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, Ana de Médici, Francisco de Médici, María Cristina de Médici, Piero de' Medici, Felipe de Médici. Extracto: Cosme I de Médici (Florencia, 12 de junio de 1519 ¿ Castello, 21 de abril de 1574), duque de Florencia y primer Gran Duque de Toscana, (1537 a 1574), durante los últimos años del Renacimiento. Entre sus numerosas realizaciones se destacan: Cosme I de Médici (Cosimo en italiano) hijo del comandante Giovanni dalle Bande Nere y de Maria Salviati, llegó al poder el año 1537, con sólo 17 años, después del asesinato del duque de Florencia Alessandro de Médici. El crimen fue ordenado por Lorenzino de Médici, primo lejano del duque, quien quiso aprovechar la ocasión para sustituir a su pariente y adquirir el poder en Florencia. Ninguna de las familias más importantes estaba en condicones de pretender el puesto de los Médici; ninguna parecía oponerse a la fagocitación del imperio de Carlos V o, eventualmente, a la restauración de la República Florentina, cuando Cosme, un perfecto desconocido, apareció en la ciudad, seguido de unos pocos siervos. Ellos venían de Mugello, donde había crecido después de la muerte de su padre y pretendió hacerse nombrar Duque, no obstante de pertenecer a una rama secundaria de la familia. En efecto, vista su juventud y su apariencia modesta, muchos personajes influyentes de la Florencia de la época, esperaban encontrar a un joven débil, distraído, atraído solamente por la caza y las mujeres; una persona fácil de influenciar. Cosme, fue entonces, nombrado jefe de gobierno con una cláusula según la cual, el poder sería ejercido por el Consejo de los 48. Pero Cosme había heredado por entero el espíritu batallador y, a veces cruel, de su abuela Caterina Sforza. Apenas fue investido emitió un decreto en el que excluía a Lorenzino y a sus descendientes de cualquier derecho de sucesión, desautorizo al Consejo y asumió la autoridad absoluta. Restauró la dinastía de los Médici, que gobernó Florencia hasta el mandato del último Gran Duque, Juan Gastón de Médici (1671-1737). Las estructuras gubernamentales que promovió permanecieron vigentes incluso hasta

Fuente: Wikipedia. Páginas: 33. Capítulos: Cantantes de Rumania, Compositores de Rumania, Directores de orquesta de Rumania, Grupos de música de Rumania, Grupos de rock de Rumania, Violinistas de Rumania, Inna, Elena Gheorghe, György Ligeti, Blaxy Girls, Alina Sorescu, Dimitrie Cantemir, Vladimir Cosma, Sergiu Celibidache, Akcent, George Enescu, Lucia Dumitrescu, Ion Ivanovici, Magica, Alexandra Stan, Sergiu Comissiona, Radu Sârbu, Dinu Lipatti, Ovidiu Cernauteanu, Miron Ratiu, Miss Platnum, Michael Rabin, Cristina Rus, Mihai Traistariu, Luminita Anghel, Edward Maya, Taraf de Haïdouks, Dana Dragomir, Rona Hartner, Vera Bílá, Ciprian Porumbescu, Gheorghe Zamfir, Alexander Balanescu, Catalin Josan, Maria Tanase, Sanda Ladosi, Vika Jigulina, Yoel Levi, Silvia Marcovici, Andreea Balan, Tudor Gheorghe, Toni Iordache, Florian Pittis, Margareta Pâslaru, Sofia Vicoveanca. Extracto: Elena Alexandra Apostoleanu, más conocida como Inna, (nacida el 16 de octubre de 1986 en Mangalia, Rumania), es una cantante de dance que debutó en el año 2008 con su álbum Hot producido por Play & Win, un grupo house compuesto por tres chicos rumanos. El sencillo principal del álbum, también titulado "Hot" lideró los primeros puestos de las listas de éxitos en Rumanía, Bulgaria, Portugal, Polonia, España, Holanda, Rusia, Hungría, Turquía y Grecia. El segundo sencillo promocional del álbum se titula "Love". Fue nominada como mejor cantante y mejor sencillo en los "Eska Awards" en Polonia. Inna lanzó como tercer sencillo promocional una canción titulada "Déjà Vu" en colaboración con Bob Taylor que se convirtió en un éxito en Rumanía, Bulgaria, Rusia, Hungría y España. En los Romania Music Awards que tuvieron lugar en Craiova, Inna ganó los premios a Mejor Coreografía, Mejor Puesta en Escena, y el premio Best Border Breaker, otorgado a aquellos cantantes que más éxitos han cosechado fuera de Rumanía. Inna firmó un contrato con la discográfica Ultra Records para promocionar Hot en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. Elena Alexandra Apostoleanu nació el 16 de octubre de 1986 en la ciudad de Mangalia. La cantante recuerda su amor por la música lo obtuvo gracias a su familia que siempre la apoyó. Cuando era niña, su abuelo, la apodó ¿Innä y desde entonces decidió que ese sería su apodo, el nombre es ¿fácil de recordar y muy melodioso¿. En su adolescencia escuchaba una amplia gama de géneros musicales, su estilo favorito es el electro-dance. Sin embargo, Inna escucha la música de artistas como Christina Aguilera o Beyoncé Knowles. La cantante recuerda que ella podía cantar y además cantar en diferentes voces varias canciones desde una edad muy temprana. A la edad de ocho años Inna comenzó a asistir a los recitales de canto, Traian Broasca, con quien ha estudiado el canto a profundidad. Posteriormente, Inna ha tenido algunos pequeños proyectos musicales que no han tenido

Fuente: Wikipedia. Páginas: 41. Capítulos: Sergéi Koroliov, Spiral, Transbordador Burán, Nositel-1, Programa Fobos, Saliut 7, OK-GLI, Energía, Valentín Glushkó, Programa espacial de la URSS, Vladímir Cheloméi, Protón, Kerim Kerimov, MAKS, Progress, 21KS, 37K, Piloto-Cosmonauta de la URSS, Helmut Gröttrup, Zenit, Mijaíl Yángel, Vasili Mishin, BOR-4, OKB-4 Mólniya, Polyus, TKS, Transbordador Ptichka, VBK-Raduga, Aelita, Baikonur, RLA, SK-100, Sistema 49, RKK Energiya, Orlan, TMK, BOR-5, Albatros, YaKhR-2, Mólniya 8K78, Strizh, DRAKON, Vulkan, 1MS. Extracto: Sergéi Pávlovich Koroliov (en ucraniano ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿, en ruso ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿, nació el 12 de enero de 1907 en Zhytomyr, actualmente Ucrania ¿ 14 de enero de 1966, Moscú) fue un ingeniero y diseñador de cohetes durante la carrera espacial. Conocido como El Diseñador Jefe, es considerado el equivalente soviético de Wernher von Braun. Creció en Odesa, actual Ucrania, y se entrenó como diseñador aeronáutico. Sin embargo, destacaría en la organización, integración del diseño y planificación estratégica. Fue capturado durante las purgas estalinistas de 1938 y pasó seis años en un gulag siberiano. Después de su liberación se convirtió en diseñador de cohetes y fue una figura clave en el desarrollo del programa ICBM ruso. Como diseñador principal del programa espacial soviético, supervisó los programas Sputnik y Vostok, y los planes para enviar un hombre a la Luna. Murió repentinamente a la edad de 59 años debido a problemas de salud causados por su dura estancia en el gulag. Koroliov nació en Zhytomyr, capital del óblast homónimo, en el centro de Ucrania, por entonces parte de la Rusia Imperial. Sus padres, Mariya Nikoláyevna Moskalenko y Pável Yákovlevich, se habían casado en un matrimonio concertado y la unión no resultó feliz. Tres años después del nacimiento de Koroliov la pareja se separa debido a dificultades económicas. Su madre le contó que su padre había muerto, pero más tarde averiguaría que Pável vivió hasta 1929. Los dos no se volverían a ver desde la ruptura familiar, aunque Pável escribiría a Mariya para solicitar un encuentro con su hijo. Sergéi creció en Nizhyn, una ciudad de la región de Chernihiv, bajo el cuidado de sus abuelos. Su madre deseaba una educación superior para su hijo, por lo que Koroliov se ausentaba frecuentemente para recibir clases en Kiev. Creciendo como un niño solitario con pocos amigos, Koroliov demostró ser un buen alumno, especialmente en matemáticas. En 1916, su madre se casó con Grigori Mijáilovich Balanin,

Fuente: Wikipedia. Páginas: 45. Capítulos: Legión Española, Luis Orgaz Yoldi, José Millán-Astray, Francisco Gómez-Jordana Sousa, Sidi Ifni, José Enrique Varela, Dámaso Berenguer, Delegación de Asuntos Indígenas, Juan Antonio Ansaldo, Regulares, Agustín Muñoz Grandes, Severiano Martínez Anido, Carlos Asensio, José Sanjurjo, Fidel Dávila Arrondo, Pablo Martín Alonso, Helí Rolando de Tella y Cantos, Cabo Juby, Tarfaya, Pedro Pimentel Zallas, Juan Luis Beigbeder, Conferencia Internacional de Algeciras, Antonio Castejón Espinosa, Miguel Villanueva, Eduardo Sáenz de Buruaga, Ahmed Ganmia, Ángel Díaz de Tuesta, Museo Militar de La Legión, Guerra de Melilla, José Vierna Trápaga, Camilo Menéndez Tolosa, Compañía Española de Minas del Rif S.A., Manuel Rico Avello, Tercio Don Juan de Austria, Teatro Cervantes, Lucus, Kert, Territorio del Rif, Territorio de Yebala, Territorio de Chauen, Acuerdo de Angra de Cintra, Trinidad Ríus, Rafael del Rosal Caro, Mohammed Mehedi Uld Ben Ismael, Cabila, El Mizzian, Condado de Xauen, Paco, Condado de la Playa de Ixdain. Extracto: El Protectorado español de Marruecos (en árabe ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿imayat Isbaniya fi-l-Magrib, denominado en círculos marroquíes también ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ al-i¿tilal al-isbani li-l-Magrib u 'ocupación española de Marruecos') es la figura jurídica aplicada a una serie de territorios de Marruecos en los que España, según los acuerdos franco-españoles firmados el 27 de noviembre de 1912, ejerció un régimen de protectorado. El protectorado consistía en dos territorios del actual Marruecos, geográficamente disjuntos: la zona del norte de Marruecos, que incluye las regiones del Rif y Yebala, y la de Tarfaya, lindando con la ex colonia española del Sahara español, al suroeste y al norte con el río Draa como frontera. Ocho meses antes de los acuerdos, Francia había creado su propio protectorado sobre la mayor parte del actual Marruecos. Sin embargo, la creación de una administración colonial sobre los territorios del protectorado en el Rif no se produciría hasta 1927, una vez la zona hubo sido pacificada. El protectorado duraría hasta el día 7 de abril de 1956, salvo lo que se conocía como el protectorado meridional o región norte de las tres en que se dividió el Sahara español. Los orígenes remotos del protectorado podrían hallarse en los intentos castellanos y portugueses de expansión en el norte de África. Durante la segunda mitad del siglo XV y primera del XVI, Castilla ocuparía sucesivamente Melilla (1496), Cazaza y Mazalquivir (¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿) (1505), el Peñón de Vélez de la Gomera (1508), Orán (1509), el peñón de Argel, Bugía y Trípoli (1510), Bona, Bizerta, Túnez y La Goleta (1535), en tanto que Portugal centraba su expansión en el litoral atlántico, tomando Ceuta (1415), Tánger (1471), Mazagán (1502), Mogador (1516), Agadir (1505)...No obstante, la mayor parte de las plazas fueron perdidas durante el mismo siglo XVI, de forma que a la asunción de la corona portuguesa por parte de Felipe II, las únicas plazas en manos de los reyes hispánicos eran Melilla,