Bücher veröffentlicht von fabrico verlag

Das vorliegende Buch ist ein Reprint aus dem Jahr 2004! Gegenstand dieser Untersuchung ist die künstlerische Feld-forschung, eine künstlerische Methode der Hamburger Künstlerin, Lilly Fischer, Professorin für Performance und Feldforschung an der Kunstakademie Münster. Basierend auf einer fundierten Analyse wird diese Methode in ein kunstpädagogisches Modell für die Primarstufe überführt, das mittels qualitativer Empirie untersucht und gewichtet wird. Die Aufarbeitung der erhobenen Daten erfolgt mittels Grounded Theory und schließt mit der Formulierung einer gegenstandsbezogenen Theorie ab, die sich auf den Verlauf ästhetische Erfahrungsbildung bei Kindern konzentriert. Die empirischen Erkenntnisse werden mit aktuellen bildungstheo-retischen Untersuchungen aus Pädagogik, Kunstpädagogik sowie der Lern- und Entwicklungsychologie verknüpft. Die Studie zeigt, dass künstlerische Feldforschung (im Sinne einer kunstpädago- gischen Methode) als eine umfassende Strategie zur Anregung und Förderung kindlicher Bildungs- und Lernprozesse genutzt werden kann. Abschließend wird der Begriff künstlerische/ästhetische Forschung in Theorie und Praxis analysiert und aktuelle kunstpä-dagogische Positionen einer kritischen Diskussion unterzogen.

1997 ließ sich Edoardo Kac als erster Mensch in einer radikalen Geste einen Elektro-Chip implantieren. Seine Aktion erregte massive öffentliche Aufmerksamkeit und wurde von Channel 21 live übertragen - zwanzig Jahre später könnte er damit kaum noch eine Diskussion lostreten. Unter dem Stichwort Posthumanismus ist die Hybridisierung der Körper auf dem Weg zur Normalität, und die öffentliche Diskussion hat sich von dystopisch-utopischen Grundsatzfragen weitestgehend auf die Felder juristischer Problemstellungen und Berichterstattung aus den Bio-Wissenschaften verschoben.Unter dem Stichwort Posthumanismus ist die Hybridisierung der Körper auf dem Weg zur Normalität, und die öffentliche Diskussion hat sich von dystopisch-utopischen Grundsatzfragen weitestgehend auf die Felder juristischer Problemstellungen und Berichterstattung aus den Bio-Wissenschaften verschoben.Selbst massive Umweltprobleme wie das Bienensterben sollen durch mechanische Ersatz-Bienen gelöst werden, die die Bestäubung übernehmen. Sollte das biotechnologische Heilsversprechen möglicherweise tatsächlich erfüllbar sein? Aber wie hat sich die künstlerische Reflektion über die Durchlässigkeit zwischen Lebewesen und Mechanik entwickelt? Wie werden die Entwicklungen reflektiert, welche künstlerischen Entwürfe und Gegenentwürfe stehen jetzt zur Debatte?

Diffuse Annahmen führen zu diffussen Ergebnissen.Was kunstpädagogisch konzipierte Projekte im Kontext des interkulturellen Dialoges behaupten, was diese leisten wollen und tatsächlich vermögen, wird anhand unterschiedlicher Beteiligungsgruppen untersucht und qualitativ-empirisch an den Wirklichkeiten überprüft.Neben Einsichten in die "Knowing-Doing-Gaps" entwirft der Autor am künstlerisch handlungsorientierten Prozess interkuturelle Dialogformen. Neuartige Konstruktionen, Gestaltungen und transkulturelle kunstpädagogische Möglichkeits- und Handlungsräume werden eröffnet.Eine Mixed-Method Untersuchung interkulturellerBildungserwartungen und Realitäten an Beispielen von außerschulischen Kinder- und Jugendprojekten in der deutsch-dänischen Grenzregion.

Das Fach Kunst & visuelle Medien im Institut für Ästhetisch-Kulturelle Bildung der Europa-Universität Flensburg richtete 2016 erstmals einen Comic-Wettbewerb für Schülerinnen und Schüler der Oberstufe aus. Aufgabe war es, Themen aus der eigenen Lebenswelt auszuwählen und visuell zu gestalten.Unser Ziel ist es, einen solchen Wettbewerb zu etablieren und ihn jährlich auszuschreiben. Die Vielzahl und Unterschiedlichkeit der eingegangenen Arbeiten zeigen die verschiedenen gestalterischen Interessen von Jugendlichen. Dabei wird zwar Bezug genommen auf jugendkulturelle Stile etwa aus den Bereichen von Comic und Manga, aber die Formfindungen und Inhalte sind sehr individuell. In diesem Band sind nicht nur die drei Preisträger*innen präsentiert, sondern auch die Arbeiten, die die Jury aus einer großen Zahl eingegangener Arbeiten in die engere Auswahl einbezogen hatte.

Der vorliegende Band ist die Dokumentation eines kunstpraktischen Seminars im Sommersemester 2015 an der Europa-Universität Flensburg. Studierende des 2. BA-Semesters des Faches Kunst & visuelle Medien arbeiteten ein Semester lang künstlerisch experimentell zum Themenfeld Logo ¿ Centre and Margin.

"Was mache ich mit schwierigen (unmotivierten Schülerinnen im Kunstunterricht?" Diese Frage beschäftigt angehende wie schon lange in der Schule tätige KunstpädagogInnen ebenso wie "Wo bekomme ich gute Themen her?" und "Wie benote ich richtig?"Die Textsammlung ist für die Aus- und Weiterbildung gedacht.

Vom Schatten aus ... Denk- und Handlungsräume in Kunst- und KunstpädagogikWelche Fragen, An- und Einsichten Schatten anregen, wenn sie in den Fokus aufmerkender Wahrnehmung rücken, welche Möglichkeiten sie eröffnen, um Aspekte der (Selbst-)Wahrnehmung, der Sinnhaftigkeit und des Bildhaften zu ergründen, schildern die in diesem Band versammelten Beiträge. Beschreibend, vergleichend und analysierend geben die Autorinnen und Autoren Anstöße für ein Denken und Handeln vom Schatten aus und inspirieren zur Auseinandersetzung mit dem häufig übersehenen Phänomen aus wissenschaftlicher, künstlerischer und pädagogisch-didaktischer Perspektive.

Künstlerische Forschung formuliert einen Gegenentwurf zum einseitigen Blick auf wissenschaftliche Forschung und sucht nach eigenständigen Formen der Darstellung, die nicht auf einer dichotomen Gegenüberstellung von Kunst und Wissenschaft basieren. In diesem Buch wird dieser Gegenentwurf jedoch nicht nur im Zwischenraum von Kunst und Wissenschaft verhandelt, sondern die Gesellschaft wird als dritter Bezugspunkt miteinbezogen. Künstlerische Forschung wird damit zu einer Forschung, die für mehrere Menschen intersubjektiv bedeutsames Wissen erfahrbar macht.Auf der Suche nach eigenständigen Darstellungsformen der gesellschaftlichen Teilhabe wird Künstlerische Forschung als performative Wissenspraxis entwickelt, die sich im Zwischenraum von Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft bewegt. Diese performative Wissenspraxis findet ebenfalls in einer kunstpädagogischen Vermittlungssituation Anwendung und ihre Potenziale zeigen sich direkt in der Erfahrung der Forschenden. Für die Lesenden werden diese erfahrungsbezogenen Potenziale mit der differenzierten Darstellung der qualitativ-rekonstruktiven Forschungsstudie zugänglich und sie erhalten darüber hinaus zahlreiche Beispiele und Anregungen für die eigene kunstpädagogische Forschungspraxis.