Bücher veröffentlicht von Graphentis Verlag E. K.

Was sind Tensoren? Wieso spricht man von einem vier-dimensionalen Raum? Warum krümmt die Gravitation den Raum und wie kann die Krümmung der Raumzeit die Gravitationskraft ersetzen?Antworten auf solche und andere Fragen findet der Leser in diesem Buch, in dem ausgewählte Kapitel aus dem Gebiet der Relativitätstheorie zusammengefasst werden. Das Buch hebt sich von anderen Lehrbüchern auch durch eine ausführliche Einführung in die Tensorrechnung ab.

Als Thomas Jefferson 1776 die amerikanische Unabhängigkeitserklärung entwarf, legte er damit den Grundstein für die politische Souveränität der späteren USA. Kulturell musste sie sich jedoch noch jahrzehntelang gegen die Dominanz Europas behaupten, bevor eine eigenständige amerikanische Kunst entstehen konnte.Harald Klinke zeigt, wie unter der Führung der Maler John Trumbull und Samuel Morse, dem späteren Erfinder des Telegrafen, eine Generation von Künstlern versuchte, die europäische Kunsttheorie sowie die mit ihr verbundene Historienmalerei in den USA zu etablieren. Das Scheitern dieses Projekts leitete einen Umdenkprozess ein, der zu einer zunehmenden Loslösung von Europa führte, der die amerikanische Identität betonte und die Basis für die amerikanische Moderne legte.Lange vor der Französischen Revolution wurde in den USA erstmalig die Frage nach der Rolle der Kunst in einer demokratischen, pluralistischen und mittelstandsgetragenen Republik gestellt. Die hier ablesbare Ideengeschichte verdeutlicht, wie ein gesellschaftlicher Umbruch auch einen grundlegenden Wandel des Blicks und des Bildes zur Folge hat.

Der Naturabguss war lange Zeit nicht als Kunstform akzeptiert, weil er in der Lage ist, das Bild des Menschen ohne subjektive Intervention naturgetreu zu reproduzieren. Erst seit den 1950er Jahren ist der Abguss in den Rang eines Kunstwerkes versetzt worden und dient Künstlern dazu, über Präsenz und Authentizität in der Plastik nachzudenken. Eine ästhetische Auseinandersetzung beginnt stets mit dem eigenen Leib und führt zur klassischen Totenmaske als Mortifikation des Körpers. Diese Publikation zeigt an ausgewählten Künstlern, wie René Magritte, Marcel Duchamp, Bruce Nauman, George Segal, Duane Hanson und Marc Quinn, das Phänomen der Indexikalischen Körperplastik in Abgrenzung zur Geschichte der vormodernen Abformung. Im Vergleich mit der Fotografie wird die mechanische Verdoppelung des Körpers zum Brennpunkt bildtheoretischer Fragen, die sich stets um eine psychologische Überforderung des Bildes im Sinne einer bildmagischen Animationstechnik drehen. Der Naturabguss ist mehr als ein plastisches Kontaktbild, es ist die grundlegende Frage nach dem Menschen im Bild.

Art History is centrally concerned with a vast array of three-dimensional objects, such as sculptures, and spaces, such as architecture. Digital technologies allow the creation of virtual spaces, which in turn allow us to simulate and compare aspects of a visual culture's three-dimensional timespace that cannot be communicated as a single, still image.The third issue, thus, focusses on the third dimension in Art History, and the digital realm that continues to mediate and transform it.

Das Smartphone übernimmt als ständiger Begleiter im Alltag eine Vielzahl von Aufgaben, wofür früher verschiedene Werkzeuge verwendet wurden: Notizbuch, Taschenrechner und Walkman vereinen sich in einem Gerät, das mit der Berührung von Bildern auf einem Display gesteuert wird. Welcher Strategie bedient sich die Gestaltung dieser Bilder, um ein leicht bedienbares Gerät zu schaffen? Wie hat sich dieses Design verändert? In welche Richtung entwickelt es sich in der Zukunft? Am Beispiel von Apple iOS versucht diese bildwissenschaftliche Untersuchung, mobiles Software-Design besser verstehbar zu machen.

Big Data and Big Image Data (BID) open up tantalizing new vistas to the art historian. BID as a sub-category or - better yet - an extension of Big Data affords the possibility of processing and analyzing massive amounts of visual material using computational methods. BID will provide art historians with a whole new set of analytic tools, adding new tonal range to our discipline without discarding any of the traditional art historical methods.