Bücher veröffentlicht von Helbling Verlag GmbH

BodyGroove ist das mitreißende und systematisch Lern- und Spielkonzept für Körperpercussion. Die dreibändige Reihe ist für den Gruppenunterricht mit 6-18-Jährigen konzipiert. Sie wendet sich an Leiter von Kinder- und Jugendgruppen in Schule und Musikschule, in freien Trommelgruppen, Chören und Orchestern.- Bodypercussion in der Gruppe ist pures Bewegungs- und Rhythmusvergnügen. Durch das abwechslungsreiche, bunte Übungssystem kann Rhythmus in vielen Facetten gelehrt und "begriffen" werden. Die Kinder und Jugendlichen erwerben auf vielfältige Weise zunehmend komplexere rhythmische Fähigkeiten.- Bodypercussion in der Gruppe ist pures Bewegungs- und Rhythmusvergnügen. Nebenbei erwerben die Schülerinnen und Schüler auf vielfältige Weise elementare rhythmische Fähigkeiten.- Bodypercussion ist ein abwechslungsreiches, buntes Übungssystem, mit dem Rhythmus in vielen Facetten gelehrt und "begriffen" werden kann.- Bodypercussion ist fast überall einsetzbar und fasziniert mit variablen Sounds und raffinierten Bewegungsfolgen.- Bodypercussion ist eine Einladung zur schöpferischen Arbeit mit Rhythmus und Musik, sie fördert Geschicklichkeit, Mut und Spontanität, schult Aufmerksamkeit und Gedächtnis und stärkt Selbstbewusstsein, Kommunikationsfähigkeit und Fantasie.Die Rhythmusstücke von BodyGroove Kids 2 für den Unterricht im mittleren Altersbereich von ca. 9 bis 13 Jahren sind voller Sprach- und Bewegungswitz, herausfordernd und anregend. Mit einstimmigen Warmups, Übungen und Spielstücken wird das rhythmische "Handwerkszeug" systematisch aufgebaut und nach und nach erweitert. Über Bewegungskanons und Rhythmicals erfolgt der Einstieg in die Mehrstimmigkeit. Effektvolle Performance-Stücke mit raffinierten Bewegungsfolgen und variablen Sounds bieten Material und Anregungen für bühnenwirksame Aufführungen.Bei allen Stücken helfen Sprechtexte, die Rhythmen zu erfassen und im Gedächtnis zu behalten. Methodische Anregungen zum Erlernen der Stimmen, zum Aufbau der Mehrstimmigkeit, zum Einsatz improvisatorischer Elemente u.v.m. helfen bei der Planung und Gestaltung des Unterrichts. Eine Vielzahl von Spielvarianten erleichtert den passgenauen Einsatz in Ihrer Gruppe - sei es in der Schule oder Musikschule, im Chor oder in der Trommelgruppe.Über die HELBLING Media App sind alle Stücke als Videos in lebendigen Aufnahmen voll mitreißender Spielfreude zu sehen und mit den jeweiligen Texten zu hören, um einen optischen und akustischen Eindruck des Zusammenspiels zu vermitteln. Das gemeinsame Anschauen motiviert die Schüler und hilft ihnen, die Bewegungsabläufe schneller zu erfassen. Zudem gibt es Audios mit Übungsloops in verschiedenen Tempi, die als Soundtracks die Einübungsphase der Stücke unterstützen.

Mit TONART 5/6 für die Klassen 5 und 6 an Gymnasien wird die Reihe des bewährten Lehrwerks TONART komplettiert und ein stabiles theoretisches und praktisches Fundament für spätere Jahrgangsstufen gelegt.Auf vielfältige Weise erleben die Schülerinnen und Schüler die Welt der Musik: Fachkundige und altersgerecht formulierte Texte, historische Quellen, anschauliche Notenbeispiele, ansprechende Bilder, Fotografien und Illustrationen laden ein, das "musikalische Alphabet" zu erlernen, berühmte Komponisten und Komponistinnen zu treffen, Lieder aus Nah und Fern zu entdecken und grundlegende musikalische Kompetenzen aufzubauen. Dabei spielt das Singen und Musizieren stets eine zentrale Rolle!Die Themen der Kapitel:- Der Stoff, aus dem man Musik macht (das musikalische Alphabet, Tonbereiche, Tonabstände, Tonstärken, Baumaterial für Musik)- Komponisten und Komponistinnen in ihrer Zeit I (Mozart, Haydn, Geschwister Mendelssohn, Ehepaar Schumann)- Musik und ihr Umfeld I (Bräuche, Jahreszeiten, Historisches)- Musik, Form und Klang (Intervalle, Tongeschlechter, Taktarten, Formen, Instrumente)- Komponisten in ihrer Zeit II (Bach, Händel, Strawinski, Bartók)- Musik und ihr Umfeld II (Religion, Musik und Arbeit, Heimat und Ferne)- Musiklehre kompaktDaneben können die Schülerinnen und Schüler in fünf Kompetenzkapiteln wichtige Fähigkeiten trainieren und ausbauen, die die Grundlage für spätere Klassen bilden:- Sprechen über Musik- Improvisieren in der Klasse- Texte kreativ vertonen- Vor- und Zwischenspiele zu Liedern gestalten- Ein Klassenkonzert planen und durchführenDie modulare Struktur des Buches erlaubt es der Lehrkraft, einzelne Kapitel zu vertiefen oder zu verkürzen und damit auf die Interessenlage und die Leistungsfähigkeit der Lerngruppe Rücksicht zu nehmen.

. kooperativ - kommunikativ - kompetenzorientiert. lehrwerksunabhängig, praxiserprobt und direkt einsetzbarMotivierende und kreative Unterrichtseinheiten - von kurzen Warm-ups bis zu Projekten - für das gemeinsame Lernen. Mit. offenen Aufgabenstellungen,. (differenzierten) Unterrichtsmaterialien,. Tipps zur Inklusion ((zusätzlich kommt der Inklusions-Button auf die U1)),. Theorieboxen, in denen zentrale Aspekte des Fremdsprachenunterrichts aus fachdidaktischer Sicht beleuchtet werden,. Methodenkatalog und Übersicht zur schnellen Orientierung.Das Material richtet sich an erfahrene, beginnende und fachfremd unterrichtende Englisch-Lehrkräfte der Klassen 5-7. Der vorliegende erste Band bietet Unterrichtseinheiten zu sprachlichen und kommunikative Fertigkeiten, während Band II Lese-, Schreib- und Medienkompetenz ins Zentrum stellt.Die kompletten Arbeitsmaterialien (knapp 80 Kopiervorlagen/Bildimpulse sowie Medienangebote) stehen über einen individuellen Code im Umschlag zum Download bereit.

Das neue Unterrichtswerk für die Sekundarstufe I folgt einer neuen Konzeption von Musikunterricht: dem Prinzip des aufbauenden Lernens von Musik. Dabei werden musikalische Fähigkeiten in ihrer ganzen Breite praktisch erworben und mit der Erschließung von kulturellen Kontexten eng verschränkt. Das neue Lehrwerk will den Schülerinnen und Schülern ab Klasse 5 einen systematischen Zugang zur Musik mit vielen praktischen Übemöglichkeiten und Spaß an der eigenen musikalischen Praxis eröffnen. Das neue Lehrwerk für Gymnasium, Gesamt- und Realschule! Ausgangspunkt: aufbauendes Lernen von Musik MusiX vollzieht einen Paradigmenwechsel: weg von einem meist als "Steinbruch" verwendeten, inhaltsorientierten Lehrbuch hin zu einem Kursbuch, das sich an den Prinzipien eines aufbauenden Musikunterrichts orientiert. Sinnvoll aufeinanderfolgende Lernschritte führen zur Entwicklung und Festigung von musikalischen Kompetenzen der Schülerinnen und Schüler. Dies ist eng verschränkt mit der Erarbeitung musikgeschichtlicher und -theoretischer Kontexte und fördert anstelle der Beliebigkeit eines kanonzentrierten Unterrichts die Begründung von Inhalten in praktischen Erfahrungen. Musik lernen ist möglich! MusiX bezieht drei Stränge zum Lernen von Musik ein, die das Lernen über Musik vorbereiten und begleiten: Körper und Bewegung, Metrum und Rhythmus, Stimme und Tonhöhe. In kurzen Start-ups zu jedem Kapitel wird am Aufbau musikalischer Fähigkeiten in diesen Strängen gearbeitet und damit ein buntes Kompendium an Stundeneinstiegen angeboten. Didaktisch konzipierte und dennoch eigenständige Lieder und Songs unterstützen die Arbeit an Inhalten der Musiklehre, sodass die Arbeit an Musiktheorie Spaß macht. Gemeinsames Musizieren: MusiX bietet eine Fülle von Liedern, Spiel-mit-Sätzen, Chants, Bodygrooves und Tänzen, um auf vielfältige Weise Musik zu gestalten. Eng verzahnt sind die Stücke jeweils mit dem kulturerschließenden Thema des Kapitels. Erschließung kultureller Kontexte: MusiX enthält vielfältige Arbeitsmöglichkeiten mit musikalischen Formen, Komponistenporträts und musikalischen Fragestellungen. Mit fantasievollen Arbeitsaufträgen eröffnet sich der Weg weg von der direkten Instruktion hin zu Partner- und Gruppenarbeit und anderen kommunikativen Lernformen. MusiX bietet: - praktisch erfahrbare Unterrichtsinhalte - aufbauende Unterrichtskonzeption - viele neue und bewährte Lieder und Songs - an den Fähigkeiten der Schüler orientierte Spielstücke - multimediale Zusatzmaterialien

Grooves, Songs, Spielgenuss pur!- Spiele und Stücke für das fantasievolle Rhythmusensemble mit Trommelkisten und Dosenrasseln zum Selberbauen- für bewegten Musik- und Rhythmusunterricht an Schulen und Musikschulen- für Rhythmus- und Spielgruppen mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen- Buch inkl. e-book+ und 77 Filmen in der HELBLING Media AppCA-BOOM-BA - das sind Spielideen und Spielstücke für Cajatones oder Cajons (Trommelkisten aus Karton oder Holz mit Add-ons), Boomwhackers, Basstrommeln nach Wahl sowie Doxixis (Dosenrasseln), Boomwhacker-Kazoos und optional weiteren Instrumenten. Viele davon können mit kleinem Budget angeschafft oder leicht selbst gebaut werden.Das umfassende, solide und praxiserprobte Konzept führt in einer ermutigenden Lernkultur über Sprechrhythmen, eine elementare Bodypercussion-Methode, einen Fundus an Trommelkisten-Grooves und kreativen Groove-Jams zum lebendigen Instrumentalspiel und Singen in der Gruppe.Durcharrangierte-Spielstücke enthalten neben Groove und Break für Rhythmusinstrumente einen Song mit Akkorden für instrumentale Begleitung. Sie zeigen bühnenreife Performances unterschiedlicher Levels und sind gleichzeitig Inspiration und Ideen-Pool für eigene Gestaltungen, Improvisationen, Arrangements.Inklusive 77 Filmen in der HELBLING Media App - alles in Bild und Ton auf Tablet oder Smartphone: Die Spielstücke als Performance-Videos sowie als Bodypercussion-Übeversionen und als Basic-Videos mit Aufbau der Einzelstimmen in langsamem Tempo; Rhythmusspiele mit Liedern in verschiedenen Levels und Varianten; Demo der Spieltechniken aller Instrumente; Werkzeugkasten mit Trommelkisten-Begleitgrooves in unterschiedlichen Stilen; Demo der Zeichen und Werkzeuge für die Spielleitung.Inklusive e-book+ - das ganze Buch stets online parat, zum mobilen Arbeiten, zum Projizieren der Arrangements und Timeline-Partituren. Alle 77 Videos auf einen Klick!

335 neue Musizierimpulse für das Unterrichten in der SekundarstufeIm Gegensatz zum herkömmlichen Klassenmusizieren, bei dem es viel um das Erlernen instrumentaler Grundkenntnisse geht, wählt das Kreative Klassenmusizieren einen anderen Weg: Als Team of creators entwickeln die Schülerinnen und Schüler aus vorgegebenen oder von ihnen selbst mitgebrachten Musikstücken eine Performance mit unterschiedlichsten Elementen. Sie werden selbst kreativ und verbinden Elemente aus Tanz, Patomime, Schauspiel, Text, Mediengestaltung und Film mit Musik. Ausgangspunkt dieser Ideen ist immer ein Spielsatz mit Grundbausteinen von Originalkompositionen aus allen Musikgenres und -epochen, der nach einem bestimmten Strukturmodell geübt, erforscht und erweitert wird.Der erste Teil des Buches stellt dieses Strukturmodell vor und erklärt die Grundlagen kreativer Handlungsspielräume der Lehrpersonen. Dabei geht es um den Aufbau einer kollektiven Arbeitshaltung sowie um Organisations- und Rahmenbedingungen im Unterricht.Der zweite Teil lädt mit 335 konkreten Ideen zu fantasievollen Kreationen ein, die beispielhaft zeigen, wie Kreatives Klassenmusizieren ganz praktisch im Unterricht umgesetzt werden kann. Diese Unterrichtseinheiten sind in vielfältige Themenbereiche aus der ganzen Welt des menschlichen Seins gegliedert: Im Kapitel "Stimmige Spiele" werden Metal-Sounds mit der Stimme imitiert; "Körper in Aktion" beschäftigt sich mit der Musik von Beyoncé zu aktuellen und überkommenen Körperbildern; das Kapitel "Fire!" stellt AC/DC und Mozarts Requiem zu einer Feuerperformance zusammen; das Kapitel "Flussrituale" nimmt Billie Eilishs Song "Ocean Eyes" zur Grundlage spannender Variationen, während sich in "Arabesquen: Musikalische Gewächse" alles um sich windende, nach oben strebende Formen in Musik und Kunst dreht; um nur ein paar wenige Beispiele zu geben.Unterstützt werden diese Unterrichtseinheiten durch 62 Kopiervorlagen, darunter 29 ausgewählte Arrangements aus dem Buch, mit denen die Klassen muszieren können.Die separat erhältliche Audio-CD inkl. App-Zugang ermöglicht eine optimal auditive Gestaltung der Einheiten

... uuund Action! Mit diesen englischsprachigen Songs, rhythmischen Sprechversen, Abzählreimen, Kreisspielen und Zungenbrechern kommt Bewegung in Kindergruppen und ins Klassenzimmer! Eingeteilt in 6 Kapitel begeistern 50 traditionelle und neue Lieder sowie 30 Sprechstücke und Reime die Kinder im Musik- und Englischunterricht und regen zu einer Beschäftigung mit dem Vokabular verschiedener Themenschwerpunkte an:- Hello welcome! - Einstieg, Kennenlernen, Ausklang- Keep moving! - Kreisspiele und Tanzlieder- To-do at the zoo! - Tiere im Zoo, zuhause und anderswo- Off we go! - Unterwegs auf Straße, Schiene und Wasser- Round the village - Auf dem Land und in der Stadt- No bananas in the sky - Komisches, Quatsch und VerrücktesAusführliche, in der Praxis erprobte Spielanregungen, Bewegungsvorschläge und Vokabelhilfen zu jedem Lied erleichtern den sofortigen Einsatz. Alle 50 Lieder sowie vier Sprechstücke sind auf einer separat erhältlichen Doppel-CD als hochwertige Aufnahmen mit abwechslungsreichen Arrangements (ausschließlich eingesungen von muttersprachlichen Sängerinnen und Sängern) erhältlich.

Ausdruck durch Bewegung"Mit der Rakete zum Mond", "Mit den Pferden in den Zauberwald", Mit dem U-Boot unter Wasser" - Drei abenteuerlichen Geschichten in je sieben Szenen hat die Tanzpädagogin Katja Körber entworfen, um Kinder mit den Mitteln des Ausdruckstanzes ganz natürlich in Bewegung zu bringen. Verbunden mit der von Peter Schindler neu komponierten Musik, regen sie die Vorstellungswelten der Kinder an und knüpfen spielerisch an ihrem natürlichen Bewegungsdrang an. Dabei liefern die in den Geschichten und in der Musik angelegten Rollen und Fantasiewelten entsprechende Spielregeln, nach denen sich die Kinder sinnvoll begrenzt und gleichzeitig frei bewegen können. Innerhalb dieses Rahmens gibt es kein Richtig oder Falsch. Neben der individuellen Körpererfahrung nehmen sich die Kinder zusätzlich als Teil einer Gruppe im Raum wahr. Sie erfahren Distanz und Nähe zu anderen und lernen, den Raum als Gruppe zu nutzen und zu erleben. In den Kinder-Tanz-Geschichten wird die bewusst einfach gehaltene Sprache direkt in Bewegung umgesetzt. Das stärkt das Sprachverstehen, erweitert den Wortschatz und bindet auch Kinder mit Förderbedarf oder geringen Deutschkenntnissen ein. Das offene und niederschwellige Konzept der Kinder-Tanz-Geschichten macht neben den wichtigen Themen Musik/Sprache und Motorik/Körperwahrnehmung auch Integration und Inklusion zu einem frühen Zeitpunkt möglich.Keine Tanzerfahrung nötigDie übersichtliche Struktur und Darstellung der Kinder-Tanz-Geschichten sowie klare und wiederholbare Abläufe von Bewegungseinheiten, die mit hochwertigem Foto- und Videomaterial unterstützt werden, ermutigen explizit auch Pädagoginnen und Pädagogen ohne tänzerische Vorkenntnisse, das Material auszuprobieren. Mit methodischen Tipps zu Bewegungsabläufen, Übungen zu Improvisation und choreografischer Gestaltung sowie Ideen zur Materialerweiterung kann die Erarbeitung einer Kinder-Tanz-Geschichte - je nach Wunsch - weiter vertieft werden und auch in einer Aufführung vor Publikum münden.Hochwertiges Audio- und VideomaterialDie von Peter Schindler neu komponierte Musik wurde auf Klavier und verschiedensten Perkussionsinstrumenten im Studio eingespielt. Sie verleiht den Kinder-Tanz-Geschichten, zusammen mit dem lebendigen Sprecherpart (Florian Hoffmann), einen anregenden Szenenablauf und sicheren Rahmen. Die hochwertigen Audio-Aufnahmen sind sowohl auf der beiliegenden CD als auch in der HELBLING Media App abrufbar. Zusätzlich stehen in der App sieben thematische Lehrvideos zur Erarbeitung der Kinder-Tanz-Geschichten zur Verfügung.AUFFÜHRUNGSRECHTEDie Kinder-Tanz-Geschichten sind urheberrechtlich geschützt. Öffentliche Aufführungen müssen vorher angemeldet werden. Über unser Online-Formular können Sie Ihre Aufführung mit wenigen Klicks lizenzieren.

Das neue Unterrichtswerk für die Sekundarstufe I folgt einer neuen Konzeption von Musikunterricht: dem Prinzip des aufbauenden Lernens von Musik. Dabei werden musikalische Fähigkeiten in ihrer ganzen Breite praktisch erworben und mit der Erschließung von kulturellen Kontexten eng verschränkt. Das neue Lehrwerk will den Schülerinnen und Schülern ab Klasse 5 einen systematischen Zugang zur Musik mit vielen praktischen Übemöglichkeiten und Spaß an der eigenen musikalischen Praxis eröffnen. Das neue Lehrwerk für Gymnasium, Gesamt- und Realschule! Ausgangspunkt: aufbauendes Lernen von Musik MusiX vollzieht einen Paradigmenwechsel: weg von einem meist als "Steinbruch" verwendeten, inhaltsorientierten Lehrbuch hin zu einem Kursbuch, das sich an den Prinzipien eines aufbauenden Musikunterrichts orientiert. Sinnvoll aufeinanderfolgende Lernschritte führen zur Entwicklung und Festigung von musikalischen Kompetenzen der Schülerinnen und Schüler. Dies ist eng verschränkt mit der Erarbeitung musikgeschichtlicher und -theoretischer Kontexte und fördert anstelle der Beliebigkeit eines kanonzentrierten Unterrichts die Begründung von Inhalten in praktischen Erfahrungen. Musik lernen ist möglich! MusiX bezieht drei Stränge zum Lernen von Musik ein, die das Lernen über Musik vorbereiten und begleiten: Körper und Bewegung, Metrum und Rhythmus, Stimme und Tonhöhe. In kurzen Start-ups zu jedem Kapitel wird am Aufbau musikalischer Fähigkeiten in diesen Strängen gearbeitet und damit ein buntes Kompendium an Stundeneinstiegen angeboten. Didaktisch konzipierte und dennoch eigenständige Lieder und Songs unterstützen die Arbeit an Inhalten der Musiklehre, sodass die Arbeit an Musiktheorie Spaß macht. Gemeinsames Musizieren: MusiX bietet eine Fülle von Liedern, Spiel-mit-Sätzen, Chants, Bodygrooves und Tänzen, um auf vielfältige Weise Musik zu gestalten. Eng verzahnt sind die Stücke jeweils mit dem kulturerschließenden Thema des Kapitels. Erschließung kultureller Kontexte: MusiX enthält vielfältige Arbeitsmöglichkeiten mit musikalischen Formen, Komponistenporträts und musikalischen Fragestellungen. Mit fantasievollen Arbeitsaufträgen eröffnet sich der Weg weg von der direkten Instruktion hin zu Partner- und Gruppenarbeit und anderen kommunikativen Lernformen. MusiX bietet: - praktisch erfahrbare Unterrichtsinhalte - aufbauende Unterrichtskonzeption - viele neue und bewährte Lieder und Songs - an den Fähigkeiten der Schüler orientierte Spielstücke - multimediale Zusatzmaterialien

"Stundenpartitur" für Ihren UnterrichtDas Handbuch bietet eine umfassende Methodik zur Umsetzung des neuen MusiX-Konzepts im Unterricht.Im Begleitband enthalten sind- thematische Einführungen in alle Kapitel sowie Tipps für den möglichen Einsatz der MusiX-Begleitmedien- Hinweise zu erprobten Methoden und Arbeitsformen- Klavierpatterns und Begleitsätze- Varianten und Ergänzungen zu Musiziermodellen- Lösungsvorschläge und Erwartungshorizonte- Levels und Differenzierungsvorschläge für ausgewählte Aufgabenmodelle- vertiefende Zusatzaufgaben zu Themen der MusiklehreInklusive e-book+ mit TutorialsNeben dem gedruckten Buch erhalten Sie außerdem ein e-book+ (Zugangscode im Umschlag des Buches), das über die HELBLING e-zone aufgerufen werden kann. Das e-book+ enthält den Begleitband als Online-Version mit den Inhalten der Lehrer-App (Tutorials und Erklärvideos), die direkt auf den Seiten angeschaut werden können. Damit wird die Vorbereitung des Unterrichts noch zeitökonomischer und einfacher.

TONART 9/10 bietet vielfältig aufbereitete Materialien für einen umfassenden und lebendigen Musikunterricht. Die neue Ausgabe für den LehrplanPLUS in Bayern ermöglicht eine passgenaue Erarbeitung der geforderten Themen sowie eine weiterführende, vertiefende Beschäftigung mit Musik und ihren verwandten Künsten wie der bildenden Kunst, der Literatur und Architektur.Die Themen der 9 Kapitel:- Die Musik der Klassik- Aspekte der Musik des 19. Jahrhunderts- Musik und Tanz- Musiktheater- Die Musik des Barock- Aufbruch ins 20. Jahrhundert- Die klassische Moderne- Begegnungen der Kulturen im Jazz- Musiklehre kompaktDaneben können die Schülerinnen und Schüler in sechs Kompetenzkapiteln wichtige Fähigkeiten trainieren und ausbauen, die die Grundlage für spätere Klassen bilden:- Ein Volkslied begleiten- Partiturlesen- Ein Musikreferat vorbereiten und halten- Einen Blues improvisieren- Klassensingen und -musizieren- Musik beurteilenDie modulare Struktur des Buches erlaubt es der Lehrkraft, einzelne Kapitel zu vertiefen oder zu verkürzen und damit auf die Interessenlage und die Leistungsfähigkeit der Lerngruppe Rücksicht zu nehmen.

Musikwissen nicht nur modern vermitteln, sondern auch nachhaltig festigen! Passend zu den einzelnen Kapiteln des Unterrichtsbuchs bieten die Video-Aufnahmen mit 126 Unterrichtsfilmen und über 80 Tutorials Informationen für Lernende und Hilfestellungen für Lehrende.Die umfangreiche Sammlung mit einer Gesamtspielzeit von ca. 250 Minuten enthält:- Filme zu ausgewählten Themen des Musikunterrichts, z. B. zur Instrumentenkunde mit Demonstrationen zur Tonerzeugung, zur Spieltechnik, zur Geschichte der Instrumente und zu deren Bau- Gesamtaufnahmen zu Choreografien- Spiel-mit-Sätze- Ausschnitte aus kommerziellen Filmproduktionen- mehr als 80 Tutorials zu Start-ups und Bewegungsgestaltungen für eine ideale Vorbereitung des Unterrichts