Bücher veröffentlicht von Helbling Verlag GmbH

Mit Leitfaden Bläserklasse entsteht ein Lehrwerk, das den Schulterschluss zwischen Spielpraxis und bildungsrelevanten Themen wagt und beides miteinander verknüpft. Das innovative Konzept ermöglicht eine Verbindung aller Komponenten des modernen Musikunterrichts wie Musiklehre, klangästhetische Elemente, Improvisation, Schulung der Hörfähigkeit, Komposition und Kulturerschließungsthemen mit der speziellen Unterrichtsform der Bläserklasse (Instrumentalmethodik, Spielpraxis). Damit wird erstmals das Beste aus beiden Unterrichtskonzepten miteinander verbunden und die Bläserklasse als solche auch curricular legitimiert.Das Lehrwerk enthält: kompetenzorientierte Aufgabenstellungen kreative und spielerische Improvisationsaufgaben eine stufenweise aufbauende Hörschulung Themen der Kulturerschließung verknüpft mit der Instrumentalpraxis binnendifferenziert aufbereitete, motivierende Spielstücke

Mit Leitfaden Bläserklasse entsteht ein Lehrwerk, das den Schulterschluss zwischen Spielpraxis und bildungsrelevanten Themen wagt und beides miteinander verknüpft. Das innovative Konzept ermöglicht eine Verbindung aller Komponenten des modernen Musikunterrichts wie Musiklehre, klangästhetische Elemente, Improvisation, Schulung der Hörfähigkeit, Komposition und Kulturerschließungsthemen mit der speziellen Unterrichtsform der Bläserklasse (Instrumentalmethodik, Spielpraxis). Damit wird erstmals das Beste aus beiden Unterrichtskonzepten miteinander verbunden und die Bläserklasse als solche auch curricular legitimiert.Das Lehrwerk enthält: kompetenzorientierte Aufgabenstellungen kreative und spielerische Improvisationsaufgaben eine stufenweise aufbauende Hörschulung Themen der Kulturerschließung verknüpft mit der Instrumentalpraxis binnendifferenziert aufbereitete, motivierende Spielstücke

Qualitativ hochwertiger Streicherklassenunterricht ermöglicht Schülern an allgemein bildenden Schulen den Zugang zu einem anspruchsvollen Instrument: Praxisbezogen, anschaulich vermittelt und mit persönlichem Erleben verbunden wird Begeisterung für das instrumentale Lernen geweckt und musikalische Bildung auf vielen Feldern nachhaltig verankert.Das praxiserprobte Konzept "Streicherklasse" ist für den instrumentalen Anfangsunterricht in den Klassenstufe 5 und 6 konzipiert, angelegt auf 3 Stunden Musikunterricht/Woche in Groß- und Kleingruppen, die durch ein Lehrer-Zweierteam geleitet werden. Es vereint das Unterrichten nach den Prinzipien des Aufbauenden Musikunterrichts mit denen der Methode Paul Rollands. Hand in Hand gehen das Kennenlernen von Musikstücken unterschiedlicher Stilrichtungen und Epochen, der Aufbau einer guten Spieltechnik, die Kompetenzentwicklung in Rhythmustraining, Gehörbildung, Notenlehre sowie die Anregung eigener Kreativität. Musikpraxis und Musiktheorie werden sinnvoll verbunden und fügen sich zu einem aufbauenden Kurs zusammen. Lehrplaninhalte werden in dem Maße einbezogen, wie sie auf dem jeweiligen Leistungsstand am Instrument praktikabel sind.Der Leitfaden Streicherklasse - Schülerheft Kontrabass (1. und 2. Lehrjahr) enthält:. Übungen zur Entwicklung grundlegender spieltechnischer Fertigkeiten. Anregungen zum Üben und zum Umgang mit dem Instrument. vielseitige Spielliteratur mit allmählich steigenden Anforderungen. kurze, leicht verständliche Erklärungen zu den jeweils benötigten Fachtermini und musiktheoretischen Zusammenhängen. eine einfache Dokumentation der individuellen Fortschritte in 12 LevelsInkl. Audio- und Videomaterial: Soundtracks helfen beim Stimmen und erleichtern das häusliche Üben, Filmsequenzen veranschaulichen spieltechnische Elemente

Qualitativ hochwertiger Streicherklassenunterricht ermöglicht Schülern an allgemein bildenden Schulen den Zugang zu einem anspruchsvollen Instrument: Praxisbezogen, anschaulich vermittelt und mit persönlichem Erleben verbunden wird Begeisterung für das instrumentale Lernen geweckt und musikalische Bildung auf vielen Feldern nachhaltig verankert.Das praxiserprobte Konzept "Streicherklasse" ist für den instrumentalen Anfangsunterricht in den Klassenstufe 5 und 6 konzipiert, angelegt auf 3 Stunden Musikunterricht/Woche in Groß- und Kleingruppen, die durch ein Lehrer-Zweierteam geleitet werden. Es vereint das Unterrichten nach den Prinzipien des Aufbauenden Musikunterrichts mit denen der Methode Paul Rollands. Hand in Hand gehen das Kennenlernen von Musikstücken unterschiedlicher Stilrichtungen und Epochen, der Aufbau einer guten Spieltechnik, die Kompetenzentwicklung in Rhythmustraining, Gehörbildung, Notenlehre sowie die Anregung eigener Kreativität. Musikpraxis und Musiktheorie werden sinnvoll verbunden und fügen sich zu einem aufbauenden Kurs zusammen. Lehrplaninhalte werden in dem Maße einbezogen, wie sie auf dem jeweiligen Leistungsstand am Instrument praktikabel sind.Der Leitfaden Streicherklasse - Schülerheft Kontrabass (1. und 2. Lehrjahr) enthält:. Übungen zur Entwicklung grundlegender spieltechnischer Fertigkeiten. Anregungen zum Üben und zum Umgang mit dem Instrument. vielseitige Spielliteratur mit allmählich steigenden Anforderungen. kurze, leicht verständliche Erklärungen zu den jeweils benötigten Fachtermini und musiktheoretischen Zusammenhängen. eine einfache Dokumentation der individuellen Fortschritte in 12 LevelsInkl. Audio- und Videomaterial: Soundtracks helfen beim Stimmen und erleichtern das häusliche Üben, Filmsequenzen veranschaulichen spieltechnische Elemente

Qualitativ hochwertiger Streicherklassenunterricht ermöglicht Schülern an allgemein bildenden Schulen den Zugang zu einem anspruchsvollen Instrument: Praxisbezogen, anschaulich vermittelt und mit persönlichem Erleben verbunden wird Begeisterung für das instrumentale Lernen geweckt und musikalische Bildung auf vielen Feldern nachhaltig verankert.Das praxiserprobte Konzept "Streicherklasse" ist für den instrumentalen Anfangsunterricht in den Klassenstufe 5 und 6 konzipiert, angelegt auf 3 Stunden Musikunterricht/Woche in Groß- und Kleingruppen, die durch ein Lehrer-Zweierteam geleitet werden. Es vereint das Unterrichten nach den Prinzipien des Aufbauenden Musikunterrichts mit denen der Methode Paul Rollands. Hand in Hand gehen das Kennenlernen von Musikstücken unterschiedlicher Stilrichtungen und Epochen, der Aufbau einer guten Spieltechnik, die Kompetenzentwicklung in Rhythmustraining, Gehörbildung, Notenlehre sowie die Anregung eigener Kreativität. Musikpraxis und Musiktheorie werden sinnvoll verbunden und fügen sich zu einem aufbauenden Kurs zusammen. Lehrplaninhalte werden in dem Maße einbezogen, wie sie auf dem jeweiligen Leistungsstand am Instrument praktikabel sind.Der Leitfaden Streicherklasse - Schülerheft Kontrabass (1. und 2. Lehrjahr) enthält:. Übungen zur Entwicklung grundlegender spieltechnischer Fertigkeiten. Anregungen zum Üben und zum Umgang mit dem Instrument. vielseitige Spielliteratur mit allmählich steigenden Anforderungen. kurze, leicht verständliche Erklärungen zu den jeweils benötigten Fachtermini und musiktheoretischen Zusammenhängen. eine einfache Dokumentation der individuellen Fortschritte in 12 LevelsInkl. Audio- und Videomaterial: Soundtracks helfen beim Stimmen und erleichtern das häusliche Üben, Filmsequenzen veranschaulichen spieltechnische Elemente

Zahlreiche Philosophen, Pädagogen und Unterrichtspraktiker haben im Laufe der Geschichte den Stellenwert der Musik im Rahmen von Erziehung und Pädagogik begründet und hervorgehoben. Dieses Buch stellt verschiedene wichtige Gedanken und Konzepte vor ¿ von Platon und Aristoteles über den Humanismus, Schiller und die deutsche Jugendbewegung bis zu Beiträgen, die in jüngerer Zeit in Nordamerika, Skandinavien und Deutschland entstanden sind.¿Warum Musik?¿ ist als Lektüre für alle Kulturinteressierten ebenso interessant wie als Begleiter eines Lehramts-, Instrumental- oder Musikpädagogikstudiums. Darüber hinaus richtet sich das Buch aber auch an alle praktizierenden Musiklehrer und -pädagogen, da es direkt ihr Selbstverständnis tangiert und vielfältige Argumente zur Begründung der Musikerziehung liefert.Øivind Varkøy ist Professor für Musikpädagogik an der Norwegischen Musikhochschule Oslo und stellt dieser kulturellen Gesamtschau auch seine eigenen Gedanken um die Bildungsbedeutsamkeit der Musik zur Seite. Der Musikpädagoge Stefan Gies übertrug den norwegischen Text in die vorliegende Fassung und ergänzte das Werk um wichtige Aspekte aus der Sicht deutschsprachiger Leser.

"Rhythm Songs" ist ein Buch in inhaltlich gänzlich neuem Format: Durch die außergewöhnliche Verbindung von Bodypercussion und relativer Solmisation werden neue Lernwege und Zugänge zu musikalischem Lernen geschaffen - mit Rhythmus, Melodie und Harmonie wird gleichberechtigt gespielt, geübt und performt. "Rhythm Songs" sortiert sich nach der Menge der verwendeten Töne und der Erhöhung der Schwierigkeitsgrade auf zwei Ebenen: von einem Ton zu fünf Tönen, von rhythmisch einfacheren zu rhythmisch komplexen Liedern. Durch die spezielle Art der Notation ist es möglich, die Lieder in jeder beliebigen Tonart zu singen, methodische Tipps zu jedem Lied erleichtern deren Erarbeitung. Zusätzlich zu den Liedern finden sich Übungen im Buch, die sowohl der Vertiefung und Übung für die Lehrenden dienen, als auch mit den Lernenden zur Übung verwendet werden können. Auf der im Buch integrierten DVD-ROM befinden sich Videos, in denen die Lieder und ihre motorische Umsetzung präsentiert werden, Playbacks in zwei unterschiedlichen Tonarten sowie ausnotierte Klaviersätze in unterschiedlichen Tonarten.Das Buch bietet:- Lieder und Chants für Schule und Chor, die Bodypercussion mit relativer Solmisation verbinden- Methodische Tipps zur Erarbeitung und Variationsmöglichkeiten für unterschiedliche Gruppen- sowohl für das Selbststudium als auch zur Vertiefung im Unterricht geeignete Übungen- zu jedem Lied passende Playbacks in zwei unterschiedlichen Tonarten - Videos, in denen die Lieder authentisch präsentiert werden- Auskomponierte Klaviersätze zu den Liedern in verschiedenen Tonarten

Der Schülerband zeigt an Beispielen aus 30 Ländern, wie sich das Leben der Völker in ihren Liedern widerspiegelt. In 10 Kapiteln werden 100 authentische Volkslieder unterschiedlicher Thematik behandelt, darunter Liebeslieder, Balladen und Tanzlieder.Neben den Noten und Liedtexten enthält der Band Materialien, die den Kontext der Lieder erhellen. Dazu gehören Informationen zur Liedgeschichte ebenso wie themenverwandte Werke der bildenden Kunst und Literatur, Ausschnitte aus Partituren und Texte zu historischen oder soziologischen Hintergründen. Diese Aspekte formen zusammen mit dem Singen und Musizieren ein Gesamtbild, das die Lieder in ihr gesellschaftliches Umfeld stellt. So entstehen die Grundlagen für eine fächerverbindende Sichtweise, die ein tieferes Verständnis und ein bewusstes Singen ermöglicht.

Kann man Klänge sehen und Farben hören? Das Wechselspiel und der Dialog von Musik, Bildender Kunst und bewegtem Bild haben Künstler schon immer inspiriert - Komponisten, Maler, Bildhauer, Videokünstler oder Performer. Künstler reagieren aufeinander, die Künste befruchten sich, sie interagieren, sie zitieren sich - und manchmal verschmelzen sie auch. Mal sind sie Ausdruck eines Zeitgeistes, mal bürsten sie ihn gegen den Strich.Das Buch greift Gemeinsamkeiten und Differenzen zwischen den Künsten auf und nutzt die entstehenden Spannungsfelder für kreatives Arbeiten. Musik, Bildende Kunst und Film werden aus der Erkenntnis heraus betrachtet, dass letztlich jede Kunstform auf die gleichen universellen Themen zurückgreift - auf menschliche Grunderfahrungen. Auf das, was unser Sein ausmacht.Interdisziplinäre Kunstbetrachtung, Werkinterpretation oder Ideen für musikalisch-künstlerische Aufgaben: Der Unterricht wird zum Experiment. Alle Themen sind für die Klassenstufen 7 bis 12 aufbereitet, mit Impulsen versehen und mit viel Material für Performance und Projekt.Das Ziel: eine neue Form des Lehrens und Lernens, mit Anstößen für neue Ideen und neue Formen der Analyse. Für einen Unterricht, bei dem einem (gewohntes) Hören und Sehen vergeht.

Music Step by Step ist das erste umfassende Lehrwerk zum Thema Aufbauender Musikunterricht. Dieses Handbuch für Lehrende der Sekundarstufe 1 und alle im musikpädagogischen Bereich Tätigen bietet in über 160 praktischen Übungen zu den Bereichen Bewegung und Metrum, Takt und Rhythmus sowie Stimme und Tonhöhe alles Notwendige zum Aufbau musikalischer Grundkompetenzen. Parallel zu jedem Schulbuch einsetzbar, bietet es direkt anwendbare Übungen sowie eine Fülle an Materialien für jede Unterrichtsstunde.Die praktischen, direkt anwendbaren Übungen von Music Step by Step ermöglichen die Vermittlung musikalischer Grundkompetenzen durch kontinuierliches Üben mit nur einem geringen Teil jeder Musikstunde. Das Handbuch wurde von namhaften Musikpädagoginnen und -pädagogen entwickelt und stellt zum ersten Mal das neue Konzept des Aufbauenden Musikunterrichts anhand von praktischen Übungen vor. Das eigene Musizieren ist der Ausgangs- und Mittelpunkt des Unterrichts. Diese konsequente Handlungsorientierung wird garantiert durch viele neue Klassenarrangements zu bekannten Hits und interessante Mitspielsätze für Bodypercussion und andere Instrumente zu Playbacks und Originalaufnahmen.Anhand von unmittelbar im Unterricht einsetzbaren Unterrichtsvorhaben zu den Themen Stimmbildung/Stimmtheater, Tiere in der Musik, Stars und Pop-Tanz wird exemplarisch dargestellt, wie die erworbenen praktischen Fähigkeiten zur Erschließung musikalisch-kultureller Kontexte angewendet werden können.Das erwartet Sie im Lehrerhandbuch Music Step by Step:- aufbauender Lehrgang zur Schulung der musikalischen Grundkompetenzen in den Bereichen Bewegung und Metrum, Takt und Rhythmus, Stimme und Tonhöhe- über 160 praktische Übungen für jede Musikstunde- ca. 50 neue und bewährte Lieder sowie Stücke mit Begleitvorschlägen und Gestaltungshinweisen- 9 neue Klassenarrangements für verschiedene Besetzungen mit neu eingespielten Playbacks- verschiedene Unterrichtsvorhaben zur Erschließung musikalisch-kultureller Themen mit einer Fülle an Arbeitsblättern und KopiervorlagenZum Lehrerhandbuch sind ein Schülerarbeitsheft sowie eine Medienbox mit 4 CDs erhältlich.

CLUB MUSIK - Das neue Unterrichtswerk für die Sekundarstufe I für eine praxisbezogene Grundausbildung in MusikDas Konzept von CLUB MUSIK vereint bewährte und vielfach erprobte Inhalte mit innovativen Lernmethoden, neuen Liedern und einer einzigartigen medialen Anbindung. Anstelle von theoretischer Überfrachtung stellt der handlungsorientierte Ansatz von CLUB MUSIK konkrete musikpraktische Aufgaben, Spiel-mit-Sätze und Bewegungschoreografien in den Vordergrund. Zusammen mit zahlreichen Playbacks und anschaulichen Videoanleitungen zu den Tänzen ermöglicht dieses Buch auch fachfremd Unterrichtenden motivierendes Musizieren mit großem Spaßfaktor. Musikalische Grundbegriffe werden dabei ebenso dargestellt wie biografische Informationen und musikgeschichtliche Zusammenhänge.Und dafür steht CLUB MUSIK:a) HandlungsorientierungMusik muss erfahren und erlebt werden. Dies ist auch mit Schülerinnen und Schülern mit wenig musikalischer Vorbildung möglich. Ob mit Boomwhackers, Orff-Instrumenten oder Bodypercussion - das Musikmachen steht in CLUB MUSIK an erster Stelle.b) Spielerischer AnsatzWo immer es geht, erleichtert ein spielerischer Ansatz die Erschließung und Vertiefung der Lerninhalte: Komponisten-Kreuzworträtsel, Noten-Dominos und Rhythmus-Würfel bieten neben den computerunterstützten Lernspielen zudem vielfältige Möglichkeiten der Einzel-, Partner- und Gruppenarbeit.c) Körper und BewegungIn vielen (Jugend-)Kulturen ist Musik untrennbar mit Bewegung verbunden. Ein wesentliches Anliegen von CLUB MUSIK ist die Einbindung von Tanz- und Bewegung in das Erlernen der Lieder und Stücke. Die dazugehörigen Choreografien können durch die Videoaufnahmen auch von Nicht-Tänzern schnell erfasst werden.d) Multimediale AnbindungEinzigartig sind die auf der CD-ROM enthaltenen Programme: Eng mit den Kapiteln im Buch verzahnt, erleichtern Sie das Lesen von Partituren, das gemeinsame Erlernen von Spiel-mit-Sätzen und garantieren Spaß und Erfolg mit verschiedenen Lernspielen!Zum Schülerbuch sind ein Lehrerband, Hörbeispiele und Playbacks auf 5 CDs sowie eine Multimedia-Box mit einer Video-DVD und einer CD-ROM erhältlich.

Der Lehrerband zu CLUB MUSIK 1 stellt eine große Arbeitshilfe für jede Lehrperson dar. Mit ihm lässt sich die häusliche Vorbereitungszeit erheblich verringern und die Stundenplanung konkretisieren. Die vielen zusätzlichen Materialien bieten Möglichkeiten zur Binnendifferenzierung und Gruppenarbeit.Zu jedem Kapitel bietet der Lehrerband- hilfreiche Erklärungen und methodisch-didaktische Hinweise zur Umsetzung der Aufgaben im Schülerheft, - viele zusätzliche Aufgaben und Übungen,- Kopiervorlagen und Arbeitsblätter,- zahlreiche Notenbeispiele und Abdrucke von Partituren der Hörbeispiele im Schülerbuch,- Lösungen zu allen Aufgaben im Schülerbuch.

CLUB MUSIK 2 - Das neue Unterrichtswerk für die Klassen 7-9/10Das Konzept von CLUB MUSIK vereint bewährte und vielfach erprobte Inhalte mit innovativen Lernmethoden, neuen Liedern und einer einzigartigen medialen Anbindung. Anstelle von theoretischer Überfrachtung stellt der handlungsorientierte Ansatz von CLUB MUSIK konkrete musikpraktische Aufgaben, Spiel-mit-Sätze und Bewegungschoreografien in den Vordergrund. Zusammen mit zahlreichen Playbacks und anschaulichen Videoanleitungen zu den Tänzen ermöglicht dieses Buch auch fachfremd Unterrichtenden motivierendes Musizieren mit großem Spaßfaktor. Musikalische Grundbegriffe werden dabei ebenso dargestellt wie biografische Informationen und musikgeschichtliche Zusammenhänge.Und dafür steht CLUB MUSIK:a) HandlungsorientierungMusik muss erfahren und erlebt werden. Dies ist auch mit Schülerinnen und Schülern mit wenig musikalischer Vorbildung möglich. Ob mit Boomwhackers, Orff-Instrumenten oder Bodypercussion - das Musikmachen steht in CLUB MUSIK an erster Stelle.b) Spielerischer AnsatzWo immer es geht, erleichtert ein spielerischer Ansatz die Erschließung und Vertiefung der Lerninhalte: Komponisten-Kreuzworträtsel, Noten-Dominos und Rhythmus-Würfel bieten neben den computerunterstützten Lernspielen zudem vielfältige Möglichkeiten der Einzel-, Partner- und Gruppenarbeit.c) Körper und BewegungIn vielen (Jugend-)Kulturen ist Musik untrennbar mit Bewegung verbunden. Ein wesentliches Anliegen von CLUB MUSIK ist die Einbindung von Tanz- und Bewegung in das Erlernen der Lieder und Stücke. Die dazugehörigen Choreografien können durch die Videoaufnahmen auch von Nicht-Tänzern schnell erfasst werden.d) Multimediale AnbindungEinzigartig sind die auf der CD-ROM enthaltenen Programme: Eng mit den Kapiteln im Buch verzahnt, erleichtern Sie das Lesen von Partituren, das gemeinsame Erlernen von Spiel-mit-Sätzen und garantieren Spaß und Erfolg mit verschiedenen Lernspielen!Zum Schülerbuch sind ein Lehrerband, Hörbeispiele und Playbacks auf 5 CDs sowie eine Multimedia-Box mit einer Video-DVD und einer CD-ROM erhältlich.

Der Lehrerband zu CLUB MUSIK 2 stellt eine große Arbeitshilfe für jede Lehrperson dar. Mit ihm lässt sich die häusliche Vorbereitungszeit erheblich verringern und die Stundenplanung konkretisieren. Die vielen zusätzlichen Materialien bieten Möglichkeiten zur Binnendifferenzierung und Gruppenarbeit.Zu jedem Kapitel bietet der Lehrerband- hilfreiche Erklärungen und methodisch-didaktische Hinweise zur Umsetzung der Aufgaben im Schülerheft,- viele zusätzliche Aufgaben und Übungen,- Kopiervorlagen und Arbeitsblätter,- zahlreiche Notenbeispiele und Abdrucke von Partituren der Hörbeispiele im Schülerbuch,- Lösungen zu allen Aufgaben im Schülerbuch.

Sie möchten stilsicher Lieder und Songs nach Akkordsymbolen begleiten?Sie wollen auch ohne Akkordsymbole Melodien passend harmonisieren?Sie möchten sich von fixierter Notation lösen und kreativ über Akkordfolgen improvisieren?Dieses neuartige Lehr- und Arbeitsbuch hilft Ihnen zu entdecken, wie man improvisiert und wie man dies Schritt für Schritt konkret und strukturiert üben kann. Dabei werden wesentliche Grundelemente der Liedbegleitung erlernt: Verschiedene Rhythmus- und Stil-Patterns, Akkordsymbole, Melodieharmonisation und schließlich das Zusammenführen von Melodiespiel und Begleitung. Neue musiktheoretische Inhalte, die in jedem Kapitel auftauchen, werden sogleich in die Praxis umgesetzt.Der Lehrgang eignet sich sowohl zum Selbststudium als auch für den Gruppen- und Einzelunterricht. Er richtet sich an Klavierspieler, die das improvisierende Begleiten erlernen wollen und kann ebenso für den Unterricht im Schulpraktischen Klavierspiel wie für Gruppenkurse in Musikschule und -hochschule eingesetzt werden. Sowohl Amateure als auch professionell ausgebildete Musiker erhalten wertvolle Impulse. Grundkenntnisse im Klavierspiel und in der Musiktheorie sollten vorhanden sein, um den größten Nutzen aus diesem Lehrbuch zu ziehen.Auf der beigefügten CD sind alle Übungen und Begleitpatterns eingespielt, teils mit Klavier, teils mit Band - so erhalten Sie einen präzisen und anschaulichen Eindruck vom jeweiligen Stil. Die motivierenden Band-Playbacks eignen sich zum improvisierenden Mitspielen und unterstützen den Lernprozess.Aus dem Inhalt:- Übungen für Rhythmus und Unabhängigkeit der Hände- Akkorde und Kadenzen- Begleitpatterns und Akkordverbindungen- Improvisieren über Akkordfolgen- Begleitstile (Tango, Country, Cha-Cha- Cha, Swing, Slow Rock, Disco, Bossa Nova, Samba, Blues u.a.)- Harmonisieren von Melodien

Der instrumentale Begleitband zum Schulliederbuch SING & SWING enthält stiltypische und doch leicht spielbare Klaviersätze zu einer Auswahl von Liedern und Songs. Die Arrangeure sind durchwegs Dozenten für schulpraktisches Klavierspiel. Die Arrangements wenden sich vor allem auch an die Pädagogen mit Klavier als Nebenfach. Ein Kurzlehrgang für das Spiel von wichtigen Piano-Styles rundet den Klavierband ab und macht ihn über die Arbeit mit dem Liederbuch hinaus zu einem wertvollen Begleiter.Viele der Klaviersätze können auch gemeinsam mit den Spielsätzen der Hefte SING & SWING - Instrumental musiziert werden.

Liedbegleitung leicht gemacht - Die vorliegende Sammlung mit Klavierbegleitungen zu ausgewählten Stücken des Liederbuchs lässt keine Wünsche offen: Stilsicher, mitreissend, gut spielbar und in leichtem bis mittlerem Spielniveau gesetzt enthält sie 70 Begleitsätze in unterschiedlichen Stilen und verschiedenen Genres. Ob Gospel, Pop- Ballade, Latin, Rocksong oder Musical - die Arrangements dieser Sammlung finden für jeden Song den richtigen Groove.Trotz des Anspruchs, auch Nebenfach-Pianisten das Spielen aller Stücke zu ermöglichen, bietet dieses Buch auch routinierten Tastenlöwen neue Anregungen und kreative Ideen zur Vertiefung ihres Repertoires. Zu vielen Stücken gibt es mehrere Spielalternativen, unter denen der Spieler seinem Können entsprechend auswählen kann. Über jedes Arrangement ist die Melodie mit Strophentext notiert, sodass der Klassengesang problemlos vom Klavier aus geleitet werden kann.Neben den Arrangements enthält der Anhang didaktische Erläuterungen zur Spieltechnik jeden Liedes sowie eine Erklärung sämtlicher im Buch vorkommender Akkordsymbole. In einem Workshop werden spezifische Charakteristika verschiedener Stile in Form von Pianopatterns dargestellt, sodass das Buch auch über die Arbeit mit dem Liederbuch hinaus ein wertvoller Baustein für das schulpraktische Klavierspiel ist.

Musik im Kontext bringt mit innovativen Ansätzen für schülerzentriertes Arbeiten neue Ideen und Methoden in den Musikunterricht.Viele verschiedene Materialien und Textsorten ergeben in Musik im Kontext ein Gesamtbild und stellen das Werk, den Komponisten, die historischen Zusammenhänge und die aktuellen Strömungen in bildender Kunst, Literatur oder den Wissenschaften in Beziehung zueinander. Schülerinnen und Schüler können sich anhand der Materialien selbsttätig Zugänge zum Stoff erarbeiten.Für eine größtmögliche Freiheit des Unterrichtenden verzichtet das Schülerbuch bewusst auf Fragen und Schüleraufgaben. Wie das Material erschlossen wird und wie auf verschiedenen Schülerniveaus damit gearbeitet werden kann, erläutert der Lehrerband.Für eine fächerübergreifende Erarbeitung der Musikgeschichte von Monteverdi bis heute enthält das Schülerbuch von "Musik im Kontext" außerdem:- umfangreiche Notenbeispiele in längeren Ausschnitten- Textbeispiele zur Literatur der Epochen- zahlreiche Abbildungen von Beispielen der bildenden Kunst der Epochen.

Täglich singen - von Anfang an! Die Initiative "Die Carusos!" des Deutschen Chorverbandes will das kindgerechte Singen im Kindergarten- und Vorschulalter zum selbstverständlichen Bestandteil im Alltag machen. Dazu bietet das nun entstandene Liederbuch einen umfangreichen und vielfältigen Liederschatz aus bekannten Kinderliedern, Volksliedern, beliebten neueren Tanz-, Spiel- und Bewegungsliedern sowie einigen Auftragskompositionen zu wichtigen Themen des Kindergartenalltags.In Deutschland wachsen Kinder mit verschiedenen kulturellen und sprachlichen Hintergründen auf. Das Liederbuch enthält daher einen angemessenen Anteil fremdsprachiger Lieder. Ausgewählte Kinderlieder zu Festen verschiedener Kulturen regen an, Traditionen aus anderen Ländern in den Alltag einzubinden. Eine wichtige Brücke zu den Liedern bilden auch die eigens für diese Sammlung angefertigten deutschen singbaren Übertragungen.Das Buch enthält 190 Lieder für Kinder im Alter von 2 bis 6 Jahren, methodische Hinweise zu jedem Lied - für pädagogische Fachkräfte und Eltern zur Erarbeitung, Stimmbildung, Bewegungsgestaltung oder zur praktischen Einbindung in den Alltag und liebevoll gezeichnete Bilder auf jeder Seite.

Sie unterrichten schon seit vielen Jahren und suchen neue Zugänge zu einem bestimmten Thema im Musikunterricht? Sie befinden sich noch im Studium oder in der Ausbildung und suchen möglichst unterschiedliche methodische Herangehensweisen an ein Thema, um den unterschiedlichen Lerntypen Ihrer Klasse gerecht zu werden? Dann werden Sie in diesem Kompendium fündig: Umfassend und kreativ stellen die beiden Autorinnen, die auf viele Jahre Erfahrung in Unterricht, Aus- und Fortbildung zurückblicken, Methoden und Zugänge zu allen Themen des Musikunterrichts dar.Ausgehend von der im Unterricht oft zu wenig beachteten Erkenntnis, dass Schülerinnen und Schüler auf unterschiedliche Art und Weise lernen, werden im Buch zu jeder Aufgabe mehrere, den verschiedenen Lernkanälen zugeordnete Herangehensweisen an ein Thema bereitgestellt. Grafische Icons zeigen an, ob sich ein bestimmter Zugang eher für visuelle, für kognitive, für auditive oder für motorische Lerner eignet.

Singen fördert die Entwicklung von Kreativität und Persönlichkeit bei Kindern, macht Freude und weckt die Neugier am vielfältigen Einsatz des körpereigenen Instruments Stimme. Darüber hinaus werden die Fertigkeiten im Sprechen, Lesen und Schreiben gestärkt. Singen ist deshalb ein unverzichtbarer Bestandteil von Bildung und Erziehung im Kindergarten und in der Grundschule.Dieses Praxishandbuch vermittelt didaktische und methodische Grundlagen für das vokale Musizieren mit Kindern. Anhand konkreter Liedbeispiele werden Planung und methodisches Vorgehen des Ersingens und Erarbeitens von Liedern ausführlich und praxisnah erläutert.Der Autor stellt die Bedeutung des Singens für die kindliche Entwicklung dar und gibt viele hilfreiche Tipps zur Probengestaltung, Liedbegleitung und zum Dirigieren. Inhalt:- Die Singstimme: Einführung in die Anatomie und Physiologie der am Stimmvorgang beteiligten Organe, Besonderheiten der Kinderstimme- Lieder vermitteln: Ersingen und Erarbeiten von Liedern, Kanonsingen, mehrstimmiges Singen- Vielfältiger Umgang mit dem Lied: Lieder erfinden und arrangieren, Singen und Bewegung- Lieder begleiten mit Gitarre und Klavier- Lieder dirigieren: grundlegende Techniken, chorische Aussprache- Checkliste "Die Chorprobe"- Glossar und weiterführende Literaturhinweise

Songs sind ein wichtiger Teil der Lebenswelt der Schülerinnen und Schüler. Deshalb bietet der Einsatz von Liedern im Englisch-Unterricht eine motivierende und interessante Möglichkeit, Schülerinnen und Schüler für die Fremdsprache zu begeistern.Pop Songs 2 bietet:- Fact Files mit Hintergrundinformationen zu den Interpreten- Fächerübergreifende Aufgaben zu den Themen und kulturellen Hintergründen der Songs- Tipps für Projektarbeit und Landeskundeunterricht- Übungen zur Wortschatzerweiterung und Grammatik- Anregende Before und After Listening Activities zur Überprüfung des Textverständnisses - kreative Aktivitäten zu den skills speaking und writing

Vom 16. bis ins 19. Jahrhundert wurden über 14 Millionen Afrikaner in die Neue Welt verschleppt. Dieser unfreiwillige Kulturtransfer hat bis heute Spuren hinterlassen, die in der Musik besonders deutlich sind: Das Zusammentreffen afrikanischer und europäischer Kulturtraditionen war die Voraussetzung dafür, dass afroamerikanische Musik im 20. Jahrhundert zur musikalischen Weltsprache wurde. "Black Music" verfolgt diesen kulturellen Vermischungsprozess anhand ausgewählter Beispiele. Vielfältige Praxismaterialien in Wort, Note, Bild und Ton bieten Ansatzpunkte für eine spannende Spurensuche in 19 Kapiteln. Dabei werden so attraktive Themengebiete wie Blues, Jazz, Son, Samba oder Rap genauer unter die Lupe genommen.Die zum Heft erhältliche Doppel-CD+ (Audio-CD und CD-ROM) mit über 60 Audio-Tracks vereinigt musikethnologisch authentische Hörbeispiele und Videosequenzen (Videoteil der CD-ROM) mit Originalaufnahmen und stilechten Playbacks bekannter Hits (z.B. Lucille, Chan Chan, Circle of Life). Zahlreiche Arbeits- und Lösungsblätter, Noten und eine Tanzanleitung auf dem Datenteil der CD-ROM machen die opulente Medien-Ausstattung komplett.

Walter Kern zeigt in diesem Heft wie einfach sich in der Grundschulklasse Lieder begleiten lassen. In übersichtlicher Form finden Sie hier unterschiedliche Wege der Erarbeitung von Liedbegleitungen anschaulich und Schritt für Schritt beschrieben. Ausgehend vom Spiel mit Einzeltönen bis hin zu anspruchsvolleren Begleitformen lernen Sie so viele Möglichkeiten von Liedbegleitungen mit der ganzen Klasse kennen. Die Schüler begleiten sich mit Körperperkussion, Rhythmusinstrumenten, Stabspielen, Klingenden Stäben und Boomwhackers.Das erwartet Sie:ausführliche Einleitung mit allgemeinen Erläuterungen, wertvollen Hinweisen und Tipps zur Erarbeitung von LiedbegleitungenAnleitung und Hinweise zur Spielweise der Instrumente, veranschaulicht mit FotosSchritt-für-Schritt-Anleitungen und hilfreiche Tipps zur Einstudierung von Begleitungen zu 13 bekannten und neuen Liederhits, eine Sample-CD zum Kennenlernen der Lieder

Haydn für die Schule ist eine didaktisch aufbereitete Materialiensammlung, in der die aktive spielerische und gestalterische Auseinandersetzung mit Haydn und seiner Musik im Vordergrund steht. Das Heft mit durchgängig farbigen Abbildungen bietet immer wieder Ansatzpunkte für fächerübergreifenden Unterricht.- Wissenswertes zu Leben, Werk und Umfeld Haydns- Lieder, Musizierstücke und Spiel-mit-Sätze- Höraufgaben und Partiturausschnitte zur Werkanalyse- Anschauliche Tanzanleitungen- Vorschläge für die Szenische GestaltungDie Doppel-CD zum Heft enthält Tonbeispiele, Playbacks, eine Hörgeschichte, Vidos u.v.m.

Neben Hits wie Shalalala und Die coole Bongo-Disco gibt es zahlreiche neue, hitverdächtige Songs des bekannten Wiener Liedermachers. Zu jedem Lied finden Sie Erarbeitungs- und Gestaltungshinweise und viele praxisbezogene Ideen zur thematischen Auseinandersetzung mit den Liedinhalten. Die Lieder sind gut singbar, mit interessanten, aktuellen Themen und Querverbindungen zu einem fächerverbindenden Unterricht. Dem Buch beigelegt ist eine Bonus-CD mit Ausschnitten aus Liedern.Die coole Bongo-Disco enthält:- ausführliche Erarbeitungs- und Gestaltungstipps zu jedem Lied- Impulse zu einer vertiefenden Auseinandersetzung mit der Liedthematik für einen Einsatz im fächerverbindenden Unterricht- durchgehende Akkordbezeichnungen der Lieder- leichte Begleitsätze für Orff-Instrumentarium zu vielen Liedern- einfache Zweistimmigkeit als alternatives Angebot bei vielen Liedern- CD mit ausgewählten LiedsamplesInhalt:32 Lieder nach 3 Themen sortiert:- Zum Nachdenken- Gemeinschaft- Spaß und Freude

Die geheimnisvolle Anziehungskraft der Klezmermusik und der jiddischen Lieder ist bis heute ungebrochen. Von besinnlichen, melancholisch geprägten Melodien bis hin zu energiegeladenen Tänzen eröffnet dieses Spielheft einen lebendigen Einblick in den Reichtum und die Farbigkeit der osteuropäischen jüdischen Musikkultur. Die variablen Besetzungen können flexibel der jeweils vorhandenen schulpraktischen Situation angepasst werden. Um den individuellen Fähigkeiten der Schüler gerecht zu werden, weisen die Sätze ein weites Spektrum an spieltechnischen Anforderungen auf: Neben anspruchsvolleren Stimmen gibt es einfache Begleitstimmen im Fünftonraum sowie Stabspielstimmen in Buchstabennotation. Ein Musikerlebnis für die ganze Klasse!Zum Heft ist eine Begleit-CD erhältlich. Sie enthält authentische Originaleinspielungen und Playbacks einer Klezmerband sowie Zusatzstimmen in B, Es und für oktavierende Instrumente als PDF zum Ausdrucken.

Beim kooperativen Lernen werden wechselnde Formen der Partner- und Gruppenarbeit genutzt, um eine Aufgabe zu lösen. Dabei ist jeder Schüler sowohl für seine eigenen Ergebnisse als auch für die der Gruppe verantwortlich. Auf diese Weise wird das gemeinsame Lernen zu einer sehr effektiven und besonders motivierenden Methode für den Erwerb von Kenntnissen und Fähigkeiten. Es weckt die Lust am eigenen Gestalten, ermöglicht vielfältige musikalische Erfahrungen und bezieht alle Schüler einer Klasse mit ein.Der ausgewiesene Spezialist für kooperatives Lernen, Frits Evelein, führt den Leser im ersten Teil des Buches fachkundig in die Prinzipien des kooperativen Lernens ein. Anschließend stellt er 188 (!) Aktivitäten für Gruppen von zwei bis acht Schülern vor. Diese konkreten Unterrichtsvorschläge bieten Ideen für jede Klasse und zu allen Bereichen des Musikunterrichts: vom Hören über Singen und Musizieren bis zum Notenlesen und -schreiben.

Body Percussion 2 ist der ideale Begleiter für Musiker, Musiklehrer und Amateure und bietet äußerst flexible Einsatzmöglichkeiten: Körperinstrumente, Alltagsgegenstände, Ethno-Percussion. Dieses Medienpaket umfasst neben dem Lehrbuch, eine DVD mit Lehrvideos und Audio-CD mit Übungs-Tracks.Der menschliche Körper ist unser wichtigstes Werkzeug für Bewegung, Koordination und Ausdruck. Gerhard Reiters gelungene Methode ist - basierend auf Stampfen, Klatschen und Sprechen - stark körperbetont. Sie ermöglicht es auch dem Amateur, Rhythmen aus verschiedensten Teilen der Welt präzise und authentisch zu interpretieren. Dafür sind keine Notenkenntnisse erforderlich, denn der Autor verwendet für alle Übungen und Arrangements eigens entwickelte, sich selbst erklärende Symbole. Das reichhaltige Praxismaterial ist für Körperinstrumente und leicht verfügbare Alltagsgegenstände (Tische, Stühle, Blumentöpfe u. v. m.) konzipiert. Die immer wieder hinzugenommenen Original-Instrumente wie Cajon, Duff, Darabukka usw. bereichern Bodypercussion 2 aber noch um eine faszinierende musikethnologische Komponente. Erläuterungen zu den jeweiligen Kulturkreisen, ein Fachwortverzeichnis und "handfeste" Übungsaufgaben runden diesen detaillierten Rhythmus-Lehrgang ab. Bodypercussion 2 ist ein in sich abgeschlossenes Rhythmustraining und kann ohne Weiteres auch ohne Kenntnis des ersten Bandes (Bodypercussion 1) erfolgreich gemeistert werden. Dabei legt Gerhard Reiter diesmal den Schwerpunkt auf den 3/4-, 6/8- und 12/8-Takt sowie auf polymetrische Strukturen. Die didaktische Aufbereitung des Materials kombiniert die visuelle mit der auditiven und haptischen Lernebene: Buch, DVD und Audio-CD greifen optimal ineinander und garantieren rasche Fortschritte. DVD und Audio-CD im HeftMit mehr als 50 Video-Clips macht die DVD sämtliche Lerninhalte des Buchs anhand ausgewählter Beispiele anschaulich. Besonders eindrucksvoll sind die Worldmusic-Arrangements auf Originalinstrumenten oder Alltagsgegenständen in Splitscreen-Technik.Die 85 Tracks der Audio-CD halten für den Lernenden 5 Arrangements und eine Fülle von Übungs-Rhythmen in unterschiedlichen Formen bereit: Bodypercussion, Sprechsilben, Alltagsinstrumente, Ethno-Percussion. Urteil eines Experten:"Ein einzigartiges Werk über Bodypercussion und ethnische Percussion, welches man von der ersten bis zur letzten Zeile genießt."Gilson de Assis, Profi-Percussionist und Percussion-Dozent

Das erfolgreiche Konzept des Aufbauenden Musikunterrichts, erstmals in Music Step by Step 1 umfassend für die Klassen 5 bis 7 dargestellt, erhält mit dem vorliegenden Band seine Fortsetzung. Nahtlos an den ersten Band anschließend, führt Music Step by Step 2 das AMU-Prinzip für die Klassenstufen 7 bis 10/11 weiter.Das siebenköpfige Autorenteam aus Schule und Hochschule garantiert auch im zweiten Band die konsequente Handlungsorientierung, die in unmittelbar anwendbaren Übungen ihren Ausdruck findet.Das bewährte Konzept, bestehend aus Lehrerhandbuch, Medienbox und opitonalem Schülerarbeitsheft wird beibehalten: Leitmedium ist das Handbuch für den Lehrer, während die Schüler mit dem Schülerarbeitsheft arbeiten.Orientierte sich die Gliederung des ersten Bands noch an den Bereichen metrische, rhythmische sowie tonal-vokale Kompetenz, führen im Folgeband die acht "Dimensionen musikalischer Kompetenz" als Leitfaden durch die Kapitel:1. Singen2. Bewegung und Tanz3. Instrumente spielen4. Bearbeiten und Erfinden