Bücher veröffentlicht von Henschel Verlag

'55 Monologe für Frauen', der neue Band der erfolgreichen Monologe-Reihe, versammelt weibliche Rollen aus den wichtigsten Texten der Dramenliteratur von der Antike bis zur Gegenwart. Einleitende Kommentare zu Stück und Szene bieten Orientierung für alle, die sich mit theatralischen Texten beschäftigen.Mit Texten von u.a.: Luigi Pirandello, Jon Fosse, Peter Handke, Elfriede Jelinek, Werner Schwab, Händl Klaus, Felicia Zeller, Kathrin Röggla, Falk Richter.

Ohne einen perfekt sitzenden Spitzenschuh sind die grazilen Posen des Spitzentanzes nicht durchführbar. Die Ballerina Angela Reinhardt hat im Bestseller des Henschel-Programms mehr als 100 Tipps und Tricks zum ganz persönlichen Spitzenschuh-Tuning für Anfänger, Ele-ven und Profis zusammengestellt.Knapp 300 farbige Abbildungen zeigen Schritt für Schritt, wie man den Schuh mit Nadel und Faden, Kratzer und Schere, heißem Wasser und Gummibändern bearbeiten kann, damit er sich optimal an den Fuß anpasst und möglichst lange hält. Neben Tipps zu Kauf, Tuning und Pflege enthält das Buch Wissenswertes über die Geschichte und die Herstellung von Spitzen-schuhen sowie wertvolle Ratschläge zur Fußfitness.

Dieses Buch umfasst 101 Monologe der Theatermoderne - von 1900 bis zur unmittelbaren Gegenwart. Dabei tauchen ebenso die wichtigen und bekannten Texte auf wie Passagen aus weniger geläufigen Stücken. Einleitende Kommentare erleichtern eine rasche Auswahl, vermitteln anschaulich das Verständnis für die jeweilige Situation und eröffnen einen Zugang zur Rolle. Damit ist '101 moderne Monologe ' ein unentbehrliches Handbuch für angehende Schauspieler und alle, die sich mit dem Interpretieren von modernen Theatertexten beschäftigen wollen. Darüber hinaus dient es hervorragend der Vorbereitung von Aufnahmeprüfungen und Vorsprechen.Mit Texten von u.a.: Maxim Gorki, Jean Cocteau, Elias Canetti, Kurt Tucholsky, Jean-Paul Sartre, Jean Anouilh, Harold Pinter, Thomas Brasch, David Mamet, Sarah Kane, Dea Loher, Roland Schimmelpfennig, Urs Widmer.

"Kreativer Kindertanz" ist eine ganzheitliche, tänzerisch-musische, alle künstlerischen Spielformen einbeziehende Körpererziehung für Kinder im Vorschulalter (ab 4 Jahre) bis zum Alter von ca. 10 Jahren. Anders als im herkömmlichen Kinderballettunterricht wird das Kind im "Kreativen Kindertanz" nicht in vorgegebene tanztechnische Formen gezwängt, die es überfordern und langweilen. Sondern es werden Anleitungen und Impulse gegeben, die die Fantasie anregen. Die Kinder werden in ihrem Körperbewusstsein gestärkt, und, spielerisch verpackt, werden Muskulatur, Feinmotorik, Raum und Rhythmusgefühl sowie Ausdauer gestärkt.

DIE BEWÄHRTE METHODE FÜR SCHAUSPIELER:INNENDieser kompakte, gut nachvollziehbare Leitfaden gibt einen hilfreichen Überblick über das Handwerkszeug des Schauspielens und beantwortet viele Fragen rund um die Schauspielausbildung. Darüber hinaus stellt Gerhard Ebert eine in der Ausbildungs- und Theaterpraxis bewährte Schauspielmethode vor, die an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« Berlin entwickelt und praktiziert wurde. Im Zentrum der Methode steht das Wechselspiel zwischen Improvisation und fixiertem Spiel. Mithilfe von zahlreichen Übungen wird Schritt für Schritt gelernt, auf der Bühne zu improvisieren, mit Figuren und Text zu arbeiten und schließlich das Gespielte für die Aufführung zu wiederholen.- praktisches Handbuch für Schauspieler:innen und all jene, die es werden wollen- die Ernst-Busch-Methode prägnant und leicht verständlich erklärt- mit zahlreichen Übungen und schauspielerischen Vorgaben- hilfreiche Tipps zur Schauspielausbildung und zum Berufseinstieg- mit einem Exkurs zur FilmbrancheIMPROVISATION UND WIEDERHOLUNGUm das Improvisieren zu erlernen, werden zunächst einfache Grundübungen wie Assoziations- und Konzentrationsübungen, Einzelimprovisationen und Übungen mit Requisiten vorgestellt. Diese fördern den Spieltrieb und stärken das Vertrauen in die schauspielerischen Fähigkeiten. Anschließend wird mithilfe von komplexeren Übungen das Arbeiten mit Text, das Spielen von Figuren und die Fähigkeit des Wiederholens trainiert.WERTVOLLES PRAXISWISSEN SCHAUSPIELErmutigend, informativ und praxisnah unterstützt dieses Handbuch Schauspielinteressierte bei ihrem Weg in den Schauspielberuf. Auch für bereits berufstätige Schauspieler:innen und Pädagog:innen bietet es wertvolles Arbeitsmaterial zur Auffrischung ihres Know-hows. Ein Exkurs in die Welt des Films beleuchtet zudem die Unterschiede und Besonderheiten des Spiels vor der Kamera. Damit ist dieser Ratgeber ideal für alle, die sich in der Schauspielkunst weiterentwickeln und sich mit der hier vorgestellten Methode vertraut machen möchten.