Bücher veröffentlicht von Henschel Verlag

Mozarts »Zauberflöte« ist die meistgespielte Oper der Welt. Sie ist ein Stück sowohl für Kinder als auch für Philosophen und andere Erwachsene - denn wer würde sich nicht berühren lassen von einem Werk, in dem die Wiederkehr der Liebe in einer heillos zerstrittenen Welt das Thema ist? Wie dieser Grundgedanke von Mozart in Melodien umgesetzt wurde, beschreibt Robert Maschka durch eine leicht verständliche Nachzeichnung der Musik und anhand von Porträts der Bühnenfiguren. Anschaulich schildert er die Wirkungsgeschichte der Oper auf der Bühne wie auch in der Literatur, der Kunst und im Film.

»Großartige Schauspieler spielen nicht, sie leben«, ist die Devise von Larry Moss, der selbst bei namhaften Schauspiellehrern wie Stella Adler und Sanford Meisner sein Handwerk erlernte. 1990 gründete er »The Larry Moss Studio« und avancierte bald zu einem der anerkanntesten Schauspielcoaches in Los Angeles. Er arbeitete u. a. mit Helen Hunt, Hilary Swank und Leonardo DiCaprio, deren Darstellungen daraufhin mit Golden Globes, Emmys oder Oscars gewürdigt wurden. Ausgehend von »the method«, hat Larry Moss seine eigene Schauspielmethode entwickelt, welche spezifische Eigenheiten der Schauspielerpersönlichkeit herausarbeitet, mit dem Ziel, Skript und Rolle glaub würdig zum Leben zu erwecken. Weit mehr als ein Ratgeber ist dieses Buch auch ein »Credo« des Meisters, der anhand zahlreicher Anekdoten und Praxisbeispiele auf höchst unterhaltsame Weise vor Augen führt, wann, warum und wie aus einem guten Schauspieler ein großartiger Schauspieler werden kann.

Peter Simhandls erfolgreiches Handbuch der Theatergeschichte beschreibt kompakt und allgemeinverständlich die Entwicklung des Dramas und Theaters von seinen Ursprüngen bis in die Gegenwart. Der Gang durch die Jahrhunderte führt vom 'Urtheater' der Antike bis hin zur Schaubühne des Bürgertums und zur internationalen Avantgarde. Franz Wille und Grit van Dyk ergänzen umfangreich die Beiträge zur Entwicklung des deutschsprachigen Theaters seit 1990 sowie zum Avantgarde-Theater seit der Jahrtausendwende.

Wissen Sie, was eine »Nullgasse« ist? Schon mal das Wort »Soffitte« gehört? Worauf müssen Sie sich einstellen, wenn Sie zu einer »AMA« gebeten werden? Wer neu ans Theater kommt, hat oft das Gefühl, vor lauter Bühnenchinesisch nur noch Bahnhof zu verstehen. Was den Alltag als junger Schauspieler, Sänger, Regie- oder Kostümassistent nicht gerade einfacher macht. Thomas Blubacher, ebenso Autor wie Regisseur, hat in seinem neuen Buch die wichtigsten Begriffe versammelt, die jeder kennen muss, der am Theater arbeiten will. Sämtliche Details rund um den Probenalltag werden erklärt, die verschiedenen Bühnenberufe und ihre Tätigkeitsfelder erläutert, juristische Fragen beantwortet. Mit Blick auf die Gepflogenheiten im Ausland warnt der Autor vor klassischen »falschen Freunden« und erzählt manch Anekdote aus dem Theaterfundus.

Ob aktuelle Bestseller wie Tschick, Gut gegen Nordwind und Der Turm oder Klassiker wie Goethes Wahlverwandtschaften, Kafkas Prozess und Dostojewskis Spieler: Romane auf der Bühne haben Hochkonjunktur. Fast jedes deutschsprachige Theater hat derzeit mehrere Romanadaptionen im Spielplan, vom Thalia in Hamburg bis zum Schauspielhaus Zürich. Woran das liegt? Romane sind Werke, die jeder kennt. Romane lassen sich vom Regisseur beliebig bearbeiten. Romane auf der Bühne sind automatisch ein Event. Die in diesem Buch versammelten 33 Monologe stammen überwiegend aus Romanen, die tatsächlich zur Aufführung gebracht wurden. Einige Stücke namhafter Autoren, die noch auf ihre Uraufführung warten, sind ebenfalls zu entdecken. Einleitende Kommentare zu den Textauszügen bieten eine erste Orientierung zu Roman, Szene und Rolle. Ein umfangreiches Verzeichnis mit weiteren Rollenvorschlägen rundet den Band ab.

Dieses achtsame »Warm-up« für Körper, Atem, Gehör und Stimme ermöglicht Schauspielern eine optimale Vorbereitung für die tägliche Arbeit auf der Bühne. Die langjährige Sprechtrainerin Barbara Maria Bernhard zeigt anschaulich, wie durch die gezielte Verbindung von Kehlkopf und Gehör die Stimme an Leistungsfähigkeit gewinnt. Die Methode bietet besonders in der Extremsituation des Theateralltags Möglichkeiten zum Auftanken und Regenerieren. Mithilfe des Übungsprogramms, das aus fünfzig untereinander kombinierbaren Trainingseinheiten besteht, lernen die Anwender schnell und einfach, wie man auch große Räume stimmlich füllen und gleichzeitig die dargestellte Figur authentisch zum Leben erwecken kann. Anhand zweier aktueller Theaterproduktionen zeigt die Autorin überdies, wie die Trainingsmethode beim chorischen Sprechen angewendet werden kann.

Eine Wette bringt es ans Licht: Frauen sind verführbar! Eigentlich liebt Fiordiligi Guilelmo und DorabellaFerrando, doch nach einer von Don Alfonso angestifteten Verwirrung sind die Frauen den verkleidetenLiebhabern der jeweils anderen verfallen. Was tun? Trotzdem heiraten! Aber wen? Die knappeAuflösung zum Happy End der »alten« Paare kann nicht über eine tiefgreifende emotionale Verstörunghinwegtäuschen. Wolfgang Amadeus Mozart und Lorenzo Da Ponte haben in ihrer dritten und letztenZusammenarbeit einen ebenso komischen wie bitteren Kommentar zur Aufklärung ihrer Zeit geschaffen.Malte Krasting stellt Inhalt, Musik und Hintergrund dieser Oper vor und zeigt, dass es sich um einweit komplexeres Werk als nur um eine - lange geschmähte - Verwechslungskomödie handelt. Nichtvon ungefähr handelt es sich bei »Così fan tutte« (1790) heute wieder um eine der meistgespieltenOpern des Repertoires. Mit Informationen zu wichtigen Inszenierungen im 20. und 21. Jahrhundert,berühmten CD-Einspielungen sowie weiteren Nachwirkungen des Stoffes.

Eine Pariser Edelprostituierte findet ihre große Liebe, entsagt ihrem flatterhaften Lebenswandel und bekommt doch die rigide Doppelmoral der Gesellschaft zu spüren, die eine Kurtisane zwar als Gespielin, nicht aber als Lebensgefährtin eines Adeligen duldet: Verdis ergreifende Geschichte der dem Tode geweihten Violetta Valéry war ein für damalige Zeiten (UA 1853) unerhörter Plot. Kenntnisreich und unterhaltsam erläutert die renommierte Musikwissenschaftlerin Silke Leopold in ihrer Einführung, warum dieses Werk zu den erfolgreichsten Opern der Musikgeschichte gehört.

Dieses neue Handbuch wird von Professor Bernhard Richter unter Mitwirkung renommierter Experten aus Stimmmedizin, Stimmwissenschaft und Gesangspädagogik vorgelegt. Es wendet sich an Sänger ebenso wie an Schauspieler und Sprecher. In einer auch für medizinische Laien gut verständlichen Sprache und mit Blick auf die künstlerische Praxis werden Funktionsweise und Ausdruckspotential der Stimme vorgestellt und erklärt. So werden im Grundlagenteil Anatomie und Physiologie der Sing- und Sprechstimme sowie die Stimmakustik erläutert. Im Folgenden wird auf die einzelnen Stimmgattungen, Stimmfächer und Register im klassischen und popularen Gesang eingegangen. Weitere Schwerpunkte sind die Anwendung stimmphysiologischer Erkenntnisse in Ausbildung und beruflicher Lebenszeitperspektive sowie psychologische Aspekte der Stimme. Der abschließende Teil enthält therapeutische Ansätze zur Überwindung von Stimmkrisen sowie praktische Hinweise zur Pflege und Gesunderhaltung der Stimme.

Wer als Schauspieler heutzutage reüssieren will, sollte auch sängerische Qualitäten mitbringen. Nicht nur in der deutschsprachigen Theaterlandschaft ist ein anhaltender Trend zu Inszenierungen mit Musik und (Chanson-)Gesang erkennbar - vor allem das Kindertheater ist ohne gar nicht vorstellbar. Vielfach wird daher schon in der Aufnahmeprüfung ein gesanglicher Vortrag verlangt und ist Liedgestaltung an den meisten Schauspielschulen Pflichtfach. Der neueste Band aus der erfolgreichen Monologe-Reihe trägt dieser Entwicklung Rechnung und präsentiert ein Repertoire an Gesangsstücken, das von Volks- und klassischem Lied über Schlager aus den 1920er bis 1940er Jahren und Theatermusik von Brecht/Weill bis hin zu Stücken von Liedermachern wie Rio Reiser oder Gerhard Gundermann reicht - alle geeignet, von (angehenden) Schauspielern als "gesungener Monolog" erarbeitet zu werden. Ein umfassender Essay macht mit den Besonderheiten des Theatergesangs bekannt und gibt viele wertvolle Tipps zur Liedgestaltung.

Kindertanz wird als kreative Ergänzung zum Sportunterricht seit einigen Jahren zunehmend entdeckt und von Eltern und Pädagogen immer stärker nachgefragt. Und das zu Recht! Bisher gab es jedoch kaum Anleitung für tanzunerfahrene Lehrer und Erzieher, die mit ihren Schülern choreografische Projekte entwickeln wollen. Diese Lücke schließt die Kölner Tanzpädagogin Catharina Gadelha mit ihrem kreativen Praxisratgeber. Im Zentrum ihrer Methode zur Vermittlung tänzerischer Fertigkeiten stehen die Entwicklung der körperlichen Ausdrucksfähigkeit und der Musikalität von Kindern. Beispiele von Unterrichtsstunden und deren Dramaturgie werden gegeben. Übungen werden analysiert. Wann und warum funktionieren sie und wann und warum nicht? Wege zum Choreografieren für Kinder und mit den Kindern werden aufgezeigt. Eine Arbeit ohne jegliche Materialien und Requisiten, allein mit den Möglichkeiten des Körpers, die unendlich sind.

Spaß und Freude am Klassischen Tanz. Neue Wege im Ballettunterricht: Methodik, Unterrichtsablauf und Anatomiegrundlagen. Die Autorin ist selbst Tänzerin und erfahrene Pädagogin mit eigener Ballettschule.

Wie wird man eigentlich Theaterregisseur? Durch Learning by Doing? Durch viele Regieassistenzen oder durch ein Regiestudium? Bei den meisten heute erfolgreichen Regisseuren lautet die Antwort inzwischen: »Durch alles zusammen.« So auch bei Boris von Poser, der am Max Reinhardt Seminar in Wien Regie studierte, um danach Assistent von Peter Zadek zu werden und seit 1994 selbst an namhaften Bühnen zu inszenieren. In diesem Buch skizziert von Poser anhand seiner eigenen Erfahrungen die verschiedenen Aspekte, die der angehende Regisseur im Laufe seines Studiums bzw. seiner Karriere am Theater zu beachten hat. Zahlreiche Theaterpraktiker aus verwandten Bereichen wie Intendanz, Schauspiel oder Bühnenbild, mit denen ein Regisseur eng zusammenarbeitet, sowie Vertreter namhafter Regiehochschulen kommen ausführlich zu Wort.Ein unentbehrlicher Ratgeber und interessanter Einblick in einen faszinierenden Beruf. Boris von Poser wurde nach seiner Regieausbildung am Max Reinhardt Seminar in Wien zunächst Assistentvon Peter Zadek am Akademietheater in Wien und an den Münchner Kammerspielen. Seit 1994 hat er zahlreiche Schauspiel- und Musiktheaterinszenierungen an Häusern wie den Berliner Sophiensælen, den Münchner Kammerspielen und vielen weiteren deutschsprachigen Theatern vorgelegt.

Am Anfang eines jeden Schauspielstudiums steht der Grundlagenunterricht, in dem die Basis des szenischen Spiels gelehrt wird. Zunächst noch ohne Text geht es vor allem um Improvisationstraining, aber auch um die Wahrnehmung des Selbst und der anderen, die Fähigkeit zu kommunizieren, seine Position im Ensemble zu finden, seine Phantasie zu gebrauchen, mit Räumen und Requisiten umzugehen etc. Dieses Buch vermittelt in der Hauptsache die an der HfS "Ernst Busch" gelehrte Methodik von Brecht und Stanislawski und die des weltbekannten kanadischen Theaterpraktikers Keith Johnstone. Es richtet sich sowohl an Schauspielschüler, die das Erlernte Revue passieren lassen und für sich selbst probieren möchten, als auch an Dozenten - egal ob im professionellen oder im Laienschauspiel -, die Inspiration für den eigenen Unterricht suchen. Mit zahlreichen Übungen und wertvollen Praxistipps.

Die amerikanische Sopranistin Renée Fleming zählt zu den größten Opern- und Liedsängerinnen unserer Zeit. Keine bedeutende Bühne dieser Welt, auf der sie nicht schon gestanden, kein berühmter Dirigent oder renommiertes Orchester, mit dem sie nicht schon zusammengearbeitet hätte. Auch jenseits des klassischen Musikbetriebs ist Renée Fleming ein gefragter Star, der mit seiner Stimme Millionen verzaubert - ob bei Barack Obamas Amtseinführung, zum 20-jährigen Jubiläum der Samtenen Revolution in Prag, bei zahlreichen Spendengalas oder als Popsängerin. In diesem Buch zeichnet sie auf sehr persönliche und offene Weise ihren Lebensweg nach. Opernfreunden vermittelt sie einen lebhaften Eindruck vom Alltag eines Profimusikers, Nachwuchskünstlern ein realistisches Bild von den harten Anforderungen, die der Sängerberuf mit sich bringt.Ein einzigartiger Blick hinter die Kulissen einer wunderbaren Welt und eines knallharten Business!

Am 20. August 1977 startete von Cape Canaveral aus die Voyager II, eine Raumsonde, an deren Bord sich in Kupfer gravierte Schallplattenaufnahmen von irdischen Geräuschen und Grußworten in vielen Sprachen befanden. Mit dabei: Edda Mosers auf der ganzen Welt gefeierte Interpretation der Arie 'Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen' aus Mozarts Zauberflöte. Doch nicht nur als Königin der Nacht brillierte die Sopranistin: Ob an der Met oder der Wiener Staatsoper, mit Luciano Pavarotti oder Plácido Domingo, unter Leonard Bernstein oder Claudio Abbado - Edda Moser zählte viele Jahre zu den ganz Großen ihrer Zunft. Was sie jedoch weder im Berufs- noch im Privatleben vor großen menschlichen Enttäuschungen bewahrte ...

Das Standardwerk zur klassischen TanzausbildungDer Name Waganowa ist untrennbar mit dem klassischen Tanz verbunden. Wer Ballett tanzen will oder bereits ausgebildeter Balletttänzer ist, kommt an ihm nicht vorbei. Generationen von Ballettschülern sind nach ihrem Lehrsystem unterrichtet worden, das alle Schritte und Bewegungen des klassischen Tanzes in sich vereint. Es ist ein System, das Sicherheit gibt und nach dem die größten Ballerinen der Vergangenheit und Gegenwart sowie bekannte Ballettensembles lernen und trainieren. Das Waganowa-System ist bis heute der Leitfaden für den Ballettunterricht in Europas Ballettschulen und darüber hinaus. Die Anleitungen in diesem Sachbuch sind sowohl für Tänzer als auch für Pädagogen methodisch klug aufbereitet. Doch bei aller Methodik wird auch deutlich, dass Waganowa den klassischen Tanz nicht als reine Technik, sondern als "Kunstsprache" versteht, "erfüllt von Inhalt und Seele". Daher geht es nicht nur um das richtige Erlernen von Schritten, Positionen oder Körperhaltungen, sondern auch darum, Schüler geistig und emotional zu befähigen, eben jene Bewegungen und Figuren im Ballett zu verinnerlichen und sie damit wirklich zu beherrschen. Das Standardwerk zur klassischen Tanzausbildung alle Positionen, Schritte, Haltungen, Figuren im Ballett verständlich erläutert - unter Berücksichtigung der tanzpädagogisch richtigen Reihenfolge Klare, methodische Gliederung mit über 100 neu gestalteten Zeichnungen zu den Bewegungsabläufen Mit Beispielen für die Gestaltung von Unterrichtsstunden Für Tanzschüler, Eleven, Balletttänzer, Ballettpädagogen und erfahrene TänzerIn methodisch klaren Schritten zum BalletttänzerDie Grundbegriffe des klassischen Tanzes werden erläutert, die Ballett-Positionen, die Battements, die Kreisbewegungen der Beine, die Positionen der Arme sowie die Körperhaltungen des klassischen Tanzes. Dann kann man sich den verbindenden Bewegungen widmen, den Sprüngen und weiteren Herausforderungen. In einem größeren Teil am Schluss des Buches werden zwei Beispiele für Unterrichtsstunden detailliert ausgeführt.Das Grundlagenwerk zur BallettausbildungMusikalisches Einfühlungsvermögen, rhythmische Genauigkeit, ein klarer Ablauf der Unterrichtsstunden sowie ein ganzheitliches Verständnis des Körpers führen erst zu tänzerischem Vermögen und Kondition. Die Zeichnungen machen aus dem Band ein für Eleven einfach zugängliches Grundlagenwerk und für bereits erfahrene Tänzer und Pädagogen ein beliebtes Nachschlagewerk.

Der unentbehrliche Ratgeber für alle, die Schauspieler werden oder ihre Branchenkenntnisse noch vertiefen möchten. Die wichtigsten Infos zu: Anforderungen, ersten Schritten, Schauspielschulen, Aufnahmeprüfung, Ausbildung, Bewerbungen, Arbeitsbereiche, Agenturen, Vorsprechen, Casting, Karriereplanung, Marketing und Finanzen. Mit einem detaillierten Verzeichnis aller Schauspielschulen, Theater, Casting Directors, Schauspielagenten etc.

Ohne einen perfekt sitzenden Spitzenschuh sind die grazilen Posen des Spitzentanzes nicht durchführbar. Die Ballerina Angela Reinhardt hat im Bestseller des Henschel-Programms mehr als 100 Tipps und Tricks zum ganz persönlichen Spitzenschuh-Tuning für Anfänger, Ele-ven und Profis zusammengestellt.Knapp 300 farbige Abbildungen zeigen Schritt für Schritt, wie man den Schuh mit Nadel und Faden, Kratzer und Schere, heißem Wasser und Gummibändern bearbeiten kann, damit er sich optimal an den Fuß anpasst und möglichst lange hält. Neben Tipps zu Kauf, Tuning und Pflege enthält das Buch Wissenswertes über die Geschichte und die Herstellung von Spitzen-schuhen sowie wertvolle Ratschläge zur Fußfitness.

Dieses Buch umfasst 101 Monologe der Theatermoderne - von 1900 bis zur unmittelbaren Gegenwart. Dabei tauchen ebenso die wichtigen und bekannten Texte auf wie Passagen aus weniger geläufigen Stücken. Einleitende Kommentare erleichtern eine rasche Auswahl, vermitteln anschaulich das Verständnis für die jeweilige Situation und eröffnen einen Zugang zur Rolle. Damit ist '101 moderne Monologe ' ein unentbehrliches Handbuch für angehende Schauspieler und alle, die sich mit dem Interpretieren von modernen Theatertexten beschäftigen wollen. Darüber hinaus dient es hervorragend der Vorbereitung von Aufnahmeprüfungen und Vorsprechen.Mit Texten von u.a.: Maxim Gorki, Jean Cocteau, Elias Canetti, Kurt Tucholsky, Jean-Paul Sartre, Jean Anouilh, Harold Pinter, Thomas Brasch, David Mamet, Sarah Kane, Dea Loher, Roland Schimmelpfennig, Urs Widmer.

Stella Adler war eine der großen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Wahrscheinlich ist sie die wichtigste Schauspiellehrerin der amerikanischen Geschichte. Sie begann als Schülerin des berühmten russischen Lehrers Konstantin Stanislawski. Beeinflusst durch ihre lange Karriere in New York und Hollywood und nachdem sie Generationen von später selbst berühmten Bühnen und Filmschauspielern ausgebildet hatte, begann sie ihren eigenen Stil auszuprägen. Ihren Studenten brachte sie mehr bei als lediglich die Tricks und Techniken der Bühne und des Films. Es sei nicht möglich, Schauspieler zu werden, bevor man nicht wirklich Mensch geworden sei, war einer ihrer wichtigsten Leitsätze. Ihre Stimme verstummte zu Beginn der 90-er Jahre, aber ihre jahrzehntelange Erfahrung und ihre unnachahmliche Pädagogik sind von Howard Kissel in den 22 Lektionen dieses Buches hervorragend eingefangen worden.

"Kreativer Kindertanz" ist eine ganzheitliche, tänzerisch-musische, alle künstlerischen Spielformen einbeziehende Körpererziehung für Kinder im Vorschulalter (ab 4 Jahre) bis zum Alter von ca. 10 Jahren. Anders als im herkömmlichen Kinderballettunterricht wird das Kind im "Kreativen Kindertanz" nicht in vorgegebene tanztechnische Formen gezwängt, die es überfordern und langweilen. Sondern es werden Anleitungen und Impulse gegeben, die die Fantasie anregen. Die Kinder werden in ihrem Körperbewusstsein gestärkt, und, spielerisch verpackt, werden Muskulatur, Feinmotorik, Raum und Rhythmusgefühl sowie Ausdauer gestärkt.