Bücher veröffentlicht von Henschel Verlag

Stella Adler war eine der großen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Wahrscheinlich ist sie die wichtigste Schauspiellehrerin der amerikanischen Geschichte. Sie begann als Schülerin des berühmten russischen Lehrers Konstantin Stanislawski. Beeinflusst durch ihre lange Karriere in New York und Hollywood und nachdem sie Generationen von später selbst berühmten Bühnen und Filmschauspielern ausgebildet hatte, begann sie ihren eigenen Stil auszuprägen. Ihren Studenten brachte sie mehr bei als lediglich die Tricks und Techniken der Bühne und des Films. Es sei nicht möglich, Schauspieler zu werden, bevor man nicht wirklich Mensch geworden sei, war einer ihrer wichtigsten Leitsätze. Ihre Stimme verstummte zu Beginn der 90-er Jahre, aber ihre jahrzehntelange Erfahrung und ihre unnachahmliche Pädagogik sind von Howard Kissel in den 22 Lektionen dieses Buches hervorragend eingefangen worden.

"Kreativer Kindertanz" ist eine ganzheitliche, tänzerisch-musische, alle künstlerischen Spielformen einbeziehende Körpererziehung für Kinder im Vorschulalter (ab 4 Jahre) bis zum Alter von ca. 10 Jahren. Anders als im herkömmlichen Kinderballettunterricht wird das Kind im "Kreativen Kindertanz" nicht in vorgegebene tanztechnische Formen gezwängt, die es überfordern und langweilen. Sondern es werden Anleitungen und Impulse gegeben, die die Fantasie anregen. Die Kinder werden in ihrem Körperbewusstsein gestärkt, und, spielerisch verpackt, werden Muskulatur, Feinmotorik, Raum und Rhythmusgefühl sowie Ausdauer gestärkt.

DIE BEWÄHRTE METHODE FÜR SCHAUSPIELER:INNENDieser kompakte, gut nachvollziehbare Leitfaden gibt einen hilfreichen Überblick über das Handwerkszeug des Schauspielens und beantwortet viele Fragen rund um die Schauspielausbildung. Darüber hinaus stellt Gerhard Ebert eine in der Ausbildungs- und Theaterpraxis bewährte Schauspielmethode vor, die an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« Berlin entwickelt und praktiziert wurde. Im Zentrum der Methode steht das Wechselspiel zwischen Improvisation und fixiertem Spiel. Mithilfe von zahlreichen Übungen wird Schritt für Schritt gelernt, auf der Bühne zu improvisieren, mit Figuren und Text zu arbeiten und schließlich das Gespielte für die Aufführung zu wiederholen.- praktisches Handbuch für Schauspieler:innen und all jene, die es werden wollen- die Ernst-Busch-Methode prägnant und leicht verständlich erklärt- mit zahlreichen Übungen und schauspielerischen Vorgaben- hilfreiche Tipps zur Schauspielausbildung und zum Berufseinstieg- mit einem Exkurs zur FilmbrancheIMPROVISATION UND WIEDERHOLUNGUm das Improvisieren zu erlernen, werden zunächst einfache Grundübungen wie Assoziations- und Konzentrationsübungen, Einzelimprovisationen und Übungen mit Requisiten vorgestellt. Diese fördern den Spieltrieb und stärken das Vertrauen in die schauspielerischen Fähigkeiten. Anschließend wird mithilfe von komplexeren Übungen das Arbeiten mit Text, das Spielen von Figuren und die Fähigkeit des Wiederholens trainiert.WERTVOLLES PRAXISWISSEN SCHAUSPIELErmutigend, informativ und praxisnah unterstützt dieses Handbuch Schauspielinteressierte bei ihrem Weg in den Schauspielberuf. Auch für bereits berufstätige Schauspieler:innen und Pädagog:innen bietet es wertvolles Arbeitsmaterial zur Auffrischung ihres Know-hows. Ein Exkurs in die Welt des Films beleuchtet zudem die Unterschiede und Besonderheiten des Spiels vor der Kamera. Damit ist dieser Ratgeber ideal für alle, die sich in der Schauspielkunst weiterentwickeln und sich mit der hier vorgestellten Methode vertraut machen möchten.