Bücher veröffentlicht von Hirmer Verlag GmbH

Aristide Maillols (1861 - 1944) ruhig harmonisches Meisterwerk «La Méditerranée» wird im Kontext seines OEuvres und im Zusammenspiel mit dem Werk der angesagtesten deutschen Bildhauerin der Zwanziger Jahre Berlins betrachtet: Renée Sintenis (1888 - 1965). Neben gegenseitiger Wertschätzung und erstaunlich verwandter Projekte verband beide der gemeinsame Mäzen - Harry Graf Kessler.Einst für den unsteten Weltbürger Harry Graf Kessler geschaffen, verzauberte die monumentale Figur Maillols "La Méditerranée" die kulturellen Eliten. Der Band zeichnet anhand ausgewählter Objekte aus Maillols Oeuvre die Entwicklung und Nachwirkung dieser Skulptur nach und vollführt einen kontrastreichen Dialog mit den meist kleinformatigen Tierplastiken, weiblichen Aktfiguren, Radierungen und Grafiken einer der wichtigsten deutschen Bildhauerinnen der klassischen Moderne - Renée Sintenis.

Aristide Maillols (1861 - 1944) ruhig harmonisches Meisterwerk «La Méditerranée» wird im Kontext seines OEuvres und im Zusammenspiel mit dem Werk der angesagtesten deutschen Bildhauerin der Zwanziger Jahre Berlins betrachtet: Renée Sintenis (1888 - 1965). Neben gegenseitiger Wertschätzung und erstaunlich verwandter Projekte verband beide der gemeinsame Mäzen - Harry Graf Kessler.Einst für den unsteten Weltbürger Harry Graf Kessler geschaffen, verzauberte die monumentale Figur Maillols "La Méditerranée" die kulturellen Eliten. Der Band zeichnet anhand ausgewählter Objekte aus Maillols OEuvre die Entwicklung und Nachwirkung dieser Skulptur nach und vollführt einen kontrastreichen Dialog mit den meist kleinformatigen Tierplastiken, weiblichen Aktfiguren, Radierungen und Grafiken einer der wichtigsten deutschen Bildhauerinnen der klassischen Moderne - Renée Sintenis.

Der Band widmet sich Fürst Johann Adam Andreas I. von Liechtenstein (1657-1712). Durch geschicktes Wirtschaften mehrte er sein Vermögen, erwarb bedeutende Kunstwerke, investierte in Bauprojekte und deren künstlerische Ausgestaltung, gründete einen Stadtteil und brachte die italienische Kunst und Architektur in Wien um 1700 zur Entfaltung.Fürst Johann Adam Andreas I. von Liechtenstein war eine bedeutende Persönlichkeit für das Fürstenhaus und ein großer Mäzen und Bauherr. Er reorganisierte die Verwaltungsstrukturen, investierte in Wirtschaftsbetriebe und innovative Produktionstechniken. Damit schuf er die finanzielle Grundlage zur Erweiterung der Kunstsammlung sowie den Bau repräsentativer Gebäude und deren Ausstattung. Noch heute zeugen das Gartenpalais und Stadtpalais in Wien von den Taten dieses Fürsten - einem Herkules der Künste.Künstler*innen:Bernardo BellottoAntonio BellucciParis BordoneSantino BussiAdam de CosterJohann Adam DelsenbachGaspard DughetAnthonis van DyckIgnaz ElhafenJoseph Emanuel Fischer von ErlachMarcantonio FranceschiniGiovanni GiulianiJohann Georg von HamiltonJan Davidsz. de HeemSalomon KleinerHarmen LoedingCarlo MarattiGiuseppe MazzaFilippo ParodiFrans Pourbus der ÄltereAndrea PozzoMatthias RauchmillerGiulio RomanoJohann Michael RottmayrAnton Peter van RoyPeter Paul RubensAndrea del SartoFrans SnydersMassimiliano Soldani-BenziGiovanni Francesco SusiniFanz Werner TammJacob ToorenvlietLucas van UdenDirk ValckenborchNicolaes van VeerendaelPhilips Wouwerman

Was verrät uns ein roter Regenschirm über die Liebe? Mit Hintersinn und Humor spürt das Buch einem Motiv nach, das Carl Spitzweg wie kein anderes - mal prominent, mal versteckt - in seine Bildwelt integrierte. Ein Detail, das viel erzählt über den Liebesbegriff und das Frauenbild des Malers sowie über die Geschlechterrollen seiner Zeit.Schmachtende Blicke, Verführungen in freier Natur, Stelldicheins und nächtliche Ständchen: Spitzweg gefiel es, mit seinen Anspielungen auf Liebe und Ehe die Doppelmoral seiner Zeitgenossen zu entlarven. Der rote Schirm, ursprünglich der Zeremonienstab bäuerlicher Hochzeiten, war ihm dabei ein beliebtes Symbol, das er geistreich als bissigen Kommentar einzusetzen wusste. Wie rund neunzig Gemälde, Zeichnungen und Aquarelle zeigen, erlaubt dieses bislang übersehene, kuriose Detail einen frischen Blick auf Spitzwegs Bildwelt.

Frankreich im 19. Jahrhundert: eine Zeit der Umbrüche, der Revolutionen, Hungersnöte, Erfindungen - mittendrin Honoré Daumier (1808-1879), der als Zeichner, Lithograf, Maler zu einem der herausragendsten Künstler seiner Zeit wurde. Mit Einsatz für republikanische Ideen und kritischem, zutiefst menschlichem Blick setzt er politische und gesellschaftliche Umstände seiner Zeit unverwechselbar ins Bild.Honoré Daumier fasziniert bis heute als genauer Beobachter, genialischer Zeichner und pointierter Erzähler. Sein Werk ist durchdrungen von seinem scharfsinnigen Humor und wird in diesem Buch mit Lithografien, Zeichnungen, Plastiken sowie ausgewählten Gemälden in seiner Breite vereint. Der Band besticht durch ein leichtfüßiges Layout und eine hochwertige Ausstattung. Druckgrafische Unikate mit handschriftlichen Legenden, Drucker- und Zensurvermerken geben Einblick in die komplexe Publikationspraxis des 19. Jahrhunderts.

Richter beschreibt die Metropole Neapel als einen Ort der Verschmelzung von Kulturen seit Anbeginn, vorzüglich aber auch aus der Sicht ausländischer Reisender, für die dieses Zentrum des europäischen Tourismus zur bedrohlichen und zugleich faszinierenden Erfahrung eines anderen, dem klassischen Bild widersprechenden Italiens wurde.Und umgekehrt schildert Richter den Einfluss der »Fremden« auf diese Stadt, von den griechischen Einwanderern über die spanischen Höflinge und die Salons der europäischen Gesandten bis zu den englischen Konstrukteuren der Vesuv-Eisenbahn und zu den schweizer oder deutschen Industriellen des ausgehenden 19. Jahrhunderts samt ihres Vereins- und Fürsorgewesens, das sich zum Teil bis heute erhalten hat.Das abwechslungsreiche Bild einer europäischen Metropole, nicht nur den bekannten Quellen nachgeschrieben, sondern oft auch frisch aus dem Staub unbekannter Polizeiakten und Gästebücher gezogen.

1532 reist der holländische Maler Maarten van Heemskerck (1498-1574) von Haarlem nach Rom. Mit dem Zeichenstift in der Hand entdeckt er Antike und Renaissance. Seine faszinierenden Zeichnungen führen uns durch das Rom des 16. Jahrhunderts. Eine Reise in virtuosen Bildern durch die Zeit.Kolosseum - Forum Romanum - Kapitolsplatz: Er war überall. Als einer der ersten nordalpinen Künstler unternahm Maarten van Heemskerck eine reine Künstlerreise nach Italien. Seine Skizzen zeigen bewunderte antike Bau- und Bildwerke, aber auch die zeitgenössische Kunst Raffaels und Michelangelos. Der prächtige Band lädt ein, Van Heemskercks Zeichenpraxis, die römische Topographie und die sozialen Netzwerke des 16. Jahrhunderts sowie die spannende Restaurierungsgeschichte seines römischen Skizzenbuchs kennen zu lernen.

Die Verewigung in einem aufwändigen Grabmal gehörte im Rom der Frührenaissance zu einem wichtigen Mittel der Repräsentation hochstehender Prälaten. In den Monumenten kamen der persönliche Nachruhm im Dienst der Kirche ebenso zum Ausdruck wie die Hoffnung auf ein Heil der Seele nach dem Tod.Das mit rund tausend Fotografien reich bebilderte Buch bietet erstmals eine umfassende Darstellung der römischen Wandgrabmäler der Frührenaissance. Während der erste Band die verschiedenen Grabmaltypen vorstellt und sich den führenden in Rom tätigen Bildhauern, - Isaia da Pisa, Paolo Romano, Giovanni Dalmata, Mino da Fiesole und Andrea Bregno, - widmet, bietet der zweite Band einen vollständigen Katalog aller Wandgrabmäler mit ausführlichen Informationen zu deren Entstehungsgeschichte und stilistischer Einordnung sowie Rekonstruktionen ihrer Originalzustände und ursprünglichen Standorte.

Trinkgefäße und Tafelaufsätze in Schiffsform gehören zu den faszinierendsten Schöpfungen der Goldschmiedekunst im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert. Prachtvoll und detailreich gearbeitet, erzählen diese außergewöhnlichen Gefäße von höfischer Tafelkultur, aber auch von Schiffsbau und Seefahrt sowie von einer durch Globalisierung und Kolonialisierung geprägten Zeit.In der Spätrenaissance symbolisierten prachtvolle Schiffspokale Status und Herrschaft. Der opulente Band zeigt, warum und in welcher Funktion Schiffe den Weg auf die Tafel fanden. Die große Beliebtheit der repräsentativen Schaustücke hing wesentlich mit der zeitgenössischen Bedeutung von Schiffen zusammen. Sie waren ebenso Sinnbilder für den im globalen Seehandel erworbenen Reichtum wie auch für die Machtansprüche von Handelshäusern und Herrscherdynastien auf den Weltmeeren und fremden Kontinenten.

Das OEuvre des österreichischen Künstlers Alfredo Barsuglia ist so vielfältig wie die gegenwärtige Kunst selbst. Er ist nicht einzuordnen und doch zieht sich ein roter Faden durch sein Schaffen, der die unterschiedlichen Medien miteinander verbindet und Themen wie Realität und Fiktion, Privat und Öffentlich, Ökologie und Ökonomie raffiniert auf den Prüfstand stellt.Kunst und Kommunikation liegen für den in Wien lebenden Künstler Alfredo Barsuglia ganz nahe beieinander. Viele seiner Arbeiten sind vielschichtig zu interpretieren und regen gerade deshalb zum Diskurs an. Anlehnung nimmt der Künstler dabei am Prinzip der Mise en Scène, bei der die Schaffung einer Wirklichkeitsillusion im Vordergrund steht. Barsuglias szenische Erzählungen und artifizielle Settings schaffen eine Deutungsfülle, die den Betrachter:innen auch die eigene Rolle im Set vor Augen führt.

Gesammelt, gelagert, geraubt, zwangsverkauft, verschoben und gerettet - das Salzkammergut war während des 2. Weltkriegs wie keine andere Region in Österreich Umschlagplatz hochrangiger Kunstwerke. Der Band "Die Reise der Bilder" führt exemplarisch die Instrumentalisierung von Kunst für ideologische und propagandistische Zwecke vor, wie sie von totalitären Regimen verfolgt werden, und begleitet die europäische Kulturhauptstadt Bad Ischl Salzkammergut 2024.Die Reise der Bilder thematisiert ein exemplarisches Kapitel totalitärer Kunstpolitik: Nach der Verunglimpfung der Moderne als »entartet« wurde Kunst durch Raub und Entzug für die Belange des Nationalsozialismus instrumentalisiert. Der Band erzählt von den geheimen Bergungsaktionen der österreichischen Museen im Salzkammergut/Lauffen und widmet sich sich mit Beiträgen von 19 Autor:innen den Mythen um Hitlers »Führermuseum«. Ausführungen zu Berliner Kunsthändler:innen wie Wolfgang Gurlitt, Lilly Christiansen-Agoston, Johannes Hinrichsen oder Theodor von Friedrich, die sich u.a. im Ausseer Land im Handel mit Raubgut, Fluchtkunst und »entarteter Kunst« bereichert hatten - erweitern die tiefgreifende Schau.

Elfriede Mejchar (1924-2020) zählt zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der österreichischen Fotografie. Ihr vielseitiges Werk umspannt mehr als ein halbes Jahrhundert, von den späten 1940er-Jahren bis ins 21. Jahrhundert. Am 10. Mai 2024 wäre die österreichische Fotografin hundert Jahre alt geworden.Dort, wo Stadt und Land, Licht und Schatten, Dreck und Schönheit aneinanderstoßen, ist Elfriede Mejchar als Fotografin zu Hause. In ihren Bildern lässt sie vergessene Landschaften, Orte und Dinge in einem neuen Licht erscheinen: unscheinbare städtische Peripherien und verfallene Industrieareale, aus der Zeit gefallene Hotelzimmer, Scheunen und Hütten, Vogelscheuchen, Porträts sowie immer wieder Blumen zwischen Blühen und Verwelken. In ihren frechen Collagen und Montagen baut sie gewitzte Fantasiewelten, die gesellschaftskritisch und humorvoll gleichermaßen sind.

Wild, frei, flüchtig - Street Art und Graffiti sind ein weltweites Phänomen. Von Brassaï, der Graffiti um 1960 in die Mainstream-Kunst führte, über den Sprayer von Zürich in den 1970er-Jahren bis zu den ersten Banksy-Werken im Vereinigten Königreich - Illegal erzählt die Frühgeschichte von Street Art und Graffiti. Warum gerade diese Künstler*innen schon vor Banksy wichtige Trends für Street Art und Graffiti setzten, erschließt sich aus den Werken von rund 100 Vandal*innen aus mehr als einem Dutzend Ländern.Kaum eine dieser Arbeiten existiert heute noch, und wenn sie dokumentiert sind, dann geschah das oft selbst illegal und unter widrigen Bedingungen. Abgebildet sind hier Schlüsselwerke und Raritäten, die noch nie gezeigt wurden. Alle wurden illegal, d.h. ohne Genehmigung, direkt für ein Publikum auf der Straße geschaffen - nicht für museale Kontexte. Künstler:innenAlex Vallauri | Bando | Banksy | Barbara 62/Eva 62 | Blek le Rat | Brassaï | Martha Cooper | Christo/Jeanne-Claude |George Condo | Daniel Buren | Daze | Harald Naegeli | Ernest-Pignon-Ernest | Jane Bauman | Jérôme Mesnager | Jill Posener | Guerrilla Girls| Jenny Holzer | Keith Haring | Lee Quiñones | Marcus Krips | Richard Hambleton | SAMO© [Jean-Michel Basquiat & Al Diaz] | SONER | Crass /Gee Vaucher | David Wojnarowicz | Walter Dahn | Jerzy Trelinski |Gerard Zlotykamien u.a.

Was haben Sammeltassen, Art-déco-Ketten, Seidenstoffe, Ventilator oder Kunstfotografien gemeinsam? Sie sind Zeugnisse für den Reichtum des Alltagsdesigns im 20. Jahrhundert. Von französischen Art-déco-Möbeln und Kleidern über Bauhaus-Keramik bis zu Fotografien der Avantgardistin Aenne Biermann und Designklassikern der DDR erzählt der Band (Design-)geschichte und lenkt den Blick auf vielfältige Lebenswelten.Für Gestalter:innen und Künstler:innen spielen technische Innovationen, Produktionsbedingungen und Rohstoffvorkommen eine ebenso wichtige Rolle wie soziale und gesellschaftliche Verhältnisse. Keramiken und Teeservice stehen für Demokratisierungsmomente, Kunststoffe markieren den Beginn des Modeschmucks und aus Fotografien spricht die Schönheit des Alltäglichen. Der Band erzählt zum Geburtstag des Museums für Angewandte Kunst Gera 40 spannende Objektgeschichten, verlockt damit zu einer Reise durch die Zeit und begeistert durch opulente Abbildungen.

Das unpublizierte zeichnerische Werk des Bildhauers und auch Lyrikers Gunther Gerlach öffnet Einblicke in die großen Bilderzyklen aus 45 Schaffensjahren. Die Zeichnungen breiten einen vielschichtigen Formenkosmos aus, der ergänzt durch bildgewaltige Gedichte des Künstlers hinter den Spiegel der Wirklichkeit zu schauen versucht.»Suche im Unsichtbaren« ist eine Entdeckungsreise in die Welt der bisher wenig bekannten Zeichnungen eines Bildhauers und Lyrikers. Die großformatigen Bilderserien changieren zwischen Form und Informel. Gunther Gerlach bildet in seinen Werken nicht die Wirklichkeit ab, sondern will ihre tieferen Schichten in eigenen Bilderfindungen darstellen. Die Publikation stellt dabei den Zeichnungen die Metaphern reiche Sprache der Gedichte des Künstlers zur Seite und lässt beide in Einklang wirken.

1532 reist der holländische Maler Maarten van Heemskerck (1498-1574) von Haarlem nach Rom. Mit dem Zeichenstift in der Hand entdeckt er Antike und Renaissance. Seine faszinierenden Zeichnungen führen uns durch das Rom des 16. Jahrhunderts. Eine Reise in virtuosen Bildern durch die Zeit.Kolosseum - Forum Romanum - Kapitolsplatz: Er war überall. Als einer der ersten nordalpinen Künstler unternahm Maarten van Heemskerck eine reine Künstlerreise nach Italien. Seine Skizzen zeigen bewunderte antike Bau- und Bildwerke, aber auch die zeitgenössische Kunst Raffaels und Michelangelos. Der prächtige Band lädt ein, Van Heemskercks Zeichenpraxis, die römische Topographie und die sozialen Netzwerke des 16. Jahrhunderts sowie die spannende Restaurierungsgeschichte seines römischen Skizzenbuchs kennen zu lernen.

Ein sensationeller Ausflug in die Toskana - in die italienischen Kunstzentren des 13. bis 16. Jahrhunderts, nach Siena, Florenz und nach Umbrien. Aus der Perspektive großer Künstler tauchen wir in glanzvolle Malereien, die für herrschaftliche Höfe und prächtige Kirchen geschaffen wurden, in eine Welt überirdischer Schönheit.Feierlicher Goldgrund und leuchtende Farben, Eleganz und Raffinesse - die italienische Malerei aus spätem Mittelalter und Renaissance bezaubert in Erzählfreude und zeitloser Schönheit bis heute. Mit dem kostbaren Ensemble altitalienischer Tafelmalerei aus dem Lindenau-Museum in Altenburg geht eine der größten europäischen Sammlungen ihrer Art außerhalb Italiens auf Reisen. Weltklasse - für alle, die Italien und seine Kunst lieben.KÜNSTLER:INNENFra Angelico | Domenico Beccafumi | Sandro Botticelli | Donatello | Ghiberti | Domenico Ghirlandaio | Fra Filippo Lippi | Pietro Lorenzetti | Lippo Memmi | Michelangelo | Guido da Siena | Luca Signorelli u. a.

Sinnlich, mutig und aktuell - der abwechslungsreich illustrierte Band befasst sich mit dem ganzen Spektrum jüdischer Haltungen zur Sexualität. Damit stellt er weitverbreitete wie widersprüchliche Stereotypen auf den Prüfstand, nach denen das Judentum Sexualität besonders positiv oder aber mit besonders strengen Regeln und Einschränkungen begegne."Heiliger Sex", "Kontrolle und Begehren", "Macht und Fantasie", "Ritual und Sinnlichkeit" - der grundlegende Band greift zentrale Aspekte des Themas auf und gibt umfassend Einblick: in Erklärungen zu rabbinischen Vorschriften und in die Geschichte von Sexualität im Judentum, in den Umgang ultraorthodoxer Frauen mit strengen Vorschriften rund um Intimität, in Sexualität in Film und Kunst sowie in die Erfahrungen einer jüdischen Paar- und Sexualtherapeutin. Eine interdisziplinäre Überblicksdarstellung, die transparent informiert und überrascht.KÜNSTLER:INNENJudy Chicago, Nicole Eisenman, Ronald B. Kitaj, Roee Rosen, Gil Yefman u. a.

Paris im Jahr 1900 - Millionen Besucher strömen in eine der erfolgreichsten Weltausstellungen überhaupt. Über 75.000 Aussteller präsentieren Neuerrungenschaften, mittendrin eine umfangreiche Schau zum Design einer neuen Zeit. Dynamisch geschwungene Linien, symbolistische Motive und eine ausschweifende Lust am Dekor: Der französische Jugendstil, genannt Art Nouveau, ist geboren.Er begeisterte um 1900 eine ganze Generation und eroberte Europa: der Art Nouveau - die neue Kunst. Befreit von herkömmlichen Regeln fanden junge Künstler*innen Inspiration in der Natur und in außereuropäischen Gestaltungsformen. Der Band präsentiert prachtvolle Bilder mit Meisterwerken aus Design und bildender Kunst - von Meistern wie Hector Guimard, dem Schöpfer der bis heute verzaubernden Pariser Métro-Eingänge, oder Emile Gallé, dem Virtuosen der Glaskunst. Eine Fundgrube für alle, die sich mit Design befassen und Inspiration suchen. Und die französische Kulturgeschichte leichtfüßig vorgestellt lieben.KÜNSTLER:INNENEdmond Aman-Jean | Charlotte-Gabrielle Besnard-Dubray | Maurice Biais | Pierre Bonnard | Lucien Bonvallet | François-Rupert Carabin | Edward Colonna | Auguste Delaherche | Maurice Dufrène | Georges de Feure | Agnes de Frumerie | Eugène Gaillard | Émile Gallé | Eugène Grasset | Jacques Gruber | Hector Guimard | Edmond Lachenal | Raoul François Larche | Lucien Lévy-Dhurmer | Louis Majorelle | Henri Martin | Edgard Maxence | George Minne | Camille Moreau-Nélaton | Alfons Mucha | Emmanuel Orazi | Privat Livemont | Geneviève Rault | Henri Rivière | Eugène Rousseau | Henri de Toulouse-Lautrec | Henry van de Velde u. a.

Außenseiter, Randfiguren und Verlierer, Sportler, Idole, Träumer und Verliebte: Schön und verletzlich erscheinen die Männer und Frauen in den Gemälden und Skulpturen der Sammlung Garnerus und ziehen uns in ihren Bann. Entstanden in den Jahren zwischen den Weltkriegen spiegelt sich in den Porträts und Figurenbildern die Widersprüchlichkeit einer aus den Fugen geratenen Welt.In den Werken der Sammlung Garnerus klingen existentielle Fragen an: Wie stellt man Menschen nach der Katastrophe des ersten Weltkrieges dar? Wie Individuen, deren Hoffnungen und Utopien zerbrochen sind und die dennoch wieder voller Lebenshunger in die Zukunft blicken? Die Gesichter und Haltungen der Dargestellten vereinen Melancholie, Stille und Reflexion mit Sehnsucht, Lebenslust und Vitalität. Sie begegnen uns als sprechende Zeitzeugen und rufen zugleich Fragen nach der eigenen Identität in uns hervor.

Wer war Leo von König (1871-1944)? Ein bedeutsamer Fund von unbekannten Gemälden des Berliner Malers ist Anlass für eine neue und umfassende Betrachtung seines Lebenswerkes. Die Gesamtschau vereint Meisterwerke seiner Porträtkunst, darunter Persönlichkeiten wie Gerhard Hauptmann, Ernst Barlach oder Käthe Kollwitz, sowie Landschaften, Tierbilder und mythologische Motive.Leo von Königs Leben und Schaffen war geprägt durch den politischen wie gesellschaftlichen Wandel vom Kaiserreich über die Weimarer Republik bis hin zum Nationalsozialismus. Dies spiegelt sich in den von ihm gemalten Personen aus Gesellschaft und Politik, aber auch aus seinem privaten Umfeld. Der reich illustrierte Band erschließt sein Werk in Beiträgen renommierter Autoren in seiner inhaltlichen Breite, künstlerischen Relevanz und Beeinflussung. Ein in seiner Zeit prominenter Maler erscheint in neuem Licht.

Bauhaus-Künstlerinnen und -Künstler haben im Nationalsozialismus im Umgang mit dem totalitären Herrschaftssystem vielfältige Wege eingeschlagen. Der Band erzählt ausgehend von einschlägigen Objekten der Zeit vom Leben und Wirken ehemaliger Bauhaus-Angehöriger und legt einen Schwerpunkt auf ihre Verstrickungen in das nationalsozialistische Regime.Die Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts war keinesfalls immun gegenüber der Verführbarkeit durch den Nationalsozialismus. Der Band korrigiert die Illusion einer allein »guten«, verfolgten Moderne und illustriert die politischen Richtungskämpfe im Bauhaus ebenso wie die persönlichen Gratwanderungen: Nicht wenige seiner Studierenden und Lehrenden betraf die Beschlagnahme ihrer Werke, andere wiederum beteiligten sich an Propagandaausstellungen oder stellten sich in die Dienste der Machthaber.KÜNSTLER:INNENHerbert Bayer | Ima Breusing | Franz Ehrlich | Fritz Ertl | Lyonel Feininger | Walter Gropius | Hans Groß | Margarete Heymann | Wassily Kandinsky | Paul Klee | Ludwig Mies van der Rohe | Else Mögelin | László Moholy-Nagy | Rudolf Ortner | Peter Pewas | Lilly Reich | Margarete Reichardt | Karl Peter Röhl | Oskar Schlemmer | Joost Schmidt | Irmgard Sörensen-Popitz | Wilhelm Wagenfeld

Mit der Verwendung von Kuscheltieren und Flohmarktfundstücken hat Mike Kelley (1954-2012) das Spektrum der Gegenwartskunst radikal erweitert - Videoscreens, Zeichnungen und Skulpturale Objekte füllen Wände und Räume. Kelley befasst sich im postmodernen, kapitalistischen Amerika mit Fragen, die bis heute hochaktuell sind: gesellschaftliche Mythen, Geschlecht und Klasse, die Rolle der Kunst und des Künstlers.Mike Kelley gilt seit den späten 1980er-Jahren als einer der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Gegenwartskunst und hat damit den Weg für heutige Fragestellungen zeitgenössischer Kunst geebnet. Sein OEuvre zeichnet sich durch eine große Medienvielfalt aus, darunter Performance, Skulptur, Zeichnung, Video und Installation. Oft setzt er Alltagsgegenstände zu großen Tableaus zusammen. Der Band gibt einen bildreichen Überblick über die Hauptwerke und -themen seiner 40 Jahre währenden künstlerischen Praxis.

Sinnlich, mutig und aktuell - der abwechslungsreich illustrierte Band befasst sich mit dem ganzen Spektrum jüdischer Haltungen zur Sexualität. Damit stellt er weitverbreitete wie widersprüchliche Stereotypen auf den Prüfstand, nach denen das Judentum Sexualität besonders positiv oder aber mit besonders strengen Regeln und Einschränkungen begegne."Heiliger Sex", "Kontrolle und Begehren", "Macht und Fantasie", "Ritual und Sinnlichkeit" - der grundlegende Band greift zentrale Aspekte des Themas auf und gibt umfassend Einblick: in Erklärungen zu rabbinischen Vorschriften und in die Geschichte von Sexualität im Judentum, in den Umgang ultraorthodoxer Frauen mit strengen Vorschriften rund um Intimität, in Sexualität in Film und Kunst sowie in die Erfahrungen einer jüdischen Paar- und Sexualtherapeutin. Eine interdisziplinäre Überblicksdarstellung, die transparent informiert und überrascht.KÜNSTLER:INNENJudy Chicago, Nicole Eisenman, Ronald B. Kitaj, Roee Rosen, Gil Yefman u. a.

Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen.Mit Werken vonRembrandt van RijnJacob van RuisdaelCaspar David FriedrichFerdinand HodlerGiovanni GiacomettiMax LiebermannMax BeckmannClaude MonetEdouard ManetFélix VallottonPierre BonnardÉdouard VuillardVincent van GoghPiet MondrianSophie Taeuber-ArpPablo PicassoAlberto GiacomettiGiorgio MorandiLucio FontanaMario MerzMarisa MerzJohn ChamberlainAgnes MartinCarl AndréRobert MangoldRichard HamiltonLawrence WienerMaria LassnigRita McBrideIsa GenzkenGerhard RichterKatinka BockDavid ClaerboutCharlotte ProdgerOscar Tuazon u. a.

Erich Hermès (1881-1971) gehört zu den wichtigsten Genfer Malern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Bekannt ist er vor allem für seine Plakatkunst und seine Wandmalereien an öffentlichen Gebäuden. Als Zeitgenosse von Ferdinand Hodler, dessen Einflüsse sich in seinen frühen Arbeiten finden, entwickelte er seinen ganz eigenen Stil. Die Monografie gibt einen umfassenden Überblick über sein gesamtes Schaffen als Maler, Zeichner und Bildhauer.Hermès' farbenfrohe Plakate, die für den Urlaubsort Schweiz werben, sind einem großen Publikum vertraut ebenso wie etwa die Ansicht der Fontäne im Genfer See im Bahnhof von Lausanne. Sein OEuvre ist jedoch vielfältiger, sowohl was Sujets als auch die Medien betrifft - so schuf er neben Porträts, Stillleben und Landschaftsdarstellungen auch Kirchenfenster sowie Reliefs und Kleinplastiken.

Caspar David Friedrich ist weltberühmt für seine stimmungsvollen Landschaftsgemälde. Doch welche Einflüsse hatte die Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts auf sein Schaffen? Der Prachtband präsentiert sich im doppelten Sinn als »Vorbote« ein Jahr vor dem 250-jährigen Geburtstag des Künstlers.Im Zentrum des spannenden Bands steht die bislang noch kaum berücksichtigte Frage nach den historischen Ursprüngen von Friedrichs Malerei und seiner neuartigen Auffassung der Landschaft. In der Gegenüberstellung mit den bedeutendsten Vertretern einer frühen Stimmungslandschaft wie Claude Lorrain und Jacob van Ruisdael, aber auch mit Bezug auf die Kunst des 18. Jahrhunderts wird dabei sein Werk neu zu entdecken sein.

Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen.Mit Werken vonRembrandt van RijnJacob van RuisdaelCaspar David FriedrichFerdinand HodlerGiovanni GiacomettiMax LiebermannMax BeckmannClaude MonetEdouard ManetFélix VallottonPierre BonnardÉdouard VuillardVincent van GoghPiet MondrianSophie Taeuber-ArpPablo PicassoAlberto GiacomettiGiorgio MorandiLucio FontanaMario MerzMarisa MerzJohn ChamberlainAgnes MartinCarl AndréRobert MangoldRichard HamiltonLawrence WienerMaria LassnigRita McBrideIsa GenzkenGerhard RichterKatinka BockDavid ClaerboutCharlotte ProdgerOscar Tuazon u. a.

Alte Häuser werden oft gedankenlos abgerissen und müssen neuen Bauten weichen. Damit gehen Zeugnisse einer langen Geschichte und großer, oft vergessener Handwerkskunst verloren. Zusammen mit seiner Lebensgefährtin Tatjana Suiter hat der Filmemacher Klaus Röder vier alte Häuser im Allgäu, in Tirol und in Südtirol mit viel Liebe und Sorgfalt zu modernen Domizilen umgebaut.Klaus Röder legt großen Wert darauf, den einzigartigen Charakter der Häuser zu erhalten und sie gleichzeitig so zu modernisieren, dass ein komfortables Wohnen möglich ist. Reich bebildert und mit zugänglichen Texten beschreibt der Band anschaulich die Eigenarten sowie die Ästhetik und Schönheit der verschiedenen Häuser. In Zeiten eines sich zuspitzenden Klimawandels beweist er umso mehr: es lohnt sich, alten Häusern ein zweites Leben zu geben.