Bücher veröffentlicht von Ink Press

Maria ist heil davongekommen. Ohne Eltern aufgewachsen, steht sie im Leben und arbeitet als Fotoreporterin bei einer Zeitung. Seit ihrer Kindheit begleitet sie der Maler Vincent van Gogh, selbst vom Leben gebeutelt, verstoßen, nirgends heimisch geworden. Er sehnt sich zu ihr in die Zukunft, spricht zu ihr, wenn sie nicht schlafen kann, malt ihr Sonnenaufgänge,Pfauen, Alltagsszenen. Bis sie eines Tages am Ort eines Attentats dem Horror des Verlusts ins Auge sieht. Um fortan van Goghs Sonnenblumen umso bedingungsloser zu lieben... Zur gleichen Zeit trifft Maria auf Stefan. Schritt um Schritt treten diebeiden aus ihrer Einsamkeit, aus der Erstarrung nach tiefster Erschütterung, um alles hinter sich zu lassen, doch nie wieder aufdie Liebe zu verzichten.Immer wieder bündelt sich in van Goghs farbenstrotzender, greller Malerei die nackte Energie der Kunst und der Literatur, wenn Kerana Angelova in ihrer bildgewaltigen Sprache sein Werk für uns alle neu zum Leben erweckt. Sie konfrontiert uns mit van Goghs Epilepsie, seiner Rastlosigkeit, den Frauen in seinem Leben und seiner lebenslangen Abhängigkeit von einem Mann, seinem Bruder Theo - und rührt dabei mächtig an die Legende vom einsamen männlichen Genie.Dieser Roman um Maria, Stefan und Vincent lässt die begegnungsstiftende Kraft der Kunst mit Händen greifen. Kerana Angelova entwickelt ihre ganz eigene Vision davon, wie unbeirrbar van Goghs Sehnsucht sich ihren Weg in die Zukunft gebahnt hat - zu Maria...

"Verlangsamung des Herzschlags" versammelt Gedichte, die um Fragen von Zeit und Raum, Erinnerung, Identität und Heimat kreisen. Jedes Gedicht ist eine kleine, minutiös gestaltete Episode, die erst nach und nach ihre Vielschichtigkeit offenbart.Da geht es um die Verletztlichkeit von alten Häusern und um ihre Lebensgeschichten, die sich in Tapetenflecken, verborgenen Schmuckstücken, Staubgebilden zwischen Dielenbrettern, unauslöschlichen Ausdünstungen offenbaren. Es geht um die irische Landschaft, in der sie stehen, umd um Momente der Einsamkeit, Zuneigung, Enttäuschung, die sich darin ereignen.Und bisweilen scheint in diesen intimen Momenten die ganze westliche Kulturgeschichte als Referenzrahmen auf. Aus kleinteiliger Lebensbeobachtung erwächst Welthaltigkeit.

Il'ka, eine Frau aus dem Dorf sumiac in der Slowakei, ist heute 85 Jahre alt. Immer schon trägt sie eine Tracht, und ihr eigenes Leben hat sie nur als Arbeit in Erinnerung.Nach einem Telefongespräch mit ihr reist Katarína über zwei Jahre regelmässig von Bratislava in die Berge und lässt sich von Ilka das Sticken und Nähen beibringen. Schließlich entsteht eine Haube, die Katarínas Kopf bedeckt, sodass kein einzigers Härchen zu sehen ist. Die Auseinandersetzung mit ihrer persönlichen Vergangenheit, den ihr begegnenden Romas, den Dorfbewohner:innen im Laden, auf der Strasse, hinter den Fenstern ihrer Häuser, der Geschichte der Slowakei während dieses Wechsels von der Stadt aufs Land eröffnet Katarína die Sichtweise auf sich selbst neu.Il'ka steht exemplarisch für alle Frauen des östlichen Europas, die sich den Zwängen ihrer Herkunft unterwerfen müssen, fast keine Schulbildung haben, den Mann, den sie lieben, nicht heiraten dürfen, aber Kinder gebären, sie grossziehen, und immer arbeiten, für das Geld, für die Familie, für andere - Frauen, die alt werden und immer wieder aufstehen, um weiter zu leben und zu erzählen, sodass die Vergangenheit ihnen stets näher ist als die Gegenwart, bis endlich ein einzigartiges Buch entsteht, unter anderem mit der Frage:Was bedeutet Folklore überhaupt heute für jede:n einzelne:n von uns?

Mit der Reichweite und dem Schwung eines Romans ist Kate Briggs Essay ein genreübergreifendes Loblied auf die Praxis der literarischen Übersetzung, das sich jeglicher Kategorisierung entzieht, frische, zeitgemäße und profunde Gedanken über das Lesen und Schreiben sowie das Leben mit den Werken anderer bietet.Ausgehend von ihrer eigenen Erfahrung als Übersetzerin von Roland Barthes' Vorlesungsnotizen verknüpft die Autorin verschiedene Geschichten dreier Übersetzerinnen im zwanzigsten Jahrhundert zu einem Porträt des Übersetzens als einer komplexen und beziehungsreichen Tätigkeit. Übersetzen, so zeigt uns die Autorin, geschieht sowohl einsam als auch gemeinschaftlich, ist private Hingabe und öffentliches Projekt zugleich, erfordert Disziplin und ist dabei zutiefst lehrreich, Es regt an und frustriert, verlangt Leidenschaft, Präzision und Offenheit für Veränderungen.Damit entpuppt sich Kate Briggs als singuläre Schriftstellerin: weise, offen, witzig und äußerst originell."This Little Art" ist ein flammendes Manifest für die Praxis der literarischen Übersetzung.

Zum ersten Mal nicht in einer Einzelzelle, teilt Anick mit Dirnen, Diebinnen und verlausten Analphabetinnen schreibend den Alltag in Frauenknästen an unterschiedlichen Orten in Frankreich.Maria sticht heraus, mit ihr plant sie minutiös den Ausbruch und richtet sich damit immer wieder auf. Auch hat sie, während sie Zigarette um Zigarette, gegen Klamotten getauscht, raucht, das Mantra ihres ebenso inhaftierten Ehemanns im Ohr: "Wir sind allein, mein Schatz. Ganz allein", um dann auch mit ihm über Kassiber an einem gemeinsamen Ausbruch zu feilen, nachdem der erste gescheitert ist.Es ist das Opium, um einen freien Geist zu behalten und zu überleben, in der Haft.Albertine Sarrazin, der weibliche Outlaw, zeigt uns in der Neuübersetzung von Claudia Steinitz ein Panoptikum des "Ausbruchs", das uns realisieren lässt - hier geht es um unser eigenes Menschsein: Wahr, pur und einzig geht der Kult weiter!

Mit 19 Jahren schwört Hana im Norden Albaniens ewige Jungfräulichkeit. Dabei folgt sie, weil sie eine durch ihren Onkel vorgesehene Ehe nicht eingehen will, dem alten albanischen Brauch "Kanun". Umgeben von den Tieren, dem Wald, den Bergen und ihrem kranken Onkel wird sie zu Mark Doda. Nach dem Tod des Onkels - vierzehn Jahre später - fliegt Hana / Mark zu ihrer Cousine Lila nach Amerika. Das ist die einzige Möglichkeit, sich vom Gelübde loszusagen. Wie aber wird ein Raki trinkender, Kette rauchender Mark aus dem Norden Albaniens wieder zu Hana?

Die Bildhauerin Louise Bourgeois wurde 1911 in Paris geboren und studierte dort Malerei, u.a. bei Fernand Léger. Als eine der bedeutendsten Künstlerinnen unseres Jahrhunderts lebte und arbeitete sie seit ihrer Emigration im Jahre 1938 in New York. Ihr umfangreiches und herausforderndes Werk, welches neben ungezählten Zeichnungen auch einige Gemälde mit einschließt, erfährt heute, nachdem es über Jahrzehnte in Abgeschiedenheit entstehen konnte, weltweit die Anerkennung, die es verdient.Unser Buch ist in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entstanden. Ein Teil der Gespräche, die Autorin und Künstlerin miteinander führten, ist dokumentiert, ebenso zahlreiche Äußerungen, in denen Louise Bourgeois pointiert Auskunft gibt über ihre Arbeit. In ihrem Essay Konstruktionen für den freien Fall führt Christiane Meyer-Thoss ihre Gedanken aus:"Noch die abstraktesten Arbeiten Louise Bourgeois' sind größtenteils Selbstportraits oder Portraits ihrer Beziehungen zu anderen Menschen. Im leicht geneigten Winkel stehen ihre Skulpturen fest auf dem Boden, korrespondieren verstohlen mit dem Betrachter, scheinen zusammengesetzt aus einander widerstrebenden Bewegungen - Abneigung und Hingabe. Sie beschreiben Louise Bourgeois' Wege, verkörpern ihre Befindlichkeit in der Welt; sie muß das Gleichgewicht herstellen und halten, das nur durch ein ständiges Ausbalancieren der Ambivalenzen zu erreichen ist. Ihre nüchterne Behandlung des Erotischen, die Sexuelles sehr direkt mit einbezieht, ist augenfällig und eine der großen Herausforderungen ihrer Kunst."One of the most important artists in the 20th century, Louise Bourgeois was born in Paris in 1911. She has lived and worked in New York since she emigrated in 1938. Her extensive and challenging oeuvre, primarily sculpture, also includes hundreds of drawings and some paintings.This book, produced in close cooperation with the artist, incorporates portions of conversations with Christiane Meyer-Thoss and numerous statements made by Louise Bourgeois about her work. In her essay, "Designing for Free Fall", Christiane Meyer-Thoss says:"Even her most abstract works show a high degree of self-portraiture or more specifically portraits of her relationships to others. Her sculptures stand firmly on the ground, leaning slightly, surreptitiously corresponding with the viewer, a combination of distance and closeness to the point of physical contact. They describe Louise Bourgeois's paths, her position in the world: she establishes and maintains an equilibrium in a state of ceaseless ambivalence. Her unaffected treatment of the erotic does not shy away from sexual overtones: it is one of the most challenging aspects of her work."