Bücher veröffentlicht von Iron Pages Verlag

Steve Newhouse, Spitzname "Loopy", war zwischen September 1978 und Juli 1984 Mitglied der ursprünglichen "Killer Krew". Als Schulkamerad und bester Freund von Paul Di'Anno betätigte er sich später als Schlagzeug-Roadie des unvergessenen Clive Burr und bereiste im Auftrag von Iron Maiden die Welt. Es ist eine Reise durch die gesamte Entwicklung der originalen Band: von endlosen Proben in feuchten Kellern, über Auftritte im legendären Ruskin Arms, bis hin zu den Aufnahmen des fünften Albums »Powerslave« in Nassau auf den Bahamas. Mit jeder Menge Bier, Problemen, Tragödien, Touren, Studioaufenthalten, und noch mehr Bier.In den frühen Tagen gab es kaum eine andere Person, die näher an Iron Maiden dran war, als Steve "Loopy" Newhouse, der während seiner Zeit 300 Shows in 15 Ländern betreute, mit dem sagenumwobenen Bandgefährt "Green Goddess" hunderte von Kilometern kreuz und quer durch Großbritannien fuhr, aber auch in Fünf-Sterne-Hotels in Tokio nächtigte und mehr als einmal mit dem eisenharten Bandmanager Rod Smallwood aneinander geriet. Es war Newhouse, der Iron Maiden Ende 1978 nach Cambridge in die Spaceward Studios zur Aufnahme der legendären "Soundhouse Tapes" begleitete, ebenso war er auch Anfang 1981 bei der TV-Aufzeichnung des Konzerts für den "Beat Club" in Bremen hautnah mit dabei.Es ist eine wahre Geschichte, die zwar auf einem recht schlechten Gedächtnis basiert, aber auf der anderen Seite auch auf vielen Tagebucheinträgen, die minutiös Daten, Orte und Geschehnisse erfassen.Das Buch erzählt in bodenständiger Sprache die ungeschminkte Geschichte der Anfangszeit von Iron Maiden und beinhaltet eine Vielzahl unveröffentlichter Fotos aus diversen Privatarchiven. Und als ob das noch nicht genug wäre, stammt die exklusive Frontcover-Zeichnung vom ehemaligen Maiden-Hauszeichner Derek Riggs (der mittlerweile in den Vereinigten Staaten beheimatet ist).Mit einem Vorwort des ehemaligen Maiden-Gitarristen Dennis Stratton (der heute mit seiner eigenen Band Lionheart Erfolge feiert).

Iron Maiden sind ohne Frage eine Band der Superlative: Ende der 70er Jahre gegründet, treibt die Formation um Bandleader Steve Harris (der um ein Haar Profifußballer bei West Ham United geworden wäre) bereits seit über zwei Dekaden ihr Unwesen. Dabei gingen sie niemals Kompromisse ein: Während der Hochzeit des Punk blieben die Haare lang, und auch die Grunge-Welle Mitte der 90er Jahre hat die Band nur in ihrem Selbstverständnis gestählt. Nicht zuletzt diese Treue zu sich selbst hat Iron Maiden zu einer der weltweit populärsten Rockbands aller Zeiten gemacht: Weit über 60 Millionen verkaufte Tonträger sind eindeutiger Beleg für das kommerzielle Potential der "Eisernen Jungfrauen"! Das letzte Studioalbum 'Dance Of Death' erreichte die Nummer 2 der bundesdeutschen Charts! 'Run To The Hills', vom englischen Journalisten und Bandfreund Mick Wall verfaßt, ist die erste offizielle deutschsprachige Biographie von Iron Maiden. 304 Seiten geballter Informationsfülle, mit vielen Fotos aus dem Privatarchiv der Gruppe angereichert, auf die die deutschen Fans schon viel zu lange gewartet haben. Die Historie von Iron Maiden wird minutiös nachgezeichnet: von ihren Anfängen in den Pubs im Londoner East End bis zu ihrem Status als Headliner der weltweit größten Festivals. Viele Musiker aus der heutigen Generation nennen sie als einen ihrer Haupteinflüsse. Diese detaillierte Darstellung aus der Sicht von sowohl gegenwärtigen als auch früheren Bandmitgliedern, Managern, Angestellten von Plattenfirmen, Musikkritikern, Produzenten, Promotern und anderen Illuminaten der Musikwelt zeichnet sowohl die Höhen als auch die Tiefen des Erfolges in einem Geschäft nach, das für seine ausschweifenden Exzesse und tiefsten Abgründe berühmt ist.'Run To The Hills' liefert einen ehrlichen und umfassenden Einblick in die Geschichte einer Band, die Ausverkauf und Kompromisse entschlossen abgelehnt hat und doch immer noch eine der angesehensten Gruppen geblieben ist.Das vorliegende Buch enthält Interviews mit dem gegenwärtigen Line-up zum hoch gefeierten Album 'Dance Of Death' und der dazugehörigen Tour sowie zum Meilenstein unter ihren Shows: als Headliner vor 250.000 Menschen beim Festival "Rock In Rio".

Wenn man vom New York City Hardcore spricht, kommt man an Lou und Pete Koller nicht vorbei - das Brüderpaar aus Flushing, Queens, beherrscht mit der 1986 gegründeten Band Sick Of It All die Szene weltweit.Für Lou und Pete Koller wurde Hardcore nicht nur zu einem Lebensstil, sondern zu einer wenn auch unwahrscheinlichen Karriere. Kaum fingen die beiden an, sich in diesem wütenden und schmutzigen Ableger des Punk auszutoben, bildeten sie auch schon die Hälfte einer der intensivsten und fesselndsten Bands der Bewegung - Sick Of It All. Entgegen weitverbreiteter Klischeevorstellungen liefern Lou und Pete den schlagenden Beweis dafür, dass man nicht unbedingt aus der Gosse oder aus zerrütteten Verhältnissen kommen muss, um Hardcore der Spitzenklasse zu produzieren. Wenn Agnostic Front die Paten des New York Hardcore sind, dann sind Sänger Lou und Gitarrist Pete seine Großmeister.»Blut und Schweiß« ist nicht nur die schonungslos ehrliche Autobiographie zweier Brüder, die immer an ihren Zielen festgehalten haben, sondern auch eine unerbittliche Darstellung des amerikanischen Traums und der Mühe und Willenskraft, die nötig sind, um diesen angesichts aller Widerstände zu leben. Mit Kommentaren von Familienmitgliedern, Freunden, ehemaligen und aktuellen Bandkollegen sowie Musikern von Bands wie Exodus, Slayer, D.R.I., H2O, Napalm Death, Sepultura und mehr ...

Noch 1986 war es nahezu unvorstellbar, dass Death Metal und Grindcore jemals Einfluss auf die Popkultur ausüben könnten. Gleichwohl ist diese barbarische Mixtur aus Hardcore, Punk und Heavy Metal in musikalische Grenzbereiche vorgedrungen, die bis heute praktisch unerreicht bleiben. Was als kleine, verschworene Szene von Tapetradern begann, entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit zu einer weltweiten Massenhysterie. Bis 1992 konnten Earache Records, das erste seriöse Label der Szene, allein in den Vereinigten Staaten über eine Million Scheiben verkaufen. »Choosing Death - Die unglaubliche Geschichte von Death Metal und Grindcore geht weiter...« schildert den Aufstieg, Fall und die Wiederauferstehung des Genres durch die Augen und Ohren von Musikern, Produzenten sowie Label-Bossen, die maßgeblich an dieser Entwicklung beteiligt waren.Bei dem vorliegenden Buch handelt es sich um eine komplett überarbeitete Neuauflage mit drei zusätzlichen Kapiteln (die zusammen mehr als 100 Seiten umfassen) und einer aktualisierten Diskografie. »Choosing Death - Die unglaubliche Geschichte von Death Metal und Grindcore geht weiter...« enthält 50 neue Interviews (von insgesamt 200) sowie ein exklusives Cover-Artwork von Dean Seagrave (u.a. verantwortlich für Albumcover von Entombed und Morbid Angel).

»Leben heißt Leiden« ist der Nachfolger des Bestsellers »Tagebuch eines Heroinsüchtigen« aus dem Jahre 2009. Nikki Sixx, Bassist der Hair-Metal-Legende Mötley Crüe, beweist mit seinem Zweitwerk abermals mit Nachdruck, dass er nicht nur sein Instrument, sondern auch die Tastatur seines Computer-Keyboards beherrscht. Sixx selbst sagt zu seinem Zweitling: "Dieses Buch ist nicht nur ein Werk über Fotografie, ein Tagebuch oder ein Reiseführer durch meine persönliche Hölle; es ist die Erkenntnis eines Romantikers, der sich vom einsamen Kind zum Drogensüchtigen, Künstler und Rockstar entwickelte und sich nun dank seiner Nüchternheit, Kreativität und der Rolle als Vater - mit der Kamera in der Hand - freischwimmt. Ich sage immer: Wenn etwas weh tut, bedeutet es, dass man wächst, und ich verspreche: Dieses Buch tut weh!"Wie der es der Untertitel »Fotografie. Musik. Kunst« bereits andeutet, handelt es sich um eine künstlerische Mischform: Einerseits schockierende Fortsetzung der Heroin-Tagebücher (bis in die Jetztzeit), anderseits ein nicht minder verstörender Bildband (mit Nikki Sixx hinter und nicht vor der Linse). Bei der US-Premiere im April 2011 weigerte sich eine große New Yorker Handelskette das Buch aufgrund seines kontroversen Fotoanteils ins Sortiment zu nehmen.Man wird sehen, welche Rezeption »Leben heißt Leiden: Fotografie. Musik. Kunst.« hierzulande erfährt ... Aber eines steht unwiderruflich fest:Dieses Buch tut weh!

Dee Snider ist die absolute Ausnahme - er ist ein Ausnahmesänger (welcher Metalsänger kann schon von sich behaupten, klassischer Countertenor zu sein?), ein Ausnahmefrontmann (seine Band Twisted Sister gilt als beste Liveband aller Zeiten!) und hat auch sonst alles anders gemacht als seine Rock-Kollegen. In seiner Autobiografie geht es nicht nur um Sex, Drugs und Heavy Metal - sondern um die Geschichte eines Mannes, der seinen Weg nach oben - gegen alle Widerstände - konsequent gegangen ist. Von den Anfängen in seinen ersten Bands über das wegweisende Zusammentreffen mit Jay Jay Frenchs Twisted Sister und den Einfluss seiner Frau, der Designerin Suzette, zeichnet Dee Snider seine Entwicklung zu einer der schrillsten und außergewöhnlichsten Persönlichkeiten der Rockgeschichte nach. Als Leadsänger und Songwriter von Twisted Sister wurde er zum Aushängeschild von Heavy Metal, Hair-Bands und wilder Rockmusik. In seiner Autobiografie enthüllt er die Wahrheit, die hinter Make-up, toupierten Haaren und den Mega-Hits "We're Not Gonna Take It¿ und "I Wanna Rock¿ steht.Dee Sniders Bilanz ist auch jenseits der Bühne beeindruckend: mega-erfolgreiche Platten, permanente Videorotation auf MTV, die langlebige Radiosendung »House of Hair«, Rollen in Film (u.a. »Howard Stern's Private Parts«, »Strangeland«) und Fernsehen (»Growing Up Twisted«, »Celebrity Apprentice«) und eine Hauptrolle im Broadway-Musical »Rock Of Ages«. Bis heute sind Twisted Sister auf den großen Festival-Bühnen präsent: 2012 spielten sie z.B. auf dem Graspop Metal Meeting (Belgien) vor über 40.000 begeisterter Fans. Unvergesslich auch sein Kampf gegen Tipper Gore und die PMRC (Parents Music Ressource Center), die ihn zur Zielscheibe ihrer Kampagne gegen "jugendgefährdende Musikinhalte" machte und der ihn bis vor den amerikanischen Kongress führte. Und dieser Mann schrieb einen Survival Guide für Teenager, der in Russland zur Pflichtlektüre wurde!

Sänger, Bassist und Songwriter Glenn Hughes gilt als einer der wichtigsten Musiker der britischen Rockszene. Hier erzählt er seine Geschichte, die ihren Anfang in den sechziger Jahren mit der Beat-Combo Finders Keepers nahm. Kurz darauf mischte er bei den legendären Trapeze Rock mit Funk, bevor er Deep Purple am Zenit ihres Erfolges beitrat und drei ihrer Alben prägte, allen voran den Klassiker »Burn«. Hughes bereiste jeden Winkel der Welt mit seiner Musik und genoss den Rock ¿n¿ Roll-Lifestyle in vollen Zügen.Als sich die Band 1976 vorübergehend trennte, startete er eine Solokarriere und wirkte mit zahlreichen anderen Künstlern zusammen, nicht zuletzt Black Sabbath, bei denen er sich ein Stelldichein unter chaotischen Umständen gab. Drogen waren sein ständiger Begleiter und drohten, ihn zu zerstören, doch Glenn schaffte den Absprung, indem er zu sich selbst fand und einen konsequenten Entzug wagte. Heute ist er erfolgreicher denn je und berichtet aufrichtig wie humorvoll über tiefe Täler und höchste Gipfel, die er seit Kurzem auch mit der Supergroup Black Country Communion erklimmt. Ein Ende ist noch lange nicht in Sicht.

"Er war ein Übersänger und gab auf der Bühne immer alles", so wie Gitarrist Doug Aldrich haben wir alle Ronnie James Dio in Erinnerung. Und seine Witwe Wendy Dio ergänzte: ¿Es wird nie wieder einen Ronnie James Dio geben, aber wir wollen seine Musik weiterhin am Leben halten.¿ Als Ronnie James Dio am 16. Mai 2010 dem Krebs erlag, war er längst eine Heavy-Metal-Ikone. Als einer der charismatischsten Rocksänger aller Zeiten trug er auf seine unnachahmliche Art und Weise zum Legendenstatus von Rainbow und Black Sabbath bei. Ronnie James Dio war ein Vollblutmusiker, der bereits Mitte der 1960er Jahre auf sich aufmerksam machte und 1972 mit Elf erste Achtungserfolge feiern konnte. Seine Zusammenarbeit mit dem vielleicht besten Gitarristen der Welt, Ritchie Blackmore, machte Rainbow Mitte bis Ende der 1970er Jahre zur absoluten Kultband. Für Tony Iommi sang er in Form von "Heaven And Hell" sowie "Mob Rules" zwei Klassiker ein, die eingefleischte Fans noch heute zum Besten zählen, was Black Sabbath je veröffentlicht haben. Seine wahre Berufung fand er indes erst mit seiner eigenen Band Dio, welche er 1982 im Anschluss an das Black-Sabbath-Livealbum "Live Evil" aus der Taufe hob. Gewohnt souverän und gleichermaßen unbeschwert nimmt sich der kanadische Starautor Martin Popoff der Geschichte der Gruppe von ihren Anfängen bis zu Ronnies Tod an. Das Buch enthält 256 Seiten (darunter 64 Farbseiten mit insgesamt 208 Fotos, viele davon bisher unveröffentlicht). Popoff führte selbst Dutzende Interviews mit Vinny Appice und Jimmy Bain, den langjährigen Wegbegleitern des Künstlers, sowie den Gitarrenassen an seiner Seite, unter anderem Vivian Campbell, Doug Aldrich sowie Craig Goldy.Gelten Songs wie ¿Holy Diver¿, ¿The Last In Line¿ oder ¿Egypt (The Chains Are On)¿ längst als unzerstörbare Genreklassiker, so erfreut dieses Buch umso mehr, da es die Karriere der Band Dio auch abseits des vorbehaltlos gefeierten Kanons beleuchtet. Popoff unterstreicht in seinem Werk genau das, was wir alle eigentlich längst wussten: Dios Gesamtwerk wird alle Zeiten überdauern!

"Hardcore ist 1986 gestorben", sagt Steven Blush, Autor des später verfilmten Buches 'American Hardcore'. Roger Miret, legendärer Sänger der nicht minder legendären Agnostic Front, hält mit seiner eigenen Lebensphilosophie dagegen: "Hardcore for Life". Die Szene war nie frei von Widersprüchen. 'New York City Hardcore Vol.2 - The Sound Of The Big Apple' ist der zweite Teil einer Suche nach dem Wesen und der Bedeutung einer der spannendsten Jugendbewegungen des späten 20. Jahrhunderts. Handelte es sich lediglich um die Frustbewältigung schwer erziehbarer Jugendlicher aus zerrütteten Familienverhältnissen? Oder war es der gestreckte Mittelfinger für die verhaßte Spießergesellschaft? Etwa gar der Versuch zur Etablierung einer Gegenkultur? Diesen und anderen spannenden Fragen geht das Buch anhand von 19 exklusiven O-Ton-Interviews und 61 neuen Bandeinträgen nach. Großes Augenmerk wird dabei wieder auf die musikalische Genese des New York City Hardcore gelegt. Welchen Einfluß hatten lokale 77er Bands wie die Ramones, Dictators, und Dead Boys auf die entstehende Szene? Wie gestaltete sich der Übergang vom Punk zum Hardcore? Wer war die erste New Yorker Hardcore-Band der Musikgeschichte? Im Rückblick ist nicht zu übersehen, daß der metallische Mittachtziger New York City Hardcore, angeführt von Agnostic Front, den Cro-Mags, Leeway und Killing Time, nur die Spitze des Eisbergs war. Der Sound des Big Apple war aber seit jeher wesentlich vielschichtiger und reichte von Fun-Core (Murphy's Law, Norman Bates And The Showerheads) über Crust-Core (A.P.P.L.E., Nausea) und Art-Core (Ism, Artless) bis hin zum antifaschistischen Arbeiterklasse-Oi! (The Press, The Radicts).Das Buch enthält ein Vorwort von Szenepapst Marc Nickel, alias MAD Marc (M.A.D. Tourbooking). Ausführlich zu Wort kommen u.a. Mitglieder von The Misfits, Agnostic Front, den Cro-Mags, Bold, Biohazard und Leeway - quasi ein Who's Who des New York City Hardcore! Der Text wird von hunderten unveröffentlichter Fotos flankiert. Die zahlreichen Illustrationen stammen (wie schon beim ersten Teil 'New York City Hardcore Vol.1 - The Way It Was', I.P. Verlag, 1999) aus der Feder von David Neckenig.

Dave Mustaine gilt spätestens seit seinem spektakulären Rauswurf bei Metallica als Enfant Terrible der Metalszene. Hatte er gemeinsam mit ihnen den Thrash Metal aus der Taufe gehoben, hievte er dessen Konzept mit Megadeth auf ein höheres Level und sorgte im Laufe der Jahre ständig für neue Superlative. Dabei begleitete ihn stets das Trauma seiner Jugend: Chaotische Familienverhältnisse, zweifelhafte spirituelle Erfahrungen, Drogen, sexuelle Eskapaden und nicht zuletzt das Zerwürfnis mit seinen ehemaligen Kollegen Lars Ulrich und James Hetfield, die er immer wieder zu übertrumpfen trachtete. Von dort aus hat Mustaine einen weiten Weg beschritten: Der mehrfach mit Platin ausgezeichnete Musiker gehört mit seiner eigenen Band Megadeth zu den "Big Four" des Thrash Metal und ist heute ausgeglichener denn je, nachdem er seinen Glauben an Gott wiedergefunden hat. In seiner Autobiografie berichtet er, wie alles seinen Anfang nahm, worüber das Feuilleton schweigt und die alten Wegbegleiter nichts wissen wollen. Es ist die Erfolgsgeschichte einer außergewöhnlichen Persönlichkeit, welche beweist, dass man selbst im Heavy Metal nicht immer den direkten Weg gehen muss, um sein Ziel zu erreichen. Was die Zeugen Jehovas, an der Nadel hängende Therapeuten und schiebende Affen damit zu tun haben, erzählt der Sänger und Gitarrist neben zahlreichen weiteren, bislang unbekannten Anekdoten in diesem einzigartigen Buch.

Der definitive Wegweiser in das Reich der Finsternis!Von uralten Beschwörungsformeln bis hin zu neuesten Erkenntnissen über die Psyche von Massenmördern: Bei dieser unheimlichen Reise ins Reich der Finsternis bleibt kein Grabstein unbewegt, wenn Cradle-Of-Filth-Sänger Dani Filth und Musik-Journalist Gavin Baddeley die Pforten der Hölle weit aufstoßen. »Das Kompendium der dunklen Künste« ist kein Buch ausschließlich über Black Metal, denn die Musik dient nur als Eingangstor zu einem Defilee der Abscheulichkeiten. Auch Filme, Literatur, Kunst und Comics werden auf diesem Trip durch die Schattenwelt auf ihre satanischen Qualitäten überprüft.Darüber hinaus haben Baddeley und Filth ihre Adreßbücher gewälzt, um eine ganze Galaxie dunkler Stars und Sternchen exklusiv zu Wort kommen zu lassen. In »Das Kompendium der dunklen Künste«, finden sich größtenteils unveröffentlichte Interviews mit Schauspieler Christopher Lee, Horrorfilm-Legende Dario Argento, Anton LaVey (Church-Of-Satan-Gründer), Tom Araya (Slayer), Pete Steele (Type O Negative), Glen Benton (Deicide), James Hetfield (Metallica), Nick Holmes (Paradise Lost), Jinx Dawson (Coven), King Of Hell (Gorgoroth), Cradle-Of-Filth-Gitarrist Paul Allender und vielen anderen ¿