Bücher veröffentlicht von Kerber Christof Verlag

In the past three years, the Kunsthalle Bega Box in Timi?oara, Romania, successively became a laboratory and experimental space for young and mid-career Romanian artists, showcasing comprehensive projects involving research and representation and engaging the audience in a phenomenological cultural experience.The book offers an overview of the projects that have taken place at Kunsthalle Bega Box since its opening. Texts by the curators and artists provide insights into the theoretical discourses underlying the exhibitions.Artists:Dorian Bolca, Irina Bujor, Dreaming About my Unborn Child Group, Oláh Gyárfás, Tijana Kacarevic, Lera Kelemen, Bogdan Matei, Mihai Mihalcea, Adrian Oncu, Teo Papadopol, Gavril Pop, Laurian Popa, Nicoló Filippo Rosso, George Ro?u, ?erban Savu, Ioana Maria Sisea, Ana Maria Szöllösi, Ioana Terhe?, Miki Velciov, Dan Vezentan, Mihai Zgondoiu

The Wiener Variationen (Viennese Variations) comprise eighteen piano compositions. Alexander Wiener also describes his pieces as sound-sketches or mental sound-diagrams. They are dated chronologically and reveal spontaneous moods, circumstances and experiments. Alexander Wiener composed the pieces Wiener Variation 15B and Wiener Variation 32B To the Mother Earth for the ballet AcroDuo by Elena Petrichenko and Sergey Chumakov. Each of the compositions is accompanied by video images and hitherto unpublished lighting interventions.In addition, to accompany the publication, the Alexander Wiener Prize, which encourages musical exploration of Wiener's work, has also been established.

Constructivism and geometric abstraction are evident not only in the visual arts, but also in the design of the 1920s. Ornamentation painted or sprayed onto jugs, vases and cake platters rendered the avantgarde appropriate for daily use - and transformed them into coveted collectors' items to the present day. The collection of Fritz Zuschlag and Bodo Wieneke-Zuschlag focuses on the theme of abstraction in art and in practical application. Furthermore, pieces ranging from figurative items from the Cologne Progressives artists group through to New Objectivity convey the diversity of a tremendously fruitful era in art history. This book presents the Zuschlag-Wieneke Collection for the first time.ArtistsKurt Günther, Hans Haffenrichter, Marta Hegemann, Werner Heldt, Margarete Heymann-Löbenstein, Heinrich Hoerle, Franz Holstein, Augusta Kaiser, Martha Katzer, Ida Kerkovius, Boris Kleint, Georg Kolbe, Adolf Köglsperger, Felix Kube, August Lange-Brock, H. Lankowski, El Lissitzkiy, Thilo Maatsch, Carlo Mense, William Menzel, László Moholy-Nagy, Marcel Mouillot, Albert Mueller, Erich Müller-Kraus, Henri Nouveau, Max Olderock, Anton Räderscheidt, Karl Peter Röhl, Ludwig Egidius Ronig, Margarete Schall, Kurt Schmidt, Hans Schmitz, Lothar Schreyer, Arthur Segal, Franz Wilhelm Seiwert, Paul Speck, Milly Steger, Eva Stricker-Zeisel, Willem Van Leusden

This catalogue of works is built on several years of research to show Adolf Frohner's work in chronological order. Around 820 pages of images allow the intrinsic logic, as well as the fractures and points of friction in his development to be traced from the early sketches and exercises to pages influenced by Classical Modernism, Art Informel, and the return to Figurativism. Key works are shown alongside lines and paths that resulted in stylistic or thematic turning points. In addition, the comprehensive texts outline and contextualize the art-historical significance of Frohner's drawings.

Die Femme fatale ist ein Mythos, eine Projektion, eine Konstruktion. Sie steht für ein fest codiertes weibliches Stereotyp: die verführerische, vermeintlich dämonische, die Männer in ihren Bann ziehende Frau. Diesem schillernden, klischeebehafteten und lange männlich dominierten Vorstellungsbild widmet sich der Katalog zur Ausstellung FEMME FATALE. Blick - Macht - Gender. Dabei wird nicht nur den künstlerischen Erscheinungsformen dieses Themas seit 1800 nachgegangen, sondern zugleich der Mythos der Femme fatale in seinen historischen Transformationen kritisch beleuchtet - bis hin zu seiner feministischen Dekonstruktion und Aneignung.Künstler*innen:Sonia Boyce, Evelyn de Morgan, John Collier, Lovis Corinth, Mary Beth Edelson, Nan Goldin, Birgit Jürgenssen, Fernand Khnopff, Maria Lassnig, Max Liebermann, Jeanne Mammen , Gustave Moreau, Edvard Munch, Odilon Redon , Dante Gabriel Rossetti , Mickalene Thomas, Betty Tompkins, Franz von Stuck, John William Waterhouse, Francesca Woodman

From 1963 onwards, Mel Ramos (1935-2018), one of the first Pop Art artists, developed his focus on provocative and seductive imagery. Echoing the aesthetic of magazines and advertisements, he positioned female bodies atop consumer goods in various erotic - at times almost vulgar - poses. By referencing and showcasing them in this way, Ramos exposed the marketing strategies employed in the advertising industry. This new catalogue presents around seventy works on paper dating from every phase and series of his oeuvre and conveys the artist's graphic conquest of the picture surface, as well as his meticulous composition. The preliminary sketches are shown alongside the final large-scale oil paintings with their typical Pop Art colour palette.

Since 1953, the Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e. V. has awarded the annual ars viva prize for visual arts to outstanding young artists based in Germany. The award honours work that demonstrates a distinct language of form and an awareness of contemporary issues in relation to (cultural) history. This year's award includes exhibitions at the Goethe-Institut Paris and the Haus der Kunst, Munich. The ars viva prize 2023 will be awarded to Paul Kolling (*1993), Shaun Motsi (*1989) and Leyla Yenirce (*1992).Artists:Paul Kolling (*1993), Shaun Motsi (*1989) und Leyla Yenirce (*1992)

Martina Sauter's (*1974) photographic work portrays interiors with complex planes of space and time that simultaneously explore their construction through the media.Her work focuses on how humans design the spaces in which they live and how internal spaces are created through personal experience and by what is conveyed by the media. Martina Sauter combines photographs that she herself has taken with stills from films and screenshots of newspaper images to create visual spaces with unfamiliar perspectives within which fragmented figures or text appear. This encourages the viewer to explore ostensible representations of reality while challenging them to attempt to solve the spatial pictorial puzzles they depict.One group of works is dedicated to unusual species of animals, which are positioned in new habitats through the use of collages. These works are unique visual events encompassing partial areas that glow in the dark, providing an opening into further additional worlds.The publication ONE/TWO is a book and an object in one and features works created between 2008 and 2022.

Anna Reivilä (geb. 1988, Helsinki) ist eine Land-Art-Künstlerin und Fotografin, die in Porvoo, Finnland, lebt und arbeitet. In ihrem Buch Nomad untersucht sie die Beziehung zwischen Mensch und Natur unter Bezugnahme auf die japanische Bondage-Tradition. Sie erforscht die Symbolik der Fesselung im Hinblick auf die Verbindungen zwischen den Menschen und dem Göttlichen. Das japanische Wort für Fesselung, Kinbaku-bi, bedeutet wörtlich übersetzt die Schönheit der engen Bindung. Es ist ein feines Gleichgewicht zwischen dem Zusammenhalten und dem drohenden Zerbrechen. In den Fotografien von Reivilä umreißen die Seile die Formen der Objekte, während sie die Grenzen des Menschseins ausloten.

Arcadia - a utopian land where man lives in harmony with nature, where war, worry and disease are absent, where tranquility, solidarity and happiness are everlasting - has a long tradition stretching back to antiquity. Originally a remote landscape in the Peloponnese, said within ancient Greek mythology to be inhabited by the gods and spirits of nature, this earthly paradise was transformed into an imaginary idyll by the Roman poet Virgil in his pastoral poems, and has lived on in Western art, intellectual history, and the imagination ever since.In Arcadian Sketchbook - photographed between 2020-2021 - Wolfgang Strassl wanders along his nearby river in search of peace of mind, amongst many others who were seeking the same at the time. As he explains, "I looked for Arcadia, simply on my own doorstep, and I found it there."

Der zwischen Rumänien und Deutschland aktive Mihai Olos (1940-2015) hinterließ ein beeindruckendes Werk, in dem er sich mit verschiedenen Medien (Malerei, Skulptur, Zeichnung, Happening, Land Art, Keramik und Po esie) und stilistischen Strömungen der späten Moderne, wie Konzeptualismus und Minimalismus, auseinandersetzte. Olos entwickelte ein zusammenhängendes konzeptionelles System modularer morphologischer Strukturen (Knoten), das ihn zu dem utopischen Projekt der universellen Stadt Olospolis führte.Die Monografie beinhaltet eine repräsentative Auswahl von Kunstwerken, erstmals veröffentlichte Fotografien aus dem Archiv des Künstlers und Texte über das Werk und das Leben von Mihai Olos.

The book by the artist Benno Blome (*1979) is a composition of rhythm, eloquence, and silence. It is based on a series of abstract drawings derived from incidents and objects in the real world. Even though the drawings conceal their meaning behind the clear, reduced line management, the concreteness of these models remains present in the works.In the publication, the individual drawings are combined into a sort of text-a story from the unknown. Even if we are not proficient in the writing and language of this text, it is possible to recognize one pattern or another in it. This also gives rise to curiosity to fathom the other, the unknown in these drawings.

Jürgen Geiselhart präsentiert in seinem zweiten Buch privates Wohnen in mehreren Neubauvillen, die sich stilistisch an sehr unterschiedlichen Vorbildern der Bau- und Kulturgeschichte orientieren. Seine individuelle Architektur und Innenarchitektur aus den Jahren 2017 bis 2022 basiert zuerst auf den Wünschen der Bauherren und sucht auf dieser Grundlage nach einer zeitgemäßen Umsetzung in der Detail- und Materialausführung. In sehr persönlicher Sprache beschreibt Jürgen Geiselhart die Entstehungsgeschichten und Designideen der privaten Behausungen, die auf 280 Seiten ausdrucksvoller Digitalfotografie gezeigt werden.

Two things resonate in Tom Nagy's photographic portraits of icebergs and Antarctic land-scapes: the untamable, irrepressible energies of nature and the fragility of its jagged shapes, which are minimalistic and narrative, static and mobile, majestic and delicate all at the same time. Nagy's photographs enable us to experience this ephemeral nature becoming a picture and thus prevent them from vanishing for good. In his portraits of icebergs, they become ephemeral sculptures, which drift in the solitary silence of the Antarctic waters like artworks, to then ultimately dissolve completely. From the perspective of the photographer, the Antarctic landscape encourages us to contemplate the cycle of life and to sense our own impermanence.

Das Buch ist ein Hybrid zwischen Künstlerbuch und Werkverzeichnis und bietet einerseits den kompletten Überblick über die seit 2006 entstandenen Werke des Berliner Malers René Wirths, andererseits sortiert es diese in Gruppen nach teils formalen, teils inhaltlichen, oft auch überraschenden Kriterien. Wirths ist ein Maler von Dingen, dessen Bilder sich trotz ihrer hyperrealistischen Detailgenauigkeit wieder auflösen in Farbe und Abstraktion. So werden die abgebildeten Motive ihrer "Eigentlichkeit" (M. Heidegger) beraubt und der Malprozess zu einer phänomenologischen Untersuchung der uns umgebenden Dingwelt. Das Buch folgt diesen Untersuchungen und fügt dem erstaunlichen Werk René Wirths durch die Anordnung neue Aspekte hinzu.

The book Envoi of the Swedish photographer and filmmaker Stefan Bladh (*1976) consists of photographs that were created on numerous trips between 2002 und 2018. In his work, in which he lets himself be driven by intuition and instinct, Bladh explores the conditio humana. Recurring topics are the consciousness and the impermanence of our existence."These pictures pose questions for me and make me think about our longings, our needs, and our nature; our notion of a separate self, even though we are so closely interwoven with one another-in every atom, since the beginning of time." (Stefan Bladh)

Roland Fischer (*1958) is a conceptual photo artist who works in series and is active internationally. With his series of large-format works, he has been part of the photographic avant-garde since the 1980s. In his oeuvre, Fischer concentrates on two complexes of works: people and architecture. All of the conceptual series on these two themes are presented in the catalogue. Matter-of-fact, very precisely exposed faces are central to series such as "Nuns and Monks", "Los Angeles Portraits", and "Chinese Pool Portraits". The artist deals with architecture amongst other topics in the work series "Cathedrals", "Alhambra", and "New Architectures". What interests Roland Fischer, therefore, is not the documentary character of photography. His concentrated photo works of famous buildings and façades are pictorial creations with an autonomous character.

Die Bilder von John Peter Askew zeigen uns die Poesie des Alltäglichen. WE II, an dem drei Jahre lang gearbeitet wurde, ist der Nachfolgeband von WE, das Charlotte Cotton als "ein wundervolles Buch... eine schöne, nahe, unglaublich berührende und umfangreiche fotografische Geschichte" beschrieb. WE II ist ein episches, generationenübergreifendes Porträt einer einzigen Familie am östlichsten Punkt Europas. Dennoch gehen die Fotografien über ihre spezifischen Gegebenheiten hinaus. Askew lenkt die Aufmerksamkeit auf unser "bestes Selbst", indem er uns auffordert, uns die Möglichkeit einer besseren, spielerischeren Welt vorzustellen, und uns zeigt, wer wir sein könnten. Dieses Werk, das sich über ein Vierteljahrhundert erstreckt, ist eine zeitgemäße und eigenwillige Chronik, die Freundschaft, Gemeinsamkeit und Liebenswürdigkeit in den Mittelpunkt stellt.

Dass New Yorker Künstleragenturen das bayerische Neumarkt kennen, liegt am dortigen Kammermusiksaal. Dessen außergewöhnliche Akustik veranlasste den ansässigen Unternehmer Ernst-Herbert Pfleiderer, die Neumarkter Konzertfreunde zu gründen. Seit über vierzig Jahren veranstalten diese eine bei Musiker*innen wie Publikum nachgefragte Konzertreihe. Um den persönlichen Verbindungen zwischen Künstler*innen und Konzertfreunden nachzuspüren, wurde der OSTKREUZ-Fotograf Frank Schinski beauftragt, Momente der Nähe einzufangen: in der Künstlergarderobe, auf Reisen sowie zu Hause bei den Musiker*innen. Entstanden ist dabei ein Buch, das einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen der viel gerühmten Konzertreihe gewährt, mit Bildern, die allen Protagonist*innen eine ganz eigene Bühne bereiten.

Der britische Fotograf Mark Pinder (*1966) präsentiert mit "Macromancy" ein fotografisches Essay zur Lage der Nation, das dreieinhalb Jahrzehnte umspannt. Er untersucht darin die sozialen, politischen und wirtschaftlichen Veränderungen, die Großbritannien (und insbesondere der Nordosten Englands) in den Jahren erlebt hat, als die traditionellen Industrien wie Kohlebergbau, Maschinenbau und Schiffsbau zurückgingen und die daraus resultierenden sozialen und politischen Spannungen zu der Situation führten, in der sich Großbritannien heute befindet.

Eight years of stunning contemporary still life photography featuring flowersGerman artist Felix Dobbert (born 1975) has spent the past eight years of his practice dedicated to photographing flowers. This publication presents four different series from these years, ranging in form from the minimalist still life to algorithm-based compositions.

Die Fotografin Verna Kovanen (*1989) lädt in "broken holiday album" dazu ein, sie auf eine Reise ans Mittelmeer zu den Feriendomizilen ihrer Kindheit zu begleiten. Dabei wirken die verlassenen Reiseziele, die einst gebaut wurden, um unser Bedürfnis nach Eskapismus zu befriedigen, heute eher wie Bühnenkulissen, die in einer Zeitkapsel gefangen sind. Die poetischen und subtilen Aufnahmen können Bild für Bild betrachtet werden oder - dank der Leporello-Form - in einer Panoramaansicht, die sich über fast sechs Meter Länge erstreckt. Der Reisepass, der sich in der Umschlagtasche des Buches verbirgt, gewährt uns einen Einblick in das persönliche Leben der Künstlerin und ihre Familiengeschichte. Erinnerungen und Imagination, zwei wichtige Aspekte im Werk der Künstlerin, spielen auch in diesem Buch eine bedeutende Rolle.

The first photo book by the German photographer Stephie Braun (*1995) is titled "OPAQUE" and brings together works created between 2009 and 2019 from the artist's archive. From analogue picture material to computer- and smartphone-generated photography, the publication merges various forms of picture and sounds out the boundaries of contemporary photography. The photos are accompanied by a short story and notes that appear between the pictures. This meditation is inspired by the young photographer's phase of personal discovery, which is reflected in the book.

Mit dem Ausstellungskatalog "Zurück ins Licht. Vier Künstlerinnen - Ihre Werke, ihre Wege" widmet sich das Jüdische Museum Frankfurt vier wiederentdeckten Künstlerinnen. Erna Pinner (1890-1987), Rosy Lilienfeld (1896-1942), Amalie Seckbach (1870-1944) und Ruth Cahn (1875-1966) prägten das künstlerische Leben der 1920er-Jahre in Frankfurt am Main und wurden auch überregional wahrgenommen. Die nationalsozialistische Herrschaft beendete nicht nur die kosmopolitische Lebensweise, die sie pflegten, sondern bedrohte ihre Arbeit und ihr Leben. In Katalogbeiträgen von renommierten Kunsthistoriker*innen wird auf die Werke der vier Künstlerinnen eingegangen. Zahleiche Werkabbildungen und bisher unveröffentlichte Dokumente und Briefe begleiten diese Texte. In kulturwissenschaftlichen Beiträgen von internationalen Expert*innen werden zudem die verschiedenen historischen Kontexte der einzelnen Lebens- und Schicksalswege dargestellt.

Italien war und ist ein Sehnsuchtsziel vieler Deutscher. Italienreisende genießen die Kulturgeschichte des Landes, die Strände, das Klima sowie das großartige Essen, aber blickt man hinter die wunderschöne Kulisse der historischen Altstädte und großartigen Landschaften, begegnet einem oft die andere Seite Italiens: Unzufriedenheit mit dem eigenen Land, Armut, Chaos, Umweltverschmutzung, Mafia und Gewalt sowie ein korruptes, dekadentes politisches System. In seinen fotografischen Reisen vom Süden in den Norden des Landes, macht der Fotograf Christian Jungeblodt (*1962), der selbst lange in Italien gelebt hat, die Nähe von Schönheit und Hässlichkeit, von Glanz und Schmutz, von Erhabenheit und Abgrund, sichtbar. Das Fotobuch mit vielen Farbfotografien und Handyfotos in Schwarz-Weiß wird begleitet von Essays namhafter Autor*innen wie Petra Reski und John Hooper.

Mit dem Ausstellungskatalog Zurück ins Licht. Vier Künstlerinnen - Ihre Werke, ihre Wege widmet sich das Jüdische Museum Frankfurt vier wiederentdeckten Künstlerinnen. Erna Pinner (1890-1987), Rosy Lilienfeld (1896-1942), Amalie Seckbach (1870-1944) und Ruth Cahn (1875-1966) prägten das künstlerische Leben der 1920er-Jahre in Frankfurt am Main und wurden auch überregional wahrgenommen. Die nationalsozialistische Herrschaft beendete nicht nur die kosmopolitische Lebensweise, die sie pflegten, sondern bedrohte ihre Arbeit und ihr Leben. In Katalogbeiträgen von renommierten Kunsthistoriker*innen wird auf die Werke der vier Künstlerinnen eingegangen. Zahleiche Werkabbildungen und bisher unveröffentlichte Dokumente und Briefe begleiten diese Texte. In kulturwissenschaftlichen Beiträgen von internationalen Expert*innen werden zudem die verschiedenen historischen Kontexte der einzelnen Lebens- und Schicksalswege dargestellt.

Frank Stella (*1936, Malden, USA) situates his oeuvre not only in the present. Abstraction or representation, simulacrum, sign, and ornament, as well as questions of surface and space have fascinated him again and again anew.The publication presents the following phases in his oeuvre in the context of the Wiesbaden collection: the early works, the stripe paintings attributed to minimalism, the departure into space, thus from the picture to the relief, as well as the use of ornament and arabesque. In interplay with very current sculptures by the artist, not only the rigorousness of his oeuvre, but also the relevance of his work until today is thus shown.

An extensive publication with numerous illustrations titled healing: Life in Balance is being published to accompany the exhibition at the Weltkulturen Museum in Frankfurt. The book presents all the participating international artists in personal conversations on the topic of healing and, based on the museum's collection, expands the ethnological view to include interdisciplinary perspectives by international scholars and activists. The book opens up a polyphonic dialogue and offers possibilities for designing postcolonial, global coexistence and a healthy life in balance.ArtistsMarina Abramovic, La Vaughn Belle, Elena Bernabè, Roberta Carvalho, Magnus Døvigen, Alejandro Durán, Marco del Fiol, Ayrson Heráclito, Feliciano Lana, Naziha Mestaoui, Michael O'Neill, Roldán Pinedo

An extensive publication with numerous illustrations titled healing: Life in Balance is being published to accompany the exhibition at the Weltkulturen Museum in Frankfurt. The book presents all the participating international artists in personal conversations on the topic of healing and, based on the museum's collection, expands the ethnological view to include interdisciplinary perspectives by international scholars and activists. The book opens up a polyphonic dialogue and offers possibilities for designing postcolonial, global coexistence and a healthy life in balance.ArtistsMarina Abramovic, La Vaughn Belle, Elena Bernabè, Roberta Carvalho, Magnus Døvigen, Alejandro Durán, Marco del Fiol, Ayrson Heráclito, Feliciano Lana, Naziha Mestaoui, Michael O'Neill, Roldán Pinedo