Bücher veröffentlicht von König, Walther

Twenty-three projects are presented through various documents that explore AgwA's process of thinking and building architecture. Together with two essays and an interview with the architects, this accumulation of drawings, sketches, scale models, plans and photographs illuminates the current condition of Belgian architecture - its roughness and playfulness - exploring and revealing the societal and cultural relevance of the materials, context, spatial gestures and structures within architecture.This monograph is published within the framework of the exhibition Dispositions dedicated to the work of AgwA, that takes place at the Centre for Fine Arts in Brussels from October 12, 2022 to January 8, 2023.

Band 1: Kosmos StaatenHausDas StaatenHaus, ein architektonisches Juwel, wurde Ende der 1920er-Jahre für die legendäre Ausstellung »Pressa« in der Kölner Messe erbaut. Viele Jahre ungenutzt, gelang es dem Team um Birgit Meyer in wenigen Wochen die Räume in eine großzügige Spielstätte umzubauen. Das Buch berichtet von diesem Kraftakt und den großartigen Inszenierungen zwischen 2015 und 2022 in einer architektonisch radikalen Interimsspielstätte.Band 2: Chronologie 2006-2022In Bild und Text werden in chronologischer Folge sämtliche Aktivitäten der Jahre 2006-2022 dokumentiert.Band 3: Was Oper kann»Was Oper kann« widmet sich der Kölner Kinderoper sowie der Abteilung Theater und Schule. Mit einer enorm erfolgreichen Reihe ist es Birgit Meyer und ihrem Team gelungen, zahlreiche neue Besucherinnen zu aktivieren und die Oper fest in die Stadtgemeinschaft zu etablieren.

Das kleine Grosz Museum widmet sich zum hundertjährigen Jubiläum der bislang unerforschten Reise, die George Grosz im Jahr 1922 nach Sowjetrussland unternahm. Sowohl in seiner Autobiografie als auch in der Fachliteratur finden sich nur wenige Angaben zum Anlass, zu den Begegnungen und Erlebnissen von George Grosz in St. Petersburg und Moskau während seiner viermonatigen Reise. Der interdisziplinär ausgelegte Katalog präsentiert Forschungsergebnisse, die u.a. auch durch Einblicke in russische Archive gewonnen werden konnten, und zeichnet in zahlreichen bisher nicht gezeigten Werken und Dokumenten die Begleitumstände, Hintergründe und Ereignisse dieser Reise ebenso nach wie Vorgeschichte und Nachwirkungen. Dabei werden neue Erkenntnisse zur politischen Entwicklung und dem künstlerischen Schaffen von Grosz während und nach der Weimarer Republik präsentiert.Text: Mathias Nehls, Chistian Hufen, Wladislaw Hedeler, Ulrich Weitz, Thekla Sickinger, Sergey Fofanov

Emília Rigová bezieht sich in ihren Arbeiten auf die Geschichte und Gegenwart gesellschaftlicher Minderheiten, die von hegemonialen Diskursen ausgeschlossen sind. Sie thematisiert deren kollektive Erinnerungen, aktuelle Anliegen, Visionen und Perspektiven in Installationen, Videos, Performances und Fotografien. Vor dem Hintergrund ihrer eigenen Biografie konzentriert sich Rigová in ihrem OEuvre der vergangenen Jahre auf die Geschichte sowie die Gegenwartserfahrungen der Roma und deren eigene wie fremdbestimmte Identitätsbilder. Ihre Arbeiten basieren auf gesellschaftsbezogener Forschung und Analyse und sind mitunter als Performances und Installationen im öffentlichen Raum auch als Formen von politischem Aktivismus zu verstehen. Eines der Ziele ist dabei die Dekonstruktion stereotyper, von der Mehrheitsgesellschaft bestimmter gesellschaftlicher Rollenbilder und Vorurteile.Text: Karola Kraus, Nina Vrbanova.

Ulf Linde (1929-2013) was a major gure in Swedish cultural life for six decades. Yet until now few readers outside Scandinavia have been able to enjoy his lively intelligence and highly original voice. This rst anthology in English spans the full range of his writings; texts on Swedish painters who deserve to be better known abroad; studies of Picasso, Matisse, Picabia, Giacometti, and other modern masters; and speculative theoretical texts, including his last and most ambitious essay, about the art of drawing.He played a key role in the early years of Moderna Museet, where in 1961 he made the rst replica of Marcel Duchamp's Large Glass, approved and signed by the artist. He was co-curator of the Duchamp retrospective that opened the Centre Pompidou in Paris in 1977.

Der Katalog, der anlässlich des 75. Geburtstags von Christiane Möbus erscheint, versammelt retrospektiv frühe Arbeiten aus den 1970er-Jahren bis heute. Dabei zeigt sich das Spektrum der Christiane Möbus von Installationen, Objekten bis hin zur Fotografie. Die Textbeiträge reflektieren die verschiedenen Aspekte des umfangreichen Oeuvres der Künstlerin.Texts: Erich Franz, Philip Ursprung, Inka Schube, Till Julian Huss, Chus Martinez, Timm Ulrichs und Henk VischGedichte von Christiane Möbus.

Das international viel beachtete Erstlingswerk von Heike Hanada wird mit dieser Publikation umfassend mittels Zeichnungen und Fotografien dokumentiert. Die Transformationen während des Bauprozesses spiegeln sich dabei in den Momentaufnahmen Andrew Alberts ausgezeichnet wider. Während sich der monumentale Körper als abstrakte, minimalistische Skulptur präzise zwischen Stadt und Landschaft positioniert, eröffnet er innen über Kaskadentreppen und Lufträume unerwartete Blickbeziehungen in die Topographie des Museums. Die sachliche Verwendung aller Baumaterialien vermittelt eine konsequente Anlehnung an weitläufige Industriehallen, die den unterschiedlichsten, musealen Anforderungen bemerkenswert gut gerecht werden und damit gleichzeitig den Werkstattcharakter der Gründung des Bauhauses in Weimar 1919 zitieren.***This publication comprehensively documents Heike Hanada's internationally acclaimed first work by means of drawings and photographs. The transformations during the construction process are excellently reflected in Andrew Albert's photographs. While the monumental cube positions itself precisely between the city and the landscape as an abstract, minimalist sculpture, it opens up unexpected vistas into the museum's topography on the inside via cascading staircases and voids. The relevance of all building materials conveys a consistent reminiscence of spacious industrial halls. They meet the most complex museum requirements remarkably well and thus simultaneously cite the workshop character of the founding of the Bauhaus in Weimar in 1919.

Tilla Durieux (1880-1971) war gefeierter Theater- und Filmstar, moderne Frau der 1920er-Jahre, politisch engagierte Zeitgenossin und galt als die am meisten porträtierte Frau ihrer Epoche. Ihre Rollen waren ebenso vielfältig wie auch die Liste der Künstler*innen, denen sie Modell saß: unter ihnen Auguste Renoir, Max Slevogt, Lovis Corinth, Franz von Stuck, Charley Toorop, Ernst Barlach, August Gaul, Mary Duras, Emil Orlik, Sasha Stone, Oskar Kokoschka, Olaf Gulbransson, Max Oppenheimer oder die Fotografinnen Frieda Riess und Lotte Jacobi.In einer umfassend angelegten Schau, und dem begleitend dazu erscheinenden Ausstellungskatalog mit wissenschaftlichen Beiträgen von Kuratorin Daniela Gregori, Hannah Reisinger, Aline Marion Steinwender, sowie Texten von Julia Wallner und Stephan Dörschel, geht das Leopold Museum erstmals der Faszination, die Tilla Durieux bereits auf ihre Zeitgenoss*innen auslöste, auf den Grund und folgt anhand von Bildnissen quer durch alle Medien den Spuren dieser schillernden Persönlichkeit. Durch kaum ausgestelltes Archivmaterial und Leihgaben aus internationalen wie nationalen Museen und Privatsammlungen wird Durieux' Karriere, ihr soziales und künstlerisches Umfeld sowie ihr von politischen Umbrüchen geprägtes, knapp ein Jahrhundert umspannendes Leben in der Ausstellung und im Katalog beleuchtet.Text: Stephan Dörschel, Daniela Gregori, Hannah Reisinger, Aline Marion Steinwender, Julia Wallner, Hans-Peter Wipplinger

This catalogue features Maxwell Alexandre's "Pardo é Papel" series.The artist has claimed his spot as one of the most notable young artists emerging from Brazil. Up until 2017, he was a professional skater, yet an introduction to contemporary art while studying design at the Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro completely changed his trajectory. He presented his first solo show in 2018. Alexandre draws inspiration from his daily experiences in his hometown, Rocinha (Rio de Janeiro's largest favela)-from children playing to interactions with the police. He often paints on unconventional materials, opting for brown paper, iron doors, or windows rather than a traditional canvas. His large-scale paintings call attention to the vibrancy of youth culture, showing stylish young figures posing for mirror selfies, or couples getting their hair done while sharing a cigarette.Text: Maxwell Alexandre

Gerwald Rockenschaubs Werk ist geprägt durch das Prinzip der Reduktion auf wenige, aber wesentliche Elemente, Strukturen und Farbkontraste. Die Arbeiten des radikalen Minimalisten sind einfach und präzis, aber komplex. Sie reichen von den geometrisch-abstrakten Ölbildern der frühen 1980er-Jahre, die zur Neo-Geo-Bewegung gezählt werden, über industriell gefertigte Plexiglasplatten und riesige aufblasbare PVC-Objekte bis zu den jüngeren computergenerierten Animationen. Sparsame Eingriffe in die Architektur der jeweiligen Ausstellungsräume legen das Verhältnis von Betrachter*in, Kunstwerk und Raum offen und kehren es um.Text: Axel Köhne, Stella Rollig

Mysterium, Wissensträger, stiller Beobachter: Der Baum ist in der Kultur tief verwurzelt - als Vermittler zwischen dem Göttlichen und dem Menschlichen, als Objekt der Wissenschaft, als Warnsignal ökologischer (Fehl-)Entwicklungen. Der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Belvedere, die zahlreiche Stile und Epochen umfasst, zeigt den Baum als eines der wichtigsten Sujets der Kunstgeschichte sowie seine vielschichtigen Beziehung zum Menschen eine Ausstellung.Text: Miroslav Halak. Text: Julius Fujak, Ivan Gerát, Miroslav Halak, Angela Kallhoff, Isabel Kranz, Sophie Reyer, Stella Rollig, Claudia Slanar

Thunder in Your Throat präsentiert Arbeiten von elf internationalen Künstler*innen, deren Werk mit dem Arbeitsstipendium Bildende Kunst des Berliner Senats ausgezeichnet wurde: Navild Acosta & Fannie Sosa, Catherine Biocca, Kamilla Bischof, Giorgi Gago Gagoshidze & Tekla Aslanishvili, Anne Duk Hee Jordan & Pauline Doutreluingne, Theresa Kampmeier, Ezgi Kilinçaslan, Nathalie Anguezomo Mba Bikoro, Jens Pecho, Matheus Rocha Pitta, Eva Seufert.Kennzeichnend für die vorgestellten Werke ist nicht nur eine Beschäftigung mit Gegenwartskultur, sozialen Missständen, fortwirkenden historischen Verbrechen und emanzipatorischen Gegenbewegungen, sondern auch eine Etablierung ganz eigener künstlerischer Handschriften. Sie formulieren einen kritischen Blick auf zeitgenössische Bildpolitiken, Wertschöpfungsmechanismen, ökonomische Ungleichheit und die Ausbeutung von Mensch und Natur. Bildgewaltig und atmosphärisch dicht lassen die Künstler*innen soziopolitische Handlungsweisen greifbar werden und stellen diese zur Disposition.Texts: Layla Burger-Lichtenstein, Nicoleta Esinencu und Michaela Richter

mumok Sammlung beinhaltet knapp fünfhundert Werke, die mit Tieren zu tun haben - eine beachtliche Anzahl, die die Frage aufwirft, was für ein Zoo eigentlich das Museum ist. Was wird hier wie dort verwahrt, beforscht und zur Schau gestellt, um die "Freiheit der Kunst" und das "wild life" zu schützen? Und in wessen Interesse? Das Tier in Dir stellt sich solchen Fragen und nutzt die populäre Anziehungskraft von Tieren, um über die Natur von Sex, Hunger und Zuneigung nachzudenken sowie über Familien- und Geschlechterbeziehungen, Sozialisation und Domestizierung und nicht zuletzt über die andauernde Wirkung von Kolonialgeschichte.Texts: Jack Halberstam, Eva Hayward, Johanna Hedva, Bhanu Kapil, Joni Murphy, Kathryn Scanlan, Kalpana Rahita Seshadri, Kerstin Stakemeier, Oxana Timofeeva, Tanya Zamirovskaya und Texten von Manuela Ammer, Ulrike Müller und Jörg Wolfert.

"Ich möchte Bilder so sehen, als hätten sie Griffe, als wären sie Schubladen, die ich öffnen kann, um Dinge herauszunehmen und hineinzulegen".Angetrieben von dem Bedürfnis, Bilder zu begreifen und zu berühren, um sie zu verstehen, werfen Dickes Werke Fragen darüber auf, wie wir als Gesellschaft Urteile bilden und Entscheidungen mit dem Auge treffen.Der erste Band dieser Monografie, Handle, lädt uns ein, den Drang der Künstlerin zu berühren, zu erforschen und einen Weg in ein Bild zu finden, zu teilen.Der zweite Band mit dem Titel Collecting Alibis ist ein Buch mit Beobachtungen, die Dicke im Vorbeigehen gemacht hat - ein wesentlicher Teil ihres künstlerischen Ansatzes. Die mit ihrem Handy gemachten Gegenüberstellungen und Bilder werfen auf intime und oft humorvolle Weise ein Licht auf ihre Denkprozesse - die Arbeit durch und mit einem Bild - um sie zu erforschen und zu verstehen.Die vorliegende Monografie dokumentiert Dickes Werk über einen Zeitraum von 22 Jahren.

Christian Jankowski zählt zu den einflussreichsten Aktions- und Konzeptkünstlern seiner Generation. Insbesondere mit seinen subversiven Performances und Aktionen überrascht er die internationale Kunstwelt immer wieder von Neuem. Die Metapher des reisenden Künstlers zielt dabei mitten ins Herz der künstlerischen Praxis Jankowskis. Sein gesellschaftsbezogener Ansatz führt ihn immer wieder ins Unbekannte. Jedes neue Werk fordert ihn und die Menschen, die in seine Kunst einbezogen sind, heraus, Grenzen zu überwinden und sich die Welt neu zu erschließen. Mit der Distanz des Forschenden begegnet er dabei auch der eigenen Kultur und bringt uns nicht zuletzt dazu, die Alltagspraxen unserer Lebenswelt mit neuen Augen zu sehen. Der umfangreiche Katalog gibt einen Überblick über Jankowskis OEuvre von 2014 bis 2022, das neben Performances und Filmen auch Fotografie, Skulptur und Malerei umfasst.

Aufgrund der veränderten Lebenswirklichkeit wurde die Tagungsreihe Identität der Architektur im Jahr 2021 mit einem digitalen Intermezzo unterbrochen.Das Buch versammelt die redigierten Transkriptionen der digitalen Gesprächsrunden vom 28. und 29. Januar 2021. Die bisher in den Aachener Tagungen behandelten Grundbegriffe Ort, Material, Funktion und Konstruktion stiften Ausgangspunkte für vier Gespräche über Architektur - zwischen Resilienz und Adaptivität.

This publication assembles a selection of the above mentioned texts produced between the years 2005 and 2020, starting with "The Non-Productive Attitude" (2005), his prominent reflections on the anti-productive attitude in the Cologne art scene of the time. The experience of having to write the essay overnight within a few hours, and without any time for revision, triggered his interest in exploring forms of unintentional writing, and consequently the replacement of the intentional author by an unconscious writer / producer. This mode of automatic writing has manifested itself until today, and has become the core of Strau's artistic practice.

RESIST! beleuchtet 500 Jahre antikolonialen Widerstand im Globalen Süden und erzählt über koloniale Unterdrückung und ihre Auswirkungen bis heute. Die Ausstellung und die Publikation dazu sind eine Hommage an die Menschen, die auf unterschiedlichste Art und Weise Widerstand geleistet haben und deren Geschichten bis heute kaum erzählt oder gehört werden.Die Arbeiten von über 40 zeitgenössischen Künstler*innen aus dem Globalen Süden und der Diaspora erzählen Geschichten von Rebellion und Krieg, Gewalt und Trauma sowie Überleben und Resilienz. Ihre Erzählungen werden ergänzt von historischen Dokumenten und zahlreichen Objekten aus der Sammlung des RJM, stumme Zeugen von Momenten des Widerstands.Text: Nanette Snoep, Vera MaruSic, Lydia Hauth u.a.

Das Künstlerbuch ist Ikone und Kultobjekt der Kunst- und Bibliotheksgeschichte. Ausgehend von einer der umfassendsten Künstlerbücher-Sammlungen der Schweiz, der Schweizerischen Nationalbibliothek, zeigt die vorliegende Publikation anhand von 112 Interviews das schweizerische «Artists' Book» im internationalen Kontext. Rund 1500 Titel werden aufgeführt, die die Entwicklung und Bedeutung des Phänomens in der Schweiz in einem Zeitraum seit den frühen mittelalterlichen illuminierten Codizes, beziehungsweise seit den vor 30'000 Jahren entstandenen Höhlenmalereien, über Ephemera bis zum aktuellen Fanzine, umfassen. Damit liegt mit Schweizer Künstlerbücher - Livres d'artistes suisses - Libri d'artista svizzeri - Swiss artists' books erstmals ein einzigartiges enzyklopädisches Künstlerbücher-Kompendium vor.