Bücher veröffentlicht von König, Walther

Der Katalog Lüpertz Loredan enthält Schlüsselwerke von Markus Lüpertz - sowohl Gemälde als auch Skulpturen aus den letzten 13 Jahren, darunter die jüngsten Arbeiten aus der Serie "Frans Hals" von 2020.Neben zahlreichen Abbildungen und Architekturfotografien des Pallazzo Loredan enthält der Katalog ein Gedicht der preisgekrönten Autorin Elfride Jelinek.

What do we associate with the name Pablo Picasso? And what did the Germans in the postwar era associate with the artist when he was at the height of his fame? Far more than we do-as is shown in this volume, which looks back on the impressive scope, tension, and productivity that marked his appropriation. The focus here is not only on the artist, but on his audience, which interpreted Picasso's art in highly differing ways in the Capitalist West and the Socialist East. The present volume, which is the catalogue for the exhibition Picasso, Shared and Divided at the Museum Ludwig, Cologne, relates this chapter from German history alongside a host of illustrations: reproductions of political works by Picasso, views of exhibition installations, newspaper clippings, letters, pamphlets, pages from catalogues, and much, much more. .Text: Émilie Bouvard, Hubert Brieden, Yilmaz Dziewior, Bernard Eisenschitz, Julia Friedrich, Günter Jordan, Theresa Nisters, Boris Pofalla, Stefan Ripplinger, Georg Seeßlen, Thorsten Schneider, Iliane Thiemann

Tomas Schmit published since 1962 "pieces, actions, concepts, language things, texts, books, editions and drawings" and was one of the pioneers of the Fluxus movement. Between 1978 and 2006 he described his work in four catalogues raisonnés that introduce his art and his thinking. "katalog 1" (1978), "katalog 2" (1987) and "katalog 3" (1997) were published on the occasion of his larger solo exhibitions in Cologne, Berlin and Frankfurt, "katalog 4" was published posthumously in 2007 at the Museum Ludwig in Cologne. For the "Tomas Schmit Retrospective" in Berlin (from September 15, 2021 at n.b.k. and the Kupferstichkabinett Berlin) these legendary artist's books will be released in a slipcase in a small edition. "katalog 4" was re-illustrated for this reason.

1921 veröffentlichte der Arzt und Psychiater Walter Morgenthaler das Buch "Ein Geisteskranker als Künstler" und erklärte darin seinen Patienten Adolf Wölfli zum Künstler. Eine durchaus gewagte These, da der Status dieses in jeder Hinsicht aussergewöhnlichen Werks zu jener Zeit keineswegs gesichert war. Heute wird das Schaffen von Adolf Wölfli in Ausstellungen weltweit präsent. Zum Zeichner, Komponisten und Schriftsteller wurde Adolf Wölfli während seiner Zeit in der "Bernischen kantonalen Irrenanstalt Waldau", dort schuf er von 1899 bis zu seinem Tod 1930 ein Werk, das weit über 25'000 Seiten mächtig ist, und gemäss der Einschätzung von André Breton als "eines der drei oder vier bedeutendste Werke des 20. Jahrhunderts" zu bezeichnen ist.Den Wert von Adolf Wölflis Kunst erkannte Walter Morgenthaler mit seinem Buch über Adolf Wölfli. Die besondere Ausgangslage dieses Testes ist darin begründet, dass Morgenthaler als Wölflis Arzt seine Arbeits- und Lebensweise über Jahre hin dokumentierte. Auf der Basis dieser Beobachtungen und des umfassendes Materials hat er mit dem Buch über Adolf Wölfli einen Schlüsseltext zur Kunst und Psychopathologie geschrieben, der mit der Neuauflage nach 100 Jahren für eine neue Leserschaft wieder greifbar wird. Der Text ist mit dieser Ausgabe in der Originalfassung verfügbar und wird ergänzt durch Dokumente wie der Krankengeschichte und den Pflegerberichten über den Patienten Adolf Wölfli, welche durch das Personal in der Waldau verfasst wurden.

Photographs of Cologne and other cities in the Rhineland from 1955-89 highlight how urban spaces are constantly changed by their inhabitants. This publication focuses on the diverse, lesser-known stories of migrant workers who used photography as a medium to situate themselves within the reality of their new lives. Their private pictures convey personal stories of being excluded or welcomed and the absence or presence of familiar people. The photo stories shown here were compiled based on interviews with the photographers and eyewitnesses, and are contrasted by public images, in which the migrant workers frequently appear as a nameless group.Texts by: Yilmaz Dziewior, Ela Kaçel & Barbara Engelbach and numerous extracts from interviews

Wissenschaftliche Erkenntnisse können eine Weltsensation darstellen, ohne gleich ein neues Weltbild zu installieren. Als der Pariser Physiker Léon Foucault 1851 die Erdrotation mit einem Pendel nachweisen konnte, musste niemand mehr von der Richtigkeit des Heliozentrismus überzeugt werden. Dennoch gilt das Experiment bis heute als eines der berühmtesten in der Geschichte der Wissenschaften. Hat also Foucaults Pendel immer noch mit uns zu tun? In seinem neuen, mit vielen bislang unbekannten Bildern versehenen Buch geht Michael Hagner dieser brisanten Frage nach und zeigt, wie eng der Pendelversuch mit technischen Präzisionsbasteleien, ideologischen Konflikten, dem Aufstieg der Populärkultur sowie der Verbreitung von Bildmedien verbunden ist. Dabei behandelt Hagner kosmologische Fragen ebenso wie politische und ästhetische Vorstellungen über die öffentliche Inszenierung von Wissenschaft. Der Glaube an den zivilisatorischen Fortschritt durch die Wissenschaften prägte die öffentliche Geschichte des Pendels, bis Umberto Eco es in einem postmodernen Welttheater wiederverzauberte. Damit wurde die Bühne frei für die Vermutung, bei Foucaults Pendel könnte es sich auch um ein Kunstwerk handeln. In einer überraschenden Wende deutet Hagner die Installation Zwei graue Doppelspiegel für ein Pendel, die Gerhard Richter 2018 in der Dominikanerkirche in Münster eingerichtet hat, als Vorschlag, künstlerische und wissenschaftliche Reflektion auf paradoxe Weise miteinander in Korrespondenz treten zu lassen.

Die Rüstkammer der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden besitzt eine große Zahl europäischer Harnische, Helme und Schilde. Ihre wichtigsten und schönsten Exemplare sind im Dresdner Residenzschloss und auf Schloss Hartenfels in Torgau zu sehen. Das Gros dieser Stücke ist mit fesselnden Episoden der sächsischen Geschichte verknüpft. Andere wurden einst für gekrönte Häupter verschiedener europäischer Staaten gefertigt, bevor sie ihren Weg nach Dresden fanden.Der Band zeigt die prächtigsten und herausragendsten Harnische für Ross und Reiter, ganze Harnischgarnituren mit den zugehörigen Wechselstücken sowie einzelne Helme und Schilde. Diese Meisterwerke gehören zu den größten Schätzen der Dresdner Rüstkammer. Nach langer Zeit sind sie nun wieder eingehend beschrieben und in faszinierenden Bildern unmittelbar zu erleben.

Die Wirkung der Farbe in den Werken von Josef Albers ist kraftvoll und unverwechselbar. Linie, Farbe, Fläche und Raum interagieren miteinander, fordern die Wahrnehmung des Betrachters heraus. Albers' Serie "Homage to the Square" wurde zum Markenzeichen des wegweisenden Ku¿nstlers, Lehrers, Kunsttheoretikers und Impulsgebers. Der retrospektive Katalog zeigt Hauptwerke seines facettenreichen Schaffens.Albers erforschte die Farbe in ihrer ku¿nstlerischen Dimension. Er wollte Farbe denken, suchte nach ihrem Gewicht, diskutierte mit seinen Studenten u¿ber ihr sich immer wieder veränderndes Gesicht und den Verlust aller Gewissheit: "Nur der Schein tru¿gt nicht", schrieb er. Albers steht fu¿r eine Kunst, die neu zu sehen lehrt. Der Katalog beginnt mit seiner Zeit am Bauhaus in Weimar und Dessau, schlägt einen Bogen zu den Schwerpunkten der amerikanischen Jahre - zur Begegnung mit Mexiko und der Serie "Homage to the Square". Gezeigtwerden Malerei, Druckgrafik, Möbel, Gebrauchsgegenstände, Arbeiten in Glas, Fotografie und präkolumbische Skulpturen. Eine Gegenu¿berstellung von Renaissance-Skulpturen und Ikonen mit Gemälden von Albers verdeutlicht die geistig-spirituelle Dimension seiner Kunst. Beleuchtet wird ebenfalls die Wirkung von Albers auf die amerikanische Kunst der 1960er Jahre, die sogenannte Minimal Art.Text: Anni Albers, Josef Albers, Michael Beggs, Brenda Danilowitz, Charles Darwent, Donald Judd, Eeva-Liisa Pelkonen, Jeannette Redensek, Jerry Zeniuk u.a.

Von Peter Sloterdijk als ein "Großzügigkeitsphänomen, wie es das 20. Jahrhundert selten gesehen hat" gewürdigt, ist Bazon Brock einer der bekanntesten Intellektuellen der Bundesrepublik. Kurz nach seinem 80. Geburtstag erscheint nun das Opus Magnum des Künstlers, auch wenn der Untertitel etwas anderes suggeriert.Die Publikation kommt ohne Inhaltsverzeichnis daher, so dass der Leser entscheiden kann, ob er das Gesuchte per Register zu finden versucht oder sich die Person Brock und ihre Aussagen von Seite zu Seite selbst erblättert. In dem einleitenden Essay legt Bazon Brock auf geniale Art dar, inwiefern seine Voraussagen der zurückliegenden 60 Jahre sich in ganz erstaunlichem Umfang bestätigt hätten. Nach dem anschließenden, ausführlichen biografischen Rahmen erläutert der Autor sein Selbstverständnis als "Künstler ohne Werk" und seine Erfindung des Action Teachings. Diese Methode wird in ihren verschiedenen Formen vom mehrstündigen Vortrag im Kopfstand bis zum Spazierensitzen für Fußmüde anschaulich gemacht. Abgerundet wird das Werk von einem 200 Seiten starken Arbeitsheft, das sich direkt an die Leser wendet, indem es das Konzept der Brockschen Bürger- und Besucherschulen in Buchform weiterführt. Ein faszinierender Parforceritt im Folioformat auf 552 Seiten mit mehr als 150 Abbildungen, wovon jede einzelne die Maxime des Künstlers unterstreicht: Bazon Brock ist immer Bazon Brock!

Es ist ein Lehrbuch für das gegenständliche Zeichnen für Laien und Profis. Anschaulich stellt Schmidl Malweise, Techniken und Anwendungen vor von der Skizze bis hin zu komplexen zeichnerischen Projekten. Der Autor gibt keinen guten Ratschläge, sondern seine Zeichnungen und kurzen Texte zielen ganz auf die Neugier des Lernens.

Dieses Künstlerbuch des international renommierten Schweizer Duos Fischli / Weiss ist Fragen gewidmet, die sich jeder ab und zu stellt: "Ist das Leben ein seltsames Höhlensystem?", "Gibt es zuviel des Guten?" oder "Driftet alles auseinander?", "Wie wirke ich?", "Soll ich untertauchen?" oder "Bin ich ein Sonderling?", "Was denkt mein Hund?", "Wo ist mein Bett?" oder "Spürt sie es?". Es sind keine Wissensfragen, sondern Fragen, die unbeantwortet bleiben müssen, vielleicht auch, weil sie so simpel klingen. Wie in ihren Künstlerbüchern 'Plötzlich diese Übersicht' (1982) und 'Die Sichtbare Welt' (2002) gehen Fischli / Weiss hier den Mechanismen des Alltäglichen auf die Spur.