Bücher veröffentlicht von Lars Muller Publishers

Manual for young designers. Essential principles and rules for good design. Designed by Massimo Vignelli.

A must-have for all design enthusiasts

A holistic approach toward the omnipotence of design.

The Japanese designer and art director of MUJI on the importance of "emptiness". Knowledge from the visual and philosophical traditions of Japan and its application in contemporary design - now in softcover.

Initially published in 1969, and one of Fuller's most popular works, Operating Manual for Spaceship Earth is a brilliant synthesis of his world view. In this very accessible volume, Fuller investigates the great challenges facing humanity, and the principles for avoiding extinction and "exercising our option to make it."

First portrait of the internationally renowned and award-winning Indian architect. Anupama Kundoo has European ties and teaches as Professor of Affordable Habitat at the UCJC Madrid. Advocates an architecture with low environmental impact and respect for the socio-economic context.

If you liked Poemotion, you will love Moiremotion. Optical perception taken to the extreme. The long-awaited sequel to the bestsellers Poemotion 1-3.

Illuminates the hidden relationship between building and body

«Die ältesten Dinge sind die neuesten» - dieses Motto zieht sich als paradoxe Idee durch das Werk des zeitgenössischen japanischen Künstlers und Fotografen Hiroshi Sugimoto. 2008 gründete er mit dem Architekten Tomoyuki Sakakida das New Material Research Laboratory: ein Architekturbüro, das durch die Anwendung unkonventioneller Ansätze und Interpretationen von bekannten Stoffen und Techniken «neue Materialien» entwickelt. Ziel des Labors ist es, die Verwendung alter Materialien aus der Antike, dem Mittelalter und der Neuzeit neu zu überdenken. Es setzt sich dafür ein, die Gegenwart mit vergangenen Epochen zu verbinden und diese Verbindung mittels Architektur in die Zukunft zu tragen.Old Is New taucht tief in das Verständnis von Kunst und Architektur, der archäologischen Philosophie und der gegenwärtigen Praxis des New Material Research Laboratory ein. Das reich bebilderte Buch illustriert anschaulich die Materialauswahl jedes Projekts. Fotografische Kompositionen zeigen Szenen, die ein Gleichgewicht zwischen Gegenwart und Vergangenheit darstellen. In den Haupttexten des Buches diskutieren Sugimoto und Sakakida die Praxis und den Ansatz ihrer Arbeit. Weitere Textbeiträge erläutern den Ursprung und den historischen Kontext ihrer Designprinzipien, die in der japanischen Tradition und Ästhetik wurzeln. Ein kommentiertes Verzeichnis von Materialien und klassischen japanischen Techniken wurde ergänzt mit Informationen aus den Forschungserkenntnissen des Labors.

This book is a tool kit to create new forms. It deals with grid-based design and gives the reader techniques to develop new forms, fonts, logos, and patterns. The concept represents a design process in which individual decisions follow much larger and deeper principles than immediate and spontaneous-intuitive actions. Using a wide variety of examples, each chapter contains a detailed description of the procedure from form analysis to setting up design rules and their application. Both a workbook and a source of inspiration, this publication provides designers and architects with the tool they need to find analytical forms-analog, algorithm-based, exploratory but never of arbitrary origin. The procedures described allow an almost infinite number of possibilities. The designer is thus transformed from inventor to interpreter or curator, who assesses individual forms for logos, fonts or patterns on the fly and ensures that the design process is always efficient and goal-oriented.

Highlighting the universal importance of the color white in culture

Homage to the beauty of ancient commodities.

Honoring the fiftieth anniversary of the death of Louis Kahn in March 1974, this facsimile edition exquisitely reproduces the notebook in which the renowned American architect sketched and wrote during his travels in the last year of his life.Anchored by a magnificent set of drawings illustrating the final design of the Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park in New York City (1973/74, posthumously completed in 2012), "Louis I. Kahn: The Last Notebook" provides an intimate glimpse into the architect's mind and design process. These private sketches and poetic reflections reveal Kahn's spiritual understanding of architecture as inclusive of our total environment and shed new light on the architect's influential philosophy for designing, building and conceiving architecture.The facsimile pays close attention to the material qualities of the original notebook, replicating its delicate, transparent paper. Made widely available for the first time, the publication includes transcriptions of Kahn's handwriting by Sue Ann Kahn and a commentary by architectural critic and historian Michael J. Lewis.Continuing on from earlier investigations into the importance of drawing in the iconic architect's work at Lars Müller Publishers, "Louis I. Kahn: The Last Notebook" replicates sketching in its most raw, pure form.

1960 wurde in Brasilia die Verwirklichung einer städtebaulichen Vision nach Entwürfen von Lúcio Costa und Oscar Niemeyer gefeiert, gleichzeitig wurde nach Plänen von Le Corbusier die Sektoren-Stadt Chandigarh gebaut. Der Export der Moderne, die Retorten-Stadt, entsprang einer westlichen Planungseuphorie mit utopischen Zügen. In beiden Städten ist die fremde Architektur mit den einheimischen Kulturen in Einklang gekommen und eigenständige Identitäten haben sich gebildet. Das Buchprojekt geht der Frage nach, wie in den beiden Städten die Aneignung der Moderne erfolgt ist, wie die Menschen damit leben und umgehen. Es werden Gemeinsamkeiten und Unterschiede aufgespürt und ein Bild des urbanen Alltags gezeigt. Auf Initiative des Verlegers hat der junge Fotograf Iwan Baan eine aktuelle Bestandesaufnahme des Lebens in den beiden Städten vorgenommen.

Das Buch Joy and Fear ist eine Fortsetzung von Otto Neuraths Buch Modern Man in the Making (1939). Joy and Fear hinterfragt, wie die Moderne durch ihre Versprechen und ihre Fehlschläge den Menschen immer wieder neu formt. Die Versprechen wurden vor allem für die Menschen im Westen eingelöst: Hygiene, moderne Medizin und Bildung haben im gesamten Westen zu einem steilen Anstieg der Gesundheit, der Lebenserwartung und der Alphabetisierungsrate geführt.Für grosse Teile der Menschheit haben sich diese Versprechen jedoch nicht erfüllt. So entspricht die derzeitige durchschnittliche Lebenserwartung im Tschad derjenigen der USA in den 1920er Jahren und liegt mit 52 Jahren acht Jahre unter dem dortigen Rentenalter. Der gesamte Globus ist ungefragt und unumkehrbar in das moderne Projekt eingebunden, dessen Vorzüge sind jedoch sehr ungleich verteilt. Durch die Darstellung dieser Asymmetrien bringt Joy and Fear Klarheit in die heutige moderne Welt. Piktogramme, Illustrationen und Texte berühren globale Themen, die von der Landwirtschaft über die Kriegsführung bis hin zum Sozialstaat reichen. Die Bildsprache macht komplexe Sachverhalte sofort zugänglich. Zusammengehalten werden die verschiedenen Themen durch eine kohärente Erzählung.

The Austrian typographer Helmut Schmid was a master of his craft. He put his own spin on Emil Ruder's teachings at the Basel School of Design while remaining faithful to the principles of clarity, simplicity and elegance. Blending eastern and western influences, Schmid honed his skills and put them into practice in the fields of editorial design, packaging of ethical drugs and visual identity of brands such as Pocari Sweat sports drink (Otsuka Pharmaceutical), Maquillage (Shiseido) and IPSA. He also produced independent publications in parallel, such as Typographic Reflections.Helmut Schmid Typography explores the typographer's oeuvre in its entirety. The book's generous design allows each image to breathe, and the accompanying texts narrate Schmid's life and career in an informative and pleasant manner. Complementing the publications Weingart: Typography and Ruder Typography, Ruder Philosophy, this bilingual monograph completes the Basel school of typographic thought.

Von 1970 bis 1973 unternahm Chile ein politisches Experiment, das den friedlichen sozialistischen Wandel unter Wahrung der bestehenden demokratischen Institutionen zum Ziel hatte. Dieser «chilenische Weg zum Sozialismus», wie er oft genannt wurde, bot auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges einen einzigartigen politischen dritten Weg - einen, der sich von den gegensätzlichen Modellen der Vereinigten Staaten und der Sowjetunion absetzte. Diese kurze und abrupt beendete Periode der chilenischen Geschichte führte zu einem Produkt- und Kommunikationsdesign, das eindrucksvoll zeigt, wie Design soziales Verhalten und Identität beeinfl ussen und Solidarität und Zusammenhalt fördern kann.How to Design a Revolution dokumentiert diese chilenische Bildsprache, die aus aussergewöhnlichen Umständen entstanden ist. Die Publikation bereichert die Diskussion zu den einflussreichen und folgenreichen visuellen Sprachen der sozialen (Protest)Bewegungen der 1960er und 1970er Jahre - darunter jene der kubanischen Revolution, des Vietnamkrieges und des Pariser Mais - und veranschaulicht, wie Design politische Dynamiken widerspiegelt und gleichzeitig zu einem Instrument des politischen Wandels wird.

Die Höhle - sowohl als physischer Raum als auch als Metapher - ist eine Provokation, um die Grenzen der zeitgenössischen Architektur zu testen. Sie lädt dazu ein, darüber nachzudenken, wie sich Architektur an eine stärker auf die Gemeinschaft ausgerichtete, ökologisch sensible und schadstoffarme Zukunft anpassen kann. Diese Publikation sowie die begleitende sechste Ausstellung in der Reihe The Architect's Studio im Louisiana Museum of Modern Art sind dem kenianischen Architektenbüro Cave_bureau gewidmet. Stella Mutegi und Kabage Karanja von Cave_bureau beschreiben acht ihrer Projekte. Atemberaubendes Bildmaterial wird von Essays begleitet, die auf griffige Weise Fragen zur Zukunft der Architektur im Zeitalter des Anthropozäns, zu den Auswirkungen der kolonialen Ausbeutung und Auslöschung auf dei afrikanische Architektur sowie zur Besonderheit jedes Kontinents und jedes geografischen Raums stellen.

Mobilität prägt die Gesellschaft und damit unsere Beziehungen und sozialen Strukturen. Um ihre Bedeutung und ihr Potenzial zu verstehen, muss man Mobilität als interdisziplinäres Gefl echt von Beziehungen begreifen. Dieses Buch beleuchtet Mobilität aus verschiedenen Blickwinkeln und zeigt auf, wie sie die Gesellschaft auf der Mikro- und Makroebene formt. Die Gesichtspunkte werden in einer Fülle von Beiträgen - von visuellen bis hin zu wissenschaftlichen Essays - von Expert:innen aus verschiedenen Bereichen vorgestellt.Die Gestaltung des Buches ermöglicht es dem Leser, praktische und visionäre Verbindungen herzustellen und unsichtbare Beziehungen zwischen Mobilitäten und Aspekten unserer sich entwickelnden Gesellschaft zu erkunden. Um dies zu erreichen, denken die Herausgeber über einen neuen Weg nach, die Gesellschaft mit einem Blick auf Mobilitätsfragen zu betrachten und die gegenwärtigen mentalen und physischen Hürden der Gesellschaft zu überwinden.Dieser Designansatz zur Untersuchung der Gesellschaft lädt die Leserschaft auf eine vielseitige Reise durch die Ströme von Waren, Menschen, Materialien, Ideen und Vermögenswerten sowie deren Interaktion ein. Es entkleidet die Welt von ihren einseitigen und unverrückbaren Eigenschaften und erforscht auf kreative Weise die weicheren Mobilitätsformen, die die Gesellschaft auf ökologischer, globaler und menschlicher Ebene formen.

Bodies act as powerful signs, as cultural settings: How are bodies represented and how are they looked at? Which types of bodies are never shown or only shown in a particular way or context? Normative ideas of beauty and the body shape our perception of ourselves and the world - and the bodies shown manifest inequalities and reflect the prevailing relations of power and violence.Talking Bodies questions the body images propagated by our visual culture through the medium of the poster. Masterpieces of art history, contemporary self-dramatizations in social media, gender stereotypes, images of black bodies, and the representation of disabled and non-normative bodies are juxtaposed and critically analyzed. With its focus on the construction and impact of body images, but also on possible strategies of resistance, the publication sees itself as a critical contribution to current debates.

Cleanliness is a core value of societies around the globe. So much so that cleaning seems to be an inherent part of human nature and an expression of how we interact with and domesticate our environment. This book explores the concept of cleaning in its various aspects. Illustrations from various cleaning methods expand our conception of an activity that is such a big part of our daily lives. From a child sorting its toys and the meticulous work of a clockmaker to an impressive deep-clean of a ship: each process is treated with the same calm fascination while short texts add a semi-poetic dimension. The book's handy size invites readers to take it out into the world as they look at everyday processes with fresh eyes. Flipping through the pages of Cleaning is as enlightening as it is entertaining.

Körper wirken als machtvolle Zeichen: Welche Körper werden wie repräsentiert, welcher Blick bestimmt sie, welche Körper werden nicht oder nur in besonderer Weise und in einem bestimmten Kontext gezeigt? Normative Körper- und Schönheitsvorstellungen prägen Selbst- und Weltbilder. Es sind Körper, an denen sich Ungleichheiten manifestieren und an denen sich die herrschenden Macht- und Gewaltverhältnisse widerspiegeln.Talking Bodies untersucht Repräsentationsmechanismen des Körpers in medialen Kulturen und illustriert diese mit Plakaten. Meisterwerke der Kunstgeschichte werden ebenso behandelt wie zeitgenössische Selbstinszenierungen in sozialen Medien, Geschlechterstereotypen, Bilder Schwarzer Körper und die Darstellung behinderter und nicht-normativer Körper. Mit ihrem Fokus auf der Konstruktion und Wirkungsmacht von Körperbildern, aber auch möglichen Widerstandsstrategien,versteht sich die Publikation als kritischer Beitrag zu aktuellen Debatten.

Die Suche nach dem richtigen Umgang mit der digitalen Flut an Informationen und Bildern, die Veränderung des Verhältnisses zwischen Mensch und Technologie sowie die damit einhergehende Tendenz zur fortschreitenden Entköperlichung sind Themen, die heute breit diskutiert werden. Sie sind aber nur vermeintlich Erscheinungen unserer Zeit. In seinem künstlerischen Werk und mit dem experimentellen Einsatz neuer Medien nahm der Avantgardist und Bauhaus-Lehrer László Moholy-Nagy (1895-1946) die aktuellen Diskussionen vorweg;bereits in den 1920er-Jahren war er überzeugt, dass die Menschen Unterstützung brauchen, um mit der Sinnesüberreizung in einer zunehmend technologisierten und - hier erweist sich Moholy-Nagys Voraussicht als beinah prophetisch - digitalisierten Umwelt zurechtzukommen. In diesem Band untersucht Oliver A. I. Botar die Methoden, mit denen sich Moholy-Nagy in seinem Werk mit Technologie befasst hat und geht der Frage nach, inwieweit er als Pionier des Digitalen zu betrachten sei. Ausserdem möchte der Band auch jüngere Leser an die wegweisende Figur heranführen und die Relevanz von Moholy-Nagys Arbeit für aktuelles künstlerisches Schaffen unterstreichen.

Über die Jahre hinweg ist Annelies strba (*1947) ihren Lebensthemen auf der Spur und entwickelt dabei unermüdlich ihre ganz spezifische künstlerische Ausdrucksweise weiter. In ihrer ersten Einzelausstellung, 1990 in der Kunsthalle Zürich, überraschten und provozierten ihre Fotografien: Sie zeigten ihre Kinder in einer intimen Häuslichkeit, im Spiel und im Schlaf; aber nicht wie im Familienalbum, sondern auf grossformatigen Leinwänden mit rauen, fleckigen Oberflächen. 1997 erschien bei Lars Müller Publishers der gesamte Werkzyklus unter dem Titel Shades of Time. Dieses Epos, der das Erwachsenwerden der Kinder begleitet, macht eine Veränderung der Bildsprache sichtbar. Farbe und Bewegung gewinnen an Bedeutung. In den Videos und daraus extrahierten Stills wird die Auflösung des Bildes in konsequenter Weise fortgeführt, bis Annelies strba 2015, ebenfalls bei Lars Müller Publishers, mit Noonday einen neuen Werkzyklus publiziert. Dieser kehrt in den Kreis der Familie zurück und vereint unprätentiöse Aufnahmen von den Enkelkindern - Gruppenfotos, Schnappschüsse sowie kleine Inszenierungen, die in der Folge zu den märchenhaften Tableaus der schlafenden Prinzessinnen verfremdet werden. Die Publikation, deren Titel ein Gedicht von Emmy Hennings zitiert, erscheint zur Ausstellung Annelies strba - «Bunt entfaltet sich mein Anderssein» in der Fotostiftung Schweiz. Bildgruppen und damit Zeiten und Stile greifen ineinander und vermitteln so einen aktuellen Einblick in den Kosmos der Künstlerin.

Der Titel beleuchtet die Architektur des neuen Experimenta-Science Centre in Heilbronn unter drei Gesichtspunkten: Aus stadtgeschichtlicher Perspektive ist der von Sauerbruch Hutton entworfene Neubau Ikone und Werkzeug des Wandels zugleich, der die Stadt in den Aufbruch zur Wissensgesellschaft begleitet. Als Konstruktion steht der Bau selbst für einen experimentellen Pfad - sowohl in funktionaler, struktureller wie ökologischer Hinsicht. Zuletzt erweitert das Projekt eine typologische Grossfamilie spiralförmig angelegter Bauwerke, die von der Antike bis in die Moderne und die unmittelbare Gegenwart reicht.Diese drei Blickwinkel werden von Florian Heilmeyer sehr konzentriert in übersichtlichen Texten erfasst und durch zahlreiche Illustrationen bebildert. Sowohl für Besucher:innen der Experimenta als auch interessierte Zeitgenossen ist dieser Band ein Muss.

The booklet examines the architecture of the new Experimenta Science Centre in Heilbronn from three different angles: In terms of urban history, this building - which was designed by sauerbruch hutton - simultaneously stands as an icon and a tool for change that accompanies its city into a new economy of knowledge. As a construction, it follows its own experimental path, both in organisational, structural and ecological terms. Finally, the project is a late offspring of a typological family of spiral buildings which stretches from antiquity via the modern movement up to the very present. All three perspectives are captured in Florian Heilmayer's concise and lucid texts and are illustrated by numerous photos and drawings. Both for Experimenta visitors as well as other interested contemporaries this little pamphlet is a must.