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El préstamo de la difunta es una colección de relatos escrita por Vicente Blasco Ibáñez que nos lleva en un recorrido literario por diversos escenarios globales. Desde los Andes hasta la Primera Guerra Mundial en Francia, pasando por México, Estados Unidos y España, los relatos se caracterizan por una profunda diversidad de escenarios y personajes. Este compendio de cuentos muestra la versatilidad del autor, y explora temas universales como el conflicto, la moralidad y la complejidad humana.Uno de los puntos más fuertes de la colección es su diversidad geográfica y temática. Cada relato nos sitúa en un contexto completamente distinto, lo que permite a Blasco Ibáñez explorar una amplia gama de temas y personajes. Desde combatientes en la guerra hasta viajeros en un tren hacia Italia, y escritores que luchan con su pluma en un ambiente político volátil, la colección es una auténtica paleta de la condición humana.El relato que da título a la colección, El préstamo de la difunta, es una inmersión en la cultura y las tradiciones de una pequeña comunidad en los Andes. Con un riquísimo detalle, el autor nos lleva a través de la procesión del "Señor del Milagro", mostrando no solo la devoción religiosa sino también las complejidades sociales y económicas de la vida en una pequeña comunidad de montaña.El préstamo de la difunta es una obra rica y diversa que destaca tanto por su variedad de escenarios como por la profundidad de sus personajes. Cada relato es una ventana a un mundo distinto, pero todos comparten un hilo común: la exploración de la complejidad humana en sus múltiples facetas. Vicente Blasco Ibáñez demuestra una vez más su habilidad para capturar la esencia de los ambientes y las personas que los habitan, ofreciendo a los lectores una visión multifacética de la vida y la moralidad.

Al primer vuelo (1896), utiliza una vez más el tema del regionalismo y el amor por la tradición. José María de Pereda era un escritor que adoraba su región natal. Su obra se basa en la contemplación y descripción de un mundo provinciano, hecho de personajes populares y pintorescos y de sus pequeñas pasiones cotidianas.En Al primer vuelo aborda concretamente el tema de la relación paterno-filial, de la confianza en los hijos, tema impensable en el siglo XIX. Nieves, la protagonista de la novela, en el episodio Mar afuera actúa en todo momento con plena libertad. Sin conciencia alguna de que su actuación pueda interpretarse como un acto de desobediencia paterna o de irresponsabilidad.Por otro lado, el padre no pierde la confianza en la hija, aunque tenga algunos recelos. El autor describe, a través de este personaje femenino, las transformaciones de una sociedad decimonónica, marcada por una relación distante y jerarquizada entre padres e hijos.

Electra, un drama en cinco actos estrenado en 1901 por Benito Pérez Galdós, es una obra que resuena tanto en el plano político como en el emocional, y que enfrenta las ideologías de la España de su tiempo: la progresista y liberal frente a la retrógrada y clerical.En este escenario, los personajes se convierten en vehículos de estas corrientes ideológicas. Máximo representa la España progresista, mientras que Don Salvador Pantoja encarna el conservadurismo clerical. Sin embargo, es Electra, una huérfana que sus tíos intentan encerrar en un convento contra su voluntad, quien emerge como la figura más terrenal y compleja de la obra.Inspirado en la Electra de Sófocles, Galdós da una nueva vida al mito griego, adaptándolo a la realidad española de su tiempo. Aquí, Electra no es simplemente un instrumento del destino, sino una joven con deseos y aspiraciones propias, que lucha contra las convenciones sociales y familiares que intentan sofocarla.Los diálogos son inteligentes y cargados de significado. Desde el comienzo, el lujo del palacio de los García Yuste contrasta con las restricciones impuestas a Electra, y el diálogo entre el Marqués y José revela tanto la generosidad como la rigidez de la familia. Este contraste se convierte en un reflejo de las tensiones sociales y políticas de la España de Galdós.El autor utiliza el drama para explorar temas de gran relevancia en su tiempo, como la lucha contra el conservadurismo, la opresión de las mujeres y la hipocresía de una sociedad atrapada entre el progreso y la tradición. La obra se convierte así en una especie de espejo que refleja las contradicciones de una nación dividida.Electra es una obra que trasciende su tiempo y su contexto específico para hablar sobre temas universales como la libertad, la opresión y el choque entre tradición y modernidad. Con personajes bien delineados, diálogos incisivos y una trama que mantiene la tensión desde el principio hasta el final, esta obra de Galdós es un testimonio duradero de su habilidad para combinar la narrativa con la profundidad temática y la relevancia social. Una obra imprescindible para cualquier amante del teatro y de la literatura española.

Es significativo que, de entre los libros de caballerías quemados por el cura en el Quijote, Cervantes salvara, el Amadís de Gaula, el Palmerín de Inglaterra y el Tirante el Blanco, al que llama el mejor libro del mundo. Aun con el sentido paródico que tienen los libros de caballerías en la obra de Cervantes, la alusión es reveladora.El Tirant lo Blanc está escrito en un tiempo en que la tradición de los caballeros medievales está en declive, y por un escritor-caballero también un tanto anacrónico. Pero este anacronismo se refiere al mismo tema caballeresco, y no al tratamiento formal, al ámbito internacional de los sucesos o a la ironía y humor de la obra de Martorell, en la que se dan visos de un realismo y un vitalismo personalista (como en Ausiàs March) que precede a la llamada novela moderna. En este sentido, uno de los signos de modernidad en esta novela es que el héroe tiene rasgos humanísimos (en virtudes y en defectos) y que no alcanza sus proezas por la intervención de fuerzas maravillosas, sino por su propia valía y su propio esfuerzo. Además, en el libro se dan lances del todo prosaicos y cómicamente lamentables, como, por ejemplo, el episodio en el que, repentinamente, Tirant se rompe una pierna al saltar de una ventana tras una noche de amor con su amada Carmesina, o aquel en que el temible Quirieleison de Montalbán, a punto de ver cumplida su venganza, cae muerto preso de su propio ataque de ira.Al mismo tiempo que Constantinopla cae en manos de los turcos y la sensación de fin de una época se extiende, esta novela ensalza al héroe Tirant lo Blanc de Roca Salada (Tirante el Blanco de Roca Salada), un bretón quien, tras numerosas hazañas caballerescas y episodios amorosos y mundanos, acaba restableciendo el orden de la civilización, lo que supone más un deseo nostálgico que una loa encendida.Edición en catalán antiguo.

Es significativo que, de entre los libros de caballerías quemados por el cura en el Quijote, Cervantes salvara, el Amadís de Gaula, el Palmerín de Inglaterra y el Tirante el Blanco, al que llama el mejor libro del mundo. Aun con el sentido paródico que tienen los libros de caballerías en la obra de Cervantes, la alusión es reveladora.El Tirant lo Blanc está escrito en un tiempo en que la tradición de los caballeros medievales está en declive, y por un escritor-caballero también un tanto anacrónico. Pero este anacronismo se refiere al mismo tema caballeresco, y no al tratamiento formal, al ámbito internacional de los sucesos o a la ironía y humor de la obra de Martorell, en la que se dan visos de un realismo y un vitalismo personalista (como en Ausiàs March) que precede a la llamada novela moderna. En este sentido, uno de los signos de modernidad en esta novela es que el héroe tiene rasgos humanísimos (en virtudes y en defectos) y que no alcanza sus proezas por la intervención de fuerzas maravillosas, sino por su propia valía y su propio esfuerzo. Además, en el libro se dan lances del todo prosaicos y cómicamente lamentables, como, por ejemplo, el episodio en el que, repentinamente, Tirant se rompe una pierna al saltar de una ventana tras una noche de amor con su amada Carmesina, o aquel en que el temible Quirieleison de Montalbán, a punto de ver cumplida su venganza, cae muerto preso de su propio ataque de ira.Al mismo tiempo que Constantinopla cae en manos de los turcos y la sensación de fin de una época se extiende, esta novela ensalza al héroe Tirant lo Blanc de Roca Salada (Tirante el Blanco de Roca Salada), un bretón quien, tras numerosas hazañas caballerescas y episodios amorosos y mundanos, acaba restableciendo el orden de la civilización, lo que supone más un deseo nostálgico que una loa encendida.Edición en catalán antiguo.

Meditando es una colección de ensayos de Eugenio María de Hostos tomados de artículos publicados en la prensa. Meditando apareció por primera vez en la Biblioteca Quisqueyana y analiza temas muy variados.Es la obra póstuma de Hostos y recoge su célebre ensayo sobre Hamlet.Eugenio María de Hostos comenzó un prolongado recorrido en 1871, a favor de la causa cubana, que lo llevó por tierras de Hispanoamérica. Visitó Caracas, Bogotá, Santiago de Chile, Valparaíso, Buenos Aires y Río de Janeiro, siempre observando y comprendiendo las realidades hispanoamericanas.En esta época escribió un juicio crítico del Hamlet de Shakespeare, que se integró en la obra Meditando (1909), un compendio de ensayos escritos entre 1872 y 1900, en la que también se incluyeron Plácido, Carlos Guido Spano, Guillermo Matta, Lo que no guiso el lírico Quisgueyana, José María Samper, Salomé Ureña de Henríquez, entre otros.La figura y los escritos de Hostos resultan particularmente interesantes como expresión de la peculiar situación socio-histórica antillana de la segunda mitad del siglo XIX. Por entonces se intentó, a través de la teoría y de la acción, trabajar por la independencia, la reforma educativa y la dignificación de la cultura caribeña.El trabajo e ideas de Hostos han influido en el discurso intelectual de América Latina por más de 125 años, haciendo una tremenda contribución a la identidad, la cultura y el desarrollo político caribeño. Hostos fue un pensador moralista, cuyas ideas se muestran en sus escritos, que buscan en su esencia, la moral y la ética pedagógica en la educación.Este autor representa el pensamiento antillano de la integración latinoamericana y del fortalecimiento de la educación como único camino para el progreso de este pueblo que tiene un futuro promisorio.

La huerta de Juan Fernández de Tirso de Molina es una comedia escrita entre marzo y mayo de 1626. Se public en 1634 en Tortosa, en la tercera parte de las obras del autor, compiladas por su sobrino Francisco Lucas de Ávila.La huerta de Juan Fernández pertenece a las comedias de capa y espada cuyos personajes son caballeros que se baten en duelo y seducen a las damas. De esto se desprende que el galanteo será central en esta comedia, también que el estamento social de los personajes no excederá el de la nobleza y que el desconocimiento o la duda sobre la identidad de los personajes motivarán los acontecimientos.Estos rasgos se presentan en esta comedia de Tirso, donde dos mujeres, Petronila y Tomasa, viajan a la ciudad de Madrid, disfrazadas de hombres -tópico del teatro del Siglo de Oro-, con el objetivo de hallar a dos caballeros, Hernando y Mansilla, quienes, respectivamente, les han prometido desposarlas.La honra de ambas mujeres puede perderse si los dos caballeros no cumplen sus promesas, de ahí que ellas opten por salir a buscarlos para recuperar su estado.Sin embargo, en Madrid don Hernando se enamora de la condesa Laura, con la que también tendrá amores, y olvida la promesa que ha hecho en Sevilla a la madre de Petronila, de tomar por esposa a su hija. El soldado Mansilla tampoco pretende cumplir el juramento realizado a Tomasa mientras no sea capitán, por esta razón, se dedica a hacer méritos con don Hernando.

Los amores de Marte y Venus, escrito por el poeta y dramaturgo Juan de la Cueva, es un poema mitológico en octavas reales. Aunque la obra presenta temas serios de amor, deseo y engaño en el contexto de los dioses del panteón griego, también incorpora un tono burlesco que añade una dimensión humorística y satírica a la narrativa.La trama gira en torno al triángulo amoroso entre Venus, la diosa del amor y la belleza, Marte, el dios de la guerra, y Vulcano, el dios del fuego y los metales, y esposo de Venus. Mientras Venus y Marte llevan a cabo su afamada relación adúltera, Vulcano es presentado como "el perfecto cornudo", un objeto de burlas de los otros dioses.El poema también presenta a Apolo, el dios del sol, actuando por despecho, lo cual añade una dimensión adicional de conflicto y drama a la historia. Con su combinación de temas serios y tono burlesco, Los amores de Marte y Venus es un ejemplo notable de la poesía mitológica del Siglo de Oro español.

La experiencia americana de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589). Es uno de los libros salvados en el capítulo VI del Quijote y el primer texto poético europeo en el que América es un tema literario. Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indígenas. La narración impresiona por la precisa descripción de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, según un procedimiento habitual en la lírica culta: relato de las batallas de Lepanto y San Quintín, descripción de ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificación política de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa. Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta, el relato histórico muestra con frecuencia la influencia de las lecturas épicas del autor, con formación literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolicán entre los indígenas araucanos, y Pedro de Valdivia, García Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla por el lado español. Sin embargo, se da más relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.

La sombra es una breve novela de Pérez Galdós. Fue publicada primero por entregas en noviembre de 1870 y entre febrero de 1872 y noviembre de 1873 en La Revista de España.Fue escrita en Madrid y en una larga estancia veraniega en Canarias. La sombra es un ensayo narrativo del joven Galdós. Es un relato filosófico y fantástico lleno de referencias fáusticas y cervantinas, contiene además los elementos literarios que habían influido en la formación intelectual de Galdós: los demonios de Balzac, las fantasías de los cuentos de Hoffmann, los relatos de Edgar Allan Poe, los cuentos de brujas de su infancia y, de forma muy directa la novela de Cervantes El celoso extremeño, cuyo protagonista, Anselmo, se llama como el personaje principal de La sombra.Estos son los materiales que sirven a Galdós para concebir a su alucinante doctor Anselmo, especie de Fausto, cuya obsesión -los celos- se materializa en una sombra. En este experimento literario (del personaje protagónico y de su autor) se mezclan mitos, costumbrismo, nociones de neurología y arte, en una alambicada secuencia de peripecias.

"El capitán Montoya" es una obra de José Zorrilla que se adentra en el misterio y lo sobrenatural. La historia se centra en Montoya, un personaje atormentado por visiones y experiencias que desafían la realidad. La obra inicia con una escena enigmática en un olivar, donde dos jinetes avanzan hacia destinos inciertos.Hay una ambientación oscura y misteriosa, característica del género gótico. La descripción del olivar en la noche, con la aparición de la cruz del hierro, establece el tono sombrío de la historia. La narrativa lleva al lector a través de un camino donde se entrelazan lo real y lo sobrenatural, generando una atmósfera de incertidumbre y suspenso.El encuentro con la muerte del capitán Montoya es un momento clave que revela su estado mental confuso y perturbado. La interacción con Ginés, quien encuentra a Montoya sin conocimiento, añade un elemento de intriga y misterio.Zorrilla utiliza un estilo narrativo que mezcla lo dramático con lo poético. Sus descripciones vívidas y su habilidad para crear una atmósfera tensa y misteriosa son destacables. El uso del diálogo y la narración en verso fortalecen la intensidad emocional de la obra.La obra de José Zorrilla es significativa por su contribución al género gótico en la literatura española. "El capitán Montoya" destaca por su habilidad para fusionar elementos dramáticos con el misterio gótico, creando una experiencia literaria única.

La Constitución de los Estados Unidos de América es la ley suprema de ese país. Se adoptó en su forma original el 17 de septiembre de 1787 por la Convención Constitucional de Filadelfia. Luego el pueblo la ratificó en convenciones en cada estado, bajo el célebre Nosotros el Pueblo (We the People).Esta Constitución tiene un lugar central en el derecho y la cultura política estadounidense y es la segunda constitución más antigua en vigor en todo el mundo. La firmaron George Washington y William Jackson, como presidente y secretario respectivamente, junto con los delegados de los distintos estados. Entre los elementos que la distinguen cabe destacar que:Contiene las leyes fundamentales de la nación.Establece la forma del gobierno nacional y define los derechos y libertades del pueblo estadounidense.Expone también los objetivos del gobierno nacional y los métodos para alcanzarlos.Antes de ella, los dirigentes de la nación habían concertado una alianza entre los estados bajo el nombre de Artículos de la Confederación. Sin embargo, el Congreso creado por los Artículos carecía de autoridad para hacer que los estados actuasen en forma conjunta a la hora de resolver los problemas nacionales.Era necesario un documento constitucional que regulase la actuación y los principios de unidad entre los Estados Unidos de América estableciendo un sistema federal por medio de la división de poderes entre el gobierno federal y los gobiernos estatales.En términos formales esta Constitución se compone de un preámbulo, siete artículos y 27 enmiendas. Se instituye también un gobierno federal equilibrado, separando los poderes entre tres ramas independientes: la ejecutiva, la legislativa y la judicial.La rama ejecutiva, el Presidente, hace que las leyes nacionales sean cumplidas;la rama legislativa, el Congreso, elabora las leyes nacionales;y la rama judicial, la Corte Suprema y otros tribunales federales, aplica e interpreta las leyes cuando resuelve las disputas legales en los tribunales federales.

El primer relato autobiográfico de la condesa de Merlin se publicó en francés en 1831. Más tarde lo tradujo al español Agustín de Palma, en 1838. En Mis doce primeros años relata, con tono nostálgico, su infancia, su reclusión en un convento habanero, sus intentos de fuga del mismo entre otras diversas peripecias adolescentes.También encontramos descripciones de la vida colonial entre los horrores de la esclavitud y la ociosidad de la clase pudiente.Estas memorias son asimismo un libro de viajes a través del Atlántico, Cádiz, Sevilla, Aranjuez y Madrid. Ciudad en la que la condesa de Merlin vivió rodeada de las figuras más relevantes de la España de entonces. Así se aprecia en este pasaje de Mis doce primeros años:Una noche era muy numerosa la reunión. Se acababan de formar las partidas de juego. El tresillo y los dados tocaron a los jugadores serios. El bullicioso chaquete se había enviado a la pieza inmediata, según costumbre. Diversos grupos acá y allá, se entretenían alternativamente de política, de literatura, o de aquellas bagatelas que ponen muchas veces en el mismo nivel a un hombre de talento y a un tonto. Mi hermana y yo estábamos colocadas junto a una mesa ocupadas con algunas amigas en hacer varios juegos de paciencia, en mirar caricaturas y aun tal vez en hacerlas. Todo era movimiento y placer en derredor nuestro. La alegría, los chistes que salían de nuestra mesa, atraían como un imán a unos, y a otros para donde estábamos. Repentinamente se anunció la llegada de Goya, y salió una exclamación de nuestra mesa. Aquel pintor ingenioso, añadía a su raro talento, la gracia de hacer excelentes caricaturas; y nuestra mesa era comúnmente el teatro donde se ejercitaba su malignidad. Mi madre se aprovechaba de sus visitas para enseñarle nuestros trabajos, y aquel día le esperábamos con impaciencia para mostrarle dos dibujos que habíamos concluido; el uno era una cabeza de Santa Teresa, y el otro una Magdalena. A una de nuestras amigas le ocurrió confundirlos para que los juzgase con imparcialidad; aplaudimos esta idea, y pasados los primeros cumplimientos, se expusieron nuestras obras sobre la mesa. Advertido Goya secretamente por nuestra amiga Nieves, los examinó y dejó acercar los curiosos. V... que se preciaba de inteligente, fue uno de los primeros.María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo Cárdenas y O'Farrill nació en La Habana, en 1789, y murió en París, en 1852. Fue autora de una obra variada y rica, escrita en francés. Sin embargo, llegó rápidamente a la notoriedad. La casi totalidad de su obra se tradujo al español y se hizo célebre en Cuba y España.

La Historia de las Indias de Bartolomé de las Casas relata tres de los viajes de Colón a la Indias, así como otras expediciones de descubrimiento y conquista. Aunque Las Casas admiraba a los descubridores, no elude la responsabilidad de estos en la destrucción del Nuevo Mundo. Su rigor histórico resulta tan notable como su sensibilidad humana.El lector advertirá aquí la obra de un hombre que, además de ser parte y testigo de la Conquista, procuró ser un cristiano consecuente. Por ello consagró una parte importante de su vida y su capacidad intelectual a la defensa de los derechos de los indios.Las Casas fue con Cristóbal Colón en el segundo viaje a América. Llegó a la Isla de La Española en 1502 y, aunque se estableció allí como colono y encomendero. En 1511 un sermón de fray Antonio de Montesinos le hizo cambiar de vida: en 1515 se incorporó a la orden de los dominicos. Desde entonces, se convirtió en el primer y más feroz crítico del colonialismo español.En 1542 escribió Brevísima relación de la destrucción de las Indias. En ella denunció la esclavitud a que se sometía a los indios. Puso, además, en evidencia que la evangelización de los colonos se había convertido en un genocidio. Más tarde, entre 1552 y 1561, escribiría esta Historia de las Indias.La presente selección, basada en la edición de Aguilar, reúne diversos capítulos del texto original. Los cinco tomos de la Historia de las Indias están también disponibles en esta colección.

Hemos elegido El jorobadito y Las fieras para el tomo dedicado a Roberto Arlt en nuestra serie Dos relatos. En ella hemos venido publicando libros breves compuestos siempre de dos narraciones.En El jorobadito (1933), su primer libro de cuentos, Roberto Arlt trata temas oscuros. Aquí se habla del crimen, la traición, la hipocresía y la crítica a la moral burguesa.El narrador está encerrado en un calabozo por haber estrangulado a Rigoletto, el jorobadito que da título al texto. La sociedad ve su crimen como la consecuencia de su locura y lo encierra en la cárcel.La confesión sobre el estrangulamiento, escrita en la cárcel, intenta justificar el asesinato como una especie de higiene social. La maldad del jorobado y la perversas relaciones familiares del asesino, son las razones que utiliza el narrador-asesino para justificar su bajeza moral.Los diversos y exagerados rumores desparramados con motivo de la conducta que observé en compañía de Rigoletto, el jorobadito, en la casa de la señora X, apartaron en su tiempo a mucha gente de mi lado.Sin embargo, mis singularidades no me acarrearon mayores desventuras, de no perfeccionarlas estrangulando a Rigoletto.Retorcerle el pescuezo al jorobadito ha sido de mi parte un acto más ruinoso e imprudente para mis intereses, que atentar contra la existencia de un benefactor de la humanidad.Se ha echado sobre mí la policía, los jueces y los periódicos. Y ésta es la hora en que aún me pregunto (considerando los rigores de la justicia) si Rigoletto no estaba llamado a ser un capitán de hombres, un genio, o un filántropo. De otra forma no se explican las crueldades de la ley para vengar los fueros de un insigne piojoso, al cual, para pagarle de su insolencia, resultaran insuficientes todos los puntapiés que pudieran suministrarle en el trasero, una brigada de personas bien nacidas.En Las fieras, Robert Arlt explora otro territorio. Se acerca con más intensidad al género negro. A través de un largo monólogo ante el fantasma de su mujer ya fallecida. A quien explicar el proceso de envilecimiento y degeneración en que ha ido cayendo.El jorobadito y Las fieras tienen un elemento en común. Son contados por un mismo criminal idealizado, que se responsabiliza siempre de todos sus propios actos malévolos. Así estas narraciones son confesiones íntimas que intentan quizá redimir al criminal, a través de la higiene social o la memoria de un amor perdido.

El filibusterismo es la segunda novela de José Rizal y está dedicada a la memoria de los Mártires de 1872, Francisco Gómez, José Burgos y Jacinto Zamora. Es una continuación de Noli me tangere y está ambientada trece años después de los acontecimientos descritos en aquella. Rizal empezó a escribir su novela en 1887. El manuscrito se terminó el 29 de marzo de 1891, en Biarritz. Los pocos ejemplares que llegaron a Filipinas fueron interceptados por la censura. Luego, a su regreso a las islas en junio del año siguiente, a Rizal lo acusaron de promover la causa separatista. Este libro trata sobre el regreso a Filipinas del principal personaje de la novela Noli me tangere, Crisóstomo Ibarra. Regresa convertido en el rico y famoso joyero Simoun. Desilusionado por los abusos de los españoles, Ibarra convence a Basilio para que detone una bomba en una reunión social, señalando el principio de una revolución. La novela muestra un dilema, vivido por el propio Rizal. ¿La violencia puede ser la solución a la injusticia o es posible conseguir cambios sociales mediante posiciones pacifistas? La obra de Rizal inspiró la revolución filipina de 1896 y representó el primer paso hacia las reformas. Estas finalmente desembocaron en la independencia del país. Noli me tangere y El filibusterismo son obras no solo de valor literario, son cimientos de la formación del carácter nacional filipino.

Félix Azara realizó el Diario de reconocimiento de guardias y fortines que guarnecían la línea de frontera de Buenos Aires a pedido de Melo de Portugal, con quien había mantenido una buena relación durante su larga estancia en el Paraguay cuando éste era por entonces su gobernador.La máxima autoridad del virreinato del Río de la Plata, por medio del oficio del 29 de Febrero de 1796, exponía los motivos de la misión y las plazas que componían la expedición:...procédase a hacer un prolijo reconocimiento de toda la frontera y sitios más adecuados a fundar las poblaciones según lo mandado por Su Majestad, a cuyo fin comisiono, con todas las facultades respectivas, al Capitán de Navío de la Real Armada, don Félix de Azara, en calidad de Comandante General de esta expedición...Concretamente, la expedición duró desde el 17 de marzo al 24 de abril de 1796, o sea, cuarenta y cuatro días, e hizo el periplo siguiente: Buenos Aires (puente de Márquez, San Isidro), Guardia de Luján-Fortín de Areco, Guardia de Salto-Fuerte de Rojas-Fortín de Mercedes (Cabeza de Tigre, Santa Fe), Fortín de Melincué (Santa Fe) y de allí durante dieciocho días siguiendo casi siempre la línea del río Salado hasta la Guarda de Chascomús para seguir el derrotero hasta la Guardua de Ranchos-Guardia del Monte Fortín de Lobos y por último el Fortín Navarro.En el Diario de reconocimiento de guardias y fortines Azara señalaba que la política en relación a la frontera debía ir de la mano de una política de poblamiento para que de esa manera, con una eficaz defensa de los aborígenes de la región, fuera aprovechable la riqueza de la campaña, la protección de las haciendas y de la capital del virreinato rioplatense.

Los Relatos de Julio Garmendia, aquí recogidos, representan una ruptura respecto a la corriente literaria predominante de la época. Muestran el desapego del autor a las formas y temáticas propias del criollismo y el modernismo.La obra de Julio Garmendia puede considerarse como una de las primeras manifestaciones que anuncian un cambio en la literatura de Venezuela. Garmendia se anticipa a las voces de los artistas vanguardistas.Hasta entonces la literatura venezolana estaba anclada en el drama social y el indigenismo. Fue necesario que pasara un cierto tiempo para que nuevos preceptos literarios, que tenían como pilares la fantasía y la imaginación, empezaran a ocupar un espacio en la narrativa del país.Esta selección de Relatos de Julio Garmendia muestra su temperamento de escritor atípico. Un autor reacio a pertenecer a ninguna casta literaria, que nos legó uno de los estilos más propios y novedosos de la época.

Sofronía es una obra romántica del célebre poeta y dramaturgo español José Zorrilla. Este relato se centra en la figura de Sofronía, una joven cristiana que vive bajo el régimen del emperador bizantino Majencio.En la obra, Zorrilla muestra el martirio que Sofronía sufre a manos de Majencio debido a su fe cristiana. Su tormento se convierte en una poderosa representación de la lucha entre el bien y el mal, la fe y la opresión, temas comunes en la literatura romántica.Zorrilla, conocido por su maestría en la construcción de personajes fuertes y vívidos, presenta a Sofronía como una figura de virtud y fortaleza, cuya devoción a su fe es inquebrantable a pesar de las pruebas que enfrenta. Su historia es un recordatorio de la capacidad del espíritu humano para resistir la opresión y mantenerse firme en sus creencias.Sofronía es un ejemplo sobresaliente de la obra de Zorrilla, que a menudo exploró temas como la fe, amor y sacrificio. Al igual que en otras de sus obras, Zorrilla emplea un lenguaje poético rico y evocador para contar la historia de Sofronía, creando una narrativa que es tan conmovedora como emocionalmente resonante.

José Zorrilla (Valladolid, 1817-Madrid, 1893). España.Tras estudiar en el Seminario de Nobles de Madrid, fue a las universidades de Toledo y Valladolid a estudiar leyes y poco después abandonó los estudios y se fue a Madrid. Las penurias económicas le hicieron a vender a perpetuidad los derechos de Don Juan Tenorio (1844), la más célebre de sus obras. En 1846, viajó a París y conoció a Alejandro Dumas, padre, George Sand y Teophile Gautier que influyeron en su obra. Tras una breve estancia en Madrid, regresó a Francia y de ahí, en 1855, marchó a México donde el emperador Maximiliano lo nombró director del teatro Nacional. Publicó un libro de memorias a su regreso a España.

Los Tellos de Meneses es una obra teatral significativa que forma parte de la vasta producción del prolífico dramaturgo español Lope de Vega. Publicada en la Parte XXI en 1635, después del fallecimiento del poeta, esta comedia junto a su continuación Valor, fortuna y lealtad destaca como un ejemplo único de dípticos dramáticos creados por Lope de Vega. Estas obras representan acercamientos interesantes a la materia histórica-genealógica y resaltan entre sus últimas creaciones como dramaturgo.La trama de Los Tellos de Meneses se basa en una leyenda que circulaba en la época sobre el origen del linaje de los Téllez de Meneses. La historia sigue a la infanta Elvira, quien huye del palacio ante la propuesta de matrimonio concertada por su padre, el rey Ordoño, con el rey moro de Valencia. En su huida, Elvira se convierte en criada en la casa de los Meneses, una familia de ricos e hidalgos labradores montañeses. La obra se centra en las relaciones entre Elvira y los dos Tellos de la familia: el patriarca Tello, un anciano avaro pero bondadoso, y su joven y ambicioso hijo también llamado Tello.La pieza aborda temas de honra villana, identidad y ambiciones en la corte. El conflicto gira en torno a las aspiraciones de los personajes, sus decisiones y su búsqueda de identidad. La trama culmina con la reconciliación de Elvira y su padre, y con la bendición real al amor entre la infanta y el joven Tello. Esta unión matrimonial simboliza el ascenso social de los Meneses y la reivindicación de sus orígenes rurales.La creación de Los Tellos de Meneses se enmarca en el contexto de los últimos años de Lope de Vega como dramaturgo. Aunque no se conservan manuscritos originales, la primera parte se incluyó en la edición póstuma de sus comedias, mientras que la segunda fue publicada en varias sueltas. La autoría de ambas partes se atribuye con seguridad a Lope de Vega, destacando su habilidad para tejer tramas históricas y genealógicas en el escenario.En esta obra, Lope de Vega presenta una historia cargada de elementos cómicos y dramáticos. La comicidad se manifiesta a través de personajes como el anciano Tello, cuyas acciones exageradas generan situaciones humorísticas. Sin embargo, la comedia también se encuentra en otros aspectos de la trama y en la interacción entre los personajes.Los Tellos de Meneses y su continuación Valor, fortuna y lealtad conforman un díptico dramático que explora temas de identidad, ambición y relaciones humanas en el contexto histórico-genealógico. Estas obras destacan como ejemplos valiosos de la habilidad de Lope de Vega para mezclar elementos cómicos y dramáticos en sus creaciones teatrales, dejando un legado que sigue resonando en la escena literaria y teatral.

La prueba de los amigos es una comedia escrita en 1604 por el célebre dramaturgo español Félix Lope de Vega. La obra se abre con una escena en la que los personajes principales, incluido Feliciano, quien lleva un luto por la pérdida de su padre, discuten sobre cómo abordar la situación emocionalmente cargada. La conversación entre ellos no solo establece la atmósfera de duelo sino también introduce el tema de la amistad y la lealtad, que se desarrollará a lo largo de la obra.Los personajes Fabio, Fabricio, Tancredo y Fulgencio intentan encontrar las palabras adecuadas para consolar a Feliciano. Aquí, Lope de Vega muestra habilidosamente la dificultad de tratar con la pena, incluso entre amigos cercanos. La incomodidad de los personajes al intentar ofrecer palabras de consuelo pone de manifiesto las complejidades humanas en momentos de crisis.La obra también parece abordar cuestiones más amplias de moralidad y ética, especialmente a través del personaje de Galindo, descrito como un alcahuete bellaco y Pármeno fiel, lo que sugiere que podría tener un papel más complejo o incluso manipulador en la trama.Aquí destaca la maestría de Lope de Vega para capturar la tensión emocional de una situación mientras introduce sutiles elementos de comedia a través de los personajes de Tancredo y Fulgencio. La dualidad del tono, que mezcla el luto y la comedia, es un testimonio del talento del autor para equilibrar temas pesados con ligereza y humanidad.El lenguaje utilizado es poético y lleno de imágenes simbólicas, como cuando Fabio compara al fallecido padre de Feliciano con las celestes lumbres (luces celestiales), lo que añade una capa de complejidad y riqueza a la obra.La prueba de los amigos explora la fragilidad y complejidad de las relaciones humanas en tiempos de duelo y crisis. Es una pieza que invita a la reflexión sobre la naturaleza de la amistad y las dificultades inherentes a la condición humana.