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La buena guarda es una obra de teatro escrita por Félix Lope de Vega en 1610, que ofrece una mirada compleja y matizada sobre la religión, el amor y el deber. Originalmente inspirada en la vida de doña Clara, una abadesa que abandonó su convento para fugarse con su amante, la obra sufrió revisiones significativas por parte de Lope de Vega que cambiaron su tono y contexto.Entre esas modificaciones, Lope de Vega trasladó la acción de Ciudad-Rodrigo a un lugar sin nombre en Italia y transformó a doña Clara de una monja en una doncella en recogimiento. Estos cambios pueden interpretarse como un intento de desacralizar la obra, eliminando elementos que podrían haber sido considerados demasiado provocativos o blasfemos para la audiencia de la época.La Jornada primera nos introduce en un ambiente de piedad y expectación religiosa, aunque entremezclado con las preocupaciones amorosas y matrimoniales de los personajes. Leonarda y doña Luisa, las damas, conversan sobre llegar tarde a la misa, mientras que Don Juan y Don Luis, los galanes, discuten sobre la naturaleza del matrimonio como sacramento y cómo esto les permite mirar a las mujeres que desean como esposas.La obra plantea preguntas éticas y morales sobre la religión y el amor romántico, explorando la tensión entre los deberes espirituales y los deseos terrenales. A través de la trama y los personajes, Lope de Vega examina la complejidad de las emociones humanas y las decisiones éticas que estas pueden suscitar, ofreciendo un telón de fondo para el debate y la reflexión.Es especialmente notable la habilidad de Lope de Vega para capturar los matices de la condición humana, utilizando el diálogo y la interacción entre los personajes para ilustrar los conflictos internos y externos que enfrentan. Los personajes son multidimensionales y sus diálogos reflejan una profundidad psicológica que enriquece la obra.La buena guarda es, en resumen, una obra que invita a la reflexión sobre la complejidad de nuestras elecciones vitales, especialmente en lo que respecta a la interacción entre los imperativos religiosos y los impulsos del corazón. Es un estudio de personajes que ofrece una ventana a las preocupaciones sociales y morales de su tiempo, pero que también resuena en la actualidad debido a su tratamiento atemporal de temas universales.

Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 1562-Madrid, 1635). España.Nació en una familia modesta, estudió con los jesuitas y no terminó la universidad en Alcalá de Henares, parece que por asuntos amorosos. Tras su ruptura con Elena Osorio (Filis en sus poemas), su gran amor de juventud, Lope escribió libelos contra la familia de ésta. Por ello fue procesado y desterrado en 1588, año en que se casó con Isabel de Urbina (Belisa).Pasó los dos primeros años en Valencia, y luego en Alba de Tormes, al servicio del duque de Alba. En 1594, tras fallecer su esposa y su hija, fue perdonado y volvió a Madrid. Allí tuvo una relación amorosa con una actriz, Micaela Luján (Camila Lucinda) con la que tuvo mucha descendencia, hecho que no impidió su segundo matrimonio, con Juana Guardo, del que nacieron dos hijos.Entonces era uno de los autores más populares y aclamados de la Corte. En 1605 entró al servicio del duque de Sessa como secretario, aunque también actuó como intermediario amoroso de éste. La desgracia marcó sus últimos años: Marta de Nevares una de sus últimas amantes quedó ciega en 1625, perdió la razón y murió en 1632. También murió su hijo Lope Félix. La soledad, el sufrimiento, la enfermedad, o los problemas económicos no le impidieron escribir.

El inobediente o la ciudad sin Dios es una obra dramática escrita por Félix Lope de Vega, uno de los autores más prolíficos y célebres del Siglo de Oro español. En esta pieza, Lope de Vega narra la historia del profeta bíblico Jonás, conocida por su desobediencia a los mandatos divinos y las consecuencias que esto acarrea.En la Biblia, la historia de Jonás se encuentra en el Antiguo Testamento. Dios ordena a Jonás ir a la ciudad de Nínive para advertir a sus habitantes sobre un castigo divino si no se arrepienten de sus pecados. Sin embargo, Jonás se niega y huye, pero durante su huida, una gran tormenta provoca que los marineros del barco en el que viajaba lo arrojen al mar, donde es tragado por una gran ballena o un gran pez.Dentro del vientre del pez, Jonás ora y promete obedecer a Dios si logra salvarse. Finalmente, el pez lo escupe en tierra y Jonás cumple con la misión que Dios le encomendó.En El inobediente o la ciudad sin Dios, estos eventos se dramatizan de manera emocional y poderosa, destacando el tema del arrepentimiento, la obediencia a Dios y el poder redentor de la fe. Lope de Vega, a través de su tratamiento de la historia de Jonás, invita a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de la obediencia y el arrepentimiento en la vida cristiana.

Antonio Mira de Amescua (Guadix, Granada, c. 1574-1644). España.De familia noble, estudió teología en Guadix y Granada, mezclando su sacerdocio con su dedicación a la literatura. Estuvo en Nápoles al servicio del conde de Lemos y luego vivió en Madrid, donde participó en justas poéticas y fiestas cortesanas.

La Constitución de El Salvador de 1996 es el resultado de la historia reciente de El Salvador. El 16 de enero de 1992, se firmó en el castillo de Chapultepec (México), el texto completo de los acuerdos entre el gobierno de El Salvador y el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) en el que pusieron fin a doce años de guerra civil en el país.El cumplimiento de los acuerdos estaba bajo la tutela especial de las Naciones Unidas y supuso la reforma de la Carta magna salvadoreña. Este texto constitucional de El Salvador contiene, además, sucesivas reformas que empiezan en 1982 y llegan en la presente edición hasta 1996.

La obra teatral de Antonio Mira de Amescua Las desgracias del rey don Alfonso el Casto relata la vida de Alfonso II, quien fue nombrado rey de Asturias tras la muerte de Silo. Para evitar los continuos ataques de sus adversarios, tuvo contactos diplomáticos con los reyes de Pamplona, Carlomagno y su sucesor, Ludovico Pío. El sobrenombre de el Casto se debió a su renuncia a las mujer.

En Los carboneros de Francia y reina Sevilla Antonio Mira de Amescua pone en escena del siglo XVII una leyenda carolingia de las chansons de geste francesas. Se trata del Noble cuento del emperador Carlos Maynes, de Rrotna, y de la buena emperatriz Sevilla, su mujer.La trama de la obra es la siguiente: Durante el viaje en que el noble Arnesto lleva a la reina Sevilla ante su esposo, el emperador Carlomagno, le pide su amor. Tras ser rechazado, le dice al emperador que Sevilla lo engaña con un criado. En venganza Arnesto mata al criado en los aposentos de la Emperatriz, adonde lo hace ir con un pretexto falso.En castigo Carlomagno envía a Sevilla, preñada, de vuelta a Grecia, su patria y todos creen que su navío ha naufragado. Sin embargo, Sevilla aparece quince años después, con Luis, su hijo, y trata de vengarse de Arnesto. El emperador Carlomagno tiene que defenderse contra una invasión griega, destinada a vengar a Sevilla y esta ejerce sus oficios diplomáticos, impidiendo una guerra inminente.Al final de Los carboneros de Francia y reina Sevilla Sevilla y Luis hieren de muerte a Arnesto, quien confiesa su traición a Carlomagno.

En su obra La mesonera del cielo y ermitaño galán, Antonio Mira de Amescua fusiona elementos de la comedia y el drama religioso para revivir la leyenda del ermitaño Abraham y su encuentro con tres ángeles. Esta pieza es un destacado ejemplo del teatro del Siglo de Oro español, donde Mira de Amescua utiliza el escenario como un medio para explorar temas de ascetismo, fe, y el constante conflicto entre los deseos terrenales y las aspiraciones espirituales.La obra se desenvuelve en un juego de dualidades donde la devoción y el amor terrenal luchan por la supremacía en el corazón de los personajes. A través de diálogos agudos y una trama que se balancea entre el fervor religioso y las tensiones humanas, Mira de Amescua despliega su maestría en el arte dramático. En particular, la figura de Abraham se alza como un símbolo de la lucha interna, representando la tensión entre la vida de ermitaño dedicada a la divinidad y los lazos mundanos que lo atan a la tierra.El texto, rico en lenguaje metafórico y con una estructura que permite profundas reflexiones filosóficas, también sirve como crítica a las contradicciones de la sociedad de su tiempo. A través de esta narrativa, el autor invita al espectador a reflexionar sobre la verdadera esencia de la fe y la redención.La mesonera del cielo y ermitaño galán es, en su esencia, una obra que desafía al público a considerar la posibilidad de una existencia más elevada más allá de los placeres terrenales, haciendo eco de los dilemas eternos que enfrentan todas las sociedades. Con su capacidad para entrelazar lo cómico con lo trascendental, Mira de Amescua asegura que su mensaje perdure en el tiempo.

Emilio Castelar escribió en 1885 El suspiro del moro: Leyendas tradiciones, historias referentes a la conquista de Granada. También publicó un volumen sobre las historias y leyendas granadinas. En ambas se detiene en el motivo, describiéndolo detalle por detalle como si se tratara de una pintura.En El suspiro del moro. Leyendas, tradiciones Emilio Castelar hace un minucioso relato de la caída del reino de Granada en la España de finales del siglo XV.El topónimo Suspiro del Moro tiene también su origen en la leyenda que narra la huida del rey Boabdil. La confrontación entre la derrota nazarí y la conquista de la España cristiana constituyó un tópico literario. Era un leitmotiv cuya finalidad era crear un sentimiento de unión del pueblo frente a lo extranjero y una conciencia histórica española.

La protestación de la fe es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca. La obra (1656) dramatiza la conversión al catolicismo de la reina Cristina de Suecia, quien abjuró el protestantismo en Roma en diciembre de 1655.La protestación de la fe consta de tres etapas clave, que recalcan los tres momentos de la celebración alegórica de una cena universal.La primera etapa se sitúa a nivel exclusivamente alegórico. Enfrenta en Roma a la figura de la Herejía con Sabiduría, quien manda a sus damas (Religión, Fe, Oración y Penitencia) que conviden al banquete universal a los cuatro continentes.La segunda etapa se plasma primero a un nivel histórico, escenificando al personaje de Cristina de Suecia en su corte.La tercera y última etapa de La protestación de la fe sigue mezclando estos dos niveles. Representar la abjuración pública de la reina en Roma como un acto preliminar a la gran cena eucarística, cuya celebración clausura el drama.

Trafalgar es la primera novela de la primera serie de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós.Gabriel de Araceli, el personaje central de esta obra, se presenta al lector. Nacido en Cádiz e hijo de una pobre mujer viuda que se dedicaba a lavar ropa para los marineros, no conoció a su padre. Su infancia transcurrió en la calle, sirviendo de guía para los ingleses que arribaban al muelle de la capital andaluza. Por vicisitudes de la vida, acabará a bordo del Santísima Trinidad. Se trata del mayor barco de la época, símbolo de la armada española que contaba con cuatro puentes. Desde ese lugar, el narrador nos ofrecerá una visión completa de la batalla de Trafalgar y sus antecedentes. Mientras, Gabriel es testigo de múltiples conversaciones sobre lo acontecido en los diversos frentes de la batalla. Esta novela de Benito Pérez Galdós nos transporta a Trafalgar. También nos regala una visión global de la vida cotidiana de principios del siglo XIX y de sus costumbres. Además nos presenta a los principales protagonistas de la batalla, tanto españoles como franceses e ingleses. Junto con el relato histórico, el protagonista Gabriel de Araceli nos irá contando anécdotas de su vida cotidiana y amorosa.

En Marianela, de Benito Pérez Galdós, se relata el amor entre una chica pobre y no muy agraciada y Pablo, un hombre ciego de nacimiento. La trama transcurre en Socartes, pueblo minero, y Aldeacorba, donde vive Pablo con don Francisco Penáguilas, su padre.La familia Penáguilas goza de una creciente riqueza y Pablo es feliz junto a Nela, su lazarillo; con quien pasea y conversa. Nela es una pobre huérfana que vive con la familia del capataz de las minas, Centeno. Es menospreciada y solo siente alegría acompañando a Pablo.Pablo cree que Marianela es una mujer de extraordinaria belleza. Sienten un amor profundo y Pablo le promete casarse con ella. Sin embargo, a Socartes ha llegado don Teodoro Golfín, un famoso oftalmólogo, con el propósito de curar a Pablo.¿Por qué la naturaleza al colmarle de bienes materiales le niega lo único que puede hacerlo feliz? Al final de Marianela la operación de Pablo y su curación provocan un desenlace dramático.Partiendo de un caso extraído de un tratado de psicología (la recuperación de la visión en un ciego congénito), Galdós creó una de sus novelas más famosas.Marianela (1878) pertenece a lo que Galdós llamó Novelas de la Primera época que comprenden obras como Doña Perfecta (publicada también por Linkgua) y Gloria.

Descripción e historia del Castillo de la Aljafería sito extramuros en la ciudad de Zaragoza es una obra del erudito aragonés Mariano Nougués Secall.Escrita hacia 1846, a raíz de una visita de la reina de Aragón, Isabel I al Palacio de la Aljafería. Según cuenta en el prólogo el autor, la obra le fue sugerida por Isabel I, quien estaba en vísperas de casarse con Francisco de Asís de Borbón, en la visita al patio de Santa Isabel.Siguiendo la idea de Isabel en su visita, Nougués trabajó eb el texto, que fue presentado en Zaragoza el 12 de marzo de1846, y poco después enviado a la Secretaría de Estado en Madrid, para que pudiese ser leído por la reina, quien dio visto bueno.

Ambientada en un Madrid absurdo, brillante y hambriento, Luces de bohemia es la primera de las obras teatrales que el propio Valle-Inclán calificó de esperpento. Se trataba de un nuevo género teatral. Una manera de observar el mundo que le valdría un lugar de honor en la literatura en lengua española del siglo XX.Es el propio protagonista de la pieza teatral, Max Estrella, un poeta muerto de hambre y ciego, quien acuña el término en la Escena Duodécima:El esperpentismo lo ha inventado Goya. [...] Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada. [...] España es una deformación grotesca de la civilización europea. [...] Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.En Luces de Bohemia Valle-Inclán denunciaba la realidad de su época. A través de Max, se disecciona la España de la Restauración. Era, en la visión de Valle-Inclán, un país opresivo, injusto e inconsciente de su propia monstruosidad.Este es un arquetipo célebre en la literatura. Existe desde Edipo, el mítico Homero y Demócrito. Y lo vemos aquí en la ceguera de Max, que se convierte en la base paradójica de una mirada más lúcida.Los escritores y artistas bohemios y las dificultades y grandezas de su estilo de vida son el tema de fondo. El argumento es la muerte de Max Estrella, bohemio y anarquista, en parte inspirado en el poeta modernista Alejandro Sawa, amigo de Valle-Inclán.Max es acompañado y traicionado por don Latino en su última noche.

The Puerto Rican thinker and educator Eugenio Mariá de Hostos represents the Caribbean thought of Latin American integration and supports strengthening the moral and educational values of his people as the only way to redeem the New World. Hostos was a moral thinker whose ideas are projected in his writings, looking at his essence, one identifies a pedagogical ethics education. One of the works that most reflects this thinking is Moral social, published in 1888. In the preface Hostos explains only at the insistence of his disciples did he agree for this book to be published. The work is divided into two parts. In the first, the author presents the theoretical foundations on which his ideas are based. In the second, he applies these ideas to specific cases and makes his moral suggestions. According to his ideas, moral existence and physical existence are very different, although not different in essence but rather manifested to us in different ways.

En su pasaje de su prólogo al Viaje al río de la Plata, Bartolomé Mitre afirma:El juicio respecto del libro de Schmídel, Viaje al río de la Plata, está definitivamente formado y es unánime. Hulsius dice que leyó el manuscrito original con placer y admiración. Camus, entre otros méritos, le reconoce el ser uno de los primeros que se hayan escrito sobre esta parte de la América meridional.Azara, tan severo con los cronistas del Río de la Plata, y juez competente en la materia como geógrafo y conocedor del país, declara que su obra es la más exacta, la más puntual en las situaciones y distancias de los lugares, y la más ingenua e imparcial.Así acreditado por los historiadores, cabe agregar que Ulrich Schmídel o Schmidel o Schmidt (1510-1581) fue un soldado, viajero y cronista alemán. Partió hacia el río de la Plata integrando la expedición del adelantado Pedro de Mendoza. Junto a él vivió los horrores de la primera fundación de Buenos Aires. Durante veinte años recorrió lo que llamó elParaíso de las selvas del Paraguay y el ChacoSus relatos, testimonios de un conquistador alemán, fueron las primeras crónicas de los territorios que luego serían Argentina y Paraguay.En 1554 Ulrico regresó a Estraubingen, donde heredó el patrimonio de su hermano y se convirtió en concejal. Tuvo que huir de la ciudad por profesar el luteranismo, dirigiéndose a Ratisbona en 1562, donde murió en 1579.

Esta edición de Prosas de César Vallejo contiene sus crónicas europeas. Las que escribió para la prensa hispanoamericana entre los años veinte y treinta.Durante esas décadas escribió con pasión sobre el arte de las Vanguardias del siglo XX. Destacan sus artículo sobre el cine, el arte cubista, el surrealismo, la música, el nuevo teatro, la política y la industria editorial. Nos parece de enorme interés su visión de las vanguardias Europa y de la industria cultura de la época.Fenómenos tan presentes en la cultura actual como el marketing de los autores. Incluso la necesidad de los editores de influir en la opinión del público lector, son descritos aquí con cabal honestidad. Entre los méritos que podemos atribuir a este libro está su íntima penetrante comprensión de la literatura y su relación con la industria cultural.Citamos a continuación uno de los pasajes de las Prosas de César Vallejo en que autor denuncia cómo funciona la industria cultural de su época:El editor que quiere ganar y redondearse en un gran peculado literario, escoge un escritor cualquiera -que se preste a la cucaña, como única condición- y, sin pararse a ver si tiene o no aptitud, lo lanza al mundo, lo revela y lo consagra a punta de dinero.¿Cómo? Pagando a los pontífices de la crítica circulante, estudios, ensayos y elogios, los mismos que serán publicados y reproducidos, a paga secreta siempre, en cien periódicos y revistas francesas y extranjeras. Grasset, por ejemplo, lanzó el año pasado a Raymond Radiguet; cien mil francos le costó el réclame y lo ha impuesto. Radiguet ha sido traducido ya al alemán, al noruego, al inglés, al italiano, al ruso; Grasset ha llenado su bolsa y hasta Jean Cocteau, furioso panegirista de ese ahijado, ha comido de ahí. El Mercurio de Francia ¿cuánto habrá ganado lanzando e imponiendo con dinero a Paul Fort, a Guillaume Apollinaire, a Francis Careo? La Nouvelle Revue Française ¿cuánto habrá ganado imponiendo a Gide, a Riviére, etc.? El público, por su parte, contribuye a este tráfico de celebridades y fortunas, con su indiferencia. Antes, el público, menos urgido por las circunstancias de la vida y más nivelado espiritualmente con la mentalidad de los escritores, los que, dicho sea de paso, se hacen cada día menos accesibles, ejercía en cierto modo un control a la moralidad del escritor y a su valor intrínseco. Hoy los lectores son embaucados con mayor facilidad que en ninguna otra época y se dejan llevar ciegamente por lo que se dice y por lo que se muestra ante sus ojos. ¿Le Fígaro asegura todos los días que el señor Henry Bordeaux es un gran novelista? Sin duda el señor Bordeaux debe ser un gran novelista... ¿Le Journal asegura que Blasco Ibáñez es el novelista más universal de nuestros tiempos? Sin duda, así será...

La Constitución de Honduras de 1982 se erige como un documento significativo en la historia política del país, resultado de intensas negociaciones entre líderes políticos y militares. Este texto constitucional se distingue por introducir cambios sustanciales en el panorama político de Honduras, con énfasis en la limitación del período presidencial y la prohibición de la reelección, medidas que buscaban promover una democracia más estable y equitativa.Un aspecto notable de esta Constitución es el papel otorgado a las Fuerzas Armadas como garantes de la democracia y protectores del orden constitucional. Esta disposición refleja la tensión entre el deseo de estabilidad política y la influencia histórica de los militares en el país, otorgándoles un rol específico en la salvaguarda del sistema democrático, especialmente en situaciones donde se perciba una amenaza contra la democracia o la integridad de la Constitución.En el marco de esta nueva Carta Magna, Roberto Suazo Córdova, perteneciente al Partido Liberal, fue electo presidente, marcando el inicio de una nueva era en la política hondureña. Su elección simbolizó el retorno a un gobierno civil tras periodos de predominio militar, y el compromiso del país con los principios democráticos y el estado de derecho.La Constitución comienza con un preámbulo que invoca la protección divina y la inspiración de los próceres de la nación, reflejando una profunda aspiración a la unidad centroamericana y un compromiso con la justicia social, la libertad y la seguridad. Este preámbulo establece claramente los ideales de una sociedad justa y democrática, subrayando la importancia de la realización plena del individuo como ser humano dentro de un marco de justicia y libertad.La Constitución de Honduras de 1982 representa un cambio en la estructura política del país, y simboliza un compromiso con la democracia, la justicia social y la estabilidad, aspectos esenciales para el desarrollo y progreso de la nación hondureña.

El mayor desengaño, es una comedia de enredo en sus dos primeros actos, que se eleva a comedia teológico en el último. Relata la vida secular de Bruno de Hartenfaust, fundador de la Cartuja. Sin embargo, su tercer acto refiere la leyenda de la conversión de San Bruno, rodeada de circunstancias milagrosas y utilizada como base de la idea teológica de que el que espera la salvación por sus méritos propios se condena, y no así el que la espera de la misericordia de Dios. El mayor desengaño, contiene un sofisticado aparato erudito con largos razonamientos y disquisiciones teológicas, situadas en la estructura de la comedia.

La Constitución de la República Oriental del Uruguay de 1997 es el texto constitucional actualmente vigente en Uruguay. Este documento es el resultado de una serie de reformas que mantuvieron, en términos generales, la esencia de la Constitución de 1967, incluso, respetando en su casi totalidad la numeración del articulado original.

La mejor de las obras dramáticas de Chavero es Los amores de Alarcón, deliciosa y, en más de un sentido, moderna. Su punto culminante es la representación de La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón en Madrid. Antes de llegar a ese momento, el heroico indiano afronta múltiples pruebas, entre intrigas y befas de quienes lo envidian, y el amor incondicional de la comediante Jerónima de Burgos. El reparto de la obra está integrado, entre otros, por el conde de Villamediana, Francisco de Quevedo y Luis Vélez de Guevara.

La azucena milagrosa es un poema narrativo polimétrico influido por la rica tradición de la leyenda y la epopeya. Es obra de Ángel Saavedra, también conocido como el Duque de Rivas. Dedicado a José de Zorrilla, el poema es un tributo a la amistad y admiración entre estos dos gigantes de la literatura española.El poema se abre con una introducción que establece el tono de humildad y admiración hacia Zorrilla. Ángel Saavedra se presenta como un Sol que está en declive, en contraposición a la brillante luz de Zorrilla, "lumbrera del Parnaso de Castilla". Este contraste inicial entre los dos poetas establece una dinámica de maestro y aprendiz, aunque ambos sean maestros en su propio derecho.El cuerpo del poema se centra en una epopeya que conjuga elementos de fe, patriotismo y heroísmo. Se narra la historia de una España unida en su lucha contra el "torpe mahometismo", una representación que, aunque enraizada en la época en que fue escrita, puede generar debates hoy día sobre la interpretación de la historia y la religión. La poesía del Duque de Rivas se despliega en su máximo esplendor para describir el campo de batalla, los paisajes y los palacios, creando un rico imaginario.Un elemento notable en La azucena milagrosa es la complejidad métrica. El uso polimétrico añade una dimensión adicional que enriquece la narrativa y añade un ritmo variado que mantiene al lector o al oyente comprometido. El lenguaje es exquisito, tejido con metáforas y descripciones que hacen justicia al tema épico y al género lírico.La azucena milagrosa es un poema que destila una profunda devoción por la literatura y la cultura españolas, así como por las figuras heroicas que se forjaron en su historia. Es también un homenaje entre poetas, una celebración de la camaradería y el respeto mutuo que trasciende las páginas para llegar al corazón del lector. Este poema no solo es un monumento a la habilidad del Duque de Rivas como poeta, sino también una ventana a los ideales y emociones que impulsaron a los escritores de su tiempo. Es una obra que invita a la reflexión sobre los valores, la historia y la amistad, y que perdura como un clásico atemporal.

Malek-Adhel es una aventura entre cruzados y príncipes musulmanes obra del Duque de Rivas. De Malek-Adhel se ha comentado las influencias que recoge de la novela Mathilde de Madame Cottin. El contenido de este tragedia y su estilo surgen muchas veces directamente del texto francés.Los estudiosos de la obra del Duque de Ribas han señalado Malek-Adhel como un puente hacia el romanticismo.

El Primer viaje alrededor del mundo, relatado en su libro por Antonio Pigafetta, ya había sucedido a principios de aquel siglo y terminó en septiembre de 1522.Sin embargo, Martín Ignacio de Loyola décadas después soñaba con darle vuelta al mundo. Loyola inició su Viaje alrededor del Mundo el 13 de junio de 1581, en dirección a México.Llegó, finalmente, a Filipinas en 1582, junto a otros treinta y un misioneros franciscanos. De Filipinas pasó a China para evangelizar, pero sufrió varios ataques que casi le cuestan la vida.Por entonces, Martín fue ayudado por Arias González de Miranda, capitán mayor de Macao. El 31 de diciembre de 1583, Martín llegó a Malaca, de donde volvió hacia la península Ibérica por la llamada Ruta Portuguesa.Llegó a Europa en 1584 y se puso en contacto con el Consejo de Indias para tratar los problemas que tenían las misiones franciscanas en el Extremo Oriente.Se entrevistó con el padre general de los franciscanos y consiguió del papa Gregorio XIII la bula de custodio de China. En 1585 partió con veinte misioneros del puerto de Lisboa hacia Oriente por la Ruta Portuguesa. A su llegada a Malaca pretendió adentrarse en China. Tras dos intentos fallidos decidió denunciar ante el rey Felipe II las dificultades de las misiones en China.Para ello, partió del puerto de Macao hacia Nueva España el 12 de julio de 1588 en la fragata Nuestra Señora de la Esperanza, al mando de Pedro de Unamuno. El 22 de noviembre de ese mismo año llegó al puerto de Acapulco, desde allí continuó su viaje y llegó a España al año siguiente.Martín Ignacio de Loyola reseña en Viaje alrededor del Mundo la cultura de Japón. Fue de los pioneros en establecer tratos allí. Así en 1594 partió otra vez para América del Sur, siendo nombrado obispo de Paraguay, el 19 de noviembre de 1601.Pronto convocó el sínodo de Asunción o Rioplatense, el primer sínodo que se realizaba en Paraguay, para la buena enseñanza de la doctrina cristiana a los naturales. Este sínodo supuso notables mejoras de la situación de los indígenas y determinó que la evangelización fuese en lengua guaraní.