Bücher veröffentlicht von Maro Verlag

Als ihre Trauer so viel Raum einnimmt wie ein Elefant, macht Mari sich auf den Weg. Sie lässt ihren Mann Felix zurück und folgt der Rin. Während sie ver­sucht, sich von ihrem Schmerz freizuwandern und einen neuen Pfad für ihr Leben zu finden, baut Felix einen Ort, an dem sich Mari vielleicht irgendwann wieder zu Hause fühlen kann. Monatelang folgt sie dem Weg des Flusses, allein und doch begleitet - von Büchern von Annie Dillard und Richard Skelton, ihren eigenen Logbuchnotizen, die sie immer wieder nach Hause zu Felix schickt, und einer flügellahmen Dohle - Richtung Meer.Im Roman »Birkenschwestern« - 2021 ausgezeichnet mit dem Preis »De Bronzen Uil« als bestes niederlän­dischsprachiges Debüt - zeichnet die flämische Autorin Caro Van Thuyne das mäandernde Portrait einer Frau, die sich einem großen Ver­-lust stellt. Ein Buch über den Prozess des Trauerns, die Beziehung zwischen zwei Schwestern, die ohne Worte mit­einander kommunizierten, und über die Liebe eines Paares, das nicht aufgibt.

Jahr für Jahr werden in Deutschland mehr als 750 Millionen Tiere geschlachtet. So weit, so bekannt, so unfassbar. Aus dieser Praxis ergibt sich zwangsläufig eine weitere Größe: Mehr als eine Million ­Liter Blut fällt pro Tag in deutschen Schlachthöfen an. Etwa 120 Tanklaster randvoll mit schwappen­der Ladung fahren täglich inkognito über deutsche Straßen. ­Warum? Und: Wohin? Was wird mit dem Blut angestellt?MaroHeft #13 wirft einen Blick in die Blutfabriken. Denn es ist kaum bekannt, was dort passiert und in welchen Produktendas Blut schlussendlich in die Verbraucherkette zurücksickert.

2024 jährt sich der Aufstand der OvaHerero und Nama gegen die deutsche Kolonialmacht in »Deutsch-Südwestafrika« - dem heutigen Namibia - zum einhundert­zwanzigsten Mal. Die deutsche Armee ermordete ­daraufhin mehr als 75.000 Menschen - ca. 80¿% aller damals lebenden OvaHerero und 50¿% aller Nama.Seit Jahrzehnten versuchen Nachkommen der Ova­Herero und Nama, dass dieser Völkermord auf juristischem Wege anerkannt wird; die Bundesrepublik weiß die Forderungen jedoch erfolgreich abzuwehren: mit Ignoranz, »weltmachtstypischer Entwicklungshilfe« und hohlen Versöhnungsgesten. Dazu gehört auch die mittlerweile geäußerte »Anerkennung des Völkermordes«, die allerdings - dafür ist gesorgt worden - keine juristischen Konsequenzen nach sich zieht. Oppositionspolitiker:innen in Namibia und mehrere Organisationen der OvaHerero und Nama ringen nach wie vor darum, endlich in die Verhandlungen involviert zu werden.MaroHeft#14 untersucht den politischen und juristischen »Prozess«, bei dem die deutsche Außenpolitik seit Jahrzehnten koloniale Muster wiederholt. Ein unversöhnliches Heft.

Chi Hui ist eine der vielseitigsten Stimmen des zeitgenössischen chinesischen Science-Fiction-Kosmos. Riesige Käfer, hyperintelligente Ratten, böse Piraten und menschenähnliche Roboter bewohnen die Welten in den vier Geschichten dieses Bands. Die Protagonist:innen - vor allem Frauen - sind auf sich allein gestellt und können nur überleben, wenn sie sich anpassen. Die Autorin aus Chengdu verhandelt Themen wie das Ende des Anthropozän, Virtual Reality, das Erwachsenwerden und Gleichberechtigung zwischen den Geschlechtern. Chi Hui fragt nicht nur nach dem Zusammenleben, sondern auch nach dem Überleben in unserer Welt. Darüber hinaus ordnet ein Nachwort von Sanfeng, ein wichtiger Erforscher chinesischer Science-Fiction, die Geschichten ein, die von zahlreichen Illustrationen von Studierenden der Hochschule Düsseldorf aus der Klasse der Künstlerin Ruohan Wang begleitet werden. Illustriert haben: Feline Stepputat, Eda Sultan Daglioglu, Caroline Dietl, Bijan Torabli, Eli Alaimo Di Loro, Yvonne Glöckler, Djantra Dang, Chunping Xu, Julian Berner, Lisa Menzel, Dinora Pereira, Noa Taoka, Leonie Elin Wortmann, Chiara Pizzichillo, Alina Cremer, Florian Littke, Mandy Dziubek, Laura Sistig, Laura Olenberg, Klara Müller, Hannah Stutz, Eunsol Oh, Theresa Klenke, Jonathan Gnoth, Kyon Elias Jürgens, Oleg Bekker, Jessica Hölzer, Anna-Lena Sieben, Maria Tafler, Levin Polzer und Onur Özdaslar.

Die glühende Feministin und unverbesserliche Misanthropin Gorgo eckt überall an. Sie ­gehört zu den >Schrecklichen

Wieso kennen viele den »Kitzler« des Mannes nicht? Was sind die Gründe der heimlichen Stehpinkler? Und warum glauben manche, Impotenz verhindere schönen Sex? Höchste Zeit für Penis-Care! Von der Freude an der Morgenlatte bis zum überfälligen Lob der Schlaffheit: Ein Heft über den phantastisch wandelbaren und hochemotionalen Schwanz. Ein Heft, das keine Scheu zeigt, Klischees zu widerlegen, Tabus zu benennen, vermeintliche Probleme zu entlarven und Größen nicht zu vergleichen. Mit umfassendem Bildmaterial in drei Sonderfarben!

Lässt sich eine Affäre geometrisch darstellen? Oder eine Familie zeichnen? Können Baumringe davon erzählen, dass Mütter verschwinden? »Leere Menge« ist die Geschichte von Verónica, einer jungen Frau, die in Mexiko-Stadt lebt. Nach ihrer Trennung von Tordo kehrt sie in die Wohnung ihrer argentinischen Mutter zurück. Dort erkundet sie die Leere, die ihre Mutter hinterließ, nachdem diese vor Jahren plötzlich verschwunden war. Zwischen verstaubten Möbeln und Pflanzenskeletten spürt sie der Einsamkeit und Ungewissheit nach, die diese Verluste mit sich bringen. Wenn Worte dafür nicht ausreichen, weichen sie Zeichnungen, Abstraktionen, Schemata. Mit Strichen und Buchstaben konstruiert die mexikanische Autorin Verónica Gerber Bicecci eine intime Geschichte rund um die Themen Exil, Verlust, Liebe und die Suche nach familiären Wurzeln.

Von der Kindheit in der Arbeiterklasse im ländlichen Michigan bis hin zu den gefährlichen Verlockungen von New York City: Virtuos bewegt sich Diane Seuss durch Gedanken und Zeit, Poesie und Punk, AIDS und Sucht, Glaube und Mutterschaft. Neben der eigenen Biographie spielen ihr Sohn, dessen Drogensucht und Selbstmordversuch, der frühe Tod des Vaters und eine distanzierte Mutter sowie ein an Aids verstorbener naher Freund eine Rolle. Trotz drastischer biographischer Erfahrungen verliert Seuss nicht den Humor. In ihrem mal scho­nungslos ehrlichen, mal politisch-pointierten oder lyrisch-verspielten Witz steckt aber auch eine Verletzung, ein Schmerz. In diesen Momenten wird der Humor zum Werkzeug, zum Mittel, um ein an Enttäuschungen reiches Leben zu bewältigen.Weitere Auszeichnungen:. 2021 John Updike Preis. 2021 National Book Critics Circle Award für Lyrik. 2021 PEN¿/¿Voelcker Award für Poetry Collection. 2022 Los Angeles Times Book Preis für Lyrik . 2022 Pulitzer-Preis für DichtungFinalistin für the den:. 2022 Kingsley Tufts Poetry Award

Gruppensex im Swingerclub, BDSM-Experimente und Rollenspiele im Darkroom - nichts mehr scheint die sexuell aufgeklärte Gesellschaft aus der Fassung zu bringen. Doch wer auf dem nachmittäglichen Sektempfang oder gar im Freundeskreis nicht von seiner polyamourösen Fünferbeziehung berichtet, sondern offen ausspricht, asexuell zu sein, wird voraussichtlich einen Smalltalkcrash erleiden und betretenes Schweigen ernten. Nicht unwahrscheinlich, dass den »Geständigen« im Verlauf des Abends noch die Visitenkarte eines besonders einfühlsamen und versierten Psychotherapeuten zugesteckt wird: Da muss es doch Hilfe geben! »Asexuell« ist jedoch weder ein Synonym für krank noch unglücklich - und wer sich nicht verliebt, ist kein emotionsloser Roboter. Wieso sind dennoch Orientierungen wie Asexualität und Aromantik - selbst in queeren Kreisen - oft Tabus? Ein Essay über eine Gruppe, die im berühmten Kinsey-Report als »Gruppe X« bezeichnet und »ins Off« geschoben wird.MaroHeft #8: Ein heißes Heft gegen die Pathologisierung queerer Lebenswelten.

Ecuador, im Stadtgebiet von Guayaquil. Das Elendsviertel Poso Wells ist geprägt von korrupten Politikern, einer hohen Militär­präsenz und der Angst der Bevölkerung vor der Obrigkeit. Mitten im Präsidentschaftswahlkampf stirbt der verheißungs­vollste Kandidat samt seiner Entourage durch einen gewal­tigen Strom­schlag. Sein Stellvertreter, zugleich Chef des landesweit größten Firmenkonglomerats, überlebt zwar, scheint aber wie vom Erdboden verschluckt. Alle Zeichen deuten auf eine Entführung hin.Der Journalist Gonzalo Varas beginnt zu recherchieren. Dabei deckt er Machenschaften in Poso Wells auf, die zunächst nicht zum Verschwundenen führen, aber zu einer Gruppe gefangener Frauen. Doch was haben diese mit fünf blinden Männern zu tun und welche Rolle spielen die Gold- und Kupfer­vorkommen in einem entlegenen Tal? Nach und nach entwirrt Gonzalo Varas die Verstrickungen.Gabriela Alemán erzählt mit »Poso Wells« eine spannende und rasante Geschichte, in der Unterschicht und Oberschicht, Patriarchat und Femizide, Umweltzer­stö­rung, Korruption und die Instrumen­­talisierung der indigenen Bevölkerung aufeinan­derprallen. Ein vielschichtiger und raffinierter Roman, in den auch die allegorische Erzählung »Das Land der Blinden« von H.¿G.¿Wells eingewoben ist.

MaroHeft #5 verteidigt die Traurigkeit in einer Welt, in der diese pathologisiert und tabuisiert wird, obwohl sie die logische Reaktion auf die Schrecken und Zumutungen der Gegenwart wäre. Das Mühen um Selbstoptimierung und die Anpassung an gesellschaftliche Spielregeln führen zu vielfältigen Verdrängungsprozessen, Vermeidungsstrategien, Erschöpfungszuständen und Panikattacken. Bettina Fellmann formuliert die Paradoxie, dass angesichts der alles durch­dringenden Verwertungslogik, nach der gewirt­schaftet, gedacht, gelebt und gestorben wird, keine adäquaten mensch­lichen Empfindungen zum Ausdruck kommen. Stattdessen herrscht eine massenhafte Stumpfheit vor, die sich notwen­digerweise an die gewaltvollen Gegebenheiten anpasst und diese reprodu­ziert. Traurigkeit stellt sich dieser Stumpfheit.Ein Essay über Anpassung, Entfremdung und Erfahrung.MaroHeft #5 erscheint mit 9 Originaldruckgraphiken in 4 Sonderfarben und beiliegendem Plakat, gezeichnet von Rebekka Weihofen.

I'm not trying to cause a big sensation. I'm just talkin' about my generation, dröhnte es 1968 aus den Laut­sprechern. Ihr wolltet also reden? Na, dann reden wir jetzt mal!Über den 50 Jahre andauernden »Marsch durch die Institutionen«, über den »Club of Rome« und über eine seit Jahrhunderten andauernde westliche Vormacht, die auch in den vergangenen 50 Jahren ebenso fleißig wie erfolgreich gesichert wurde.In den letzten 50 Jahren hat sich der Bestand der Tiere auf der Welt halbiert, während Urwald auf einer Fläche so groß wie Europa zerstört wurde. Tödliche Grenzen, Erd­erhitzung, Ausbeutung, Landraub, Trinkwassermangel: Warum eskalieren diese katastrophalen Entwicklungen seit 1970? Was haben jahrhundertealte politische, ökonomische und soziale Machtverhältnisse damit zu tun? Und wie konnte dies ausgerechnet in der Wirkungsspanne der »68er-Generation« passieren, die sich als besonders solidarisch und nachhaltig versteht?MaroHeft #6 sucht in 13 Fakten nach Zusammenhängen und Antworten. Dabei wird auch der alarmistische Bericht des Club of Rome von 1972 kritisch unter die Lupe genommen. Wachstum müsse begrenzt werden, hieß es dort. Aber nicht sofort und auch nicht grundsätzlich. Das System mit seiner Ausbeutung von Mensch und Natur, Profitzwang, Eigentum und kolonialistischen Herrschaftsverhältnissen, sollte nicht angetastet werden. Zeit für eine schonungslose Bilanz.MaroHeft #6 - »Ein katastrophales Heft« - erscheint mit vielen Originaldruckgraphiken und einem beiliegenden Plakat von Riikka Laakso.

Ein Mensch ging auf die Toilette und was dann passierte, ist unglaublich ... ... er kackte, spülte und verpisste sich. Einfach so. Aus den Ärschen, aus dem Sinn. Doch was genau passiert eigentlich mit der Scheiße, nachdem die Spülung betätigt wurde, Wasser in die Schüssel rauscht und die Kacke mit sich reißt?Das MaroHeft #3 folgt dem Haufen in die Unterwelt, donnert durch Fallrohre, umschifft museumsreife Fettberge, entdeckt unfruchtbare Fische und klärt die alles entscheidende Frage: Stimmt das Gerücht, dass das Abwasser wieder zu Trinkwasser wird? In diesem zirkulierenden Heft zeichnet und schreibt sich Felix Bork unerschrocken durch den großen »Circle of Scheiß«.

Menstruation, Sex, Geburt sowie die erschütternden Alltagserfahrungen von People of Color in den USA - all dies thematisiert Wanda Coleman in ihrer Lyrik. Sie war eine der profiliertesten Poetinnen aus Los Angeles, die mit scharfer Zunge Rassismus, Armut und Hass in den USA anprangerte und sich ihre poetische und finanzielle Unabhängigkeit erkämpfte.Als Terrance Hayes zum ersten Mal mit Wanda Coleman auf einer Bühne stand, war er wie betört und beeindruckt von ihrer Stimme, ihrer Erscheinung und ihrem beißenden Humor. Als He-rausgeber ihres Gedichtbands »Strände. Warum sie mich kalt lassen« würdigt er ihr Schaffen. Der Band versammelt über 130 Gedichte voll Wut, Witz und Weisheit, die Coleman zwischen den späten 1970ern und frühen 2000ern verfasst hat. Vor dem Hintergrund anhaltender Unruhen, rechtsmotiviertem Populismus und systemischer Ungleichbehandlung stellen diese Gedichte eine kathartische Möglichkeit der Auseinandersetzung mit diesen wichtigen Themen unserer Zeit dar.

Sind Esoteriker, Reichs­bürger, Querdenker und Freunde der ­offenen ­Gesellschaft ­wirklich Gegner oder verbindet die Kontrahenten mehr als ihnen lieb ist?Eine Antwort darauf führt nicht zu den Rändern der Gesell­schaft, ­sondern in ihre ­Mitte.Der gängige Diskurs über Verschwörungstheoretiker folgt einem altbekannten Muster: Von den politischen Rändern würden radikale und antidemo­kratische Kräfte in die Mitte der Gesellschaft drängen, um diese mit irrsinnigen Theorien zu verführen. Peter Bierl widerlegt in seinem Essay die These der »verführten Mitte« und verweist stattdessen auf die Überzeugungen einer Gesellschaft, die all das verinnerlicht hat, was im Baukasten der Verschwörungs­ideologien zur Grundausstattung gehört: Antisemitismus, Nationalismus, Rassismus und ein Unbehagen am »entfes­selten Raubtierkapitalismus«. Letzterer wird in alter Tradition so kritisiert, wie er nicht kritisiert werden sollte, nämlich als Ausdruck einer gierigen Finanzelite, die den Rest der Welt mit geheimen Machenschaften übers Ohr haut.MaroHeft #4 stellt aktuelle Entwicklungen quer­denk­erischer Ideen in ihren historischen und politischen Kontext.Katharina Kulenkampff bebildert das Thema mit Szenen des sagen­­­umwobenen Planeten Concurrencia. (Ähnlichkeiten mit anderen Planeten und realen Systemen sind rein zufällig.)

Der Roman spielt an dem Ort, an dem das schlechte Gewissen der Stadt lagert: auf einer Mülldeponie in Río Azul am Rande der Hauptstadt Costa Ricas. Hier kämpfen Única und ihre Freunde sowie deren Familien ums Überleben. Sie sind Marginalisierte, von der Gesellschaft ins Abseits Getriebene, die hier zu »Tauchern« werden, weil sie im »Müll-Meer« nach Essen und anderem Verwertbaren suchen. Fernando Contreras Castro gibt ihnen in diesem Buch ein Gesicht, indem er ihr karges Le­ben, ihre Solidargemeinschaft und ihr bisschen Glück inmitten des Gestanks und der Fliegenschwärme in wunderbar poetischer Sprache einfängt.In Zeiten der wachsenden sozialen ­­Un­gleichheit, verbrauchter Ressourcen und immer lauter werdenden klimapolitischen Forderungen ist dieser Roman eine literari­sche Stimme zum Thema, die gehört werden soll. »Única mirando al mar« ist Fernando Contreras Castros Debütroman. Er erschien 1993 in Costa Rica und wurde dort in der Sekundarstufe zur Schullektüre.

Inge Bauer erklärt in diesem Buch mit Schritt-für-Schritt-­An­lei­tungen, wie nahtlose Filzkleidung selbst hergestellt werden kann. Das dafür notwendige Basiswissen - Material­wahl, Schnittentwicklung, Berechnung des Schrumpffaktors und Arbeitstechniken - wird anhand von vier Grundmodellen vermittelt, die nach Belieben variiert und dem eigenen Stil angepasst werden können.Ärmelloses Top, Oberteil mit 3/4 Arm, Rock und ­Jacke mit Kragen und eingesetzten Taschen - in detaillierten ­Bildern zeigt Inge Bauer leicht verständlich wie einzigartige Kleidungs­stücke aus dünnem Filz gearbeitet werden. Durch ihre langjährige Tätigkeit als Dozentin weiß sie sehr genau, wo die ­He­rausforderungen bei der Herstellung von dünner ­Filz­kleidung liegen und gibt in diesem Buch hilfreiche Tipps und Tricks, um diese erfolgreich zu meistern.Das Konzept und die Fotos für das Buch entstanden in Zusam­menarbeit mit ­Ricarda Aßmann und Hans König. Das posthum ­erscheinende Werk wird auf Wunsch von Inge Bauer von Regina Mattmüller-Maier als Co-Autorin herausgegeben.

Charles Bukowski hatte viele gute und schlechte Gründe, immer wieder zur Flasche zu greifen und so zieht sich denn auch das Thema Alkohol wie ein roter Faden durch sein Werk. Auch Schlechtes ist ihm in seinem Leben mehr als genug widerfahren: Eine schlechte, durch väterliche Brutalität überschattete Kindheit, schlechte und mies bezahlte Jobs oder ein schlechter Gesundheitszustand infolge eines jahr­zehntelangen, durch Alkoholabusus gekennzeichneten Lebenswandels, der einmal sogar in einem lebensgefährdenden Magendurchbruch endete. Er brauchte den Alkohol wie die Luft zum Atmen, als Muse, Motor und unverzichtbaren Partner bei der Freisetzung seiner schier überbordenden Fantasie und Kreativität.Der vorliegende Band enthält jede Menge erstmals auf Deutsch erscheinende Texte und darüber hinaus einige, die u.¿a. von Carl Weissner übersetzt wurden. In Gedichten, ­Kurzgeschichten, Interviews und Briefen gewährt der Dirty Old Man einen Einblick in das von Höhen und Tiefen begleitete Leben eines eingeschworenen Alkoholikers, der immer wieder verzweifelt versucht, sich von seinem Laster loszusagen, was ihm höchstens so lange gelingt, bis die Zeit für das nächste Sixpack gekommen ist.

Als der 18jährige Neeli Cherkovski 1963 zum ersten Mal auf den 25 Jahre älteren »Dirty Old Man« trifft, ahnt er wohl nicht, dass das der Beginn einer lebenslangen Freundschaft ist. In un­zähligen Gesprächen öffnet Bukowski sich ihm, erzählt von seiner schlimmen Kindheit und Jugend, von seinem tyrannischen Vater, seiner verzweifelten Mutter, seinen demütigenden und mies bezahlten Jobs und Gefängnisaufenthalten. Und er erzählt von seiner Rettung: dem Schreiben.Bukowski schreibt »von unten«, von Leuten, die ums Über­leben kämpfen, vom Arbeiten, Trinken und von Sex, vom Hunger nach Anerkennung und Liebe. Er schreibt drastisch und ordentlich überzogen. Neeli Cherkovskis Biographie über Charles Bukowski zeigt auf, wie Hank zum Mythos wird und wie sich dessen Leben und Werk so miteinander verwebt, dass er bis heute für eine große Faszination sorgt.Die deutsche Übersetzung der Biographie erscheint zeitgleich mit der US-Ausgabe, die Neeli Cherkovski an­lässlich Bukowskis 100. Geburtstag über­arbeitet und erweitert hat, unter dem Titel: »Bukowski, A Life: The Centennial Edition« (Black Sparrow Press). Sie basiert auf der 1995 er­schienenen Fassung, die Bukowski autorisiert hat.

Edith, Marita, Ellie und Hanne - vier Frauen, vier Generationen, vier Lebenswege. Edith, Ende des 19. Jahrhunderts im Banat geboren, das zwar in Rumänien liegt, aber deutsch geprägt ist, verlässt in ihrer Hochzeitsnacht den Ehemann und flüchtet zu ihrem Geliebten. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs zieht sie Tochter Marita groß. Diese, wunderschön und von Männern umschwärmt, liebt neben der Freiheit nur den Einen - doch ausgerechnet der bringt sie hinter Gitter. Maritas Tochter Ellie wiederum zerreibt sich im Bestreben, es allen recht zu machen. Als ihr Mann die Ceau¿escu-Diktatur nicht mehr aushält und nach Deutschland flieht, gibt sie ihr altes Leben auf und folgt ihm mit Tochter Hanne. Hanne ihrerseits entscheidet sich für eigene Wege und eigene Fehler, zieht der vermeintlich großen Liebe hinterher und stürzt schmerzhaft ab. Doch auch sie hat ein Kind, und um seinetwillen trotzt sie selbstbewusst allen Umständen - schließlich ist auch Hanne eine Chamäleondame.Über mehr als 120 Jahre spannt sich der Bogen von der ersten bis zur letzten Mutterfigur. Feinsinnig poetisch und mitunter bitterkomisch, voller Spannung und Emotion, erzählt Yvonne Hergane in schlaglichtartigen Anekdoten eine vierfache Lebensreise vor historisch, geographisch und politisch wechselndem Hintergrund.

Alles über ...blutbefleckte Lakenjungfräuliche Mythenreißende Samthaargummiselastische Frischhaltefoliestoßende Schwertergeraubte Blumenausgeleierte Muschisangebissene Äpfellüsterne Heilige& patriarchale Könige

»Wenn man mir die Hände abhackt, tippe ich eben mit den Zehen weiter«, so das Credo von Charles Bukowski, für den das Schreiben neben Alkohol und Frauen eine große Leidenschaft, ja ein »idiotischer Drang« war, dem er sich sein Leben lang weder entziehen konnte noch wollte. Zu seiner Alltagsroutine gehörten neben seiner Schreibmaschine sinfonische Musik, Zigarren und Bier, da das »die Lücken füllte, wenn es mit der Kreativität mal nicht so gut lief«.Neben Prosa und Lyrik verfasste Bukowski zwischen 1961 und 1974 unzählige »Notes of a Dirty Old Man« betitelte Kolumnen, die in L.¿A. Free Press und Open City sowie in Nola Express veröffentlicht wurden und häufig aufgrund ihres pornographischen und obszönen Inhalts keinen Eingang in seine Bücher gefunden hatten. Die in diesem Buch erstmals veröffentlichten Kolumnen thematisieren (häufig überaus zynisch) die Dynamik des Schreibens und die prekäre Situation eines Schriftstellers am Anfang seiner Karriere. In seinen Stories geht es um Dichterlesungen, Partys, Filmsets, heiße Blondinen und Bars ¿ auch hier steht die Auseinandersetzung mit dem Schreiben und dem Leben als Schriftsteller im Fokus.Die für seine Schriftstellerkollegen wie Doug Blazek, d. a. levy, William Wantling, Jory Sherman und Ernest Hemingway verfassten Rezensionen und Vorworte im zweiten Teil dieses Buches, sind nicht nur ein Beleg seiner profunden Kenntnisse der amerikanischen und klassischen Literatur, sondern auch ein Zeugnis seiner Skepsis und ablehnenden Haltung gegenüber dem literarischen Establishment.In seinen Interviews äußert sich Bukowski zu seinem ambivalenten Verhältnis zum Beruf des Schriftstellers und dem damit einhergehenden Ruhm, den er als befremdlich und wenig erstrebenswert erachtete. Und auch die ihm eigentlich verhassten Dichterlesungen bezeichnete er als »seelenzersetzend«, aber wenn das Honorar stimmte, ließ sich der Dirty Old Man nicht lange bitten, zog seine Show ab und musste nach mancher Lesung sturzbetrunken aus dem Saal getragen werden. Darüber hinaus gewährt uns Buk in einem der Interviews einen Einblick in seine Arbeit als Drehbuchautor für den von Barbet Schroeder realisierten Film Barfly und schildert seine erste (und für ihn überraschend angenehme) Begegnung mit dem Hauptdarsteller Mickey Rourke.

Eines Abends im vergangenen September rief mein Bruder aus San Elmo an, um mir zu berichten, dass zwischen Mama und Papa wieder von Scheidung die Rede war.»Schön, was gibt's sonst Neues?«»Diesmal ist es ernst«, sagte Mario.Um die Scheidung seiner betagten Eltern in letzter Sekunde zu verhindern, reist der erfolgreiche Autor Henry Molise in sein Heimatnest San Elmo, Colorado. Eine Reise zu Vater Nicola, aufgewachsen in der gnadenlosen Armut der Abruzzen, als Ehemann und Vater ein grandioser Tyrann, außer Haus ein guter Trinker und schlechter Verlierer. Und zu seiner Mutter Maria, die ihr Heil in Küche und Kirche sucht.Henry hilft Nick bei einem letzten großen Vorhaben: dem Bau einer Räucherkammer in den Bergen. Aber das Leben des Alten wird brüchig wie schlechter Mörtel. Am Ende sammelt Maria die Familie wieder um den Tisch, vereint bei Lammkeule mit Kräutern. Und auf dem Friedhof liegt die Frage begraben: »Wie kam Lippenstift auf Nicks Unterhose?«Unter Brüdern ist der stimmigste Roman von John Fante. Mit feiner Ironie führt er uns durch das Beziehungschaos einer Großfamilie und das Lebensgefühl italienischer Einwanderer.

Griechenland mit seiner berühmten klassischen Architektur und der wunderschönen Landschaft bietet eine Fundgrube an Motiven und Stimmungen. Die leidenschaftliche Strickerin Sylvia Tsoúkas hat sich von Formen wie Balkongeländern, Mosaikböden, Hausfassaden, Ausgrabungsstätten und antiken Motiven inspirieren lassen. Entstanden sind 44 vielfältige Modelle für den Alltag und ganz besondere Anlässe. Freuen Sie sich auf eine erfrischende Bilder- und Geschichtenreise mit leicht verständlichen Anleitungen und vielen Anregungen zum Selbstentwerfen!Sylvia Tsoúkas Entwürfe sind zeitlos und doch einzigartig in ihrem Form- und Farbenspektrum. Sie finden in diesem Buch Anleitungen für kleine und große Projekte: Accessoires wie Pulswärmer, Mützen, Schals, Stolas, einen Loop, Socken und Kinderbettschuhe, Kleidungsstücke wie einen Hoodie, Babypulli, eine Damenjacke, verschiedene Taschen wie Handy- und Tablethülle, Mäppchen, Pompadour und Schultertasche sowie für unterschiedliche Kissen und drei große Decken. Humorvoll erzählt die Autorin, wie die Modelle entstanden sind und was sie beim Entwerfen inspirierte. Die Erlebnisse und Begebenheiten nehmen Sie mit ins Land der Inspiration und motivieren zu Nadeln und Wolle zu greifen. Oder zu Stift und Papier - denn wer beginnen möchte selbst zu entwerfen, dem werden exemplarisch dreierlei Stricktechniken vorgestellt, die sich als Ausgangsbasis für eigene Projekte anbieten: »Mit Löchern schreiben« nennt Tsoúkas die Technik, mit der Anordnung von »Löchern« ein Muster darzustellen, »mit linken Maschen zeichnen« meint die Entstehung von Reliefmustern durch abwechselndes Stricken rechter und linker Maschen und »mit Farbe malen« führt in die Möglichkeiten der zwei- oder mehrfarbigen Entwicklung von Jacquardmustern ein.Lassen Sie sich mitnehmen auf eine erfrischende Strickreise durch das Griechenland von Sylvia Tsoúkas! Egal ob Anfänger oder fortgeschrittene/r StrickerIn - in diesem Buch ist für jeden das Richtige dabei!

Philipp Luidl war ein ausgezeichneter Typograf und Lyriker. Dieser umfassende posthume Gedichtband versammelt rund 150 Gedichte: eine Auswahl aus bereits vergriffenen Maro-Bänden, aus »Akzente«, aus dem Band »Himmel Erde Seenland« (hg. von Edwin Kunz) sowie viele Werke aus dem Nachlass. »Philipp Luidl gehört zu den wenigen großen Dichtern, die ihre Gedichte ausschließlich mit den Augen schreiben. Die wenigen Worte, die es dann braucht, um das Gesehene festzuhalten, sind als Diener des Auges schnell bei der Hand. Weil er lange schauen muss, bis in dem Wirrwarr der Welt sich ein Bild zeigt, das aufzuschreiben sich lohnt, sind seine Texte kurz. Ihre Wirkung dagegen hält beglückend lange an, weil kein überflüssiges Wort von der Schönheit des Gese­henen ablenkt. Seine Gedichte wollen nicht entführen und nicht verführen, sondern hin­führen. Genauere Exerzitien des Auges gibt es in der deutschen Poesie dieser Zeit nicht.«Michael Krüger»Luidls Gedichte sind kleine Meisterwerke des Augenblicks. Ihre Gegenstände finden sie im Detail, ihre Wirkung in der Tiefenschärfe, die durch dieses Detail vermittelt wird.« Starnberger SZ

Der junge Drehbuchautor John Fante hat sich seinen Traum vom eigenen Haus erfu¿llt. Seine Frau Joyce erwartet ihr erstes Kind - und verliert den Boden unter den Fu¿ßen. Diese Metapher wird hier leibhaftige Realität, denn eines Tages steht die Hochschwangere mit einem Eimer in der linken und einer Flasche Milch in der rechten Hand vor dem Herd, als der Fußboden unter ihr nachgibt. Die von den Termiten zerfressenen Balken zerbröseln.Fante holt seinen knorrigen alten Vater, der sich mit einer Fu¿lle bester Ratschläge an die Arbeit macht, das Loch zu reparieren. Doch der alte Nick ist nicht nur Maurer, sondern auch ein verdammter Dickschädel, ein Italoamerikaner reinsten Wassers, aufbrausend, verschroben, liebevoll und sentimental. Und so entwickeln sich die Dinge - völlig anders.Als das Kind endlich da ist, ist das Loch im Fußboden nach wie vor offen, dafu¿r steht im Wohn zimmer ein riesiger Kamin. Der Vater sieht seine Pflicht erfu¿llt und reist getrost ab. Was hier passiert zwischen Sohn, Vater und Schwiegertochter, gehört zum Witzigsten und gleichzeitig Hintergru¿ndigsten, das Fante je geschrieben hat. Mit dieser Westku¿sten-Komödie kam er zu seinen Lebzeiten das erste und einzige Mal zu Bestseller-Ehren. »Full of Life« wurde Buch des Monats bei Readers Digest und mit Judy Holliday erfolgreich verfilmt. Unter dem Titel »Alle Sehnsucht dieser Welt« kam der Film 1956 in die deutschen Kinos.Tragik und Komik reichen sich hier stets die Hand. Ein wahres Lesevergnu¿gen!

»Dante Baby, das Inferno ist da!« versammelt 72 bisher nur in kleinen »hard-to-find« Magazinen abgedruckte Gedichte sowie 26 Texte, die bisher keine anderen Leser hatte, als einige privilegierte Experten, denen die Manuskripte zugänglich waren und sind. Authentisch Bukowski: mal leidend, mal feiernd, mal wild, mal nachdenklich - »poems in all their raw glory«.

Ornamente in vielen Facetten spielen die Hauptrolle im neuen Buch der Filzkünstlerin Annette Quentin-Stoll: in der Fläche, im Relief und 3-dimensional. Nach einer umfassenden Einführung in die Charaktereigenschaften von Ornamenten folgt eine Zeichenschule mit verschiedenen Übungen. Anschließend werden vielfältige Filz-Projekte - von Deko-Objekten über Spielgegenstände zu Schmuck - mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen nachvollziehbar. Lassen Sie sich begeistern von Labyrinthen und Murmelbahnen, wunderbaren Sitzkissen, grandiosen Schmuckobjekten und vielem mehr. Neben den Anleitungen und der Zeichenschule erwartet Sie ein üppiger Galerieteil. Annette Quentin-Stolls Ehemann, der Photograph Robert Quentin, hält die Kunstwerke seiner Frau während dem Entstehen auf nachvollziehbare Weise fest und ergänzt das Buch durch weitere photographische (Ornament-)Aufnahmen aus der Natur. »FilzOrnament« ist das vierte Buch von Textilkünstlerin Annette Quentin-Stoll und Photograph Robert Quentin. 2008 erschien ihr erstes Buch »FilzSpiel«. Auf »FilzExperiment«, ihr zweites Buch, folgte 2013 »FilzGeschichten«. Alle Bände des Künstler-Ehepaars sind hochwertig verarbeitet als Hardcover mit Fadenheftung in der Galeriebuchreihe im MaroVerlag erschienen.