Bücher veröffentlicht von Midas Collection

Leben und Werk der großartigen Kinderbuchillustratorin und Autorin Judith Kerr Judith Kerr war eine äußerst beliebte Illustratorin und Schriftstellerin, deren 33 Bücher sich weltweit 10 Millionen Mal verkauft haben.- Joanna Careys fesselnde Künstlerbiografie erkundet Kerrs Arbeit im Hinblick auf ihr reiches und dramatisches Leben.- Das Buch enthält nie zuvor gezeigtes Archivmaterial, das den Leser hinter die Kulissen von Kerrs Arbeitsprozess führt.- Dieses Buch ist Teil der Illustrators Series, die in Zusammenarbeit mit Quentin Blake entstanden ist und geeignet sich für Jene, die Illustration praktizieren, studieren oder einfach Illustrationen lieben.Dieses nachdenkliche und intime Porträt ist nicht nur eine Würdigung von Judith Kerrs klassischem Werk, sondern auch eine Darstellung der harten Arbeit, der Entwicklung und der ernsthaften Absichten, die dahinter stehen. Unter Bezugnahme auf Kerrs biografische Romane stellt uns Joanna Carey die Illustratorin in ihrem Alltag vor, führt uns in ihr Atelier, erkundet ihre Materialien, ihre Beziehung zu ihrem Verleger und ihren Redakteuren und ihre Überlegungen im Laufe der Jahre.Anhand einer Vielzahl von bisher unveröffentlichtem Bildmaterial bekommt der Leser einen Blick hinter die Kulissen von Kerrs unvergesslichen Kreationen.

Eine umfassende Darstellung der Street-Art- Bewegung, die alle wichtigen Vertreter in einer Kombination aus herausragenden Bildern und aufschlussreichen Kommentaren vorstellt."Street Art" ist ein Phänomen, eine Bewegung der Subkultur, die sich von den dunkelsten Hinterhöfen in Großstädten bis zu den glamourösesten internationalen Kunstmessen erstreckt. Obwohl sie sich einen Platz im Kanon der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts verdient hat, werden ihre Qualifikationen sowohl vom Kunstestablishment als auch von den Künstlern selbst häufig angezweifelt - sie alle bemühen sich, möglichst authentisch zu sein.Dieses Buch untersucht, wie sich die Street Art von ihren Ursprüngen in der New Yorker Graffiti-Szene der 1970er-Jahre entwickelt hat und inzwischen viele neue Materialien, Stile und Techniken einsetzt. Die einst marginale Kunstform hat es in die Kunstgalerien und auf den Kunstmarkt geschafft und gleichzeitig Design, Mode, Werbung und visuelle Kultur stark beeinflusst. Simon Armstrong führt den Leser durch die kontroverse Geschichte dieser Kunstform, beleuchtet die wichtigsten Künstler, Kunstwerke und Methoden der Bewegung und stellt die Werke vor, die für sie charakteristisch geworden sind. Er erörtert auch ihre enge Beziehung zur Pop Art und zur digitalen Kunst und zeichnet eine mögliche Zukunft der Street Art.Dieses detailreiche und in einem ansprechenden, leicht zugänglichen Stil geschriebene Buch ist ein Muss für Liebhaber der Street Art und für alle, die gern wissen wollen, wie Kunstbewegungen allmählich zum Mainstream werden.

Tove Jansson (1914-2001) war eine der originellsten, einflussreichsten und beliebtesten Illustratorinnen des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch vermittelt eine tiefe Wertschätzung für Ihr Werk und bietet neue Einblicke in Ihre Lebensgeschichte. Paul Gravett erläutert die Entstehung und die Hintergründe Toves Janssons äußerst erfolgreicher Mumin-Bücher, sowie ihre Interpretationen von Klassikern wie Lewis Carrolls "Alices Abenteuer im Wunderland", "Die Jagd auf den Schnorchel" und J. R. R. Tolkiens "Der Hobbit". Während sie sich von der Kunststudentin zur Malerin und Wandmalerin entwickelte, schuf sie auch ihre Mumin-Welt, die 1945 in ihrem ersten Kinderbuch und später weltweit erfolgreich in Zeitungsstrips erschien. Neben ihren illustratorischen Meisterleistungen schrieb Jansson zahlreiche bemerkenswerte Romane. Ihre Werke und Ihr Leben werden hier in selten gezeigten Dokumenten, Bildern aus privaten Archiven und persönlichen Zeugnissen aus ihren eigenen Schriften dokumentiert.Tove Jansson ist der dritte Titel der Reihe "Bibliothek der Illustratoren" (nach Judith Kerr und Miroslav Sasek), in der die Illustration als Kunstform gefeiert wird. Der Band bietet einen visuell reichhaltigen Einblick in das Leben und Werk dieser beliebten Künstlerin und Schriftstellerin.

»Planet Banksy» zeigt die Relevanz von Banksys Straßenkunst und seinen Ein¿uss auf andere Künstler. Das Buch versammelt einige der besten Kunstwerke aus allen Teilen der Welt, die von Banksy inspiriert wurden, sowie zahlreiche seiner eigenen kontroversen Arbeiten. Banksy ist der bekannteste Grätikünstler der Welt. Seine Werke schmücken Straßen, Mauern und Brücken in allen Ländern und Kontinenten. Seine Schablonendesigns sind sofort erkennbar und verstörend präzise in ihren sozialen und politischen Kommentaren, gewürzt mit subtilem Humor und Selbsterkenntnis.Banksy ist populärer denn je und hat zahllose Nachahmer, Studenten und Fans gleichermaßen hervorgebracht, und sein Ruhm hat - wenn auch unvorhergesehen - unweigerlich dazu geführt, dass seine Ideen und seine Arbeit international bekannt geworden sind.Mit einer Reihe von Themen für Gräti-Liebhaber, die aus verschiedenen Inspirationsquellen stammen, bietet »Planet Banksy« einen Überblick, wie Banksys Arbeit das Gesicht der modernen Kunst - und auch das Stadtbild - verändert hat. Es fasst seinen Ein¿uss und seine Genialität auf 128 Seiten in Farbe zusammen und ist damit die perfekte Anschäung für jeden Fan von Banksy oder der Gräti-Szene.

In einer Welt, in der jeden Tag Millionen von Bildern geschossen werden und in der Hektik die Kreativität erschöpft und erstickt, schlägt "Der achtsame Blick" ein Gegenmittel vor: Entschleunigung.Anhand von zwanzig so unterschiedlichen Konzepten wie «Vertrauen», «Dankbarkeit», «Verspieltheit» und «Mitgefühl», die alle mit praktischen Aufgaben kombiniert sind, lädt Sophie Howarth die Leser ein, über ihre fotografische Praxis nachzudenken und zu lernen, innezuhalten, aufmerksam zu sein und mit der Welt um sie herum mehr in Einklang zu kommen.Von der klassischen bis zur zeitgenössischen Fotografie zeigt das Buch die Werke von Fotografen wie Saul Leiter, Rinko Kawauchi, Sally Mann, Edward Weston, Gueorgui Pinkhassov, Teju Cole, Sarker Protick und vielen anderen. Die Bilder werden von Zitaten, Geschichten und Anekdoten begleitet, um den Leser zu inspirieren und gleichzeitig sein fotografisches Wissen und seine kreativenPerspektiven zu erweitern. Das Buch lässt vorgefasste Meinungen und den Konkurrenzdruck durch perfekte Instagram-Posts beiseite und stellt unsere Beziehung zur fotografischen Praxis neu auf.Sophie Howarths einfühlsame und wohltuenden Texte dienen als Leitfaden für einen achtsamen und inspirierenden Zugang zur Fotografie.

Perfekt unvollkommenen Aquarelle: Einfach losmalen - aber mit Stil!Experimente mit Farbverläufen und verschwommenen Umrissen - Wasserfarben laden förmlich dazu ein, der eigenen Kreativität völlig freien Lauf zu lassen. Die bildende Künstlerin Terry Runyan war lange als Illustratorin beschäftigt. Mittlerweile steht bei ihren Bildern das Unvollkommene im Vordergrund. Aquarellbilder, die mit Farben und Formen spielen und die Fantasie beflügeln. Mit diesem Kreativ-Buch unterstützt sie Anfänger dabei, grundlegende Aquarell-Techniken zu erwerben. Einfache Projekte dienen als erste Übungen, um die gestalterische Seite aufblühen zu lassen - ohne Perfektionsdruck, nur aus Freude am Schaffen!- Stressfrei Malen lernen: Basis-Wissen zu Technik und Material- Achtsamkeitstraining mit dem Pinsel - ganz im Moment auf dem Papier sein- Spaß statt Perfektion: Wie Sie sich von Ihrem inneren Kritiker befreien - Kreativität statt Stress: Kurze Maleinheiten als Pause im Alltag- Einfache Aquarell-Bilder zum Nachmalen und Ideen für eigene ProjekteFarbkleckse, die entspannen: eine neue Art zu malen Aus den Grundfarben Farbtöne mischen, zunächst scheinbar formlose Flecken zu Tieren, Pflanzen oder Alltagsgegenständen umgestalten - in diesem Malbuch geht es nicht um das perfekte Gemälde. Der Fokus liegt auf der Wirkung, die kreative Tätigkeiten auf uns haben. Aquarellmalerei macht glücklich, entspannt und lässt die Gedanken zur Ruhe kommen - malen Sie los!

Eine Reise um die Welt und durch die Zeit in 111 MuseenGuggenheim, Louvre oder Tate Modern: Berühmte Museen sind Besuchermagnete und zählen zu den Wahrzeichen von Großstädten. Doch wie wurden Museen zu dem, was sie heute sind?Der Architekturhistoriker Owen Hopkins unternimmt einen Streifzug durch die Museumsbauten in aller Welt. Manche ziehen seit Jahrhunderten Kunstliebhaber in ihren Bann, andere sind erst seit Kurzem geöffnet. Ihre Museumsarchitektur, ihre Ausstellungen und ihre Mission sind dabei nicht weniger unterschiedlich. Moderne Museen überraschen ihre Besucher und laden immer wieder neu zum Staunen und Entdecken ein.- Schatzkammern, Kuriositätenkabinette und Bildungsorte: Museumsgeschichte(n)- Von Archäologie bis Zoologie: was Kuratoren zeigen - und warum!- Gekauft, gestohlen, geplündert? Wie Ausstellungsstücke ins Museum kommen- Spektakuläre Museumsgebäude von Frank Gehry, Zaha Hadid u.v.a.- Divers und digital - was wird das Museum der Zukunft zeigen? Spendable Mäzene, geniale Architekten und legendäre SammlerZum heutigen Bildungsauftrag von Museen war es ein weiter Weg. Alles begann mit Kunstsammlungen, die das Wissen und den Reichtum ihres Initiators hervorheben sollten. Die Museen der Gegenwart können und sollen begeistern, informieren, lehren. Wie das auch in Zukunft stattfinden kann und warum es dafür eine kritische Auseinandersetzung mit der Historie braucht, stellt dieser Bildband eindrücklich dar!

Ein prägnanter, reich bebilderter Überblick über die Kunst und Architektur von der Steinzeit bis zur Gegenwart. Architektur, Malerei, Bildhauerei und dekorative Künste spiegeln die Kultur und Gesellschaft ihrer Zeit wider.Dieser neueste Band der Art Essentials-Reihe lädt die Leser ein, die Kunst in ihrer Gesamtheit zu erleben und zu schätzen. Jedes der zwölf Kapitel beginnt mit einer Frage, die zum Nachdenken anregt, gefolgt von einer Zusammenfassung der wichtigsten historischen Entwicklungen der jeweiligen Epoche, die sich mit der sozialen Struktur, der politischen Organisation, der Migration, der Rasse, den religiösen Überzeugungen, den wissenschaftlichen Fortschritten und den Bräuchen befasst. Dieses umfassend recherchierte Buch zeigt wie Architektur, Skulptur und Malerei die Kultur der Zeit und des Ortes, an dem sie geschaffen wurden, formen, reflektieren und dokumentieren.

Eine Feier der Farbe des Himmels und des MeeresAzur, Ultramarin, Indigo, Kobalt, Lapislazuli... dieses Buch ist eine faszinierende Reise in die Geschichte der Farbe BLAU. Welche Farbe kann sich rühmen, so viel Faszination auszustrahlen, so viele Facetten zu haben und so beliebt zu sein, wie die Farbe BLAU? Als zentrales Thema in der Kunstgeschichte lässt BLAU die Epochen in einen Dialog treten: von den ägyptischen Wandmalereien über die Fresken von Giotto und die Sternennacht von Van Gogh bis hin zu den sensationellen Monochromen von Yves Klein. Entdecken Sie die Geschichte der Farbe BLAU in der Kunst anhand von 40 ikonischen Darstellungen und ihrer Hintergründe: Eine präzise Auswahl teils unverzichtbarer, teils überraschender Werke. Mit umfassenden Informationen in Chronologien, Karten, Grafiken, Infoboxen, Anekdoten, sowie fundierten Texten zu den einzelnen Werken, aber auch über den herausragenden Einfluss der Farbe BLAU in der Geschichte der Kunst.

Jenseits von Hektik und Sightseeing-Hotspots: New York völlig neu erlebenNew York City, das setzen viele gleich mit den turmhohen Wolkenkratzern von Manhattan oder dem belebten Treiben auf dem Broadway. Doch die "Stadt, die niemals schläft" kennt noch eine andere, fast schon beschauliche Seite. In ihrem großformatigen New York-Bildband zeigt uns Lifestyle-Redakteurin Susan Kaufman ihre ganz persönlichen Lieblingsorte. Sie lenkt den Blick auf schmucke Fassaden, architektonische Details und charmant dekorierte Geschäfte im Wandel der Jahreszeiten. Von der Upper East Side bis Nolita fängt sie die schönsten New Yorker Straßenzüge ein, weit abseits der Touristenpfade und bekannten Sehenswürdigkeiten.- New York: Bilder einer Metropole, die man so noch nicht gesehen hat - Spaziergang mit der Kamera: Ein Blick auf die charmantesten New Yorker Häuser und Ladenzeilen- Juwelen der Street Photography: Einzigartige Motive mitten aus Manhattan- Vom West Village bis zum Gramercy Park, von SoHo bis zu den Brooklyn Heights- Mit illustrierten Karten, inklusive wenig bekannter New Yorker FotospotsNew Yorks Geheimtipps: Mit der Kamera unterwegs in den schönsten StadtteilenNew York-Insiderin Susan Kaufman lebt seit vielen Jahren im Herzen von Greenwich Village und weiß: Wer die Anziehungskraft dieser Metropole verstehen möchte, muss New York zu Fuß erkunden. So machte sie es zu ihrer täglichen Routine, morgens noch vor der Arbeit durch die Viertel der Umgebung zu streifen, immer auf der Jagd nach dem perfekten Motiv.Wunderbare Momentaufnahmen und einmalige Fotos: "New York - Wie es keiner kennt" ist mehr als ein Coffee Table Book. Der Bildband verdient einen besonderen Platz im Regal eines jeden Reisesüchtigen!

Mit seinem innovativen Ansatz präsentiert dieser aufschlussreiche Führer die Fotografie als weitreichend, vielfältig und zugänglich, indem er sich sowohl auf berühmte als auch weniger bekannte Akteure in der Geschichte dieses Mediums stützt.Als Experte für Fotografie führt David Bate den Leser durch die Fotografien, Ausstellungen und Fotobücher, die für die Geschichte der Fotografie von zentraler Bedeutung waren und zu entscheidenden Veränderungen in den Ansichten, Werten und Ansätzen dieser Kunstform beigetragen haben. In der Kunstgeschichte werden meist einzelne Werke als Beispiele für bestimmte Stile angeführt; hier gelten einzelne Fotografien als historische Beispiele für wichtige Kunstbewegungen, die sich oft gerade wegen dieser Werke entwickelten. Unter den ausgewählten Beispielen befinden sich viele Bilder, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die ganze Welt hatten. Somit entstand ein umfassender und vielseitiger Band über die Beiträge von Fotografen von den Anfängen der Fotografie bis zum heutigen Tag.Das Buch bietet einen Referenzteil mit Vorschlägen für weiterführende Literatur und ein Glossar mit Begriffen aus der Fotografie.

Eine grandiose Graphic Novel zum Urvater der grafischen Kunst!Das Leben des japanischen Künstlers Katshushika Hokusai (1760-1849) wird hier in einer faszinierenden Graphic Novel nacherzählt, gepaart mit Texten und Illustrationen über die japanische Kultur und Tradition, zwei Aspekte, die in diesem Buch raffiniert miteinander verflochten sind. Hokusais legendäre Darstellungen des Berges Fuji, die poetischen Visionen von Natur und Tieren, die Kirschbäume, die schneebedeckten Zweige, die wunderschönen Geishas und die furchterregenden Samurai, die Drachen, die Monster und die Kreaturen der Mythologie tauchen unweigerlich in unserer Köpfen auf, wenn wir an Japan denken.Seit den Impressionisten besaß Hokusais Kunst gewaltigen Einfluss auf unsere Wahrnehmung von innerer Kraft, aber auch von Ruhe und Harmonie. Hokusai reiste viel und wohnte an rund 100 verschiedenen Orten. Er war ein sehr leidenschaftlicher und produktiver Maler. Rund 30.000 Werke werden ihm zugerechnet, darunter Gemälde, Skizzen, Holzschnitte, Seidenmalereien und rund 500 illustrierte Bücher. Sein Bild »Die große Welle« ist weltweit berühmt.

"Bilderbuch des Monats August 2022" - Deutsche Akademie für Kinder- und Jugendliteratur»Krieg hat keine Arme oder Beine und schon gar keine Flügel. Er hat auch keinen Vater, keine Mutter, kein Zuhause und verdient keine Liebe. Krieg ist hässlich, traurig und alt; und schon oft ist er verrückt geworden...«In einer Welt voller Fußangeln erinnert uns José Jorge Letrias poetischer Text, dass Krieg immer leise und unerkannt daherkommt. Die aphoristischen Sätze, die alle formelgleich beginnen, reflektieren die zeitlosen, tiefgründigen und mächtigen Gedanken und Bilder über Kriegsursachen, den Charakter des Krieges, seine Macht, seine Schrecken und seine enge Verflechtung mit den Menschen.André Letria versteht es als Illustrator, dieses heikle Thema künstlerisch hervorragend und mit atmosphärischen Dichte umzusetzen, die dem Buch zu Recht über ein Dutzend internationale Auszeichnungen eingebracht hat.»Ein poetisches Bilderbuch über den Krieg, das zur Diskussion und zum Nachdenken einlädt.« (Mundo Azul)

Ein Wolf, der keinen Vorleser findet, ein Hase, der sich in eine riskante Situation begibt und eine Wendung, die keiner erwarten würde.»Wer wagt es, mich in meinem Schlaf zu stören?« grummelt der Wolf. Es ist ein Vater, der auf einer schattigen Bank unter dem Baum sitzt und seiner Tochter aus einem Buch vorliest. Der Wolf wird neugierig, denn die Geschichte ist so spannend, dass er unbedingt das Ende erfahren will. Aber er hat Pech und Glück zugleich, denn der Vater geht mit seiner Tochter nach Hause, bevor er die Geschichte fertig gelesen. Zum großen Glück für den Wolf ist ihm aber das Buch aus der Tasche gefallen. Jetzt muss der Wolf nur noch jemanden finden, der ihm aus dem Buch vorlesen kann, denn er selber kann leider nicht lesen. Er fragt alle Tiere im Wald, aber sie fürchten sich vor ihm. Alle, außer einem kleinen aber mutigen Hasen, der ihm vorliest und eine Erfahrung macht...In dieser sympathisch erzählten und liebevoll illustrierten Geschichte geht es um Mut und Vertrauen, um Vorurteile und nicht zuletzt auch um die Macht des Wortes und der Bücher. Es spielt mit der Erwartungshaltung des Lesers und hinterfragt das Stereotyp des »bösen Wolfs«. Während der ganzen Geschichte fragt man sich, ob der Wolf wirklich ein enthusiastischer Leser ist oder bloß so tut.

Wie das Balloon Girl die Welt eroberte: Banksy Street Art - der umfassende ÜberblickWer seine Kunst sehen will, muss schnell sein: Viele der Graffitis wurden bereits übermalt. Xavier Tapies hat sich deswegen auf Spurensuche begeben. In seinem Buch zeigt er nicht nur die berühmten Banksy Bilder, die zu Touristenattraktionen wurden, sondern auch solche, die für immer verloren sind - eine einmalige Möglichkeit, Banksys Werke zu entdecken!Von Banksys Ratte zu "Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)": seine Entwicklung als Künstler und seine politischen BotschaftenWie alles begann: "Mild, mild West" und "Kissing Coppers" - die frühen GraffitisDie Banksy-Weltkarte: Welches Banksy Graffiti befindet sich wo? Was geschah mit den Bildern und welche sind noch zu sehen?Banksy komplett: Erweiterte Neuauflage incl. der Bilder aus der UkraineGroßformatiger Bildband mit Leinen-Einband, der jedes Kunstwerk auf einer Doppelseite analysiertBanksy - so wurde er zum einflussreichsten Street Artist unserer ZeitEs begann Anfang 2000: Die ersten Werke erschienen über Nacht an Hauswänden in Bristol. Bald folgten Graffitis in London und Los Angeles, dann in Berlin, Paris und Jerusalem.Doch wer ist Banksy? Ein einzelner Mensch oder eine Gruppe von Street Art Künstlern? Müssen wir das Rätsel Banksy überhaupt lösen? Dass seine Graffitis wie von Geisterhand über Nacht in den Metropolen der Welt erscheinen, ist genauso Teil seiner Kunst wie die Anonymität des Künstlers.Banksys Urban Art ist durch und durch politisch. Er ist ein Provokateur, der brennende Statements für eine bessere Welt im öffentlichen Raum anbringt. Er greift an, amüsiert und dringt so zu uns durch. Mit diesem Bildband können Sie die Bandbreite seines Werkes und die Wucht seiner Botschaften entdecken!»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« BANKSY

Handbuch über außergewöhnliche Straßenfotografie mit einmaliger Gelegenheit, von einem der besten Straßenfotografen zu lernen!-In über 20 Kapiteln erläutert Matt Stuart die Fähigkeiten und Geheimnisse, die zu seinen besten Aufnahmen geführt haben.-Das Buch ist durchgehend mit 100 Bildern illustriert und bietet die einmalige Gelegenheit, von einem der besten Straßenfotografen zu lernen. "Matt Stuarts Fotografie scheint eine andere Welt zu zeigen: voller außergewöhnlicher Charaktere und Zufälle, aus der Zeit gefallen, um unsere Blicke auf sich zu ziehen. Er lüftet den Schleier der Langeweile und legt unbekannte, spannende Momente frei. Auf den Seiten dieses Buches springen wir von einem Glückmoment zum nächsten und fragen uns, wo sich diese kostümierten Teufel, lebenden Ballons und gigantischen Pfauen verstecken, wenn wir auf der Straße fotografieren. Matt und ich streben danach, mithilfe magischer Formen für Wunder zu sorgen und damit eine Geschichte über die Realität zu erzählen.Ein Zauberer sorgt dafür, dass wir uns anders als in der Realität an den Ablauf eines Tricks erinnern: Wir löschen verschiedene Ereignisse, stellen falsche Verbindungen her und erinnern uns an den Trick so, wie sich der Zauberer das vorstellt. Ebenso ist ein fotografischer Moment, herausgelöst aus dem Ablauf der Realität, eine Art präferenzierte Bildbearbeitung, die anregt, sich eine Story aus limitierten Daten auszudenken. Wir sehen nicht dasselbe wie der Zauberer, wenn wir nicht genau hinschauen oder geradeaus denken; ebenso sind wir dem Fotografen ausgeliefert, der die Zeitlinie außer Kraft setzt und die Story steuert. In jedem Fall resultiert der Effekt aus der meisterhaften Lenkung der Aufmerksamkeit und des Fokus."

Edward Hopper und sein tiefer Blick in die amerikanische SeeleKaum ein anderer amerikanischer Maler des 20. Jahrhunderts wird so häufig in Filmen, Büchern und Comics zitiert wie Edward Hopper. Seine Gemälde zeigen einsame Menschen, wie sie alleine in Bars sitzen oder versonnen aus dem Fenster starren. Damit lösen sie ein Kopfkino sondergleichen aus.Diese Graphic Novel ist eine Reise in die Bildwelt Hoppers: von seinem Debüt als Maler und Illustrator in New York zu Beginn des Jahres 1900 bis zu seinen großen künstlerischen Erfolgen. Eine Karriere, die ohne Josephine "Jo" Nivison so nicht möglich gewesen wäre. Sie war Hoppers Modell, Vertraute, Agentin und lebenslange Gefährtin, sowohl im Leben als auch in der Kunst.- Eine bahnbrechende Graphic Novel über einen beliebtesten Maler der Welt- Illustrationen, die den markanten Mal-Stil Hoppers aufgreifen- Ein faszinierendes und schonungsloses Porträt des Ausnahme-Künstlers - Worin bestand seine scharfe Kritik an der amerikanischen Gesellschaft?- Wie war seine Beziehung zur Künstlerin Jo, Hoppers Muse und Ehefrau?Kult-Figur der amerikanischen Malerei: So entstanden Hoppers BilderNighthawks, House by the Railroad, ChopSuey, HotelRoom, Gas oder Office at Night: Auf den ersten Blick verkörpert seine Kunst den "American Way of Life". Hopper fängt die amerikanische Kultur mit all ihren Licht- und Schattenseiten ein. Doch die Wahl der Bildmotive und insbesondere die Lichtführung zeigen, wie sehr er sich mit den europäischen Meistern und dem französischen Impressionismus auseinandergesetzt hat. Mit dieser Comic-Biografie wird beides sichtbar - das private Leben Edward Hoppers genauso wie das, was seine Bilder zu ikonischen Werken des amerikanischen Realismus macht!

David Yarrows stimmungsvolle und eindringliche Tierfotografien sind unverwechselbar und haben ihm eine ständig wachsende Fangemeinde unter Kunstsammlern eingebracht. Seine großformatigen Schwarzweißbilder werden in führenden Galerien und Museen in Europa und Nordamerika ausgestellt. Er gilt heute als einer der meistverkauften Kunstfotografen der Welt, und seine Werke in limitierter Auflage erzielen bei Sotheby's und anderen Auktionshäusern regelmäßig hohe Preise.

Das TikTok Buch ist ein handlicher Leitfaden zum Aufbau deines eigenen Imperiums auf TikTok und zeigt, wie du TikTok als Startrampe für deine persönliche Marke und Medienkarriere nutzen kannst. In diesem Insider-Guide geben bekannte TikTok-Stars und Brancheninsider ihre Tipps, wie du Fame bekommst und deine Inhalte bestmöglich gestaltest, wie du die neuesten Memes und Trends nutzt und - am wichtigsten - wie du deine Fangemeinde vergrößern kannst. Schnapp dir dein Handy und fang an, Inhalte zu erstellen, mit denen du Berühmtheit erlangst.Der Autor Will Eagle, langjähriger YouTube- und Markenstratege bei Google begleitet dich bei deinem Einstieg auf TikTok und zeigt dir wie du TikTok auch für dein Business nutzen kannst.

Kunst verstehen, um Kunst zu genießen: Intensivieren Sie Ihr Kunsterlebnis!Visuelle Kunstwerke können beeindrucken, erstaunen, bezaubern - aber auch verwirren! Deswegen hat Janetta Rebold Benton, Professorin für Kunstgeschichte, eine Anleitung zur Kunstbetrachtung entwickelt. Prägnant und leicht verständlich erklärt sie, wie wir uns ganz individuell Gemälde und Skulpturen erschließen können.- Ideen, um Sehen, Interpretieren und Genießen von Kunst zu verbessern- Leitfaden zur Bildbetrachtung, der zu Diskussionen anregt- Überblick über die gemeinsamen Grundlagen aller visuellen Kunstformen - Sechs besondere Künstler und Künstlerinnen im Porträt- Opulent bebildert - ein perfektes Geschenk für KunstinteressierteFinden Sie ihren eigenen Weg zur Kunst!Den Blick für Kunst zu schärfen heißt, sie besser zu verstehen. Mit dem Grundlagen-wissen ermöglichen Sie sich selbst ein tiefergehendes Verständnis davon, weshalb Sie manche Kunstrichtungen besonders ansprechen. Daraus ergibt sich ein Kunstgenuss, der kritisches Hinterfragen und neugieriges Entdecken beinhaltet. Janetta Rebold Benton stellt einige der großen Debatten der Kunstgeschichte vor und nähert sich dem schwierigen Versuch, Kunst zu definieren. Sie gibt eine Einführung in die von Künstlern verwendeten Maltechniken und Materialien und bietet Hilfestellungen, wie Bildbotschaften enträtselt werden können.Anhand von Beispielen von Leonardo da Vinci bis Andy Warhol lernen Sie mit diesem Bildband, Kunst zu begreifen und zu interpretieren - für noch mehr Freude beim nächsten Museumsbesuch!

Miroslav saSek »This is-Reiseführer« über München, Paris, Rom, London, Venedig und Rund um die Welt haben Menschen weltweit über Jahrzehnte begeistert - Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Von 1959 bis 1974 bereiste er 18 Länder und Städte der Welt, und wollte vor allem jungen Lesern in seinen Büchern ein Gefühl für die Stadt und das jeweilige Land zu vermitteln, in einer Zeit, in der es noch kein Internet gab. "Seine typischen Bleistift- und Waschillustrationen beschreiben den dortigen Alltag der Menschen und ihre Kultur. Seine Illustrationen sind spielerisch anekdotisch und von zeitgemäßem grafischem Flair durchdrungen. Die Fähigkeit ihres Schöpfers, mit einem sanften, sehr menschlichen Auge und einer sofort erkennbaren grafischen Sprache in das Leben von Menschen und Orten zu blicken, hat im späten 20. Und frühen 21. Jahrhundert einen bedeutenden Einfluss auf die grafische Kunst und viele andere Bereiche der kommerziellen visuellen Kunst ausgeübt" wie der Autor Martin Salisbury im Vorwort über den Illustrator Miroslav Sasek schreibt.Dieses Buch wartet mit vielen überraschenden Details aus den Archiven der Sasek Foundation in seiner Heimatstadt Prag auf und setzt auch bisher weniger bekannte Werke des Meisters in Szene.Eine durchgehend illustrierte und künstlerisch herausragend gestaltete Biographie über den großen tschechischen Kinderbuchautor, Zeichner, Geschichtenerzähler und Reisenden Miroslav saSek (1916-1980). Für "This is London" erhielt er von der New York Times den Preis für das bestillustrierte Kinderbuch des Jahres 1959, und ebenso 1960 für "This is New York".

EIN BEWEGENDES ZEITDOKUMENT DER BESONDEREN ART!Als Reaktion auf die globale Coronakrise hat es eine Explosion der Street Art gegeben. Street Art eignet sich wie keine andere Kunstform, unsere gemischten Gefühle und Reaktionen zu dokumentieren. Viele der weltweit bekanntesten Street-Art-Künstler wurden durch die Krise zu einigen ihrer brillantesten Werke inspiriert: Pøbel, Gnasher, Novy, SeiLeise, Raggazzini, Rasmus Balstrom. Im Zuge der Pandemie sind aber auch einige erstaunliche neue Künstler ans Tageslicht getreten, u.a. aus Sao Paulo, Teheran, Shanghai.Dieser aktuelle Titel im Kleinformat fängt das Beste ein und liefert eine perfekte Aufzeichnung aus dieser schwierigen Zeit. Die Street Art beweist einmal mehr ihren Wert.

Die große Kunst des Selbstporträts - verständlich erklärt!Trotz seiner langen Historie hat das Selbstporträt nichts von seiner fesselnden Wirkung auf die Fantasie der Menschen eingebüßt. Es besitzt die Macht, verschiedene Anliegen zu beleuchten, von der Autobiografie über die Authentizität bis hin zu Mystik und Tarnung. Dieses Buch beleuchtet die Kunst des Selbstporträts über sieben Jahrhunderte.Natalie Rudd sieht die internationale Faszination an diesem Genre in einem neuen Licht und untersucht den historischen Kontext, in dem sich die Selbstporträts entwickeln konnten, sowie die Bedeutung des Selbstporträts in unserer heutigen Zeit. Dazu kommentiert sie Werke berühmter Meister von Michelangelo, Rembrandt van Rijn und Vincent van Gogh bis hin zu Frida Kahlo, Cindy Sherman und Zanele Muholi. In ihrem lebendigen und spannenden Text hinterfragt Rudd bestehende Vorurteile und vertritt neue Perspektiven. Dabei betrachtet sie die veränderlichen Konzepte des Selbst in einer Zeit, in der wir unsere Identität mehr denn je infrage stellen.MIDAS ART ESSENTIALSKunst ist ein Zentrum menschlicher Erfahrungen, ein essenzieller Bestandteil der Kulturlandschaft engagierter Bürger im 21. Jahrhundert. Dennoch scheint sie für viele schier unerreichbar. Das muss jedoch nicht sein. In Kooperation mit Thames & Hudson, einem der führenden Kunstverlage weltweit, stellen wir mit den »ART ESSENTIALS« eine ebenso kompetente wie preiswerte Reihe vor, die Kunst für jeden erlebbar macht. Für neugierige Kunstinteressierten oder Galeriebesucher sind die Art Essentials der perfekte Begleiter, denn sie liefern das nötige Hintergrundwissen, um sich an Kunst zu erfreuen und sie besser zu verstehen.

Malen ist kein Zauberwerk! Ein bestechendes Konzept, das sich an den großen Meistern orientiert.Zuerst müssen wir mit dem Mythos aufräumen, dass man mit einem magischen Talent zum Maler geboren sein muss. Das ist nicht wahr. Malen ist wie alles andere, man kann es lernen, es braucht Übung und es macht Spaß - versprochen. Um wirklich Freude am Malen zu haben, müssen Sie akzeptieren, dass nicht jedes Bild ein Meisterwerk werden wird, und das ist völlig okay.Dieses Buch deckt die drei Hauptbereiche Öl, Aquarell und Acryl ab, denn Malen ist Malen, egal, was man benutzt. Einige Techniken sind je nach Medium völlig unterschiedlich, aber viele sind ähnlich: keine Farbe ist besser oder schlechter; es hängt nur davon ab, was man machen will. Malen ist mehr als eine Reise, es ist ein Abenteuer. Wohin Sie dieses Abenteuer führt, hängt ganz von Ihnen ab.Anhand von den Werken bekannter Künstler der Klassik und der Moderne erläutert der Autor Selwyn Leamy verschiedene Techniken und zeigt, dass man Malen tatsächlich erlernen kann - auch wenn der Weg zum Meister ein durchaus weiter und übungsintensiver ist.Mit Werken von Caspar David Friedrich, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Lucian Freud, David Hockney, Lisa Breslow und vielen anderen.

Das perfekte Selfie: Kunst, Kreativität und Self-Empowerment Wer an ein Selfie denkt, hat schnell typische Instagram-Bilder vor Augen: eine mehr oder weniger vorteilhafte Nahaufnahme von Menschen in seltsamen Posen. Das Advanced Selfie ist jedoch genau das Gegenteil! Hier dreht sich alles um Kunst und Kreativität, nicht um Norm-Schönheit. Aber auch um die Frage: Wer sind Sie und wie wollen Sie sich zeigen? In dem Handbuch von Sorelle Amore geht es deswegen nicht einfach um Selfie-Tipps und darum, wie Sie bessere Fotos für Instagram machen. Ihr Buch verbindet dreierlei: Es ist ein Lehrbuch für Selbstporträts, ein opulent bebilderter Fotoband und ein Ratgeber für Self-Empowerment durch Selfies! - Verbessern Sie ihre Selbstwahrnehmung und erfinden Sie sich neu mit Selfies! - Detaillierte Anleitungen zu Perspektiven, Beleuchtung und Bildbearbeitung - Sich selbst besser fotografieren mit der richtigen Foto-Ausrüstung und Technik - Inspiration für Selfie-Posen, Bild-Ideen, Foto-Requisiten und Settings - Mit vielen Beispielen für wirklich gute Selfies - und für schlechte! Alles nur Selbstdarstellung? Nein! Selfies können mehr Die Autorin und Fotografin Sorelle Amore ist eine professionelle Abenteurerin, Instagram-Influencerin und YouTube-Star mit über 1,5 Millionen Followern. Selfies sind nur ein Medium für sie. Ihre Mission ist es, Menschen dazu zu inspirieren, sich in das Leben und in sich selbst zu verlieben. Deswegen zeigt sie in ihrem Ratgeber, wie Sie an Selbstliebe und Selbstvertrauen gewinnen können, wenn Sie sich selbst in möglichst gelungenen Bildern einfangen - auch wenn Sie sich nicht für fotogen halten!

Das ultimative Handbuch zum Thema Street ArtDieses freche Handbuch zeigt, wie man Kunst im öffentlichen Raum anbringt und seine Botschaften in die Welt setzt.Mit den Beispielen, Tipps und Hinweisen aus diesem Buch lassen sich alle Formen der Street Art konkret in die Tat umsetzen:- von Graffitis und Plakaten bis hin zu Wandmalereien, Schablonen, Lichtprojekten und verfremdeter Werbung.- Jede Technik wird hier mit Schritt-für-Schritt-Zeichnungen illustriert und mit eindrücklichen Beispielen bebildert .Bewaffnen Sie sich mit den Tipps und Kenntnissen, die nur hier zu finden sind, gehen Sie hinaus und erobern Sie die Straßen im Namen der Kreativität!Aus dem Vorwort:»Straßen gestalten unseren Lebensraum. Wir leben in einem Zeitalter großer politischer, wirtschaftlicher, sozialer und ökologischer Umbrüche. Auf der ganzen Welt ist eine rechtslastige Politik auf dem Vormarsch, die von entsprechenden Medienplattformen gefördert wird. Street Art ist - in all ihren Ausprägungen - eine Waffe im Kampf gegen Unterdrückung, gegen soziale und ökologische Ungerechtigkeit und Konformität. Als höchst einflussreiche, nicht kommerzielle Kunstrichtung enthüllt sie die Risse im System des Kapitalismus, um uns neue Perspektiven aufeinander, auf den städtischen Raum und die Welt, in der wir gemeinsam leben, zu geben. Wie bereits die Gründer der modernen Street-Art-Bewegung müssen auch die heutigen Street-Art-Künstler gegen den Status quo der Konsumgesellschaft rebellieren und mehr vom Leben einfordern, um nicht klein beizugeben."Dieses Buch rüstet dich mit allen kreativen und theoretischen Informationen aus, die du brauchst, wenn du dieser Haltung in den Straßen auf der ganzen Welt Ausdruck verleihen möchtest, um sie bekannt zu machen.

Profis verraten ihre besten Tipps - in der neuen Buchreihe MASTERS OF PHOTOGRAPHY!Lassen Sie sich vom legendären Mode- und Porträtfotografen Albert Watson durch seine unverwechselbaren Bilder führen.In 20 hoch informativen Lektionen enthüllt Watson die Geschichten hinter seinen berühmtesten Aufnahmen und bietet Inspirationen, Techniken und Ideen, die Sie in Ihre eigene Fotografie ein¿iessen lassen können: von genialen Tipps in Sachen Beleuchtung oder wertvollen Hinweisen zur Arbeit mit Linsen bis hin zum Umgang mit prominenten und zum Teil auch schwierigen Persönlichkeiten lernen Sie so ziemlich alles kennen, was es in Sachen Porträtfotografie zu lernen gibt.Der kompakte, aber intensive Band ist durchgehend illustriert mit ikonischen Schlüsselbildern aus Watsons unglaublicher Karriere, die schon über 50 Jahre andauert.»Finden Sie die Schönheit, die andere nicht sehen.« Albert Watson

Vom Street Art Aufsteiger zum internationalen Liebling der Kunstszene war Basquiats Leben ebenso spannend und exzessiv wie seine Werke.Diese lebendige Graphic Novel entführt den Leser ins New York der 1980er Jahre - ebenso wild wie Basquiats Kunst.

Ein bilderstarker und berührender Roman über die Kraft der Imagination.Die Geschichte: Seit seinem sechsten Lebensjahr gilt der Argentinier Armando Hector Ruiz als Wunderkind, der mit seinem Cellospiel die Menschen auf ganz besondere Art zu berühren vermag. Als sich bei seinen Konzerten immer häufiger auch spontane Heilungen Schwerstkranker ereignen, wird aus dem Wunderkind ein von der Öffentlichkeit gleichermaßen gefeierter wie gejagter neuer Messias.Das Kind ist von den Ereignissen völlig überfordert. Doch die Menschheit hat zu lange auf eine neue Retterfigur gewartet und so findet er sich bald wieder auf den grössten Bühnen der Welt, wo die Massen mit seiner Musik Ekstase und Heilung erleben. Während Kirche und Gesellschaft anfangs versuchen, das Phänomen zu stoppen und ihre alten Werte zu retten, liegt Armando bald die ganze Welt zu Füssen.Auf dem Weg zum Erwachsenen bauen sich, durch sein nachdenkliches und melancholisches Wesen, aber zunehmend auch dunkle Zweifel auf, die seine Wirkung bald ins Gegenteil verkehren. Wehrlos muss er nun erleben, wie seine Musik die Tore zur Hölle öffnet, mit Tod und Zerstörung. Seine verzweifelte Suche nach Antworten bringt ihn sowohl mit den Erklärungen der Naturwissenschaften in Berührung als auch mit den uralten Lehren der Veden und Buddhas, nach welchem es ohne Bewusstsein keine Wirklichkeit geben kann? Kann diese Erkenntnis auch der Ursprung seiner Wirkung sein? In seinem ersten Roman erzählt der international gefeierte Schweizer Musiker Andreas Vollenweider die berührende Geschichte eines Wunderkindes, das mit seiner Musik Menschen tief zu berühren, ja zu heilen vermag, und sich auf der Suche nach einer Erklärung für seine außergewöhnliche Wirkung auf Andere und auf seinem Weg zum Erwachsenen beinahe verloren geht. Eine berührende Geschichte über die Kraft der Imagination, ein fesselnder Entwicklungsroman und ein spannender Roadmovie in einem.Zum Hintergrund der GeschichteHintergrund des Romans ist ein Themenkreis, welcher in den scheinbar längst fest verankerten Erkenntnissen der Wissenschaften in unserer Zeit wieder zu grossen Unsicherheiten führt; das Wesen des Bewusstsein, der Wirklichkeit und ihrer Entstehung.Besonders in der Aufklärung (Mitte 17. bis Ende 18. Jahrhundert), mit Denkern wie Newton, Hume, Kant, Locke, Leibnitz, Descartes und Spinoza, stand diese Debatte im Mittelpunkt der wissenschaftlichen Welt und nahm dann Ende des 19. Jahrhundert nochmals gehörig Fahrt auf durch die Auseinandersetzung mit der Quantentheorie durch Wissenschafter wie Planck, Einstein, Pauli, Heisenberg und Bohr.In unseren Tagen erlebt dieser Diskurs eine beeindruckende Renaissance, und es vergeht kaum ein Tag, an welchem sich nicht gewichtige Figuren aller Bereiche der arrivierten Wissenschaften zu ihren Zweifeln an der etablierten Auslegung der Begriffe Wirklichkeit und Bewusstsein öffentlich bekennen und neue Perspektiven präsentieren.Im Mittelpunkt der Geschichte "Im Spiegel der Venus" steht die Imagination, als wichtigste Grundkraft aller schöpferischen Prozesse in der Natur. Gleichzeitig ist die Vorstellungskraft, auch die wichtigste Fähigkeit des Menschen, denn was wir uns nicht vorstellen können, können wir nicht wahrnehmen und was wir nicht wahrnehmen können, existiert für uns nicht als Wirklichkeit.

Givenchys charakteristische Entwürfe springen mit Verve und Humor von jeder Seite dieses Buches. Philip Hopmans Doppelporträt von Hubert de Givenchy und Audrey Hepburn strotzt vor Farbe und Elan und fängt auf liebevolle Weise eine der schönsten Freundschaften des 20. Jahrhunderts ein.