Bücher veröffentlicht von Midas Collection

Perfekt unvollkommenen Aquarelle: Einfach losmalen - aber mit Stil!Experimente mit Farbverläufen und verschwommenen Umrissen - Wasserfarben laden förmlich dazu ein, der eigenen Kreativität völlig freien Lauf zu lassen. Die bildende Künstlerin Terry Runyan war lange als Illustratorin beschäftigt. Mittlerweile steht bei ihren Bildern das Unvollkommene im Vordergrund. Aquarellbilder, die mit Farben und Formen spielen und die Fantasie beflügeln. Mit diesem Kreativ-Buch unterstützt sie Anfänger dabei, grundlegende Aquarell-Techniken zu erwerben. Einfache Projekte dienen als erste Übungen, um die gestalterische Seite aufblühen zu lassen - ohne Perfektionsdruck, nur aus Freude am Schaffen!- Stressfrei Malen lernen: Basis-Wissen zu Technik und Material- Achtsamkeitstraining mit dem Pinsel - ganz im Moment auf dem Papier sein- Spaß statt Perfektion: Wie Sie sich von Ihrem inneren Kritiker befreien - Kreativität statt Stress: Kurze Maleinheiten als Pause im Alltag- Einfache Aquarell-Bilder zum Nachmalen und Ideen für eigene ProjekteFarbkleckse, die entspannen: eine neue Art zu malen Aus den Grundfarben Farbtöne mischen, zunächst scheinbar formlose Flecken zu Tieren, Pflanzen oder Alltagsgegenständen umgestalten - in diesem Malbuch geht es nicht um das perfekte Gemälde. Der Fokus liegt auf der Wirkung, die kreative Tätigkeiten auf uns haben. Aquarellmalerei macht glücklich, entspannt und lässt die Gedanken zur Ruhe kommen - malen Sie los!

Ein prägnanter, reich bebilderter Überblick über die Kunst und Architektur von der Steinzeit bis zur Gegenwart. Architektur, Malerei, Bildhauerei und dekorative Künste spiegeln die Kultur und Gesellschaft ihrer Zeit wider.Dieser neueste Band der Art Essentials-Reihe lädt die Leser ein, die Kunst in ihrer Gesamtheit zu erleben und zu schätzen. Jedes der zwölf Kapitel beginnt mit einer Frage, die zum Nachdenken anregt, gefolgt von einer Zusammenfassung der wichtigsten historischen Entwicklungen der jeweiligen Epoche, die sich mit der sozialen Struktur, der politischen Organisation, der Migration, der Rasse, den religiösen Überzeugungen, den wissenschaftlichen Fortschritten und den Bräuchen befasst. Dieses umfassend recherchierte Buch zeigt wie Architektur, Skulptur und Malerei die Kultur der Zeit und des Ortes, an dem sie geschaffen wurden, formen, reflektieren und dokumentieren.

Eine Feier der Farbe des Himmels und des MeeresAzur, Ultramarin, Indigo, Kobalt, Lapislazuli... dieses Buch ist eine faszinierende Reise in die Geschichte der Farbe BLAU. Welche Farbe kann sich rühmen, so viel Faszination auszustrahlen, so viele Facetten zu haben und so beliebt zu sein, wie die Farbe BLAU? Als zentrales Thema in der Kunstgeschichte lässt BLAU die Epochen in einen Dialog treten: von den ägyptischen Wandmalereien über die Fresken von Giotto und die Sternennacht von Van Gogh bis hin zu den sensationellen Monochromen von Yves Klein. Entdecken Sie die Geschichte der Farbe BLAU in der Kunst anhand von 40 ikonischen Darstellungen und ihrer Hintergründe: Eine präzise Auswahl teils unverzichtbarer, teils überraschender Werke. Mit umfassenden Informationen in Chronologien, Karten, Grafiken, Infoboxen, Anekdoten, sowie fundierten Texten zu den einzelnen Werken, aber auch über den herausragenden Einfluss der Farbe BLAU in der Geschichte der Kunst.

Jenseits von Hektik und Sightseeing-Hotspots: New York völlig neu erlebenNew York City, das setzen viele gleich mit den turmhohen Wolkenkratzern von Manhattan oder dem belebten Treiben auf dem Broadway. Doch die "Stadt, die niemals schläft" kennt noch eine andere, fast schon beschauliche Seite. In ihrem großformatigen New York-Bildband zeigt uns Lifestyle-Redakteurin Susan Kaufman ihre ganz persönlichen Lieblingsorte. Sie lenkt den Blick auf schmucke Fassaden, architektonische Details und charmant dekorierte Geschäfte im Wandel der Jahreszeiten. Von der Upper East Side bis Nolita fängt sie die schönsten New Yorker Straßenzüge ein, weit abseits der Touristenpfade und bekannten Sehenswürdigkeiten.- New York: Bilder einer Metropole, die man so noch nicht gesehen hat - Spaziergang mit der Kamera: Ein Blick auf die charmantesten New Yorker Häuser und Ladenzeilen- Juwelen der Street Photography: Einzigartige Motive mitten aus Manhattan- Vom West Village bis zum Gramercy Park, von SoHo bis zu den Brooklyn Heights- Mit illustrierten Karten, inklusive wenig bekannter New Yorker FotospotsNew Yorks Geheimtipps: Mit der Kamera unterwegs in den schönsten StadtteilenNew York-Insiderin Susan Kaufman lebt seit vielen Jahren im Herzen von Greenwich Village und weiß: Wer die Anziehungskraft dieser Metropole verstehen möchte, muss New York zu Fuß erkunden. So machte sie es zu ihrer täglichen Routine, morgens noch vor der Arbeit durch die Viertel der Umgebung zu streifen, immer auf der Jagd nach dem perfekten Motiv.Wunderbare Momentaufnahmen und einmalige Fotos: "New York - Wie es keiner kennt" ist mehr als ein Coffee Table Book. Der Bildband verdient einen besonderen Platz im Regal eines jeden Reisesüchtigen!

Mit seinem innovativen Ansatz präsentiert dieser aufschlussreiche Führer die Fotografie als weitreichend, vielfältig und zugänglich, indem er sich sowohl auf berühmte als auch weniger bekannte Akteure in der Geschichte dieses Mediums stützt.Als Experte für Fotografie führt David Bate den Leser durch die Fotografien, Ausstellungen und Fotobücher, die für die Geschichte der Fotografie von zentraler Bedeutung waren und zu entscheidenden Veränderungen in den Ansichten, Werten und Ansätzen dieser Kunstform beigetragen haben. In der Kunstgeschichte werden meist einzelne Werke als Beispiele für bestimmte Stile angeführt; hier gelten einzelne Fotografien als historische Beispiele für wichtige Kunstbewegungen, die sich oft gerade wegen dieser Werke entwickelten. Unter den ausgewählten Beispielen befinden sich viele Bilder, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die ganze Welt hatten. Somit entstand ein umfassender und vielseitiger Band über die Beiträge von Fotografen von den Anfängen der Fotografie bis zum heutigen Tag.Das Buch bietet einen Referenzteil mit Vorschlägen für weiterführende Literatur und ein Glossar mit Begriffen aus der Fotografie.

"Bilderbuch des Monats August 2022" - Deutsche Akademie für Kinder- und Jugendliteratur»Krieg hat keine Arme oder Beine und schon gar keine Flügel. Er hat auch keinen Vater, keine Mutter, kein Zuhause und verdient keine Liebe. Krieg ist hässlich, traurig und alt; und schon oft ist er verrückt geworden...«In einer Welt voller Fußangeln erinnert uns José Jorge Letrias poetischer Text, dass Krieg immer leise und unerkannt daherkommt. Die aphoristischen Sätze, die alle formelgleich beginnen, reflektieren die zeitlosen, tiefgründigen und mächtigen Gedanken und Bilder über Kriegsursachen, den Charakter des Krieges, seine Macht, seine Schrecken und seine enge Verflechtung mit den Menschen.André Letria versteht es als Illustrator, dieses heikle Thema künstlerisch hervorragend und mit atmosphärischen Dichte umzusetzen, die dem Buch zu Recht über ein Dutzend internationale Auszeichnungen eingebracht hat.»Ein poetisches Bilderbuch über den Krieg, das zur Diskussion und zum Nachdenken einlädt.« (Mundo Azul)

Wie das Balloon Girl die Welt eroberte: Banksy Street Art - der umfassende ÜberblickWer seine Kunst sehen will, muss schnell sein: Viele der Graffitis wurden bereits übermalt. Xavier Tapies hat sich deswegen auf Spurensuche begeben. In seinem Buch zeigt er nicht nur die berühmten Banksy Bilder, die zu Touristenattraktionen wurden, sondern auch solche, die für immer verloren sind - eine einmalige Möglichkeit, Banksys Werke zu entdecken!Von Banksys Ratte zu "Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)": seine Entwicklung als Künstler und seine politischen BotschaftenWie alles begann: "Mild, mild West" und "Kissing Coppers" - die frühen GraffitisDie Banksy-Weltkarte: Welches Banksy Graffiti befindet sich wo? Was geschah mit den Bildern und welche sind noch zu sehen?Banksy komplett: Erweiterte Neuauflage incl. der Bilder aus der UkraineGroßformatiger Bildband mit Leinen-Einband, der jedes Kunstwerk auf einer Doppelseite analysiertBanksy - so wurde er zum einflussreichsten Street Artist unserer ZeitEs begann Anfang 2000: Die ersten Werke erschienen über Nacht an Hauswänden in Bristol. Bald folgten Graffitis in London und Los Angeles, dann in Berlin, Paris und Jerusalem.Doch wer ist Banksy? Ein einzelner Mensch oder eine Gruppe von Street Art Künstlern? Müssen wir das Rätsel Banksy überhaupt lösen? Dass seine Graffitis wie von Geisterhand über Nacht in den Metropolen der Welt erscheinen, ist genauso Teil seiner Kunst wie die Anonymität des Künstlers.Banksys Urban Art ist durch und durch politisch. Er ist ein Provokateur, der brennende Statements für eine bessere Welt im öffentlichen Raum anbringt. Er greift an, amüsiert und dringt so zu uns durch. Mit diesem Bildband können Sie die Bandbreite seines Werkes und die Wucht seiner Botschaften entdecken!»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« BANKSY

Edward Hopper und sein tiefer Blick in die amerikanische SeeleKaum ein anderer amerikanischer Maler des 20. Jahrhunderts wird so häufig in Filmen, Büchern und Comics zitiert wie Edward Hopper. Seine Gemälde zeigen einsame Menschen, wie sie alleine in Bars sitzen oder versonnen aus dem Fenster starren. Damit lösen sie ein Kopfkino sondergleichen aus.Diese Graphic Novel ist eine Reise in die Bildwelt Hoppers: von seinem Debüt als Maler und Illustrator in New York zu Beginn des Jahres 1900 bis zu seinen großen künstlerischen Erfolgen. Eine Karriere, die ohne Josephine "Jo" Nivison so nicht möglich gewesen wäre. Sie war Hoppers Modell, Vertraute, Agentin und lebenslange Gefährtin, sowohl im Leben als auch in der Kunst.- Eine bahnbrechende Graphic Novel über einen beliebtesten Maler der Welt- Illustrationen, die den markanten Mal-Stil Hoppers aufgreifen- Ein faszinierendes und schonungsloses Porträt des Ausnahme-Künstlers - Worin bestand seine scharfe Kritik an der amerikanischen Gesellschaft?- Wie war seine Beziehung zur Künstlerin Jo, Hoppers Muse und Ehefrau?Kult-Figur der amerikanischen Malerei: So entstanden Hoppers BilderNighthawks, House by the Railroad, ChopSuey, HotelRoom, Gas oder Office at Night: Auf den ersten Blick verkörpert seine Kunst den "American Way of Life". Hopper fängt die amerikanische Kultur mit all ihren Licht- und Schattenseiten ein. Doch die Wahl der Bildmotive und insbesondere die Lichtführung zeigen, wie sehr er sich mit den europäischen Meistern und dem französischen Impressionismus auseinandergesetzt hat. Mit dieser Comic-Biografie wird beides sichtbar - das private Leben Edward Hoppers genauso wie das, was seine Bilder zu ikonischen Werken des amerikanischen Realismus macht!

David Yarrows stimmungsvolle und eindringliche Tierfotografien sind unverwechselbar und haben ihm eine ständig wachsende Fangemeinde unter Kunstsammlern eingebracht. Seine großformatigen Schwarzweißbilder werden in führenden Galerien und Museen in Europa und Nordamerika ausgestellt. Er gilt heute als einer der meistverkauften Kunstfotografen der Welt, und seine Werke in limitierter Auflage erzielen bei Sotheby's und anderen Auktionshäusern regelmäßig hohe Preise.

Kunst verstehen, um Kunst zu genießen: Intensivieren Sie Ihr Kunsterlebnis!Visuelle Kunstwerke können beeindrucken, erstaunen, bezaubern - aber auch verwirren! Deswegen hat Janetta Rebold Benton, Professorin für Kunstgeschichte, eine Anleitung zur Kunstbetrachtung entwickelt. Prägnant und leicht verständlich erklärt sie, wie wir uns ganz individuell Gemälde und Skulpturen erschließen können.- Ideen, um Sehen, Interpretieren und Genießen von Kunst zu verbessern- Leitfaden zur Bildbetrachtung, der zu Diskussionen anregt- Überblick über die gemeinsamen Grundlagen aller visuellen Kunstformen - Sechs besondere Künstler und Künstlerinnen im Porträt- Opulent bebildert - ein perfektes Geschenk für KunstinteressierteFinden Sie ihren eigenen Weg zur Kunst!Den Blick für Kunst zu schärfen heißt, sie besser zu verstehen. Mit dem Grundlagen-wissen ermöglichen Sie sich selbst ein tiefergehendes Verständnis davon, weshalb Sie manche Kunstrichtungen besonders ansprechen. Daraus ergibt sich ein Kunstgenuss, der kritisches Hinterfragen und neugieriges Entdecken beinhaltet. Janetta Rebold Benton stellt einige der großen Debatten der Kunstgeschichte vor und nähert sich dem schwierigen Versuch, Kunst zu definieren. Sie gibt eine Einführung in die von Künstlern verwendeten Maltechniken und Materialien und bietet Hilfestellungen, wie Bildbotschaften enträtselt werden können.Anhand von Beispielen von Leonardo da Vinci bis Andy Warhol lernen Sie mit diesem Bildband, Kunst zu begreifen und zu interpretieren - für noch mehr Freude beim nächsten Museumsbesuch!

Das TikTok Buch ist ein handlicher Leitfaden zum Aufbau deines eigenen Imperiums auf TikTok und zeigt, wie du TikTok als Startrampe für deine persönliche Marke und Medienkarriere nutzen kannst. In diesem Insider-Guide geben bekannte TikTok-Stars und Brancheninsider ihre Tipps, wie du Fame bekommst und deine Inhalte bestmöglich gestaltest, wie du die neuesten Memes und Trends nutzt und - am wichtigsten - wie du deine Fangemeinde vergrößern kannst. Schnapp dir dein Handy und fang an, Inhalte zu erstellen, mit denen du Berühmtheit erlangst.Der Autor Will Eagle, langjähriger YouTube- und Markenstratege bei Google begleitet dich bei deinem Einstieg auf TikTok und zeigt dir wie du TikTok auch für dein Business nutzen kannst.

Miroslav saSek »This is-Reiseführer« über München, Paris, Rom, London, Venedig und Rund um die Welt haben Menschen weltweit über Jahrzehnte begeistert - Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Von 1959 bis 1974 bereiste er 18 Länder und Städte der Welt, und wollte vor allem jungen Lesern in seinen Büchern ein Gefühl für die Stadt und das jeweilige Land zu vermitteln, in einer Zeit, in der es noch kein Internet gab. "Seine typischen Bleistift- und Waschillustrationen beschreiben den dortigen Alltag der Menschen und ihre Kultur. Seine Illustrationen sind spielerisch anekdotisch und von zeitgemäßem grafischem Flair durchdrungen. Die Fähigkeit ihres Schöpfers, mit einem sanften, sehr menschlichen Auge und einer sofort erkennbaren grafischen Sprache in das Leben von Menschen und Orten zu blicken, hat im späten 20. Und frühen 21. Jahrhundert einen bedeutenden Einfluss auf die grafische Kunst und viele andere Bereiche der kommerziellen visuellen Kunst ausgeübt" wie der Autor Martin Salisbury im Vorwort über den Illustrator Miroslav Sasek schreibt.Dieses Buch wartet mit vielen überraschenden Details aus den Archiven der Sasek Foundation in seiner Heimatstadt Prag auf und setzt auch bisher weniger bekannte Werke des Meisters in Szene.Eine durchgehend illustrierte und künstlerisch herausragend gestaltete Biographie über den großen tschechischen Kinderbuchautor, Zeichner, Geschichtenerzähler und Reisenden Miroslav saSek (1916-1980). Für "This is London" erhielt er von der New York Times den Preis für das bestillustrierte Kinderbuch des Jahres 1959, und ebenso 1960 für "This is New York".

EIN BEWEGENDES ZEITDOKUMENT DER BESONDEREN ART!Als Reaktion auf die globale Coronakrise hat es eine Explosion der Street Art gegeben. Street Art eignet sich wie keine andere Kunstform, unsere gemischten Gefühle und Reaktionen zu dokumentieren. Viele der weltweit bekanntesten Street-Art-Künstler wurden durch die Krise zu einigen ihrer brillantesten Werke inspiriert: Pøbel, Gnasher, Novy, SeiLeise, Raggazzini, Rasmus Balstrom. Im Zuge der Pandemie sind aber auch einige erstaunliche neue Künstler ans Tageslicht getreten, u.a. aus Sao Paulo, Teheran, Shanghai.Dieser aktuelle Titel im Kleinformat fängt das Beste ein und liefert eine perfekte Aufzeichnung aus dieser schwierigen Zeit. Die Street Art beweist einmal mehr ihren Wert.

Grenzenlose Kreativität für jedes Alter - mit über 1.500 Vorlagen!Collagen machen das Leben bunt. Alles, was sich in der Fantasie vorstellen lässt, wird beim Collagieren endlich lebendig! Die renommierte Collagekünstlerin Maria Rivans hat Hunderte schöne Bildern gesammelt, um sie auszuschneiden und mit anderen zu kombinieren.Die Möglichkeiten sind grenzenlos: Blumen, Vögel, Katzen und Schmetterlinge lassen sich mit Gebäuden, Augen, Schnurrbärten und vielen anderen Motiven arrangieren, um außergewöhnlich originelle Kunstwerke zu schaffen!Mit 1500 Objekten aus den Bereichen Mensch, Kunst & Kultur, Wohnen, Arbeiten, Natur, Welt sowie Grafiken und Alphabete können verrückte Bilderwelten gestaltet werden. Sie lassen sich durch eigenes Bildmaterial endlos ergänzen.Alles ist erlaubt! Aktuell erlebt die Collage ein Revival, nicht nur unter Künstlern, sondern weil sie ein Spaß für die ganze Familie ist. Versammeln Sie also Ihre Klein und Groß um den Tisch, schnappen Sie sich Schere und Klebestift und los geht's.Wenn Sie den Spaß an der Collage entdecken und mit Leichtigkeit umsetzen wollen, dann ist dieses fabelhafte Buch das perfekte Set.

Die große Kunst des Selbstporträts - verständlich erklärt!Trotz seiner langen Historie hat das Selbstporträt nichts von seiner fesselnden Wirkung auf die Fantasie der Menschen eingebüßt. Es besitzt die Macht, verschiedene Anliegen zu beleuchten, von der Autobiografie über die Authentizität bis hin zu Mystik und Tarnung. Dieses Buch beleuchtet die Kunst des Selbstporträts über sieben Jahrhunderte.Natalie Rudd sieht die internationale Faszination an diesem Genre in einem neuen Licht und untersucht den historischen Kontext, in dem sich die Selbstporträts entwickeln konnten, sowie die Bedeutung des Selbstporträts in unserer heutigen Zeit. Dazu kommentiert sie Werke berühmter Meister von Michelangelo, Rembrandt van Rijn und Vincent van Gogh bis hin zu Frida Kahlo, Cindy Sherman und Zanele Muholi. In ihrem lebendigen und spannenden Text hinterfragt Rudd bestehende Vorurteile und vertritt neue Perspektiven. Dabei betrachtet sie die veränderlichen Konzepte des Selbst in einer Zeit, in der wir unsere Identität mehr denn je infrage stellen.MIDAS ART ESSENTIALSKunst ist ein Zentrum menschlicher Erfahrungen, ein essenzieller Bestandteil der Kulturlandschaft engagierter Bürger im 21. Jahrhundert. Dennoch scheint sie für viele schier unerreichbar. Das muss jedoch nicht sein. In Kooperation mit Thames & Hudson, einem der führenden Kunstverlage weltweit, stellen wir mit den »ART ESSENTIALS« eine ebenso kompetente wie preiswerte Reihe vor, die Kunst für jeden erlebbar macht. Für neugierige Kunstinteressierten oder Galeriebesucher sind die Art Essentials der perfekte Begleiter, denn sie liefern das nötige Hintergrundwissen, um sich an Kunst zu erfreuen und sie besser zu verstehen.

Malen ist kein Zauberwerk! Ein bestechendes Konzept, das sich an den großen Meistern orientiert.Zuerst müssen wir mit dem Mythos aufräumen, dass man mit einem magischen Talent zum Maler geboren sein muss. Das ist nicht wahr. Malen ist wie alles andere, man kann es lernen, es braucht Übung und es macht Spaß - versprochen. Um wirklich Freude am Malen zu haben, müssen Sie akzeptieren, dass nicht jedes Bild ein Meisterwerk werden wird, und das ist völlig okay.Dieses Buch deckt die drei Hauptbereiche Öl, Aquarell und Acryl ab, denn Malen ist Malen, egal, was man benutzt. Einige Techniken sind je nach Medium völlig unterschiedlich, aber viele sind ähnlich: keine Farbe ist besser oder schlechter; es hängt nur davon ab, was man machen will. Malen ist mehr als eine Reise, es ist ein Abenteuer. Wohin Sie dieses Abenteuer führt, hängt ganz von Ihnen ab.Anhand von den Werken bekannter Künstler der Klassik und der Moderne erläutert der Autor Selwyn Leamy verschiedene Techniken und zeigt, dass man Malen tatsächlich erlernen kann - auch wenn der Weg zum Meister ein durchaus weiter und übungsintensiver ist.Mit Werken von Caspar David Friedrich, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Lucian Freud, David Hockney, Lisa Breslow und vielen anderen.

Das perfekte Selfie: Kunst, Kreativität und Self-Empowerment Wer an ein Selfie denkt, hat schnell typische Instagram-Bilder vor Augen: eine mehr oder weniger vorteilhafte Nahaufnahme von Menschen in seltsamen Posen. Das Advanced Selfie ist jedoch genau das Gegenteil! Hier dreht sich alles um Kunst und Kreativität, nicht um Norm-Schönheit. Aber auch um die Frage: Wer sind Sie und wie wollen Sie sich zeigen? In dem Handbuch von Sorelle Amore geht es deswegen nicht einfach um Selfie-Tipps und darum, wie Sie bessere Fotos für Instagram machen. Ihr Buch verbindet dreierlei: Es ist ein Lehrbuch für Selbstporträts, ein opulent bebilderter Fotoband und ein Ratgeber für Self-Empowerment durch Selfies! - Verbessern Sie ihre Selbstwahrnehmung und erfinden Sie sich neu mit Selfies! - Detaillierte Anleitungen zu Perspektiven, Beleuchtung und Bildbearbeitung - Sich selbst besser fotografieren mit der richtigen Foto-Ausrüstung und Technik - Inspiration für Selfie-Posen, Bild-Ideen, Foto-Requisiten und Settings - Mit vielen Beispielen für wirklich gute Selfies - und für schlechte! Alles nur Selbstdarstellung? Nein! Selfies können mehr Die Autorin und Fotografin Sorelle Amore ist eine professionelle Abenteurerin, Instagram-Influencerin und YouTube-Star mit über 1,5 Millionen Followern. Selfies sind nur ein Medium für sie. Ihre Mission ist es, Menschen dazu zu inspirieren, sich in das Leben und in sich selbst zu verlieben. Deswegen zeigt sie in ihrem Ratgeber, wie Sie an Selbstliebe und Selbstvertrauen gewinnen können, wenn Sie sich selbst in möglichst gelungenen Bildern einfangen - auch wenn Sie sich nicht für fotogen halten!

Das ultimative Handbuch zum Thema Street ArtDieses freche Handbuch zeigt, wie man Kunst im öffentlichen Raum anbringt und seine Botschaften in die Welt setzt.Mit den Beispielen, Tipps und Hinweisen aus diesem Buch lassen sich alle Formen der Street Art konkret in die Tat umsetzen:- von Graffitis und Plakaten bis hin zu Wandmalereien, Schablonen, Lichtprojekten und verfremdeter Werbung.- Jede Technik wird hier mit Schritt-für-Schritt-Zeichnungen illustriert und mit eindrücklichen Beispielen bebildert .Bewaffnen Sie sich mit den Tipps und Kenntnissen, die nur hier zu finden sind, gehen Sie hinaus und erobern Sie die Straßen im Namen der Kreativität!Aus dem Vorwort:»Straßen gestalten unseren Lebensraum. Wir leben in einem Zeitalter großer politischer, wirtschaftlicher, sozialer und ökologischer Umbrüche. Auf der ganzen Welt ist eine rechtslastige Politik auf dem Vormarsch, die von entsprechenden Medienplattformen gefördert wird. Street Art ist - in all ihren Ausprägungen - eine Waffe im Kampf gegen Unterdrückung, gegen soziale und ökologische Ungerechtigkeit und Konformität. Als höchst einflussreiche, nicht kommerzielle Kunstrichtung enthüllt sie die Risse im System des Kapitalismus, um uns neue Perspektiven aufeinander, auf den städtischen Raum und die Welt, in der wir gemeinsam leben, zu geben. Wie bereits die Gründer der modernen Street-Art-Bewegung müssen auch die heutigen Street-Art-Künstler gegen den Status quo der Konsumgesellschaft rebellieren und mehr vom Leben einfordern, um nicht klein beizugeben."Dieses Buch rüstet dich mit allen kreativen und theoretischen Informationen aus, die du brauchst, wenn du dieser Haltung in den Straßen auf der ganzen Welt Ausdruck verleihen möchtest, um sie bekannt zu machen.

Profis verraten ihre besten Tipps - in der neuen Buchreihe MASTERS OF PHOTOGRAPHY!Lassen Sie sich vom legendären Mode- und Porträtfotografen Albert Watson durch seine unverwechselbaren Bilder führen.In 20 hoch informativen Lektionen enthüllt Watson die Geschichten hinter seinen berühmtesten Aufnahmen und bietet Inspirationen, Techniken und Ideen, die Sie in Ihre eigene Fotografie ein¿iessen lassen können: von genialen Tipps in Sachen Beleuchtung oder wertvollen Hinweisen zur Arbeit mit Linsen bis hin zum Umgang mit prominenten und zum Teil auch schwierigen Persönlichkeiten lernen Sie so ziemlich alles kennen, was es in Sachen Porträtfotografie zu lernen gibt.Der kompakte, aber intensive Band ist durchgehend illustriert mit ikonischen Schlüsselbildern aus Watsons unglaublicher Karriere, die schon über 50 Jahre andauert.»Finden Sie die Schönheit, die andere nicht sehen.« Albert Watson

Vom Street Art Aufsteiger zum internationalen Liebling der Kunstszene war Basquiats Leben ebenso spannend und exzessiv wie seine Werke.Diese lebendige Graphic Novel entführt den Leser ins New York der 1980er Jahre - ebenso wild wie Basquiats Kunst.

Ein bilderstarker und berührender Roman über die Kraft der Imagination.Die Geschichte: Seit seinem sechsten Lebensjahr gilt der Argentinier Armando Hector Ruiz als Wunderkind, der mit seinem Cellospiel die Menschen auf ganz besondere Art zu berühren vermag. Als sich bei seinen Konzerten immer häufiger auch spontane Heilungen Schwerstkranker ereignen, wird aus dem Wunderkind ein von der Öffentlichkeit gleichermaßen gefeierter wie gejagter neuer Messias.Das Kind ist von den Ereignissen völlig überfordert. Doch die Menschheit hat zu lange auf eine neue Retterfigur gewartet und so findet er sich bald wieder auf den grössten Bühnen der Welt, wo die Massen mit seiner Musik Ekstase und Heilung erleben. Während Kirche und Gesellschaft anfangs versuchen, das Phänomen zu stoppen und ihre alten Werte zu retten, liegt Armando bald die ganze Welt zu Füssen.Auf dem Weg zum Erwachsenen bauen sich, durch sein nachdenkliches und melancholisches Wesen, aber zunehmend auch dunkle Zweifel auf, die seine Wirkung bald ins Gegenteil verkehren. Wehrlos muss er nun erleben, wie seine Musik die Tore zur Hölle öffnet, mit Tod und Zerstörung. Seine verzweifelte Suche nach Antworten bringt ihn sowohl mit den Erklärungen der Naturwissenschaften in Berührung als auch mit den uralten Lehren der Veden und Buddhas, nach welchem es ohne Bewusstsein keine Wirklichkeit geben kann? Kann diese Erkenntnis auch der Ursprung seiner Wirkung sein? In seinem ersten Roman erzählt der international gefeierte Schweizer Musiker Andreas Vollenweider die berührende Geschichte eines Wunderkindes, das mit seiner Musik Menschen tief zu berühren, ja zu heilen vermag, und sich auf der Suche nach einer Erklärung für seine außergewöhnliche Wirkung auf Andere und auf seinem Weg zum Erwachsenen beinahe verloren geht. Eine berührende Geschichte über die Kraft der Imagination, ein fesselnder Entwicklungsroman und ein spannender Roadmovie in einem.Zum Hintergrund der GeschichteHintergrund des Romans ist ein Themenkreis, welcher in den scheinbar längst fest verankerten Erkenntnissen der Wissenschaften in unserer Zeit wieder zu grossen Unsicherheiten führt; das Wesen des Bewusstsein, der Wirklichkeit und ihrer Entstehung.Besonders in der Aufklärung (Mitte 17. bis Ende 18. Jahrhundert), mit Denkern wie Newton, Hume, Kant, Locke, Leibnitz, Descartes und Spinoza, stand diese Debatte im Mittelpunkt der wissenschaftlichen Welt und nahm dann Ende des 19. Jahrhundert nochmals gehörig Fahrt auf durch die Auseinandersetzung mit der Quantentheorie durch Wissenschafter wie Planck, Einstein, Pauli, Heisenberg und Bohr.In unseren Tagen erlebt dieser Diskurs eine beeindruckende Renaissance, und es vergeht kaum ein Tag, an welchem sich nicht gewichtige Figuren aller Bereiche der arrivierten Wissenschaften zu ihren Zweifeln an der etablierten Auslegung der Begriffe Wirklichkeit und Bewusstsein öffentlich bekennen und neue Perspektiven präsentieren.Im Mittelpunkt der Geschichte "Im Spiegel der Venus" steht die Imagination, als wichtigste Grundkraft aller schöpferischen Prozesse in der Natur. Gleichzeitig ist die Vorstellungskraft, auch die wichtigste Fähigkeit des Menschen, denn was wir uns nicht vorstellen können, können wir nicht wahrnehmen und was wir nicht wahrnehmen können, existiert für uns nicht als Wirklichkeit.

Givenchys charakteristische Entwürfe springen mit Verve und Humor von jeder Seite dieses Buches. Philip Hopmans Doppelporträt von Hubert de Givenchy und Audrey Hepburn strotzt vor Farbe und Elan und fängt auf liebevolle Weise eine der schönsten Freundschaften des 20. Jahrhunderts ein.

Was macht ein Wolf, wenn sich alle vor ihm fürchten?Was soll ein Wolf nur machen, wenn er keine Freunde hat, weil alle anderen Tiere seine scharfen Zähne fürchten? Der Vogel bringt ihn auf die Idee, für sich allein ein Lied zu singen. Doch das kommt bei den anderen Tieren gar nicht gut an ... Sein Lied handelt davon, wie schwer es ist, gut zu sein, wenn alle denken, er sei schlecht. Doch dann taucht eine weiße Wölfin auf, die seinen Gesang und alle seine anderen guten Eigenschaften zu schätzen weiß.Diese zauberhaft illustrierte Geschichte erzählt ebenso humorvoll wie poetisch von Klängen und Worten, die in die Welt hinaus fliegen und davon, wie wichtig es ist, sich selbst und seinen Träumen treu zu bleiben.

Eine vor Witz sprühende, neuartige und wundervoll illustrierte Einführung in die Moderne Kunst für Kinder.In ebenso kluger wie unterhaltsamer Weise werden wir eingeladen, die Geschichten hinter dreißig der berühmtesten Kunstwerke der Moderne spielerisch zu entdecken. Durch den frech humorvollen Blick hinter die Kulissen der Künstler und den unkomplizierten, nahbaren Umgangmit den Kunstwerken wird hier vermittelt, dass Kunstwerke keine Monumente auf einem Sockel sind, sondern sehr oft Dinge aus dem Alltag oder dem Leben eines Künstlers behandeln.Mit spannenden Details und Geschichten werden die Kinder gleichermaßen unterhalten und angezogen, denn so können sie verstehen, worum es bei diesen Werken tatsächlich geht.Die witzigen und energiegeladenen Bilder des preisgekrönten Illustrators Serge Bloch machen die Ideen hinter jedem Werk nochmals besonders deutlich. Von Kandinsky bis Warhol, von Chagall bis Basquiat - die Moderne Kunst ist noch nie so spannend, einleuchtend und unterhaltsam dargestellt worden.

Das Verständnis von Symbolen - seien es Tiere, Artefakte, Pflanzen, Formen oder Gesten - ist entscheidend, um Kunst gebührend bewundern zu können. Dieses Handbuch enträtselt 50 der am meisten verbreiteten und faszinierenden Symbole aus der ganzen Welt, von 2.300 v. Chr. bis heute. Während Symbole in verschiedensten Sprachen und über Landesgrenzen hinweg verwendet werden, kann ihre Bedeutung variieren. Sie sind zuweilen komplex und kulturspezifisch, darum ist diese abwechslungsreiche, gut recherchierte und verständlich geschriebene Übersicht auch so wertvoll. Leicht zugänglich und spannend geschrieben, zeigt dieses Buch, wie sich die von Künstlern verwendeten Symbole über Jahrtausende entwickelt haben. Matthew Wilson untersucht die feinen Implikationen des Symbolismus, offensichtliche und weniger offensichtliche Bedeutungen. Damit liefert er ein unverzichtbares Werkzeug zur Interpretation und Deutung von Kunstwerken. Im Anhang finden Sie Literaturempfehlungen und eine Erklärung von kunsthistorischen Begriffen. Mit 108 Illustrationen

Abstrakte Kunst - verständlich erklärt!Zwar wird die Abstraktion häufig mit Unklarheit oder Theoretisieren assoziiert, doch für viele Künstler ist die abstrakte Kunst eine neue Möglichkeit, die Welt um uns herum zu erfassen und zu verstehen. Stephanie Straines Ansatz nimmt ihr etwas das Mystische und zeigt die Arbeiten von über 70 innovativen Künstlerinnen und Künstlern - von Wassily Kandinsky über Emma Kunz bis hin zu Rana Begum - und nährt unsere Bewunderung für ihre Werke. Im Anhang finden sich außerdem eine Timeline wichtiger Ausstellungen über abstrakte Kunst sowie ein Glossar und Literaturempfehlungen.Aus dem Inhalt: Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Paul Klee, Kasimir Malewitsch, Mark Rothko, Cy Twombly, Jackson Pollock, Lee Krasner, Frank Stella, Sheila Hicks, Sol LeWitt , Gerhard Richter u.v.a.

Zeichnen ist Kunst und Handwerk zugleich.In der »MASTERCLASS«-Reihe erklärt der Künstler Selwyn Leamy anhand 50 Zeichnungen großer Meister, was Sie von deren Ideen und Skizzen lernen können. Neben Infos zu Arbeitstechniken und Historie finden Sie schrittweise Anleitungen und verständliche Diagramme, die das Buch für alle Altersgruppen anregend und visuell ansprechend gestalten.Aus dem Vorwort: »Jeder der 50 Künstler sieht die Welt mit anderen Augen und vermittelt Ihnen einen Eindruck, wie vielfältig und breitgefächert das Zeichnen sein kann. Aber zwei Dinge sollten Sie sich dabei merken: 1. Nicht jede Ihrer Zeichnungen wird ein Meisterwerk, denn selbst Meister haben manchmal frei. 2. Zeichnen ist eine lebenslange Erfahrung. Je mehr Sie zeichnen, desto besser werden Sie, und am Ende werden Sie Ihren Weg finden. Das hier ist nur ein Anfang, und es kann ziemlich frustrierend sein, wenn man von Null beginnt. Aber vergessen Sie eines nicht: Zeichnen soll vor allem Spaß machen, und wenn Sie loslegen, kann es süchtig machen. Nehmen Sie also einen Bleistift und etwas Papier und zeichnen Sie los.«»Um zu wissen, was man zeichnen will, muss manzu zeichnen anfangen.« (Pablo Picasso)

DER PIONIER DER STREET PHOTOGRAPHYDer in der Bronx geborene US-amerikanische Fotograf Joel Meyerowitz ist einer der renommiertesten Straßenfotografen der Welt. Er erhielt zwei Guggenheim Fellowship Awards, den National Endowment for the Arts Award und hatte über 350 Ausstellungen seiner Arbeiten. Während er vor allem für seine New Yorker Straßenfotografie bekannt ist, hat er auch einen unglaublichen Fundus an Dokumentar-, Landschafts-, Porträt- und Stilllebenfotografie geschaffen.Die Fotografie-Legende Joel Meyerowitz zeigt, wie Sie eine Kamera wirklich einsetzen, um sich die Straße zu eigen zu machen, warum Sie immer offen sein sollten, wenn Sie die Welt betrachten, wie Sie Ihr Motiv in Szene setzen, wie wichtig es ist, das für Sie passende Objektiv zu finden und schließlich auch, wie Sie dem Spieltrieb freien Lauf lassen. Er berichtet von seinen Einflüssen und Erfahrungen, und verrät einige wertvolle Experten-Tipps und lüftet die Geheimnisse zu seinen besten Aufnahmen.

Inspirierend, unabhängig, selbstbewusst - so sind die Frauen von ParisDas klassische Bild der Pariserin - einer schlanken, schönen, weißen und immer modisch gekleideten Frau - ist fast so alt wie die Stadt selbst. Doch die Zeiten von Edith Piaf und Brigitte Bardot, die diese Klischees befeuerten, sind lange vorbei. Heute ist Paris eine der multikulturellsten Städte der Welt und ebenso vielfältig sind seine Bewohnerinnen. Höchste Zeit, das Bild der »typisch französischen Frau« neu zu zeichnen!Lindsey Tramuta stellt 50 inspirierende Frauen aus Paris vor, die das Gesicht ihrer Stadt prägen. Sie sind Aktivistinnen, Künstlerinnen und Trendsetterinnen, mit verschiedensten Hintergründen, Hautfarben und Persönlichkeiten. Wunderschön illustriert mit zahlreichen Fotos zeigt dieses Buch das wahre Paris der Frauen in all seiner Vielfalt.- Starke Frauenporträts: 50 inspirierende Biografien von Frauen, die der französischen Hauptstadt ein neues Gesicht verleihen - Die ganze Vielfalt der Frauenpower in authentischen Lebensgeschichten von Unternehmerinnen, Aktivistinnen und Künstlerinnen bis hin zur Bürgermeisterin von Paris- Eine spannende Reise durch Paris mit vielen Adressen von und für Frauen: wertvolles Insiderwissen und Geheimtipps abseits der TouristenpfadeSo ist Paris: Fünfzig starke Frauen führen durch ihre Stadt»La Parisienne« ist Lesebuch und Bildband, Paris-Reiseführer und Inspirationsquelle. Sensibel und genau beobachtet die Autorin, wie die vorgestellten Frauen häufig auf ganz subtile Weise ihre Stadt beleben. Zugleich führt sie an die schönsten unentdeckten Orte der Metropole und stellt ihre Lieblingsplätze vor, darunter von Frauen geführte Geschäfte, Parks, Bistros, kulturelle Einrichtungen und vieles mehr. Ein Buch über starke Frauen, geschrieben (nicht nur) für Frauen - Lindsey Tramuta lüftet den Schleier vom Mythos der Pariserin und zeigt, wie die Bewohnerinnen der Stadt an der Seine wirklich sind!

Eine freche und hochaktuelle Geschichte über Mut und Zivilcourage.Der Wolf treibt im Wald sein Unwesen, doch dem Eichhörnchen ist das egal - schließlich hat es der Übeltäter auf die anderen Tiere abgesehen. Also schaut es zu, wie der Wolf Angst und Schrecken verbreitet und der Wald immer unfreundlicher wird. Doch eines Tages ¿ndet der Wolf nichts mehr zu fressen und wendet sich Eichhörnchens Haselnüssen zu - und schließlich wird es fürs Eichhörnchen brenzlig ...Diese kleine Geschichte zeigt schon den Kleinsten, wie wichtig es ist, füreinander einzustehen und gemeinsam stark zu sein.