Bücher veröffentlicht von Park Books

The definitive monograph on Swedish modernist architect Sigurd Lewerentz, offering the most comprehensive survey to date of his manifold work, featuring a wealth of previously unpublished material from Lewerentz's estate held at ArkDes, Sweden's national center for architecture and design, alongside new essays by leading experts.

New edition of the highly praised and much sought-after analytical review of Baron Haussmann's redevelopment of Paris from today's perspective. Text in English and French.

Demonstrates a new approach to architecture in a world increasingly free of ideologies and references and offers a foundation for conceiving a non-referential architecture in such a non-referential world

Seit Jahrzehnten erfährt der Tourismus eine kontinuierliche Intensivierung und ist zu einem integralen Bestandteil unseres westlichen Lebensstils geworden. Über Tourismus beschäftigt sich mit den Auswirkungen unserer Urlaubswünsche auf die gebaute Umwelt, das soziale Gefüge und den Klimawandel. Wann wird Tourismus eigentlich zum Übertourismus? Anschauliche Illustrationen, Beispiele und reiches Datenmaterial verdeutlichen u. a. das Zusammenspiel von Tourismus und Wirtschaftswachstum, steigenden CO2-Emissionen oder der Verdrängung der lokalen Bevölkerung durch ausufernde Wohn- und Lebenshaltungskosten. Vor allem aber sucht das Buch nach Transformationspotenzial. Zahlreiche internationale Beispiele machen Lust auf eine andere Art des Urlaubens. Acht reich illustrierte Kapitel befassen sich mit zentralen Aspekten des Tourismus im 21. Jahrhundert: Mobilität; die Destinationen Stadt und Land; das Verhältnis zur Landwirtschaft; die Privatisierung von Naturschönheit; Fragen der Tourismusplanung; die Veränderung der Beherbergungsstruktur und schliesslich die Auswirkungen des Klimawandels auf den Tourismus. Diese Themen werden in Essays internationaler Autorinnen und Autoren vertieft. Fragen, wie in Zeiten von Klimakrise, Kriegen, Pandemie, Fachkräftemangel und einer anhaltenden Energiekrise Tourismus neu gedacht und in andere, verträglichere Bahnen gelenkt werden kann und welche Rolle dabei Raumplanung und Architektur spielen, ziehen sich als roter Faden durch das Buch.

Transversal Territory is a laboratory of urban, environmental, and artistic experimentation at the renowned Academy of Architecture in Mendrisio, Switzerland. It undertakes transdisciplinary and participatory research on the relationship between us, our bodies, and our built and natural environments. Its unique approach is to explore experiences of-and reflections on-urban space through performative bodywork and on-site artistic installations. This process aims at transcending the conventional paradigms of perception and the understanding of urban space, and at creating a new imagination of it-an augmented reality. Transversal Territory's innovative research is conducted in annual workshops, in which students and local residents collaborate, and subsequent public presentations of the results. This volume features 20 performances and installations realized in 2022 in Mendrisio's Rime-Brech neighborhood, a typical suburban area with its mix of industrial structures, social housing, shopping malls, fast food outlets, parking lots, wastelands, and highways. It is conceived as a map of Mendrisio that spreads across the pages to recontextualize the genius loci in book format.

The lavish five-volume set of Food for Architects is dedicated to the buildings and cooking of the renowned Zurich-based firm Steib Gmür Geschwentner Kyburz Partners. As enthusiastic housing designers, they have been searching for both the perfect floor plan and the perfect spaghetti for three decades. Volume 1 of this first comprehensive monograph on the firm's work brings together brief personal texts on the various types of rooms in a house or apartment as well as other aspects of living. Volume 2 offers insights into the evolution and design methods of Steib Gmür Geschwentner Kyburz Partners, documenting as well 65 key buildings and projects from their portfolio. Volume 3 features floor plans of a total of 168 furnished apartments with concise comments, interspersed with recipes for 12 spaghetti dishes. In a photo essay, volume 4 introduces the inhabitants of 11 apartments from various realized buildings, who also speak about their homes in brief interviews. The dessert of this five-course menu is the concluding volume 5, featuring a conversation with the firm's four partners-Jakob Steib, Patrick Gmür, Michael Geschwentner, and Matthias Kyburz-as they discuss topics that are key to their architectural work.

Die Firma Küng Holzbau AG im schweizerischen Alpnach hat sich auf nachhaltigen Holzbau spezialisiert - insbesondere auf Vollholzhäuser, die ohne die Verwendung von Leim und Metall auskommen. Die ökologische Philosophie des Inhabers Stephan Küng hat sich in der Schweizer Architekturszene etabliert, und zahlreiche renommierte Architekturbüros verlassen sich auf die Holzbaukompetenz seiner Zimmerei. So hat Küng Holzbau beispielsweise jüngst den Zuschlag für die Fassade des von Peter Zumthor entworfenen Museumsneubaus der Fondation Beyeler in Riehen bei Basel erhalten. Für seine Werkhallen, sein Privathaus und auch das Bürogebäude der Zimmerei setzt Stephan Küng zudem bewusst auf qualitativ gute Architektur, um auch andere renommierte Bauträgerschaften für seine Bauweise zu begeistern. Bereits für mehrere solche Projekte haben Seiler Linhart Architekten mit Küng Holzbau zusammengearbeitet. Besonders ihr 2020 fertiggestellter Büroneubau für das Unternehmen selbst in Alpnach ist ein weitherum respektiertes Vorzeigeobjekt für die Möglichkeiten geworden, wie in nachhaltiger Bauweise mit Holz konstruiert und gebaut werden kann. Der von der Fachpresse und von anderen Architektinnen und Architekten vielfach gelobte Referenzbau wird nun in diesem Buch umfassend vorgestellt und trägt so die Visionen von Patrik Seiler und Søren Linhart sowie von Küng Holzbau in die Welt hinaus.

100 Persönlichkeiten zeigen ihr liebstes Architekturbuch und schreiben, warum sie immer wieder zu diesem Buch greifen. Die Nidus Architekturgalerie und der langjährige AD-Chefredakteur Oliver Jahn haben 100 Architektinnen, Designer, Künstlerinnen, Kulturschaffende und andere Prominente gebeten, dasjenige Buch in die Galerie zu schicken, das mit Architektur zu tun hat und das sie im Leben stets von Neuem zur Hand nehmen. Herausgekommen ist eine höchst vergnügliche und informative Hommage an das architekturbezogene Buch, mit vielen Trouvaillen, überraschenden Beispielen - und spannenden Einblicken ins Denken der angefragten Menschen. Im Band zu sehen ist je eine Fotografie des persönlichen Exemplars jedes eingereichten Buchs und der dazugehörige persönliche Text.

Orte und Städte haben sich entlang von Strassen entwickelt. In den letzten Jahrzehnten haben der stetige Ausbau für den motorisierten Individualverkehr und die bauliche Reaktion auf dessen Lärm die räumliche Struktur entlang der Strassen stark geprägt und vielerorts zusammen mit fehlenden Aufenthaltsqualitäten zu unwirtlichen Stadträumen geführt. Diesem Befund geht Städtebau beginnt an der Strasse nach und versucht, Abhilfe zu schaffen. Das Buch, das aus langjährigen Forschungen des Instituts Urban Landscape der ZHAW in Winterthur hervorgegangen ist, zeigt Wege auf, wie die Strassen vom Problemfall wieder zu einem Rückgrat der Orts- und Stadtentwicklung werden. Anhand von Analysen und Fotodokumentationen werden die heutigen Qualitäten und Herausforderungen diskutiert. Mit konkreten Beispielen aus der Schweiz, Deutschland und Österreich zeigt das Buch Strategien auf, wie die Herausforderungen von Klimaanpassung, Mobilität, Lärm und der Bezug zur Quartierstruktur integral gedacht und Strassen wieder zu qualitätsvollen öffentlichen Räumen werden können.

Gewers Pudewill is one of the most influential and successful contemporary German architecture firms. From their base in Berlin, founding partners Georg Gewers and Henry Pudewill are committed to a wide variety of projects: office buildings, conversions of manufacturing and commercial structures, housing, research buildings, and nursing residences for the elderly. Their designs combine functional and conceptual aspects with a highly expressive formal language. This book presents a selection of Gewers Pudewill's most exciting buildings realized since 2019, located in Berlin, Hamburg, Regensburg, Rostock, Stuttgart, and Wolfsburg. The lavishly illustrated volume features newly taken large-format photographs by the renowned German architectural photographer HG Esch, supplemented by five essays contributed by architectural publicist Ulf Meyer, who highlights the common threads in the firm's evolution and explains its philosophy.

From the 1950s to the 1980s, the open-air playground was a social laboratory. Innovative, wacky, educational, and exciting playground designs emerged in European and American cities, as well as elsewhere around the world: artists, landscape designers, architects, and activists sought to provide children with the best possible place to play, while also reimagining cities and communities. First published in 2018, The Playground Project instantly became a classic. This much-expanded new edition brings back the wealth of ideas of that period to inspire us today. It offers many previously unpublished images, numerous new portraits, especially of female protagonists of the time, as well as findings from the latest research on playground design. An incisive introductory essay places the playground at the intersections of education, architecture, urban politics, design history, and leisure policy. A detailed focus is placed on the forgotten history of playgrounds in the former German Democratic Republic. Moreover, young researchers explore the culture of memory surrounding the Shek Lei Playground in Hong Kong, and the role that playgrounds played in the process of state-building in Mexico. The book is a tribute to play in public spaces and a rich source for architects, designers, students, children, and political actors.

Gewers Pudewill is one of the most influential and successful contemporary German architecture firms. From their base in Berlin, founding partners Georg Gewers and Henry Pudewill are committed to a wide variety of projects: office buildings, conversions of manufacturing and commercial structures, housing, research buildings, and nursing residences for the elderly. Their designs combine functional and conceptual aspects with a highly expressive formal language. This book presents a selection of Gewers Pudewill's most exciting buildings realized since 2019, located in Berlin, Hamburg, Regensburg, Rostock, Stuttgart, and Wolfsburg. The lavishly illustrated volume features newly taken large-format photographs by the renowned German architectural photographer HG Esch, supplemented by five essays contributed by architectural publicist Ulf Meyer, who highlights the common threads in the firm's evolution and explains its philosophy.

The new SAY Swiss Architecture Yearbook is the first of its kind in Switzerland. Jointly edited by the Basel-based Swiss Architecture Museum S AM and the renowned architecture journal werk, bauen+wohnen on behalf of the Stiftung Architektur Schweiz, it reflects the country's remarkably diverse architectural creation and provides international visibility for the outstanding quality of Swiss architecture and building culture.Yet SAY is more than a mere selection of the best: it thoroughly examines current topics that concern many people at the time of a construction boom in the country and amid the increasingly felt effects of climate change. From a list of well over a hundred nominees from all parts of the country, 36 projects were selected by an international jury for SAY's inaugural 2023/24 edition. The featured projects are supplemented by topical essays that look at the most pressing questions in Swiss architecture discourse, at the characteristics of Swiss architecture today, and examine what lasting contribution it makes to the quality of life in all parts of the country.

Der Schweizer Pavillon der 18. Internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig zeigt eine Ausstellung über dieses Gebäude selbst. Neighbours ist ein Gespräch über den Zaun hinweg zwischen den Pavillons der Schweiz (1952, Architekt: Bruno Giacometti) und demjenigen Venezuelas (1954, Architekt: Carlo Scarpa). Es sind dies die einzigen zwei Pavillons in den Giardini, die sich direkt berühren: Sie teilen sich eine Wand. Die Künstlerin Karin Sander und der Kunsthistoriker Philip Ursprung schneiden nun vorübergehend eine Öffnung in diese Wand und demontieren die Tore des Schweizer Pavillons. Durch die Beseitigung der Barrieren werden unvorhergesehene Verbindungen zwischen den beiden Nachbarn sichtbar, sowohl in der Ferne als auch in der Nähe. Ein Manifest, ein Theaterstück mit den zwei Gebäuden als handelnden Akteuren sowie zehn Gespräche, u. a. mit dem Architekturhistoriker Kurt W. Forster, den Fotografen Paolo Gasparini und Guido Giudi sowie mit den venezolanischen Architektinnen Elisa Silva und Margarita López-Maya, runden das Buch ab. Dabei geht es um Bruno Giacometti und Carlo Scarpa, um Wohnquartiere in Caracas, um Bilder dieser Stadt der deutschen Fotografin Leonore Mau (1916-2013) aus den 1970er-Jahren, um Architektur in Venezuela und um die Zukunft des Schweizer Pavillons.

Architektur kann die brennenden Fragen der Klimakrise nicht länger ausklammern. Bauten müssen in Erstellung und Gebrauch auf einen sparsamen Umgang mit Ressourcen und geringe Emissionen hin optimiert und für spürbar andere klimatische Bedingungen ertüchtigt werden. Der Architektur Klima Atlas vereint eine umfassende Auslegung historischer Klimaideen, Resultate aus dem Forschungsprojekt Messen und Modellieren sowie Strategien zu einer Planung, in der Energieverbrauch, Ressourcenminimierung, Stoffkreisläufe und eine nachhaltige Gebäudenutzung den Ausdruck der Bauten mitprägen. Recherchiert und verfasst von führenden Spezialistinnen und Spezialisten, theoretisch fundiert und zugleich praxisnah zeigt das Lehr- und Nachschlagewerk Wege im Klimawandel auf und inspiriert zu innovativen Lösungen.

Bisher war der Umgang mit Kälte der dominierende klimatische Faktor beim Entwerfen von Architektur in Mitteleuropa. Der offensichtliche Klimawandel weist nun der Hitze diese Rolle zu. Architektur und Stadtplanung streben nach effizienten, ressourcenschonenden technischen Lösungen, um den vorherrschenden klimatischen Bedingungen und energetischen Standards gerecht zu werden. Die Aufrechterhaltung von Komfortvorstellungen und die gewohnten Formen des Wohnens und Zusammenlebens werden dabei allerdings kaum hinterfragt. Anstatt lediglich zu versuchen, bestehende Normen zu erfüllen, sollte die Architektur jedoch vermehrt experimentelle Möglichkeiten und Wege aufzeigen, wie wir insbesondere in grossen Städten im heisser werdenden Klima gut zusammenleben können. Die in diesem Buch versammelten Beiträge formulieren - trotz der vermeintlichen Machtlosigkeit gegenüber der drohenden Klimakatastrophe - vielfältige Narrative, die von Erfahrungen, Beobachtungen und Bedürfnissen der Bewohnerinnen und Bewohner von (auch fiktiven) heisser werdenden Welten erzählen. Welche Rolle können Architektur und Stadt als Klimaproduzentinnen in der Gestaltung unseres Lebensraums einnehmen, wenn diese Fragen nicht nur rein technologisch, sondern auch kulturell und sozial verstanden werden?

Selten sind Architekten mit ihrem Wirkungsort so verbunden wie Armando Ruinelli. Doch anders, als man es bei einem Dorf von knapp 100 Einwohnern wie dem im schweizerischen Bergell gelegenen Soglio erwarten würde, ist die Beschränkung in diesem Fall eine Auszeichnung. Haltung und Werk des 1954 geborenen Armando Ruinelli sind beinahe organisch aus dem starken Steinkörper dieses Dorfes gewachsen. So wurde der Architekt eine internationale Autorität im Weiterbauen am Vorhandenen, gerade in den Bergen. Er lehrt, hält Vorträge, sitzt in Jurys und Gestaltungskommissionen. Und er baut. Nicht viel, aber fein. Das zeigt dieses Buch: Von ersten Bauten im Heimatdorf aus den 1980er-Jahren über Um- und Neubauten, die lokale Traditionen weiterführen, aber auch heutigen Wohnvorstellungen gerecht werden, bis hin zu den neuesten Werken, bei denen sich seine architektonische Sprache emanzipiert, wie beim beinahe abstrakten Atelier für die Künstlerin Miriam Cahn in Stampa. Neben Fotos und Plänen beleuchten Texte hochkarätiger Autorinnen und Autoren sowie ein Bildessay der Fotografin Katalin Deér die Bauten und die Haltung des Architekten und vermitteln die Besonderheiten seiner alpinen Lebenswelt.

Since antiquity, Italy has been the origin of key themes of Western architecture and culture, many of which have evolved in exemplary and universally valid ways. Many of these continue to provide an inspiring frame of reference even today. Emulating the tradition and itinerary of the classic Grand Tour followed by European aristocrats, this comprehensive and visually appealing book takes a nuanced look at Italy today. Using the aspect of housing as a hub, it offers new narratives and positions on current issues and developments that are also highly relevant outside Italy. In the format of a graphic and textual atlas, the volume explores Italy at various scales. Zooming in and out of themes, cities, and regions, it allows for associative and nonlinear comprehension and reflection. Housing is examined as a complex construct, acted upon by diverging interests and needs as well as historical legacies. The spatial aspect of living, with its huge impact on the limited resources of land and the landscape, is the starting point for the proposals and strategies the book offers. Its audience reaches beyond the professional architecture community, aiming at anyone with an interest in the much-debated topic of (affordable) housing or in 21st-century Italy.

Im Zentrum dieses Buches steht das Architektur- und Bauprojekt der Generalsanierung des österreichischen Parlamentsgebäudes. Die Planung der Architekten Jabornegg & Pálffy in Zusammenarbeit mit dem Ingenieurbüro AXIS orientiert sich an der Logik des baulich-architektonischen Konzeptes von Theophil Hansen, um mit den Mitteln der Gegenwart die bestehende räumliche Struktur freizulegen, fortzuschreiben und für gegenwärtige und zukünftige Anforderungen zu ertüchtigen, ohne ihren baukünstlerischen Wert zu reduzieren. Das Buch spricht eine Einladung an alle Interessierten aus, das Parlamentsgebäude als Ausdruck des Demokratie- und Zeitverständnisses zu begreifen und legt dar, wie die Sanierung sich den mannigfaltigen Herausforderungen im Spannungsfeld von historischer Substanz, Öffnung des Hauses und den Anforderungen eines modernen Parlamentarismus stellt.

Dieses anwendungsorientierte Handbuch zeigt das überraschende Potenzial des Materials Innenputz und wirft einen kritischen Blick auf die Konventionen des zeitgenössischen Bauens. In drei Teilen - zur Tradition, zum Material und zum Handwerk - werden das breite Spektrum der Einsatzmöglichkeiten von Innenputzen dargelegt und Alternativen zu den heute für Innenwände und Decken verwendeten Standardtechniken erläutert. Relevante praxisorientierte Informationen über verschiedene Putzarten und ihre spezifischen Eigenschaften sind zugänglich und anschaulich zusammengetragen, sodass der Band auch als Entscheidungshilfe im Planungsprozess verwendet werden kann.Zeitgenössische und historische Bauten illustrieren dabei interessante Lösungen mit Innenputz. In Interviews berichten Handwerkerinnen, Putzhersteller und Architektinnen über die Vor- und Nachteile verschiedener Materialien. Essays und Fallstudien vertiefen die alten Techniken und in Vergessenheit geratenen handwerklichen Möglichkeiten und setzen sie in eine Beziehung zu allerneuesten technischen Entwicklungen und Experimenten.Mit Beiträgen von Katja Burzer, Ueli Fritz, Hartmut Göhler, Pinar Gönül, Katrin Oechslin, Elizaveta Radi, Marcella Ressegatti, Florian Schrott und Annette Spiro.

How do our cities evolve, what forces drive their evolution, and how exactly do they change as a result? Zurich-based architecture firm EM2N has been working on urban transformation processes ever since its establishment in 1997. Initially, the firm's main focus was on the greater Zurich area, yet in recent years they have also developed and realized projects in Berlin, Brussels, and Hamburg. Over time, a diverse body of work has grown, more than half of which consists of conversions of existing buildings, resulting in numerous successes and a few failures, small structures and large-scale complexes, quick decisions and slow processes. What unites the designs, projects, and texts featured in this first monograph on EM2N is a profound interest in the concept of the city as an exciting, contradictory, and above all productive space of human life that the founding partners Mathias Müller and Daniel Niggli have maintained throughout their twenty-five years of collaboration. In EM2N-City Factory they offer a self-critical review of their achievements and also speak about learning processes, personal interests, and conceptual approaches to future tasks in ever-changing cities. This is supplemented with contributions from fellow architects and friends as well as with a wealth of photographs, plans, drawings, and other illustrations.

Der eine - der Architekt Claude Parent (1923-2016) - war «dafür gemacht, Formen zu erschaffen», wie sein erster Arbeitspartner, der Architekt Ionel Schein, erkannte. Der andere - der Urbanist Paul Virilio (1932-2018) - suchte die Atlantikküste nach Bunkern und die Nachkriegsstädte nach «Antiformen» ab. Zusammen bildeten Parent und Virilio von 1963 bis 1968 das Duo Architecture Principe, das mit seiner Theorie einer schrägen Architektur (fonction oblique) und der Kirche Sainte-Bernadette du Banlay in Form eines Bunkers eines der kontroversesten Bauwerke des 20. Jahrhunderts schuf.Dieses Buch widmet sich erstmals der Entstehungsgeschichte von Architecture Principe. Es untersucht dabei Parents Entwicklung vor dem Hintergrund der architektonischen und künst-lerischen Diskurse, mit denen sich der Architekt vor seiner Zusammenarbeit mit Virilio beschäftigte. Das Duo Architecture Principe bedeutete eine Zäsur in Parents Schaffen, während es im Gesamtwerk von Virilio eine weitgehend unbekannte Frühphase darstellt, die bereits Elemente seiner viel diskutierten Geschwindigkeitskritik (Dromologie) enthält.

Vor dem Hintergrund langjähriger Praxis als Architekt, Urbanist und aus der Beschäftigung mit grundlegenden Themen seines Berufs heraus geht Stefan Kurath in diesem grossen Essay den Fragen nach, weshalb die Stadt ist, wie sie ist, und welchen Anteil Architektinnen und Architekten an diesem Zustand haben oder nicht haben. Architekturschaffende haben meist klare Vorstellungen davon, wie eine «richtige Stadt» und «gute Architektur» auszusehen haben. Betrachtungen heutiger Stadtlandschaften offenbaren jedoch eine deutliche Diskrepanz zwischen diesen Vorstellungswelten und den Stadtwirklichkeiten.Aufbauend auf Beispielen von Planungen aus dem europäischen Raum beschreibt Kurath hier eine Wirkungsgeschichte architektonischen Tuns. Er thematisiert und kritisiert darin Verkürzungen in Theorie, Geschichte und Praxis und zeigt die Notwendigkeit eines verstärkt realitätsbezogenen Denkens auf, um Realisierungschancen architektonischer und städtebaulicher Ideen zu verbessern. Er untermauert die These, dass der politische Wert von Architektur nicht einzig in sich selbst besteht, sondern ebenso sehr im kritischen und proaktiven Denken und Handeln von Architektinnen und Architekten. Aus seiner Sicht gelungene Beispiele wie Gion A. Caminadas Beiträge zur Erneuerung des Dorfes Vrin, Luigi Snozzis Planungen und Bauten für Monte Carasso, Peter Zumthors Therme Vals oder die Planungen von Feddersen & Klostermann für Lausanne West, wie auch die langfristige Auswirkungen der IBA Emscher Park, aktuelle Entwicklungen im Bregenzerwald oder Transformation des Wiener Westgürtels dienen ihm dabei als Anschauungsmaterial.

Der Boden ist unser kostbarstes und vor allem ein nicht vermehrbares Gut. Ein sorgloser oder kapitalgetriebener Umgang mit dieser Ressource hat die Zersiedelung beschleunigt. Die fortschreitende Versiegelung des Bodens trägt zur Klimakrise bei und gefährdet die Ernährungssicherheit. Die Hortung von Grundstücken und die Spekulation verteuern das Wohnen und führen zu schleichender Privatisierung des öffentlichen Raums. Schwache oder nicht angewandte Instrumente der Raumplanung, steuerliche Fehlanreize und eine weithin mutlose Politik schreiben den Status quo fort, anstatt Visionen für die Zukunft zu entwickeln.Anschaulich und konkret, kritisch und manchmal auch unfreiwillig absurd erläutert «Boden für Alle» die politischen, rechtlichen und wirtschaftlichen Hintergründe. Fallstudien und Begriffserklärungen bringen Licht in das Dickicht der Zuständigkeiten. Ländervergleiche veranschaulichen Stärken und Schwächen verschiedener Modelle, und internationale Best-Practice-Beispiele zeigen Alternativen auf. Eine Sammlung von bereits bestehenden und möglichen neuen Instrumenten weist Wege zu einer Raumplanung, die die Ressource Boden schont, den Klimawandel abfedert, der Wohnungsfrage hilft und eine gute Architektur ermöglicht.

«die nomadisierenden veranstalter» präsentieren nach dem erfolgreichen Buch Der Reiz des Nebensächlichen. Sieben Spaziergänge durch Basel ihren zweiten Stadtführer der besonderen Art. Auch er zeigt wichtige Plätze, historische Gebäude und bekannte Ansichten. Selbst historische Fakten und die Erwähnung von Persönlichkeiten fehlen nicht. Die acht Spaziergänge durch Venedig öffnen jedoch eine neue Perspektive, indem sie all jene Beiläufigkeiten in den Fokus rücken, die meist übersehen werden: bröckelnder Putz, originelle Bootsanstriche, geheimnisvolle Wasserlandschaften.Dieses handliche, ästhetisch ansprechende Buch präsentiert Aspekte, denen wir in dieser hektischen Zeit kaum Aufmerksamkeit schenken, die aber einen besonderen Charme verströmen. Es richtet sich gleichermassen an Touristen, Gäste und Bewohner. Ein Daumenregister und zahlreiche Stadtplanausschnitte erleichtern das Auffinden der einzelnen Positionen. Eine ideale Ergänzung zu den konventionellen Stadtführern und unentbehrlich für alle, die sich für Entschleunigung und nachhaltiges Reisen entschieden haben und Venedig neu erleben wollen.

Wohnungsbau bedeutet für Diener & Diener Architekten die erste und schönste architektonische Aufgabe, ihre Projekte in diesem Bereich bilden seit 40 Jahren eine eigentliche recherche patiente. In diesem Buch werden sie erstmals umfassend dargestellt und in ihren städtebaulichen und architektonischen Merkmalen diskutiert. Den Verfassern standen dafür unter vielen Dokumenten des Büros die gesammelten Vorträge von Roger Diener zur Verfügung.Das besondere Interesse der Autoren gilt dem typologischen Entwerfen, das den Projekten zugrunde liegt. Es besteht in der Aktualisierung von wenigen grundlegenden Typen unter den gegebenen Bedingungen einer Aufgabe und macht die Bedeutung der Projekte für den Wohnungsbau der Gegenwart aus.Das Büro wurde 1942 von Marcus Diener gegründet und hat vor dem Eintritt von Roger Diener 1978 in der Region Basel etliche tausend Wohnungen gebaut. Sie bilden die Vorgeschichte der Tätigkeit von Diener & Diener Architekten, die ebenfalls im Buch erstmals vorgestellt wird.

Die Stuttgarter Wohnhochhäuser «Romeo und Julia» von Hans Scharoun, entstanden in den Jahren 1954 bis 1959, bilden einen seiner eigenwilligsten und weitreichendsten Versuche, den «Wohnvorgang» neu zu entwerfen. Hans Scharoun hat sich für seine Grundrissentwürfe ein dichtes Geflecht von Forschungen und Wissenssystemen zugänglich gemacht. Seine unpublizierten Textfragmente, vor allem aber die Vorlesungen von 1947 bis 1958 zeigen, dass er in seiner entwerferischen Tätigkeit auf unzählige Diskussionsstränge der Wohnbauforschung zurückgriff und in seine Arbeit aufnahm. Seine Forschungen zum Grundriss machen die widersprüchliche, sich ständig erneuernde Vertiefung des Wissens sichtbar.Die Texte des Buches eröffnen, wie Scharouns «Romeo und Julia» unabdingbar mit dieser Auseinandersetzung verzahnt ist. Der wechselhafte Entwurfsprozess zu den Wohnhochhäusern wird erstmals anhand eines umfangreich ausgebreiteten Planmaterials aus dem Baukunstarchiv der Akademie der Künste nachvollziehbar dokumentiert. Neben historischen Fotos zeigen Fotografien von Georg Aerni das expressive Erscheinungsbild der Bauten.

Die Architektur der Moderne in Kalifornien wurde wesentlich von zwei gebürtigen Österreichern geprägt: Richard Neutra und Rudolph M. Schindler verbanden moderne Formen, Konstruktionen und Materialien mit einer Vision des neuen Wohnens.Das Buch präsentiert bekannte und unbekannte Häuser der beiden Pioniere sowie von ihnen beeinflusster Architekten aus den 1930er- bis 1960er-Jahren. Die Bauten zeichnen sich aus durch höchste Raumökonomie und -qualität, gestalterische Reduktion und ein kluges Reagieren auf die klimatischen Bedingungen. Damit können sie nicht nur als bedeutende Zeitdokumente, sondern auch als Modelle für heutige Architektur gelesen werden.David Schreyers Fotografien zeigen die Wohnhäuser als ästhetisch hochwertige Gebrauchsobjekte, die auch Veränderungen ausgesetzt werden dürfen und sollen. Die Texte von Andreas Nierhaus basieren auf Gesprächen, die mit den Bewohnerinnen und Bewohnern geführt wurden und ihr Verhältnis zum jeweiligen Bauwerk schildern. Bilder und Texte geben damit intime Einblicke in eine hochentwickelte, in Europa nach wie vor viel zu wenig bekannte Bau- und Wohnkultur.