A ground-breaking global survey of today's most innovative artists working with text The inclusion of text in works of art was a revolutionary creative advancement of the twentieth century, with artists subverting traditional conceptions of 'art' and 'writing.' Younger generations of artists have continued to use the inherent readability of words to communicate ideas to viewers across a diverse array of mediums, including painting, sculpture, installation, and video. Nominated by 66 leading global experts (including curators, critics, museum directors, and professors), Vitamin Txt showcases 103 living artists, from 34 countries, who place the use of text centrally within their artistic practices. With more the 500 artworks illustrated, and an introduction about the history of artists using text from ancient Chinese calligraphy to contemporary digital art, the book's focus allows for a showcase of a range of different mediums, providing a cross-disciplinary view into the art world today. Advisors include: Negar Azimi, Naomi Beckwith, Meriem Berrada, Isolde Brielmaier, Yeon Shim Chung, Tandazani Dhlakama, Yilmaz Dziewior, Touria El Glaoui, Ruth Erickson, Alison Gingeras, Krist Gruijthuijsen, Jennifer Higgie, Mami Kataoka, Sunjung Kim, Venus Lau, Helen Molesworth, Kimberly Moulton, Fumio Nanjo, Chika Okeke-Agulu, Adriano Pedrosa, Nada Raza, Dieter Roelstraete, Andrew Russeth, Nancy Spector, Sarah Thornton, Marianna Vecellio, Gilbert Vicario, Victor Wang Artists featured include: Ghada Amer, Hellen Ascoli, Kamyar Bineshtarigh, Sophie Calle, Alejandro Cesarco, Heman Chong, Tony Cokes, Tracey Emin, Jeffrey Gibson, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Roni Horn, Ichihara Hiroko, Christine Sun Kim, Barbara Kruger, Glenn Ligon, Harland Miller, Shirin Neshat, Adam Pendleton, Shubigi Rao, Kameelah Janan Rasheed, Kay Rosen, Ed Ruscha, David Shrigley, Studio for Propositional Cinema, Hank Willis Thomas, Rirkrit Tiravanija, Nora Turato, Kaylene Whiskey, John Wood and Paul Harrison, Xu Bing, Young-Hae Chang Heavy Industries | A ground-breaking global survey of today's most innovative artists working with text | Phaidon Editors Evan Moffitt is a writer, editor, and freelance critic based in New York.
The first serious study on the work of one of the most iconoclastic artists living today An aesthetic outlier and artistic maverick, Cameron Jamie is a Los Angeles-born, Paris-based American artist whose critically acclaimed art has been exhibited worldwide in some of the most prestigious exhibitions and institutional venues. Over the course of more than three decades, Jamie has established a multi-faceted practice defined by cultural exploration and formal experimentation that resists categorizations. His artwork encompasses a wide range of artistic cross-disciplines including drawing, painting, sculpture, ceramics, printmaking, photography, performance, filmmaking, music, and independent publishing. Jamie's groundbreaking work has explored, investigated, and analysed how the structures of mythology and rituals in popular and vernacular cultures are shaped and shared, and the extent to which they participate in the creation of individuals' fictional worlds and fictional selves. Featuring a large number of previously unpublished images and never-seen-before archival material, this fascinating and long-overdue book will be the first comprehensive monographic publication dedicated to one of the most significant artistic visionaries working today.
KAWS is one of the most popular and recognizable contemporary artists, whose reach extends far beyond the art world into the realms of fashion, music, and popular culture at large. Beginning his career as a graffiti artist in the 1990s, KAWS has expanded his repertoire into painting, sculpture, drawing, product design, and augmented reality, together forming an artistic vision that unites all of these practices. Richly illustrated and featuring the most significant scholarship on his work to date, this book is a definitive study on the life and careerof this extraordinary artist.
Seit über einem Jahrhundert prägt Braun mit seinen hochwertig gestalteten, langlebigen Produkten die Art und Weise, wie wir leben. Dieses faszinierende Buch, illustriert mit neuen Fotografien ikonischer Produkte und aufschlussreichen Archivbildern, erzählt zum ersten Mal die gesamte Geschichte des Unternehmens - vom kleinen Betrieb in einem Frankfurter Hinterhof zu einer der beliebtesten Marken der Designwelt. Dabei ist dieses Buch mehr als bloße Geschichtsschreibung. Es zeigt das Engagement des Unternehmens für die Entwicklung von Produkten, die einfach, nützlich und langlebig sind. Es macht Braun als eine zeitlose Marke sichtbar, die stets in die Zukunft blickt.
The definitive monograph on the work of celebrated visual artist, musician and peace activist Yoko Ono Born in Tokyo in 1933, Yoko Ono is one of the most important living artists working today. In a career that spans over six decades, Ono has experimented with a broad variety of media, including music, performance art, and film. Mostly known for her early involvement with the Fluxus art movement in the late 1950s and her professional and personal association with Beatles frontman John Lennon, Ono's ground-breaking work has been influential to generations of artists as well as her incessant campaigning for World peace.
Guess what people ate throughout history in this deliciously informative introduction to culinary history In this first book of culinary history for children, readers will discover the fascinating dishes eaten by 10 high-interest historical peoples - from prehistoric humans to children of the future. Whether munching on mud-baked hedgehogs like the ancient Egyptians, or nibbling tacos topped with chillis grown in space like the astronauts of today, readers will be immersed in the diverse, tasty, weird, and wonderful food history of the world. Packed with guess-what challenges, unbelievable facts, and interactive guessing game, 4 real recipes from different eras, and delicious reveals, this fact-filled read-aloud encourages an interest in food (and perhaps a bit of subtle encouragement to taste something new!), and is perfect for history-lovers and food-enthusiasts alike. Ages 5 - 8
The essential exploration of the design, history, and culture of the motorcycle - an icon of the machine age Motorcycles are ubiquitous in the world's streets and cities, evolving over decades in engineering and design to meet individual transportation needs. With the coming demise of the internal combustion engine and the rise of electric-powered vehicles, motorcycle design is being revolutionized by new technologies, the demands of climate change, and global social transformation. The book showcases 100 superb examples of motorcycle design from the late 19th century to the present and then on beyond to the technological innovations of the future. The essays and texts accompanying each image have been written by internationally renowned motorcycle experts, Professor Charles M. Falco and Ultan Guilfoyle, who reveal the motorcycle's influence on realms as diverse as film, fashion, sport, advertising, and technology. Beautifully illustrated with specially commissioned photography and archival ephemera, the engaging text will prove compulsive reading for design lovers and motorcycle fans alike. A must-have companion, The Motorcycle, Design, Art, Desire traces the exciting evolution of this automotive icon - and the culture of desire, freedom, and rebellion that surrounds it.
A clever, quirky picture-book biography of one of the most important figures of modern and contemporary art Louise Bourgeois was a world-famous artist who told stories of her life through her art until she was 98 years old. She drew, wove, and sculpted pieces inspired by her experiences, often using everyday objects that reminded her of her family and her past. Her famous giant spiders fascinate - and sometimes terrify - art-lovers to this day, but the truth behind the inspiration for these towering sculptors is not as scary as it may seem. This is an inspiring story about a young girl who became the first female sculptor to have a solo exhibition at the Museum of Modern Art in New York - a unique picture-book celebration for children of one of the most important modern and contemporary woman artists of our time. Ages 4 - 7
' There have been many books about Herman Miller, its ethos, designers, and furniture, but none as comprehensive as this .' - Interior Design The acclaimed chronicle of the rich history of this innovative furniture company, from its founding in the early twentieth century to today For more than 100 years, Michigan-based Herman Miller has played a central role in the evolution of modern and contemporary design, producing timeless classics while creating a culture that has had a remarkable impact on the development of the design world. Herman Miller is known as much for its pioneering designs and international influence as for its emphasis on environment and community service. In this far reaching survey, new and archival photography illustrates the evolution of Herman Miller's furniture designs over the course of the century. Featuring the stories and creations of legendary designers including Ray and Charles Eames, George Nelson, and Alexander Girard, and through its thousands of illustrations, this book tells the Herman Miller story as never before, documenting its defining moments and key leaders, and making Herman Miller: A Way of Living an indispensable volume for the bookshelves of design-lovers around the globe.
Visit the world's most comprehensive and compelling museum in a single book - the ultimate gallery in your own home Housing the finest art collection ever assembled, this classic format of Phaidon's bestselling The Art Museum offers the ultimate museum experience without the boundaries of space and time. The rooms and galleries that live within this volume display more than 1,600 artworks, expertly selected from the original collection, including paintings, sculpture, textiles, photographs, installations, performances, videos, prints, ceramics, manuscripts, metalwork, and jewelwork. The artworks included were carefully selected by a team of 28 curators, critics, art historians and artists who contributed their expertise to create this revolutionary 'virtual' museum. These experts came from such institutions as: the Metropolitan Museum of Art, New York; The British Museum, London; the Museum of Fine Art, Boston; the J. Paul Getty Museum, Malibu; the University of California, Berkley; LaTrobe University, Melbourne; the School of African and Oriental Studies, University of London; and the Courtauld Institute of Art, London. Works originate from the Palaeolithic era to the present and come from all around the globe and include both iconic and lesser-known pieces. This extraordinary book takes the reader on a tour around the world and through the ages, presenting the finest examples of human creativity within its covers - a dream museum without the boundaries of walls.
The bestselling and critically acclaimed monograph on one of the most influential painters of the twentieth century Willem de Kooning was a leading exponent of Abstract Expressionism. MoMA's 2011 de Kooning retrospective drew record crowds, and his prodigious achievements continue to provoke and inspire subsequent generations of artists such as Cecily Brown, Rebecca Warren, and Jonathan Lasker. This is the most wide-ranging and comprehensive monograph available on this artist. Sumptuously illustrated and produced, the book encompasses his major works and periods, including his controversial 'Woman' paintings, as well as a wealth of accompanying sketches and preparatory drawings. An illustrated chronology maps de Kooning's life, career, and work, with photographs from the artist's archive interspersed throughout the book, enriching the reader's understanding of the wider art-historical context of his paintings. Judith Zilczer's critically acclaimed monograph is an essential addition to the libraries of a new audience of readers and de Kooning enthusiasts, offering an unprecedented and compelling examination of his body of work.
An unprecedented survey of more than 250 architects who continue to define one of the most polarizing yet celebrated of styles Brutalist architecture inspires a passionate response, be it adulation or contempt. There is no disputing, however, that the style produces some of the world's most breathtaking buildings. This landmark volume documents the movement as never before, by profiling the architects behind the style. Featuring more than 250 historic and contemporary architects (organised alphabetically) along with specially selected examples of their work, this book includes international icons alongside those who are less well known or who have for too long been neglected, providing a unique record of this influential global architecture movement. The book includes 350 stunning images of more than 200 iconic Brutalist buildings, alongside fresh and surprising masterworks from 1936 to the present day, creating the ultimate companion to the Brutalist masters. Featured architects include: John Andrews; João Batista Vilanova Artigas; Lina Bo Bardi; Bogdan Bogdanovic; Marcel Breuer; Douglas Cardinal; André-Jacques Dunoyer de Segonzac; Bertrand Goldberg; Erno Goldfinger; Jadwiga Grabowska-Hawrylak; Agustín Hernández Navarro; John M. Johansen; Louis I. Kahn; Denys Lasdun; Le Corbusier; João da Gama Filgueiras Lima; Alberto Linner Díaz; Owen Luder; Paulo Mendes da Rocha; Oscar Niemeyer; William L. Pereira; Affonso Eduardo Reidy; Paul Rudolph; Moshe Safdie; Alison Smithson; Clorindo Testa; Decio Tozzi; and John Carl Warnecke
A leading figure in the world of networked culture explores the artists and events that defined the mass medium of our time Since 1989, the year the World Wide Web was born, the art world has grappled with the rise of networked culture. This unprecedented survey of the artists and innovators in this area from 1989 to today is interwoven with the personal narrative of one of the leading voices on the digital world. In this book, Omar Kholeif, whose prolific career parallels the growth of the internet, tells the story of this mass medium and how it has fostered new possibilities for artists, both analog and digital. The book showcases work spanning a range of media from legendary artists including Lawrence Abu Hamdan, Lynn Hershman Leeson, Naim June Paik, Heather Philipson, and Wu Tang. Tracing the key artists and innovators from the emergence of browser-based art to the dawn of NFTs, this is a tale for the present and the future.
The first in-depth exploration of the award-winning King Abdulaziz Center for World Culture in Saudi Arabia, designed by Norwegian architects Snøhetta Ithra, also known as the King Abdulaziz Center for World Culture, in Dhahran, Saudi Arabia, is an unprecedented architectural achievement. Designed on a monumental scale by the Norwegian architectural firm Snøhetta, built by Saudi Aramco, and inaugurated by King Salman bin Abdulaziz in late 2017, Ithra has been listed in Time magazine as one of the world's top 100 places to visit and is the winner of Project of the Year and Best Innovative Project of the Year at the Construction Innovation Awards in 2019. This multi-purpose cultural institution, with its unusual geometric sculptures, is one of a kind in contemporary architecture. With stunning imagery and a holographic wrap-around case, the book offers an in-depth, behind-the-scenes look at the inspiration for Ithra, from the competition process and selection of the architect to its complex construction and reveals the story behind this striking architectural gem, from its inception to its realization.
Mit Modernist Pizza entführen wir Sie in die faszinierende Welt einer der beliebtesten Speisen der Erde. Nach über vierjähriger Recherchetätigkeit präsentieren wir die Geschichte der Pizza, wie sie noch nie zuvor erzählt wurde. Modernist Pizza ist die Quintessenz unserer Erkenntnisse und Enthüllungen, die wir weltweit über Pizza zusammengetragen haben, und es ist das erste unserer Bücher mit einem separaten Reisekapitel.Modernist Pizza wurde für alle geschrieben, die Pizza lieben, ob Profi-Pizzaiolo oder Hobbykoch, und die Rezepte wurden für professionelle Pizzaöfen wie für Haushaltsbacköfen (und -geräte) entwickelt. Spektakuläre Fotos, hilfreiche Illustrationen und leicht verständliche Anleitungen unterstützen Sie beim Kauf der passenden Gerätschaften, bei der Auswahl der Teige und der Zubereitung Ihrer Pizza.In Modernist Pizza steht alles, was man über Pizza schreiben kann. Die Bände 1 und 2 behandeln Wissenschaft, Geschichte, Grundlagen, Zutaten, Pizzareisen und Pizzaherstellung. Band 3 widmet sich traditionellen und innovativen Pizzarezepten überall auf der Welt. Das Rezepthandbuch ist zum Gebrauch in der Küche bestimmt.Modernist Pizza bietet köstliche Rezepte für jede Art von Pizza, von der traditionellen Margherita bis zu Varianten von Klassikern, wie unsere Pizza Hawaii mit Kalua-Schweinefleisch. Neben innovativen Saucen, Käsesorten und Aromakombinationen finden Sie Teigrezepte für Pizza Napoletana, New-York-Style, Artisan, New York Square, Deep-Dish, Thin-Crust, Brasilianische Thin-Crust, Pizza al Taglio mit hoher TA, Detroit-Style Pizza und Focaccia, sowie glutenfreie Varianten.
Darroch und Michael Putnam vergleichen das Arrangieren von Blumen mit Malerei. Blumen sind ihr Medium, und Farbe ist ihre Botschaft. Das Nachfolgerbuch des gefeiertem Bestsellerdebüt, Flower Color Guide, ist ein einzigartiger Leitfaden, der die Farbtheorie als Inspiration für Blumenarrangements verwendet. Das Buch enthält 175 Arrangements, die unzählige Möglichkeiten aufzeigen, um Blumen unterschiedlicher Farbtöne miteinander zu kombinieren. Die Designs orientieren sich an Farbschemata. Sie umfassen analoge, komplementäre, monochromatische und triadische Farben sowie Übergangsfarben und Farbakzente.. Jedes Arrangement ist mit einem Tipp versehen, der dem Leser die Gestaltung eigener Variationen erleichtern soll, sowie mit einem Farbstreifen, der die gesamte Palette der verwendeten Blumenfarben anzeigt. Herausnehmbare Farbmuster im Anhang dienen als Gedächtnisstütze beim Blumeneinkauf.
Sasha Petraske ist eine der großen ikonen der Barszene. Dieses Buch enthält 75 Klassiker und moderne variationen aus Petraskes Repertoire. Der preisgekrönte Bartender enthüllt seine Geheimnisse für den perfekten Drink und erzählt nebenbei Anekdoten aus dem New Yorker Nachtleben. Mit Praxistipps zum Aufbau einer eigenen Home-Bar sowie einem Gastgeberknigge.
Pfannkuchen zu machen war nie so zufriedenstellend - oder so sauber! Perfekt für werdende Köche oder jedes Kind, das alle Dinge "alleine machen" will. Mit neuartigem Papierdesign, das es in den Leser erlaubt, im Buch Zutaten in den Teig zu gießen, zu mixen, zu schöpfen und Pfannkuchen zu wenden - ohne Unordnung und Chaos. Das Buch enthält Ziehlaschen, Drehscheiben, Ausstanzteile, Stellen mit UVLack und außerdem ein detailliertes Rezept, mit dem Kinder und Eltern auch außerhalb des Buches Pfannkuchen machen können. Das Buch ist das erste in einer Serie von interaktiven Kochbücher für unsere kleinsten Leser.
Mehr als 100 einfache, schnelle und köstliche Rezepte aus der Silberlöffel-Küche zaubern den Duft und den Geschmack Italiens auf Ihren Teller - echte italienische Küche im Handumdrehen! Ob knusprige Crostini, unschlagbare Nudelgerichte oder verführerische Desserts: Alle Gerichte lassen sich ohne großen Aufwand auch von ungeübten Köchen zubereiten und stehen nach höchstens 30 Minuten auf dem Tisch. Der berühmte Silberlöffel ist die Bibel der traditionellen italienischen Küche. Authentische Gerichte aus allen Regionen, bewährte Rezepte mit Genussgarantie - andere italienische Kochbücher braucht man nicht.
Die Flöhe entdecken die große Welt des Gartens auf der Suche nach neuen Freunden. Zweiter Teil des Erfolgbuches Im Land der Flöhe.Die einfache Erzählung über liebenswerte Figuren mit universellem Charakter ist ideal für Eltern, die ihren Kindern vorlesen möchten, oder für ältere Kinder, die schon selbst lesen
75 erprobte Rezepte für Pizza, Focaccia, Calzone und pikante Kuchen. Lernen Sie die Herstellung von Grundteigen für Pizza und Foccacia, und begeben Sie sich dann auf eine kulinarische Entdeckungsreise durch das Buch: Erproben Sie anspruchsvollere Techniken und erweitern Sie Ihr Koch-Repertoire. Bebilderte Schritt-für-Schritt-Anleitungen garantieren den Erfolg beim Ausprobieren. Als das beliebteste Kochbuch Italiens vor zehn Jahren in englischer Übersetzung bei Phaidon erschien, entwickelte es sich rasch zum Bestseller. Mit mehr als einer Million verkaufter Exemplare wurde Der Silberlöffel zum einflussreichsten italienischen Kochbuch der vergangenen 50 Jahre. Es war Inspirationsquelle für zahlreiche Kochbücher, die sich der authentischen italienischen Küche widmen.
75 erprobte Rezepte für frische Lasagne, Ravioli und Tortellini. Lernen Sie die Herstellung von Pasta-Grundteigen, und begeben Sie sich dann auf eine kulinarische Entdeckungsreise durch das Buch: Erproben Sie anspruchsvollere Techniken und erweitern Sie Ihr Koch-Repertoire. Bebilderte Schritt-für-Schritt-Anleitungen garantieren den Erfolg beim Ausprobieren. Als das beliebteste Kochbuch Italiens vor zehn Jahren in englischer Übersetzung bei Phaidon erschien, entwickelte es sich rasch zum Bestseller. Mit mehr als einer Million verkaufter Exemplare wurde Der Silberlöffel zum einflussreichsten italienischen Kochbuch der vergangenen 50 Jahre. Es war Inspirationsquelle für zahlreiche Kochbücher, die sich der authentischen italienischen Küche widmen.
Werbefachmann Paul Arden zeigt in einer kurzen Anleitung, wie man das Beste aus sich machen kann.Eine Taschenbibel für Begabte und Schüchterne, die das Unvorstellbare vorstellbar und das Unmögliche möglich machtBeleuchtet den Nutzen, den ein Rausschmiss haben kann, und erklärt, warum es oft besser ist, sich zu irren als Recht zu habenEin erbaulicher, humorvoller kleiner Band, der originelle und schlüssige Antworten auf Alltagsfragen bereithält
- Eines der berühmtesten und populärsten Bücher, das je über Kunst geschrieben wurde; seit fünf Jahrzehnten ein Weltbestseller, in 34 Sprachen übersetzt- Präsentiert die Geschichte der Kunst als eine sich entfaltende Erzählung - "ein lebendiges Glied, das unsere Zeit immer noch mit dem Zeitalter der Pyramiden verbindet" - Seine anhaltende Popularität verdankt das Werk dem direkten und einfachen Schreibstil sowie der Fähigkeit des Autors, die Dinge auf den Punkt zu bringen - Profundes Wissen und Weisheit werden mit der einzigartigen Gabe vereint, diese auch vermitteln zu können
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