Bücher veröffentlicht von Prestel Verlag

A pioneering artist who subverted conventions in her depictions of the nude, self-portraits, and still-lives. An iconoclast in her own time, Modersohn-Becker is today considered an icon of modernity. Throughout her career, Paula Modersohn-Becker boldly experimented with styles while steadfastly pursuing the truth of everyday life and her own female experience. This monograph looks at the entire spectrum of her work-figure drawings, still-lifes, self-portraiture, landscape, nudes, and portraits of young girls and old women-to illustrate the evolution of an artist reacting to seismic cultural change at the turn of the nineteenth century. Whether she was embracing or subverting the principles of realism, naturalism, impressionism, symbolism, or expressionism, Modersohn-Becker remained interested in issues of identity, peeling away outer layers to uncover what she understood as the true essence of life. This book features numerous examples of Modersohn-Becker's striking and relatively unknown drawings of men, women, and children facing poverty, as well as her highly original figure paintings and nudes-including her unprecedented nude self-portraits. Accompanying the first museum exhibition of Modersohn-Becker's work in the United States, it reveals the deeply personal and authentic work of an artist who resolutely forged her own path.

A story about the Salzkammergut region as the heart of Austria - European Capital of Culture 2024. Naturally compact, with its characteristic mountains, lakes and rivers that divide as well as connect, the Salzkammergut typifies many other parts of the world, showing how we can meet the increasing political, cultural, commercial and environmental challenges facing Europe and the globe. 60 short essays, cartoons and literary and artistic opinion pieces offer a range of perspectives on the region and its nature, culture, history and people. Written by renowned figures from literature, the sciences and art, the essays are informative, educational, effusive, critical and witty, and give deep insights into the Salzkammergut. Contributors include Bettina Balàka, Markus Binder, Isolde Charim, Conchita Wurst, Mareike Fallwickl, René Freund, Barbara Frischmuth, Hubert von Goisern, Andrea Grill, Rudolf Habringer, Gerhard Haderer, Angelika Hager, Bodo Hell, Johannes Jetschgo, Franz Kain, Günter Kaindlstorfer, Edith Kneifl, Julia Kospach, Sarah Kuratle, Nicolas Mahler, Stephen M. Mautner, Eva Menasse, Nick Oberthaler, Walter Pilar, Helga Rabl-Stadler, Hans Reschreiter, Andrea Roedig, Franz Schuh, Elfie Semotan, Magdalena Stammler, Liv Strömquist, Anton Thuswaldner, Bernadette Wegenstein and more.

Das große Ferien-Wimmelbuch für alle Es sind Ferien und die Familien aus diesem Wimmelbuch fahren ans Meer. Auf 14 liebevoll illustrierten Seiten begleiten wir sie bei allem, was zum Urlaub machen dazu gehört: vom Packen über die Anreise bis zum Tag am Strand. So unterschiedlich wie die Menschen und Familien in diesem Buch, so sind auch ihre Reisevorlieben. Henry und sein Opa sind mit dem Wohnwagen gekommen und freuen sich darauf, die Natur zu erkunden. Tom und seine Mutter hingegen verbringen die Ferien am liebsten mit der Nase in einem Buch. Die Geschwister Olivia und Benito lieben es, mit ihren Vätern im Meer zu planschen, während Said und Sally am liebsten gemeinsam malen. Auf den detailreichen Illustrationen von Cynthia Cliff gibt es für kleine Kinder nicht nur viele tolle diverse Charaktere und Urlaubsaktivitäten zu entdecken, sondern sie lernen auch, dass Familie für alle etwas anderes bedeutet. Dieses Buch wird klimaschonend produziert.

Ganz offiziell zu Gast bei den Bridgertons! Das erste offizielle Kochbuch zur Netflix-Erfolgsserie über die glamouröse Londoner High Society um 1800 bietet eine Fülle von Koch- und Backrezepten zum Schlemmen und Genießen auf die feine englische Art. Begleitet von Originalfotos aus der Serie, präsentiert das Buch 40 exquisite Rezepte für verschiedene Anlässe wie Brunch, Tea Time, Gartenpicknick, Dinnerparty oder Game Night. Überraschen Sie Ihre Gäste mit köstlichem Fingerfood, opulenten Hauptspeisen, raffinierten Sandwiches, süßen Törtchen und Desserts sowie erfrischenden Drinks und Cocktails. Die von der Serienwelt inspirierten Rezepte passen perfekt auch in die heutige Zeit, mit vielen vegetarischen und glutenfreien Optionen oder Mocktails, die keine Wünsche offen lassen. Dazu gibt es wertvolle Tipps, wie man eine unvergessliche Party im Bridgerton-Stil ausrichtet und dabei stets der Etikette folgt - denn wer weiß schon, wie man einen Marquis richtig anspricht, den perfekten Knicks macht oder einen Macaron-Turm baut, der eine ganze Ballnacht lang hält? Ausstattung: Cover mit Goldfolienprägung

Besondere Häuser in den Bergen auf der ganzen Welt: Sehnsuchts- und Zufluchtsorte, Orte für Gemeinschaft und Familienleben oder Rückzugsorte für künstlerisches Schaffen Das Buch bietet eine beeindruckende Tour zu mehr als 20 in den Bergen gelegenen Häusern auf der ganzen Welt - von modernen Lodges bis hin zu rustikalen Refugien, von minimalistischen Häusern bis hin zu traditionellen Chalets in Hanglage oder avantgardistischen Ateliers und Studios. Die vorgestellten Häuser aus 13 Ländern auf 5 Kontinenten dienen ihren Besitzern als Sehnsuchts- und Zufluchtsort, als Zuhause oder Zweitwohnsitz, als besonderer Ort für Gemeinschaft und Familienleben oder Rückzugsort für künstlerisches Schaffen, sie liegen eher einsam und abgelegen oder aber auch ganz in der Nähe von Metropolen oder größeren Städten. In fast allen Beispielen geht es um "Liebesgeschichten" oder sich über Jahrzehnte erstreckende Passionen für den einen besonderen Ort, dem die ganze Zuwendung und Leidenschaft ihrer zumeist aus kreativen Berufen stammenden Besitzer gilt. Auf der Suche nach diesen besonderen Häuser und Geschichten sind Nina Freudenberger und ihr Fotograf Chris Mottalini um die ganze Welt gereist: Das Ergebnis ist eine opulent bebilderte Zusammenstellung dieser sehr individuellen Lebensorte, begleitet von einem ebenso schönen und lesenswerten wie kundigem Text über das Design und die Besitzer der Häuser in der Schweiz, Österreich, Portugal, Frankreich, Marokko, Südafrika, Südkorea, den USA, Mexiko, Brasilien, Argentinien und Chile. Ein Buch für alle an Interior Design interessierten Leser:innen mit einem Faible für andere Kulturen, Traditionen und besondere Menschen.

Das Lese- und Bildbuch zur Kulturhauptstadt Europas Bad Ischl Salzkammergut 2024 in 60 Beiträgen von Anarchie bis Ziehharmonika Mit seiner natürlichen Kompaktheit, geprägt von Bergen, Seen und Flüssen, die gleichzeitig trennen und verbinden, steht das Salzkammergut exemplarisch für viele andere Weltregionen und dafür, wie wir den zunehmenden politischen, kulturellen, ökonomischen und ökologischen Herausforderungen Europas und der Welt begegnen können. In 60 Kurzessays, literarischen Texten, Comics und künstlerischen Positionen erzählen renommierte Stimmen aus Literatur, Wissenschaft und Kunst über die Region, ihre Natur, Kultur, Geschichte und ihre Menschen. Informativ, aufklärerisch, schwärmerisch, kritisch oder humorvoll geben sie einen tiefen Einblick in das Salzkammergut. Mit Beiträgen von Bettina Balàka, Markus Binder, Isolde Charim, Conchita Wurst, Mareike Fallwickl, René Freund, Barbara Frischmuth, Hubert von Goisern, Andrea Grill, Rudolf Habringer, Gerhard Haderer, Angelika Hager, Bodo Hell, Johannes Jetschgo, Franz Kain, Günter Kaindlstorfer, Edith Kneifl, Julia Kospach, Sarah Kuratle, Nicolas Mahler, Stephen M. Mautner, Eva Menasse, Nick Oberthaler, Walter Pilar, Helga Rabl-Stadler, Hans Reschreiter, Andrea Roedig, Franz Schuh, Elfie Semotan, Magdalena Stammler, Liv Strömquist, Anton Thuswaldner, Bernadette Wegenstein u. a.

Zu Besuch im Staudenparadies 2. Platz "Bestes Gartenportrait" Deutscher Gartenbuchpreis 2024 Der Garten, den der berühmte Staudenzüchter Karl Foerster (1874-1970) ab 1911 in Potsdam-Bornim anlegte, ist ein grandioses Gesamtkunstwerk und bis heute ein beliebtes Ziel für alle Gartenenthusiasten. Seine Tochter Marianne mit ihrem Gespür für Pflanzen pflegte dieses Blütenparadies über 20 Jahre lang. In ihrem sehr persönlichen Gartentagebuch geleitet sie durch den Senkgarten, den Frühlingsweg, das Herbstbeet und den Steingarten. Illustriert ist dieser Streifzug mit stimmungsvollen Fotos durch alle sieben Jahreszeiten. Ein geschichtlicher Überblick stellt die Entwicklung der Anlage aus Schaugarten, Wohnhaus und Gärtnerei vor. Garten und Wohnhause stehen heute unter Denkmalschutz. Erstmalig wird Marianne Foersters Werk als Gartenplanerin vorgestellt. Weitere Extras sind Karl Foersters beliebte Dreiklang-Kombinationen der Blütenfarben sowie Profi-Tipps der Chefgärtnerin zur Anpassung von Gärten an den Klimawandel oder dem fachgerechten Rückschnitt von Stauden uvm. **Ausgezeichnet mit dem Deutschen Gartenbuchpreis: 2. Platz Bestes Gartenportrait**

Die Superhelden-Tiere Viele Tiere besitzen erstaunliche Fähigkeiten, die weit über das hinausgehen, was Menschen möglich ist. Es gibt Tiere wie den Iberiensteinbock, der unglaublich wagemutig ist, den Eisbären, der so stark ist, dass er seine Beute mit nur einem Prankenhieb erlegen kann, oder den Narwal, dessen Tastsinn so fein ist, dass er erspüren kann, wann es schneien wird. In diesem stilvoll gestalteten Buch lernen Kinder außergewöhnliche Tiere und ihre besonderen Fähigkeiten kennen. Es werden 19 Superkräfte wie "Superstärke", "Superimitation" oder "Superbeine" vorgestellt und den Tieren zugeordnet. Außerdem hat jedes Tier eine Punktzahl, die anzeigt, wie stark es ist. So entdecken junge Tierforscher*innen spielend 22 erstaunliche Tiere und ihre Eigenschaften. Dieses Buch wird klimaschonend produziert.

1. Platz "Bester Bildband" Deutscher Gartenbuchpreis 2024 Wunderschöner Foto-Streifzug durch ein Gartenparadies mit persönlichen Einblicken in die Welt des naturnahen Gärtnerns Die Sehnsucht nach einem bewussteren Lebensstil näher an der Natur führte Susann und Yannic, die kreativen Köpfe hinter dem prämierten Blog »Krautkopf« , raus aus Berlin und in ein kleines Dorf in Mecklenburg. Dort kauften sie ein Siedlerhaus mit großem Grundstück und legten einen Küchengarten an, um sich mit frischem Obst und Gemüse zu versorgen. Mit viel Liebe zum Detail gestalteten sie weitere Gartenbereiche wie eine Blühwiese, eine Obstwiese mit alten Sorten sowie farbenfrohe Staudenbeete . In diesem Buch präsentieren Susann und Yannic ihr grünes Paradies in stimmungsvollen Fotos aus allen Jahreszeiten , die die besondere Atmosphäre des Gartens zeigen. Und sie erzählen von ihrer persönlichen Art zu gärtnern , ihren über die Jahre entwickelten Methoden, ihren Erfolgen und Herausforderungen auf dem Weg zu einem artenreichen Naturgarten. Neben praktischem Wissen über Selbstversorgung, Mischkultur, Anzucht, Pflege, Bodenleben und vieles mehr sowie einer umfangreichen Pflanzenliste der Sorten im Garten vermitteln sie dabei auch ihre Vision von einem nachhaltigen und harmonischen Lebensraum für Pflanzen, Tiere und Menschen . Eine Inspirationsquelle für alle, die sich nach einem naturnahen Leben sehnen, ein Aufruf zur Erhaltung der biologischen Vielfalt und eine Hommage an die Magie eines mit Liebe und Achtsamkeit gestalteten Gartens. **Ausgezeichnet mit dem Deutschen Gartenbuchpreis: Bester Bildband 2024**

Haas' most cherished and personal project-originally conceived as an audiovisual slideshow-is recreated here in stunning color that will delight his numerous fans as well as anyone interested in Kodachrome photography. Three decades after its completion, Haas' most personal and least-known project is now available for the first time in this exquisitely produced book. Presented in a clean and spare design, this volume features reproductions of superb quality that allow readers to appreciate his mastery of color, light, and composition, and his ability to capture the mystery of daily life. For this collection Haas drew on images made in all phases of his career from 1952 to 1984, and, despite the title, most of these photographs are not abstract but rather clear, focused, well-exposed images of recognizable surfaces from the observable world around him: crumbling paint, graphic road markings, fabric, liquids, detritus, decay, and torn posters. David Campany's eloquent introductory essay lays the groundwork for a deep appreciation of the slideshow which, in book form, can be savored and understood in an entirely new way.

Fifty years after Picasso's death, this magnificent collection of drawings offers a career-spanning tour of the artist's brilliant and dynamic use of line and a window into the heart and soul of the most prolific aspect of his oeuvre. From his early studies to his final works, drawing was, for Picasso, an ever-renewing exploration of the powers of the line. Comprising over three hundred reproductions from his massive oeuvre, this collection features both well-received and rarely seen works, as well as images from his extraordinary notebooks. It features fifty penetrating essays that examine the themes, symbols and techniques that echo throughout Picasso's career-from monsters, crucifixions, and self-portraits to crayon, crosshatching, and ink. It includes book illustrations and plans for sculptures; color and figure studies; collage and journal entries. Stunning full-color reproductions allow readers to appreciate the enormous inventiveness and diversity of Picasso's work, from serpentine lines to hatched drawing, from the delicate nuances of pastel to the deep blacks of ink. Accompanying the largest-ever exhibition of Picasso's drawings and engravings, this gorgeous volume is a must-have for students and fans of one of the greatest artists of the modern era.

Das Phänomen Sneakers, kompakt erklärt und cool präsentiert Sneaker Obsession ist der unverzichtbare Guide durch die Welt der Sneaker: Von den Ursprüngen der Sneakerkultur über die Modelle und Codes, die man kennen sollte, bis hin zu den aktuellen Trends und Entwicklungen enthält dieser Leitfaden alles Wissenswerte rund um das Lifestyle-Phänomen . Die Experten von Kikikickz , einem führenden Sneaker-Händler, erklären, was sich hinter Begriffen wie Reseller, Collabs oder Raffles verbirgt, und entschlüsseln, wie der lukrative Verkaufs- und Wiederverkaufsmarkt funktioniert. Zudem werden die Geschichten und ikonischen Modelle der begehrtesten Marken - Nike, Air Jordan, Adidas, Puma, Reebok, Converse, New Balance, Asics, Vans und viele mehr - präsentiert und die wichtigsten Kollaborationen und einflussreichsten Persönlichkeiten vorgestellt, von Michael Jordan über Virgil Abloh bis Travis Scott. Spannende Interviews mit Sneaker-Kenner:innen geben Einblick in die Zukunft der Sneaker zu Themen wie Nachhaltigkeit und Inklusion. Zahlreiche Fotos aus verschiedenen Ären, Infografiken und detaillierte Produktbilder ergänzen dieses kompakte Nachschlagewerk. Unerlässlich für jeden Sneaker-Fan!

Katzen in Meisterwerken japanischer Kunst, präsentiert auf Riesen-Leporello im Schmuckschuber Dieses geschenkige Set enthält bezaubernde Werke mit Katzendarstellungen: Ein 12 Meter langer Gemälde-Leporello mit Leinenbindung und Booklet im Schmuckschuber begeistert alle Kunst- und Katzenfreunde. Seit Jahrhunderten spielen Katzen in der japanischen Kultur eine wichtige Rolle. Lange vor Hello Kitty wurden sie von allen Schichten der japanischen Gesellschaft sehr verehrt. Diese hinreißende Geschenkbox versammelt Holzschnitte der Meister der japanischen Druckgrafik, darunter Hokusai, Hiroshige und Kuniyoshi. Sie spiegeln auf wunderbare Weise die komplexe Beziehung Japans zu Katzen wider. Katzen werden als verspielt und kuschelig, bedrohlich und räuberisch dargestellt, es gibt erotische Anspielungen und sie gelten als Symbole für Wohlstand und Geschmack. Jeder dieser Drucke fängt die Persönlichkeit seines Motivs mit wunderbaren Details und leuchtenden Farben ein.

Diese Geschenkbox präsentiert die schönsten Werke Gustav Klimts auf einem 16 Meter langen Leporello mit Leinenbindung und Booklet im Schmuckschuber. Highlights der faszinierenden Kunst von Gustav Klimt - Der Kuss, Adele Bloch-Bauer, Der Lebensbaum, die schönen Landschaften oder auch der Beethoven-Fries - einmalig präsentiert auf einem Leporello. Die Kunstwerke mit ihren besonderen Details und der virtuose Einsatz von Blattgold, die Symbolik und emotionale Kraft dieser Kunst werden hier neu erfahrbar. Ein separates Booklet mit erklärenden Bildtexten liefert Hintergrundwissen und erläutert den historischen Kontext. Ein Muss für jeden Klimt-Fan!

London's leading pub tour guide and host of the celebrated Liquid History Tours guides readers off the beaten path and through the doors of London's lesser known but most authentic pubs, lovingly captured on camera by esteemed photographer Horst A. Friedrichs. Welcome to the world of London's finest backstreet boozers. It's easy to stumble into London's iconic pubs. The ones where Shakespeare trod the boards, or Dickens scribbled his next novel. What's more difficult and ultimately more rewarding, is finding that special pub that has just the right vibe ; the pub that's tucked away from the maddening crowds of tourists and noisy out-oftowners; that almost mystical pub that you'll want to return to on a rainy evening, or show off to your friends. These are the hidden gems that Friedrichs and Warland introduce you to. Covering every corner of London from the city centre to its outer limits and beyond, these watering holes are permeated by personality and a passion for traditional hospitality. While the interiors might not boast architectural wonders, their unique qualities are brought to life through Friedrichs' stunning photography, which illuminates their character and charm, their idiosyncratic hosts and patrons, the menus scrawled on chalkboard, worn leather stools, and quirky artifacts. The pubs are the stars of this invaluable book that's as informative as it is collectible.

The first monograph of a rising star in the world of fashion photography and film, this dazzling volume is filled with lusciously colored images that capture Moses' eye for beauty and talent for storytelling. The first monograph of a rising star in the world of fashion photography and film, this dazzling volume is filled with lusciously colored images that capture Moses' eye for beauty and talent for storytelling. Gabriel Moses was only eighteen when he received his first commission-from Nike. Since then the self-taught British Nigerian photographer has been in enormous demand, with clients that range from Louis Vuitton and Burberry to Chanel and Vogue, and from stars such as Pharrell Williams, A$AP Rocky, and Skepta. Gorgeous full page reproductions capture Moses' uniquely atmospheric vibe-marked by deep colors, rich textures-as well as his startling ease with his subject, be it music, fashion, or sports. A series of essays include a foreword by Moses, touching on his own ideology and practice; Federico Sargentone's insightful exploration of Moses' work; contributions and personal accounts by Matthew Williams, Ciesay, Clint, Samuel Ross and Slawn, among others; and a series of in-conversations, one with Skepta discussing the totality of life; and the second with Nick Knight exploring the depths of photography. Touching on every aspect of his work to date, including a number of previously unpublished images, this stunning and contemporary feeling monograph, designed by Hassan Rahim, dives deep into Moses' visual language and highlights his profound connection to family, community, and the culture around it.

Hunderte von Abbildungen, Illustrationen, Grafiken und gut zu lesende Texte machen diesen Band zum idealen und zeitgemäßen Kunst-Einsteigerbuch Welche Bedeutungen haben die Kunstwerke? Wie haben sich Kunststile entwickelt? Wie lebten die Künstler? Wie konnten ihre Werke so lange überleben? Was ist interessant an Kunst? Viele Fragen stellten sich der Autorin Camille Jouneaux, hier gibt sie Antworten. In diesem zugänglichen, modernen und anschaulich illustrierten Buch werden die Grundlagen der bildenden Kunst aus acht Jahrhunderten Kunst zusammengeführt. Erklärt wird etwa wie Museen funktionieren, wie Maler Proportion und Perspektive einsetzen, wie stilistische Merkmale zu erkennen sind, wie Gemälde aufgebaut sind, welche Bedeutung Kunst hat. Dabei zieht die Autorin auch überraschende Vergleiche zwischen alter Kunst und Werken der Moderne. Begriffe wie Barock, Ukiyo-e, Graffiti, Kubismus, oder De Stijl werden erläutert. Nicht-westliche Traditionen, wie chinesische, indische, australische Aborigine- und afrikanische Kunst werden ebenso behandelt. Zahlreiche Künstlerinnen, die die Kunstgeschichte bis heute teils übersehen hat, werden vorgestellt.

Vermeers Gemälde faszinieren mit zeitloser Schönheit, einer geheimnisvollen Aura und technischer Brillanz Jan Vermeer ist einer der bedeutendsten Maler des Niederländischen Barock. Weltberühmt sind Das Mädchen mit dem Perlenohrring mit seinem verträumten Blick oder die hochkonzentrierte Spitzenklöpplerin bei ihrer kunstfertigen Arbeit. Häusliche Szenen, geistreiche Allegorien und intime Momentaufnahmen spiegeln das Goldene Zeitalter der Niederlande im 17. Jahrhundert und faszinieren bis heute. Vermeer ist bekannt für seine unglaubliche Detailgenauigkeit, die meisterhafte Beherrschung des Lichts und die Gabe, menschliche Emotionen auf die Leinwand zu bannen. Seine Gemälde, von denen nur rund 40 die Jahrhunderte überdauerten, sind Inspirationsquellen für Romane, Filme und moderne Kunstwerke. Das Buch ist das ideale Einstiegswerk, um sich mit einem der bedeutendsten Künstler Europas auseinanderzusetzen. Neben einer illustrierten Biographie, die Jan Vermeer in den zeithistorischen Kontext einordnet, werden 35 seiner schönsten Bilder vorgestellt und anschaulich erklärt.

As fascinating and colorful as its subject, this visually striking celebration of Japanese food shows the importance of aesthetics in everything, from haute cuisine to vending machines. In Japan, where a meal is typically described as a feast for the eyes, food is a matter of national identity and heritage. Oishii! (which means 'delicious' in English) explores the aesthetics of the country's cuisine from a variety of perspectives, including interviews with world-famous chefs, scholars, designers, popular home cooks, patisserie chefs, artists, and more. It looks at Japanese food through the seasons; traces contemporary trends such as bento boxes and kawaii character cafés; takes readers to destinations like the Shin-Yokohama Ramen Museum and the fish roe-themed Mentai Park; and dives into culturally-specific phenomena including plastic display food, manga, and vending machines. Japanese culture expert Manami Okazaki offers a kaleidoscopic investigation of every aspect of the nation's cuisine, resulting in a book that is both comprehensive and contemporary. Filled with hundreds of photographs, it's packed tighter than a bento box with fun and useful information.

Diese umfassende Publikation über Roy Lichtenstein, einem der einflussreichsten Pioniere der Kunst des 20. Jahrhunderts und einem der wichtigsten Protagonisten der Pop Art, erscheint anlässlich der Wiederkehr seines 100. Geburtstages. Bedeutende Hauptwerke stellen die wichtigsten Etappen seines abwechslungsreichen Oeuvres von den frühen 1960er-Jahren bis zum Spätwerk vor: von den berühmten Ikonen der Pop Art der 1960er-Jahre, den stereotypisierten Blondinen und klischeehaften Kriegshelden, die Lichtenstein durch die Aneignung von Mickey-Mouse-, Liebes- und Kriegscomics sowie beliebter Werbesujets ironisiert darstellt und damit den Konstruktionen von Weiblichkeit und Männlichkeit der Konsumgüterindustrie der Nachkriegszeit und den ersten Protesten der amerikanischen Frauen-, Antivietnam- und Antinuklearbewegung begegnet; über Lichtensteins Kunst nach Kunst von Picasso, über Monet bis zu den Surrealisten; seine Reinszenierung des Stilllebens; seinen futuristisch anmutenden Wandmalereien, Emaille- und Rowlux-Gemälden; bis hin zu den selbstreferenziellen Spiegel-Serien, Interieurs und Landschaften sowie den aus Ben-Day-Punkten konstruierten, monumentalen "Pinselstrichen", mit denen Lichtenstein dem subjektiven künstlerischen Ausdruck der Abstrakten Expressionisten eine Absage erteilt. Lichtensteins Bilder beziehen sich fast immer auf Bilder, zeigen eine Wirklichkeit zweiten Grades, wobei sie sich gleichermaßen der "High" & "Low Art" bedienen. Seine Cartoon-Ästhetik und Imitation von industriellen Drucktechniken bilden ebenso einen Schwerpunkt dieser Publikation wie sein bisher weniger bekanntes skulpturales Werk, eine Kunst, von der Lichtenstein behauptete, dass sie nichts mit ihm zu tun habe.

Der ultimative Ratgeber für alle, die nachhaltig leben wollen Nachhaltig leben heißt nicht, auf Stil zu verzichten! Dieser unentbehrliche Ratgeber hilft, das eigene Zuhause stilvoll und umweltfreundlich zu gestalten . Das Buch stellt Häuser und Wohnungen auf der ganzen Welt vor, die Nachhaltigkeit in verschiedensten Facetten zeigen : vom CO2-neutralen Einfamilienhaus einer australischen Architektin über eine mit Secondhand-Möbeln ausgestattete Mietwohnung in Brooklyn bis hin zum Landhaus mit Selbstversorgergarten in Mecklenburg. Dazu erklären Profis, wie man den eigenen Wohnraum nachhaltig gestaltet und nutzt, zum Beispiel wie man langlebige Möbel auswählt, Plastik vermeidet, Wäsche und Textilien schonend behandelt, Zimmerpflanzen pflegt und vieles mehr. Klare Anleitungen für den Alltag und leicht umsetzbare Tipps für alle Lebensbereiche helfen dabei, Raum für Raum ein stilvolles Zuhause einzurichten und gleichzeitig die Ressourcen unseres Planeten zu schonen sowie den ökologischen Fußabdruck zu reduzieren.

Der großzügig illustrierte Band beleuchtet die Errungenschaften der Künstlergruppe in einem kompakten, äußerst attraktiven Format. Der Blaue Reiter ist eine der bedeutendsten internationalen Künstlergruppen der Klassischen Moderne. Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin entwickelten ab 1911 revolutionäre Ideen, um die Grenzen der traditionellen Malerei zu durchbrechen und die "geistige" Dimension in der Kunst zu ergründen. An den aufsehenerregenden Ausstellungen des Blauen Reiter in München - damals einem multikulturellen, kreativem Zentrum im Herzen Europas - nahmen auch Künstlerfreunde wie August Macke, Heinrich Campendonk, Paul Klee und Alfred Kubin teil. Sie alle suchten nach neuen Ausdrucksformen jenseits der althergebrachten realistischen Darstellungen. Sie betrachteten Kunst als Mittel, um Gefühle und innere Erfahrungen zum Ausdruck zu bringen. Oft sind ihre Werke geprägt von leuchtenden Farben, abstrahierter Formsprache und symbolträchtigen Motiven. Weltberühmt sind etwa Franz Marcs Blaues Pferd I oder Der Tiger , die bei den Zeitgenossen des Malers noch auf harsche Kritik stießen, und heute zu den Ikonen des Expressionismus zählen.

die ärzte: Nackt im Wind - Die Berlin Tour MMXXII. Von BelaFarinRod autorisiert und mitentwickelt Ein heißer Sommer 2022. die ärzte aus Berlin (aus Berlin!) touren durch Berlin. Vom kleinsten Club mit ein paar Handvoll Zuschauern bis zum ganz großen Flugfeld mit Zehntausenden. Zwölf Mal Lärm, Quatsch, Schweiß und Freudentränen. Dass die Konzerte der Besten Band der Welt jedes für sich einzigartig sind, ist ehernes Gesetz. Und Dabeisein ist alles ... naja, fast alles. Denn dieses Mal kann man auch nacherleben, wie knorke es wirklich war. (Oder - falls man aus unerfindlichen Gründen nicht direkt dabei sein konnte - immerhin ersatzerleben.) Also Vorsicht vor tieffliegenden Bechern, BHs und Trialogen! Eine jetzt schon legendäre Tour als Bilderbuch mit Extras: Dazu wurden alle Auftritte der "Berlin Tour MMXXII" mit einem irren Konzept aus mobilen und stationären Kameras dokumentiert und auf großformatiges, schweres Papier gebracht. Mit den extraordinären Bildern des Frankfurter Fotografen Jörg Steinmetz ist man näher dran als Die erste Reihe (TM). So lassen sich BelaFarinRod in einer bis dato tatsächlich nur von raren Clubkonzerten gekannten Direktheit und Intimität auf der Bühne ... äh ... nun ja ... ansabbern. Der ganz normale Wahnsinn (TM) der die ärzte- Konzerte lässt sich dabei sogar akustisch nachvollziehen. Tonschnipsel aus Ansagen, Songausschnitten und Kuriositäten sind per QR-Code abrufbar.

Deutschlands Wohlstand hängt in hohem Maße von der Stärke seiner Industrien ab. Diese unterliegen nicht erst seit dem Energiepreis-Schock einem starken internationalen Wettbewerbsdruck. Die Diskussion in der Öffentlichkeit reicht von der Sorge einer wachsenden Deindustrialisierung bis hin zu den Chancen eines zunehmenden Reshorings. So vielfältig die wirtschaftlichen Chancen und Risiken sind, so vielfältig sind die Unternehmen, die sich diesen tagtäglich stellen. Wer sind die industriellen (Welt-)Markführer und die Hidden Champions, die nicht nur für stabile Verhältnisse in turbulenten Zeiten sorgen, sondern durch zahlreiche, häufig komplexe Innovationen, Lösungen für die Probleme von heute und morgen entwickeln? Best of German Industry stellt sie vor! Das großformatige Buch präsentiert die interessantesten Unternehmen der deutschen Industrie auf jeweils vier Seiten. Der Text ist sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch abgedruckt.

London - Ein illustriertes Porträt Auf diesem Streifzug durch Londons Straßen gibt es über 200 faszinierende Schaufenster und Ladenfronten zu entdecken, kunstvoll und farbenfroh festgehalten durch den Illustrator Joel Holland. Von altehrwürdigen Pubs bis zu hippen Restaurants und von Buchläden über Kinos, Bars und Plattenläden bis hin zum einzigen Fachgeschäft für Regenschirme der Stadt, zeigt dieser illustrierte Insider-Guide nicht nur die schönsten Ecken Londons, sondern gibt auch Einblick in die Historie der Orte. Nach Stadtteilen unterteilt zeigen die integrierten Karten an, wo sich die Geschäfte befinden. Unterhaltsame und informative Texte erzählen zudem die Geschichte der Läden und beleuchten die vielfältigen kulturellen Aspekte, die London großartig machen.

Originelle Cocktails inspiriert von TV-Serien Der nächste Fernsehabend wird zu etwas ganz Besonderem mit einem originellen Cocktail in der Hand! Wie wäre es mit einer Neuinterpretation des Cosmoplitan aus "Sex and the City"? Und was wären eigentlich die Lieblingscocktails von Walter White oder Daenerys Targaryen? Inspiriert von den beliebtesten Fernsehserien der TV-Geschichte präsentiert dieses Buch köstliche und unterhaltsame Drinks zum Selbermixen. Von Klassikern wie dem Old Fashioned, der in "Mad Men" nicht fehlen darf, bis hin zu neuen Kreationen wie dem Central Perk als Hommage an "Friends" findet sich unter den 60 Rezepten für jeden Geschmack das passende Getränk. Begleitet von stilvollen Illustrationen vermittelt das Buch auch die Grundlagen des Equipments, der Zutaten und Zubereitung sowie des Servierens von Cocktails.

Dieses kompakte, leicht zugängliche und reich illustrierte Handbuch zum zeitgenössischen und historischen Grafikdesign ist ein Muss für Designer und alle Kreativen Dieses Handbuch zu den Grundlagen des Grafikdesigns ist ebenso informativ wie visuell überzeugend und behandelt kompakt und umfassend die Geschichte und Theorie des Grafikdesigns der letzten 150 Jahre. Es gliedert sich in die Kapitel Geschichte, Theorie, Praxis, Typografie und Medien und geht dabei auf unterschiedlichste Aspekte und Themen ein - vom Bauhaus bis zum digitalen Design, von der Gestalttheorie bis zum Kitsch, von sozialen Protestbewegungen bis hin zu sozialen Medien. Es geht um Grundlagen und Basiswissen, aber auch aktuelle Entwicklungen und Fragestellungen finden Aufmerksamkeit. Jedes Thema wird mit zahlreichen illustrativen Beispielen, aufschlussreichen Zitaten und Vorschlägen für weiterführende Literatur aufbereitet. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder ihre Kenntnisse auffrischen wollen, Grafikprofis und Studenten aller Fachrichtungen werden in diesem unverzichtbaren Handbuch eine Fülle von Informationen und Anregungen finden.

Hochaktuelles Thema Wohngesundheit Das Buch macht mit den baubiologischen Prinzipien beim Bauen von Wohnhäusern vertraut, kombiniert mit attraktiven Projektbeispielen in unterschiedlichen Bauweisen. Mit ganzheitlichem Blick und immer gut verständlich vermitteln Petra Liedl und Bettina Rühm systematisch alle relevanten Themen: Grundstück, Garten, Konstruktion, Baumaterialien, Raumklima, Energie, Innenausbau ...Dass sich naturnahes Bauen in gute Architektur umsetzen lässt, zeigen die ergänzenden Projektbeispiele, vorwiegend neue Einfamilienhäuser. Alle Häuser werden mit Fotos, Texten und Plänen sowie mit Baudaten und Baukosten vorgestellt. Bauherren, Architekten und Fachplaner erhalten eine grundlegende Einführung in das Bauthema der Gegenwart. In solch langlebigen, nachhaltigen Häusern lässt es sich angenehm und wohngesund leben. Ausstattung: mit ca. 250 Abbildungen

This generously illustrated and comprehensive book focuses on a decisive decade in Max Beckmann's career as one of the leading figurative painters of the twentieth century. This publication will provide insight into a critical period in the artist's development and the accomplishments that earned him such high esteem. Max Beckmann's brief but profoundly jarring service as a medical orderly during World War I led to a nervous breakdown. He assimilated his experiences and incorporated recent and radical developments in art, such as Cubism and Expressionism, leading him to advance new pictorial conceptions beginning in 1915. To many of his contemporaries, the work Beckmann created between 1917 and 1925 placed him at the forefront of the latest developments in representational painting. In 1925, Beckmann's celebrated status was confirmed by his prominence in the groundbreaking "Neue Sachlichkeit" (New Objectivity) exhibition in Mannheim, although he later distanced himself from the term. This book will situate Beckmann artistically and historically. Essays by both established experts and emerging scholars investigate the seminal energy found in the work he created between 1915 to 1925-a period to which the artist himself repeatedly returned over the course of his lifetime. The self- referential aspect of Beckmann's output is key to understanding his progression as an artist, which comes more clearly into focus via an analysis of these critical early years.

Topaktueller Überblick über die internationale Street Art Szene und ihre neuen Stars Wer in den Metropolen und Großstädten der Welt unterwegs ist, der begegnet ihr allerorten: Street Art in großer Vielfalt, die persönliche, gesellschaftliche oder politische Fragestellungen und Probleme thematisiert und Menschen in ihrem Alltag und in ihrem Stadtraum damit konfrontiert, herausfordert oder auch erfreut. Dieses Buch stellt beeindruckende Arbeiten von 24 Künstler:innen aus aller Welt vor, die sich mit ihren fantasievollen und technisch brillanten Arbeiten an die Spitze des Genres gesetzt und das Zeug dazu haben, die neuen Stars der Szene zu werden. Mit dabei sind der deutsche Künstler Hendrik Beikirch, dessen großformatige, realistische und sehr ausdrucksstarke Schwarzweißporträts weltweit Gebäude zieren, der Pariser Künstler Ardif, dessen hybride Kreaturen Maschinen mit der Natur verschmelzen, Inti, der mit großen, farbenfrohen Wandbildern die moderne chilenische Gesellschaft kritisiert, und der Amerikaner Vince Ballentine, dessen Technik Elemente aus Rap und Hip-Hop verbindet. In sehr persönlichen Reportagen beleuchtet Alessandra Mattanza Hintergründe und Motivationen der Künstler:innen. Ob sie nun gegen das Establishment rebellieren oder die Gemeinschaft stärken wollen, wichtige Themen hervorheben oder ganz eigene kreative Visionen zum Ausdruck bringen, sie alle sind der beste Beweis für die Kraft, die Vielfalt und die bemerkenswerte Qualität der Straßenkunst.